《版画》教学反思

教学反思 时间:2020-05-01 我要投稿

《版画》教学反思9篇

  版画是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。下面是小编整理的《版画》教学反思,希望对大家有所帮助。

《版画》教学反思9篇

  《版画》教学反思篇1

  一、 采用各种办法解决工具材料的困难

  工具材料是版画制作的第一大困难,很多时候,都是因为工具材料的缺乏,使得版画课无法开展。

  在实践中,只要我们勤于动脑、勤于动手、采用各种方法,开源节流,是可以克服这个困难的。拿丝网版画来说,一般人都会觉得要有绷网机器,感光机器,暗房、印花台、出菲林等等,单是这些,在中学就无法开展。因为我们的印刷数量不是很多,印刷工艺的要求也没有那么严格。所以很多工具材料可以找到替代品。我们利用拷贝纸打印,经过实验,它可以代替菲林片,感光机器我们是用国画老师的拷贝箱。我们用木框代替金属框绷网所以可以采用绷油画框的方法手动绷网。

  没有暗房,就把窗帘都拉上,甚至有的班的同学就在晚上进行感光制版。印刷台是我们自制的。涂料是印花店的老板送给我们的样品,同时我们也把自己制作的作品送给他,由此建立了良好的友谊关系,为购买材料提供了很大的方便。其他的一些工具可以集体购买,像油墨、钉枪、水浆等则由老师统一提供。最后,学生自己需要购买和准备的东西就很少,这大大减轻了学生的负担。靠垫制作所用的布,班服制作的衣服,学生可以找出家中不用的废旧衣服改造而成,也可以拿自己的衣服印上自己喜欢的图案,甚至有些同学的衣服弄脏了洗不掉,在上面印上图案,一件本来不喜欢或是想要扔掉的衣服又因为自己的劳动变得珍贵起来了。

  正因为工具材料的缺乏,在教学过程中,让学生互相合作,这在克服材料缺乏的困难的同时中也培养了学生的团结合作能力,增进了同学之间的友谊。

  二、因材施教,注重学生综合素质的培养

  学生的特点是参差不齐的,在学习的过程中有的学生认真严谨,也有少部分同学就不愿意动手,不愿意吃苦。对于平时学习懒堕的同学,在教学时可以让他们采取临摹或者直接转印过稿的方法,这样就减轻了学生设计画稿的困难,对于这类学生主要是把他们吸引到制作过程中来,对他们来说,良好学习习惯的培养和专心态度的培养比做出一幅好的作品来更加重要。学习认真的同学可以引导他们设计出好的画稿,建立起初步的设计意识和技术意识。

  整个制作过程,从制版、处理版材、印刷到最后的签名,都严格要求学生,每一个步骤都做到细致认真,培养他们严谨的学习态度和工作作风。在学习中,要注意学生之间的协调合作关系。学生因为受环境的影响,“个人色彩”比较浓厚,在生活中和学习中很多学生不愿意和别的同学合作,在工具材料的使用上表现出自私的倾向。在教学中,要用班级的集体目标来引导学生积极合作,与同学们共同分享教学资源,增进友谊,学会与他人建立良好的协作关系。

  三、因地制宜,联系生活实际,合理选择教学内容

  珠江三角洲地区经济发达,学生的思维活跃,个性独立意识较强,同时也“比较实际”。所以所选的内容一定要符合学生的生活实际需要,才能激起他们的兴趣,使得他们积极参与进来,并克服自身的毛病。

  艺术周每个班都会购买自己的班服,往年都是学生自己去购买,很难买到合适的衣服。自己买T恤,到外面只能采用烫印的方法印上自己的图案,这样成本比较高。在他们遇到的这个实际困难时候,开设丝网版画的课程正好就解决了他们的困难,学生的热情和积极性高涨,从买衣服买材料到制作他们一改平时学习的懒散,都积极的参与进来了。在学生印完班服,很多学生还没有过上瘾,马上安排了靠垫制作这一课,同时给学生提供了一种新的制版方法,让学生对就在身边的工业有了很多的认识。在图案设计上,选择了民间剪纸,这不仅使学生对民间美术有了更深的认识,更培养了热爱民族文化的思想感情。

  黑白木刻版画是中国的传统版画,民间的木版年画蕴含着中国古老的文化传统和文化习俗。丝网版画所采用的图案就是国统区的黑白木刻作品,这样将教学内容有机整合起来,对学生综合素质的培养起到了很好的作用。

  在丝网版画和黑白木刻版画中,学生形成了对版画固定的概念,这时候引入脱胶版画,使学生对版画有了更加宽泛的认识,拓宽了艺术视野。同时通过各种材料的运用制作出不同的肌理使学生始终充满着新奇感,学生在兴趣和好奇的驱动下,忘记了疲劳和繁琐,一步一步的吸引到课堂上来,不知不觉中就克服了平时懒散的毛病。

  四、因势利导,加强教学的延续性

  版画制作往往需要的时间比较长,仅靠课内教学是不够的。在普遍提高学生素质的同时,我们成立了课外活动小组,利用节假日的时间进一步学习。我们将对版画有浓厚兴趣的同学吸收到课外兴趣小组,提供相应条件,因势利导,给予及时培养,鼓励版画创作。同时我们给学生创造了各种实践展示的机会。多次举办校版画专项展览,作品评奖等活动,组织学生参加各类比赛。学生的版画技能普遍得到提高,有不少学生作品还受到相应奖励。

  课内课外的有机结合有利于学生联系生活,真正认识版面的用处,深化教学。

  《版画》教学反思篇2

  《对印版画》是三年级美术教材中的第十四课,是版画系列课中的一个环节,属于“造型、表现”的范畴。对印版画易于操作、易于激发学生学习版画的热情。通过《对印版画》的学习,可以让学生尝试各种工具材料和制作过程,引导学生初步学习版画,了解版画。尽可能地激发的创新和创造意识,培养和提高学生的观察能力和表现能力,使学生在艺术教育中受到美的熏陶并体会到创造美的快乐。

  一、成功之处:

  1、激趣导入,调动学生学习积极性。

  成功的导入是成功教学的一半。在本课的教学设计中,我采用与本课知识结合得比较紧密的魔术揭密游戏导入教学,让学生在观察教师的魔术表演中,激发学生的学习兴趣的同时,了解对印的原理及单纸对折对印的方法。学生喜欢魔术表演,更喜欢去尝试揭开魔术背后的秘密,以魔术这种形式导入,学生能够很快地从拘谨中解放出来,争先恐后地抢着回答,全身心地融入到课堂氛围中来,很快地观察到教师魔术中的秘密,顺利揭示对印的原理,也使学生进一步了解到单纸对折对印的方法。

  2、引导学生自主实践、探究,让学生主动获取知识。

  我深深明白“授之与鱼,不如授之与渔”的道理。因此从引出课题开始,教学中的每个环节都有值得学生探索问题,以此引导学生进入层层递进,不断探索的探究过程中去。学生先通过观察、思考,了解了单纸对折对印的方法;接着通过单纸对折对印的方法的实践,自己

  总结出对印的技巧;又通过观察教师对两张纸对印的示范和自己的.实践,掌握了两张纸对印的方法;再通过对学生作品的欣赏分析,了解了再创意的过程,并把它应用到实践中……。这样的学习方式,使学生不但初步了解了对印版画的简单技巧,学习了对印的不同的表现方法,还使学生的感受、分析、表达能力得到了提高,不但关注到本课学习目标的实现,更关注到学生学习能力和实践能力的培养。

  二、不足及改进措施:

  引导学生对对印作品进行再创意的欣赏时,教师引导学生对学生作品中的一幅进行了赏析后,就让学生以小组合作的形式对其余的作品的进行欣赏分析,由于教师在引导方面的不够和对学生探究的情况未做监控,所以学生没有充分的了解再创意的多种表现形式,从而使这个环节探究不到位,学生的欣赏能力没有得到更大的培养,视野未能更大的开阔。

  教学过程中,教师应特别注重以学生为主体的研讨和探索,引导学生积极主动探索综合解决问题的办法。在下次探究性学习中,我将认真落实每个探究的过程和实效,使学生在长期探究学习习惯的培养下,探究能力得到提高。

  《版画》教学反思篇3

  通过这次讲课比赛我总结了教学经验, 也发现了存在的不足。

  首先,在整个教学活动中,充分体现了教师为主导,学生为主体的教学理念。比如,在教学问题的设置中,不是老师直接给出答案,而是引导学生通过学生的实践操作来得出答案,充分体现了学生是学习的主体。但在教学过程中教师的引导和启发不到位。比如,在本节课的引入环节选择学生更加熟悉的语文课文中的插图进行欣赏效果会更好,对版画的启发如果结合中国四大发明中的“活字印刷术”可能理解起来更形象。所以在以后的教学中需要挖掘美术课与其他科目之间的知识链接。

  其次,整体教学环节非常清晰,充分体现了我校正在实行的“六步三查”课堂模式。整堂课围绕学习目标展开学习,先将简单易懂的内容由学生通过自学和小组讨论来完成,较为难懂的内容组织学生通过实践操作来理解,最后教师进行补充和完善,从而 真正意义上完成对知识的传授。 但在整个教学流程中留给学生的拓展性思维活动空间比较少,比如在实践操作环节不要局限于剪贴纸版画的体验,还将吹塑纸版画和实物拓印法也结合起来让学生体验和操作效果会更好。所以在以后的教学中注重知识的拓展,注重对学生拓展性思维的培养。

  最后,发挥了多媒体教学的优势,更好的完成了教学活动。比如通过课件,清晰明了的设计了教学流程,还将教师的师范活动制作成视屏给学生播放,这样就节省了更多时间组织学生进行实践操作,同时这样的形式也大大激发了学生的学习兴趣。但在多媒体的使用中没能够更多方面的发挥其作用。比如,在组织学生实践操作时闲置的多媒体还可以滚动播放学生作品,从而让学生接收更多的信息,为创作提供更多帮助。还可以将本节课产生的优秀作品通过实物投影展示给全班同学欣赏,以此可以鼓励做的好的学生来激励更多学生参与到美术学习中来,对美术产生兴趣。所以我要在多媒体操作和应用方面加强学习和探索,发挥多媒体在>美术教学中的更大作用。

  《版画》教学反思篇4

  本节课属于造型表现领域,是一节想象创作课,也是小学美术教材版画系列课中的一节——吹塑纸版画, 由于吹塑纸材质软而薄、造价相对较低,比较容易刻画,所以容易被儿童接受、掌握的。

  本节课的设计以激趣、想象、创作为主,激发学生大胆地想象。由于受到工具和材料及课堂时间的限制,我没有在公开课中进行吹塑纸油印版画的学习。想象看,一节课只有四十分钟,讲上二十分钟,把一堆用具铺开得个几分钟,还没做一会,就该收拾东西下课了。于是,我在课后拓展中让孩子摸一摸、画一画,感受吹塑纸的材质特点,再通过多媒体,让学生了解制作工具和方法,到第二节课时带着孩子们尝试制作了吹塑纸版画,挺有趣的,效果也不错。

  在设计《大嘴怪》这节课时,把教学重点定为“如何把嘴巴画大、形象变怪”,难点定为“创造思维的发散性”。在教学重难点定好之后,通过多媒体课件,从大自然中找出大嘴巴动物,突出特点,再与想象中的大嘴怪物进行对比,从而开拓学生的视野,丰富学生的想象力。在课堂中注重为孩子们营造一个自由的创作空间,从大嘴怪的外形、本领、性格、生活环境等方面引导学生进行自由想象,如:“你想象中的大嘴怪是什么样?”“你的大嘴怪生活在哪里?”“它是善良的还是凶猛的?”“它的大嘴巴有哪些奇特的本领……”引导学生想像,创作出灵活多样的形象与构图形式,感受乐趣。

  本课教学也有一些不足,如出示范画时,只贴在黑板上,学生不易看清,若使用投影仪效果会好多了。 进行学生作业展评时也没有使用投影仪,这是同样的失误。学生中途画草图有点快,不够精致,反思一下,是我没有明确地提出作画要求和作业指导。课堂最后的时间没有把握好,预设时担心完成不了课堂内容,就没有进行吹塑纸版画制作的尝试,只是在课后拓展中让他们简单感受、认识了吹塑纸及制作方法,课后回想,其实我可以安排一个学生上前跟着我一起来尝试制作一幅简单的吹塑纸版画,这样更能激发孩子们的兴趣,并能为下一节课做好示范,也就能留出更多时间让学生制作版画。

  《版画》教学反思篇5

  本课将表现与制作融为一体,巧妙地运用身边易找的易拉罐、铁丝、铜丝、铁皮、瓶盖等废旧金属材料,运用捆、绑、剪、缠绕、粘贴等基本方法创造出一件件栩栩如生,充满个性的艺术作品。

  教师在引导学生交流、评析时讲解,如选材的动机、材料和工具的运用、组合拼接的方法等,使学生感到更加真切、具体、深刻。学习活动的开展,可采用自主表现的方式,鼓励学生将自备的材料拿出来,看一看、想一想,说说自己的构思,让学生在相互交流中感受学习的乐趣,为设计制作做必要的准备。

  学生根据废旧金属材料的形状、颜色、质地。创作了一件件小艺术品。

  《版画》教学反思篇6

  人美版第五册第十三课《对印版画》属于“造型·表现”的学习领域。版画系列课中的一个环节,易于操作、容易激发学生学习版画的热情。通过《对印版画》的学习,可以让学生尝试水粉颜料等各种工具材料和制作过程,引导学生初步学习版画,了解版画。尽可能地激发学生不断追求创新的创造意识,培养学生的观察能力和表现能力,使学生在艺术教育中获得心灵的陶冶。 在本课的教学设计中,我采用图片的形式导入教学,让学生在欣赏图片的过程中了解“重复出现”,让学生在两幅极为相似的画面中找出它们的相同点和不同点。以这种形式导入,学生能够很快地从拘谨中解放出来,争先恐后的抢着回答,全身心地融入到课堂氛围中来,很快地观察到两幅画面的相同和不同,并将它们很好地表述出来。

  小学生往往具有很敏锐的观察力,在观察上更具直感,作为教师就要抓住学生的这一特点,特别注意引导学生的观察,尽量进行启发性的讲解和诱导,让学生通过自己的眼睛去看,用自己的心灵去感受,而后让他们自己尽情地去表达。特别是选择学生兴趣大的画面引导学生观察,又很容易集中他们的注意力,融入到课堂教学中来。

  通过课堂教学实践,我认为本课所用的教学方法比较切合学生实际,符合学生认知结构,满足学生心理需求,能体现师生在学习过程中的双主体作用,学生兴趣比较浓厚,最后能选择自己喜欢的方法进行创作。学生在自主探究、实践中认知得到发展,创新意识得到加强。本节课中还有需要改进的地方:第一、学生的探究不够深入。在小组合作学习这一环节,教师引领学生带着几个问题去探究,因为问题的

  出示比较简单,教师在引导方面不够,所以学生没有充分的了解再创意的多种表现形式,从而使这个环节探究不到位,学生的欣赏能力没有得到更大的培养,视野未能更大的开阔。第二、我觉得在课堂中再联系一些对称的知识更能拓宽学生的创作思路。第三、三年级学生刚刚接触到水粉颜料,在制作对印版画中教师只是通过演示环节强调颜料中水分过多对印出的作品会模糊不清,如果让学生尝试一下可能会更好。第四、教师的示范作品必须是精美的,而我在这方面有待提高。

  《版画》教学反思篇7

  在本学期的八年级教学内容中,有一课叫《版画的魅力》,从教美术到现在,已经更换了三套教材,每套教材在不同时期都会安排版画这一画种的课,但我也从中发现,每次对版画课的编排都是有所不同的,以往更注重纸版画的练习。而本学期则接触了木版画的制作。版画这一画种不仅同其他美术样式一样,具有较强的审美性、实践性和创造性,更由于兼具绘画和工艺的特性,版画有更突出的动手的实践性特征和动脑的创造性思维特征。版画进行过程的多次转换、多次创造的功能是其他绘画种类所不具备,更无法替代的。这些功能和特性恰恰适合学生的身心特征,对于发展学生素质的作用是十分明显的。

  所以,对本课我一共花了三个课时的时间,第一课时,我安排了对版画特点、工具的介绍,让他们知道一件版画作品同其他画种的艺术作品形成一样,要经历一个复杂的过程:构思──画稿——作品。对书上一副副版画作品,学生赞叹不已,当学生得知这些就是采用刻刀在版上“行走”的杰作时,我从学生的表情和眼神中可以看出,他们对材料的兴趣程度甚是超过对画面的兴趣。所以我在布置工具材料的准备时,学生都很认真的在书上记着,生怕自己忘了。第二课时,当我检查学生工具准备情况的时候,每位同学都准备好了材料,我讲了并示范了刻制的基本方法和注意的安全事项,很多学生早已将在家里构思好的作品在板上画了,当我让他们可以构思、画稿时,有些同学已经转画到版上开始刻了,这让我有些兴奋不已,没错,兴趣是最好的老师。在刻的过程中,由于刻刀比较钝,学生都用尽了力,但还是刻不动,有学生甚至用力过度,刻破了手。一节课下来,学生刻一会儿,就上来用给他们准备好的磨刀石磨刀,有些女同学不会磨,男同学就主动帮忙。从他们那么专注的动作中,可以看出他们很用心,同学之间还在讨论着各自的作品,互相交流着,气氛很不错。第三课时,印。印的过程中,在示范了如何油印以后,我让学生自己油印,学生都非常珍惜自己的作品,况且对这种材料还是头一次用,兴趣甚是大,学生之间也自行组织起了两位同学滚油墨,其他同学自己印,还有一位同学帮忙铲油墨,一位根据学生画幅的大小,有序的分发白纸,可以说整个“劳动”场面很感人,而我只在一边,对从中出现的一些失误进行点拨即可。学生也是越做越有经验,我在学生的脸上看到了灿烂的笑容,有些刻的比较好的作品,学生还纷纷争着要印。

  从整个版画课来看学生的学习气氛很好,互帮互助的能力也得到了提高,对版画也有了更深的了解,可惜由于其他原因,我没有把学生的作品进行展览,如果展览的话,相信会有很大的反响,所以,我会在下学期把他们进行展出,让他们的成就感更加强烈些。在接下来的教学中,我会继续遵循“兴趣是最好的老师”这句话来上好每一堂课,让更多的作品展出来丰富我们的校园生活。

  《版画》教学反思篇8

  在日常生活中,精彩可以看见和接触到很多表面凹凸不平的,有纹理的实物,它们的纹理有的是自然界形成的,有的则是人们自己设计的。本节课引导学生了解拓印版画,自己制作拓印底板,尝试用油画棒进行拓印。

  对于一年级的学生来讲,拓印版画在制作时步骤比较繁杂,一年级学生注意力较短,活泼好动,好奇心强,所以本节课结合游戏,吸引学生注意力。导入环节,我将做好的模板放在拓纸的后面,请学生闭上眼睛,数数,等学生睁开眼睛,教师迅速拓印出来一条小鱼,学生特别惊讶,并对学习拓印版画产生了兴趣,老师借机拿出拓片,请学生研究,学生发现拓片是粘贴起来的,凹凸不平,拓印也是难点之一。这个环节用分组探索的方法,分别用水彩笔、油画棒、铅笔等来拓印。经过实际探索,学生能发现,水彩笔是拓不出来图案的。接下来教师演示拓印的方法,学生容易出现的问题是拓印的握笔方法,应当轻轻放平油画棒,轻轻地从一边向另一边拓印。经过学生一遍又一遍的尝试,基本都可以做出拓片,并能清晰的拓出图案。

  整体来讲,这节课能够把握重难点,将拓印版画的基本方法传授给学生,当然再本课中也有一些不足,在教学模式的运用上还有些墨守成规,希望能在这一方面有所突破。

  《版画》教学反思篇9

  本课程的主要特色:

  1 、本课程探索性较强,探索研究版画的外延,以及版画语言形式。在教学方法上注重理论讲授、作品赏析、艺术实践与艺术创作、艺术展览的相结合,形成了成熟的教学流程体系。

  2 、积累了较为丰富的教学经验。积极了解当代艺术发展规律,引导学生勇于实践,强调学生创作思维能力的培养。

  3、 本课程坚持理论联系实际带动教学,注重实践、注重培养学生审美能力和创造性思维的教学方法。在20××年全国普通高中美术模块教学研讨会上作为展示课,受到同行的充分肯定,具有一定的影响力。

  本课程的改进方向:

  存在不足:

  1、相关设备配置不够齐全,版画工作室未能配备版画机机器及丝网版画等相关设备,提供给学生的学习种类不够丰富,创作作品时可以选择的题材受到限制。

  2、今后要进一步加强课程网络教学资源的整合,使教学与实践更多地融入地域文化的元素。

  关于黑白木刻

  任何艺术都是有局限的,没有完美的艺术,只有真诚的艺术,是艺术家情感的真诚。黑白木刻从最早、最原始的形态,作为文学作品的附属品,发展成为独具特色的独立的艺术表现形式,成为许许多多艺术家表达思想情感和艺术理念的理想方式,从丢勒、多雷到珂勒惠支、麦绥莱勒、肯特、瓦洛东、黑克尔、彼负施泰因以及蒙克、毕加索等等,都曾拿起过木刻刀。大师们的创作,为黑白木刻艺术语言的发展作出了创造性的贡献,他们的创作成为黑白木刻艺术画廊中的经典。他们中的有些人也许不能算作职业的版画家,但他们首先是艺术家。黑白木刻对于以艺术养心的人,是一时抒发性情、传达观念的又一种语言方式。就如小说家也有诗兴大发的时候,也会有逸情散文、小品或诗歌名作,作品甚或成为经典。黑白木刻是人类文化艺术资源的组成部分,伴随着人类文化前进的潮流同时完善和发展着自身语言。各个时期的文化艺术思潮不断在影响着黑白木刻的形式与风格。为了黑白木刻艺术语言的突破与拓展,在当代艺术语境与文化大背景中,对黑白木刻艺术本质意义的思考就显得至关重要。

  在教学上,除了让学生掌握黑白木刻,还要知道种种知识,知道它的来源,知道它的艺术价值等,所以在每次上课,我都会跟学生讲讲关于黑白木刻的一些知识,以增加学生的见识,我觉得这对于学生的发展还是有一定的帮助。

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