美术教学反思

时间:2024-05-18 12:49:15 教学反思 我要投稿

美术教学反思

  身为一名刚到岗的教师,我们需要很强的教学能力,通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点,那么你有了解过教学反思吗?下面是小编整理的美术教学反思,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教学反思

美术教学反思1

  活动目标:

  1、充分发挥幼儿的想象力为蚂蚁画美丽的王国。

  2、了解蚂蚁的特点。

  3、感受绘画的趣味性,体会创作的快乐。

  4、喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验。

  5、培养幼儿的欣赏能力。

  活动准备:

  纸、油画棒、橡皮泥。

  活动过程:

  1、请幼儿想一想以前观察过的蚂蚁都有什么特点。

  2、教师范画蚂蚁。

  3、请幼儿画蚂蚁王国,教师予以适当的提示。

  4、教师巡回指导。幼儿互相欣赏各自的`作品教师点评。

  5、将“蚂蚁王国”图展示在墻面上,请幼儿互相观看、交流。

  活动反思:

  在活动中充分以幼儿为发展主体,环环相扣,分解难点,帮助幼儿努力达到目的。在活动中,由于活动素材来自于幼儿的生活,所以幼儿的兴趣积极、投入,我的问题比较开放,幼儿的想象力也得到了充分的发挥。

美术教学反思2

  1、《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务,并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点,根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育,在学习基础知识进行简单训练的同时,进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学,变单一的知识技能为多元的知识结构,使美术教学真正落实素质教育。

  2、美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论,技法及成果,按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料,用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质,也是立足于提高学生的`文化层次,培养和发展学生的能力上。

  3、美术教育是基础教育的一部分;也就是素质教育重要组成部分,对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。符合现代教育思想与规律,在基础教育中,学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等,学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。

  4、结合美术科特点,发挥其特殊优势,发展学生的智力,学生的素质如何,与其本身智力有着莫大的关系。智力,包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面,教育心理学告诉我们:艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识,他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会,用种种方法训练儿童身心和各种感官,使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。

美术教学反思3

  活动背景:

  进入新世纪以来,无锡城市化发展转入了快速发展的新阶段,农村的环境面貌也有了重大突破,农民从原来的分散居住向城镇集中居住,大部分农民都搬迁进规划好的小区里居住,而我们班很多小朋友也跟着爸爸妈妈一起从农村搬进了漂亮的小区。几乎每天都能听到小朋友开心地向小伙伴们介绍自己漂亮的新家,他们的新家周围有广场,广场上有会唱歌的喷泉,好玩的滑滑梯,还有很多漂亮的花和树……孩子们对自己的新家和周围环境的变化产生了浓厚的兴趣。为了让孩子们更好的知道我们生活的改变,感受住房日新月异的变化,感受人们的生活水平发生的巨大的变化,我们组织幼儿通过介绍自己的住房,或参观小区的房子,了解住房外形特征的多样性,加深对住房周围环境及配套设施的了解,提高幼儿的观察能力和表现能力。

  活动目标:

  1、 学习观察小区里的主要建筑和景物,用绘画表现小区里的楼房、配套设施以及花草树木。

  2、 乐意欣赏美得事物,有初步的审美情趣。

  3、 培养幼儿的观察、操作、表达能力,提高幼儿的审美情趣及创新意识。

  4、 培养幼儿的欣赏能力。

  5、 喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验。

  活动准备:

  前期准备:①向家长介绍本次活动的内容及要求,请他们配合协作幼儿进行观察并帮助拍摄照片。

  ②带领参观附近没有拆迁的村庄,鼓励幼儿观察比较村庄和小区的不同。

  环境准备:①幼儿拍摄的小区照片以及色彩鲜艳的小区图书

  ②8K铅画纸、油画棒、水彩笔。

  活动过程:

  1、 引起幼儿兴趣,导入活动:

  教师:小朋友,现在我们都搬进了小区住进了新家,你们觉得我们的新家美吗?想不想把它画出来?

  2、让欣赏幼儿拍摄的小区照片,并请个别幼儿介绍一下自己拍摄的照片,引导幼儿调动相关经验,说说自己对小区的.印象。

  教师:你看到的小区是什么样的?房子是什么形状的?小区里还有些什么东西,这些东西放在什么地方?树和花长在什么地方?它们是什么形状的,什么颜色的?

  3、交代要求,幼儿作画,教师巡回指导

  教师提醒幼儿先仔细想好,然后再动笔。可以先画楼房,再画配套设施和花草树木,将房子画大一些,画在主要位置上。如果幼儿画面较空,适当启发幼儿补充内容。鼓励幼儿从不同的角度画出自己看到的美丽的小区。

  4、评价作品,结束活动

  教师组织幼儿互相欣赏作品,并请个别幼儿介绍一下自己画的小区的哪里,让幼儿找一找谁画的小区最漂亮。

  小结:我们的小区真美,今天大家把我们的新家画下来了,我们要爱护小区里的一切东西,使我们的小区永远都那么美丽

  活动反思:

  美术活动是孩子宣泄心情、想象,创造新鲜事物的理想活动。它最能体现孩子对世界以及所有事物的原始看法。在本次活动中是让幼儿对小区有一定了解的基础上完成的,我先通过幼儿观察小区的照片和有关图书,说说自己看到的小区,让幼儿在充分讨论交流对小区有一定的了解以后才组织幼儿创作的,从活动效果来看大部分幼儿能大胆的进行创作,达成预定目标。

  在设计这个美术活动时,我精心地思考一番,将整个活动环节调整为创设情景、提出问题、引导讨论、鼓励独创和展示评介。将情景始终贯穿与教学过程,使其成为诱发创作动机,引导幼儿学习技能的推动力;并通过提出问题让幼儿观察、思考,师生共同参与讨论,引导幼儿按自己的体验,大胆表现。

  当孩子都画完后,我没有请所有孩子都上来讲解自己的作品,而是让孩子们相互欣赏,请个别的幼儿说说自己的画。一是因为人太多,孩子没有那么长的耐力和注意力。二是每个孩子都想要展示自己的作品,我让他们相互欣赏,不但满足了幼儿的想展示自己作品欲望也让孩子在欣赏到他人作品的同时学习到同伴的长处。

  但在活动的组织和对幼儿的指导上我还有所忽略:一是在活动过程中,很多幼儿能根据要求完成作业,特别是一些能力强的幼儿,他们很快就画好了,但是由于提供的材料有限,画面比较单一,对于这些幼儿,我们是否能再提供一些深层次的材料,促进他们的发展?二是虽然活动内容和形式都迎合幼儿幼儿的兴趣,但由于规定了绘画要求,在一定程度上阻碍了孩子的想象力,在以后这样的活动中要考虑设计怎么让让幼儿自由发挥自由想像的,更好的激发幼儿的创作欲望。

美术教学反思4

  本课《瓜果飘香》选用的是儿童熟悉喜好的水果味内容题材,接近学生的生活,在直接体验的基础上,学生一般也都能够掌握瓜果造型的特点和色彩的认知,并且比较有兴趣地投入到了绘画中去。

  我从瓜果的形、色、以及瓜果的组合、前后摆放、色的搭配为教授新课内容,课前我还画了很多水果的外形,找了一些非常逼真的假水果带过去以供课堂上合孩子们一起观察、比较,并且分享记忆中的.味道。我也渐渐适应了可以在没有PPT的教学环境下,充分利用自身的美术功底做教具,黑板上直接示范简笔画,我认为这样可以更加好的体现出美术老师的绘画能力,而且边示范边讲解也可以更加直观使学生学习到绘画技法,提高他们对形的把握

  1、我请学生先上来画出他们自己喜欢的水果,然后对他们画的进行点评,最后我自己在黑板上示范很多水果外形的画法,这样自己做的太多,给学生自主发挥想象的空间还不够,我在示范的同时应该更加好的启发、引导学生,一种水果不仅只有一种画法,还可以有很多的画法可以比老师画的更加好看,这样可以让学生的作业更加丰富多彩的呈现出来。

  2、看了作业我发现学生的水果很多都是一个一个孤立起来,没有很强的画面组织意识。所以我对组合起来的瓜果这块内容,可以从大小关系、遮挡关系,疏密关系入手层层入手,引导学生观察大小不同的瓜果;什么挡住了什么;哪里的瓜果多一些哪里少一些。并板书:大小、遮挡、疏密。

  3、教师上课的语言要做到简洁但不简单,让学生能够用最快的时间理解你的意思,不要说了很多,学生反而被你弄糊涂了,毕竟现在接触的是一年级的小学生,我就要更加注重这一点,引导到位,张弛有度,知识重点讲授到位,语言流畅清晰。我想这一点是我必须得反复练习,不断学习的。

美术教学反思5

  中国画已有了上千年的历史,山水画是其中一个重要的分支,它凝聚着中国人丰富的智慧与情感,体现了独特的东方审美情趣。

  在设计本课的教学流程时,我选择了用学生喜爱的动画片形式来导入新课。这样做是为了“投其所好”,吸引学生的注意,在看之前,要提醒学生注意观察画面中出现的山水,是如何表现的?不能仅仅从看动画片的角度去看,而是应该带着问题去看。用一个直观的媒介让学生看到中国画中山是个什么样;水是个什么样;树是个什么样?让学生先有一个形象概念。事实证明效果也是比较好的,学生的注意力能比较好的集中到一起,有助于下面教学环节的展开。

  《山水画》一课是造型&·表现领域的'教学内容,它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工个、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。

  山水画的表现实际是主观大于客观,它和西方的风景画是有本质区别的,它不是客观的照搬现实中风景,而是更多的表现心中最美的“桃花源”,所以^观察、比例等在这里比不是那么的重要,更多的是主观情感的体现,所以教学中我让几个学生分别画出自己心中最美的一棵树、一条河、一丛草,组合成一幅水墨画,从中我发现了学生习惯性的用线条(也就勾勒)来表现画面,而中国画中还讲究块面(也就是渲染)来丰富画面层次,这时结合前面学过的点、线、面的知识,提醒学生在画面中要点、线、面相结合,才能有虚实关系,也就是用笔要有中锋与侧锋的变化,这样画面才会有黑、白、灰的层次、虚与实的关系。

  学生先练习,再来按历史发展的脉络来欣赏山水画,这样学生既有了山水画发展史的简单了解,同时在欣赏过程也会发现自己的用笔与真正意义上的山水画之间的区别,进一步强化点、线、面的知识。再加上教师的示范,范作的欣赏形成一个完整的链条,这样学生在后面的练习中就比较容易表现了。

  在练习中,允许学生临摹与创作相结合,在巡视时,更注意用笔与用墨的指导,让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习,作业效果较好。回望整节课,如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下,学生在作业时,就会特别注意到这个问题,画面效果会更理想。在今后的教学中,还将进一步改进。

美术教学反思6

  “我听见了就忘记了,我看见了就记住了,我做了就理解了。”这颇有哲理的标语挂于美国华盛顿图书馆的墙上。它说明了无论做什么事光听是不行的,过后不久就会忘记。光看也还是不行的,虽然比光听的效果好,能记住一些,但能理解吗?也不一定。如果亲自尝试了,其中道理就能明白了,运用起来就得心应手。一吊起胃口,让幼儿主动去探究。

  课堂上,好多老师总是担心幼儿听不懂,上课总是自己在上面讲啊讲啊,结果幼儿不感兴趣,教学效果很不好。所以中幼儿必须改变传统的“教师讲、幼儿听”的学习方法,努力培养积极主动地去获取知识、理解知识、应用知识。

  首先让幼儿产生制作的欲望。

  只有有了兴趣,幼儿才会积极主动地去观察自学。活动伊始,我并不急于让幼儿动手制作,而是通过网络让幼儿欣赏世界各地的风车,欣赏老师制作的各种漂亮的.风车来激发幼儿的兴趣。几分钟下来幼儿学习动手制作的胃口已被吊得高高的了。趁着这股热乎劲,我开始把幼儿引上正题,要求幼儿先自学书本,然后自己制作。如果有个别幼儿觉得无从下手,就对他们进行个别的辅导,把他们引上路。

  二鼓励幼儿质疑,解疑。

  问题是幼儿学习的起点。幼儿有了强烈的问题意识,也就有了强烈的求知欲。因此,不少教育专家都提出了这样一个观点:幼儿发现问题比解决问题更重要。开放式的课堂,要确保幼儿发现问题,思考问题。

  在玩风车的过程中,幼儿发现并提出了很多问题:为什么小风车会转而风筝不会转?为什么有风的时候风车会转得快?为什么自己的风车侧面吹比正面吹要转得快,而老师的却相反?为什么老师的两个风车转的方向不一样?……对这些问题教师必要重视,鼓励幼儿大胆发表自己的意见,通过集体的智慧解决问题。老师特别应该耐心听取一些看似荒唐的问题,给他展示的机会,可能会从中发现幼儿创新的火花,使幼儿的学习收获远远高于预期的效果。

  三开放教学,让幼儿在合作中探究。

  开放式教学,可以让让幼儿放开手脚地活动,第一他们很高兴,第二他们很认真,第三他不会时就想去求教老师,这样做效果是明显的。大家可以看当今世界第一强国美国的课堂实录,他们就是这样要求幼儿的。他们以幼儿敢于提问题为起点,以幼儿能自己解决问题为终点,而方法的核心就是放手让幼儿活动。

  不少教育专家也提出这样一个观点:幼儿提出问题比解决问题更重要。开放式的课堂,为幼儿提供了自由发表意见的时间和空间,使幼儿敢于质疑,敢于提出挑战性的问题,在问题的讨论中促进信息的探究,以获取知识和技能。幼儿在制作小风车的过程和讨论过程中,放手让他们进行小组合作。在玩中发现问题,争论问题,从而共同解决问题,有利于从小培养幼儿的合作习惯和合作精神。

  活动更多地发挥幼儿的主体作用,让他们成为活动的主角。让他们在学习的过程中,发现问题、共同寻找解决问题的方法,并能够运用到自己的学习、生活、工作中去。

美术教学反思7

  本学期我不但担任本班美术教学,同时也担任本班的美术兴趣班老师。

  上学期小班的美术是以培养幼儿对美术的兴趣为主。

  主要方式是涂色、添画。

  整个学期下来,孩子们的绘画水平都有了一定的进步。

  本学期我是在培养幼儿对美术的兴趣的基础上,注重对幼儿知识经验的积累,及培养幼儿的创新能力。

  我以指导为主,强调创造的过程,注意幼儿的情感体验,并与其他教师在交流中要多了解孩子,主动观察、分析孩子的各种情况准确把握,在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧,让孩子画出心中的画,促进幼儿个性的发展。

  孩子从小就喜欢乱涂乱画,他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。

  幼儿借助画画可以充分施展自己的想象力,发挥自己的创造才能,但小班孩子年龄小、控制力差,绘画水平低,正处于涂鸦期,我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发幼儿美术活动兴趣的关键。

  1、丰富孩子的感性经验。

  春天,它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。

  因此在开展美术教学中,我尽可能捕捉孩子感兴趣的事物,让孩子运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩,并在教学过程中,多给孩子观察、欣赏的时间,引导他们进行细致的观察,使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象,帮助孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验,从而激发孩子们想画、爱画的欲望。

  如:在进行绘画“小蜗牛”前,我们通过让家长先带孩子们一起去观察小蜗牛,先对蜗牛有个初步的了解,从它的形态、形状,身体上的纹路。

  不但引起了孩子们的学习兴趣,而且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识,为绘画“小蜗牛”积累了丰富的经验,从而更好地把它表现在画面中。

  2、适当的示范。

  小班孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段,缺乏相应的表现能力,若任凭孩子自由发挥,而没有正确的示范、引导,那么就会出现空有过程而没有结果的局面,从而使孩子失去学习的兴趣,不利于孩子美术表现力的发展。

  为了避免幼儿对范例的机械模仿,因此我在向孩子示范时,并不要求他们模仿,而是通过把所要表现的事物进行分析,然后示范其主要的外形轮廓。

  在这过程中,我结合本班孩子的年龄特点,用自编的`小儿歌帮助孩子更好地理解和表现事物。

  3、恰当地指导。

  小班幼儿的自我约束能力差,坐不住,绘画活动中总喜欢自言自语,任我多次提醒、控制,但还是闹哄哄、始终难以安静下来,他们的绘画水平也较低,不能自如的用绘画来表达自己的感受。

  因而,在作画时,我总是鼓励孩子边说边画,尽情地释放孩子自己的情感,大胆地表现自己的感受。

  为此我改变以前的这种做法,相反地在绘画活动中引导幼儿放心地边画边说,如:在绘画在画小朋友的身体时。

  幼儿边画边说:“一条线是妈妈,一条线是爸爸,再画一条线手拉手,”边画边说,孩子们既掌握了绘画的技能,他们自己的感受又能得到释放,乍一看,活动室有点乱哄哄,仔细瞧,孩子们十分投入,一幅幅生动有趣的画完成了。

  所以说,在指导幼儿作画时引导幼儿“说”比较可行,每一次美术活动,我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。

  如:请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友,“你画的是什么?它们在干些什么事情?他们在什么地方呢?”孩子通过说,掌握了绘画的技能,在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用,从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展,提高他们的绘画水平,发展幼儿的口语表达能力。

  其次,在指导幼儿画毛毛虫的不同动态时,我尝试使用“基本形”不变的方法,引导孩子让自己的毛毛虫从不同的方向爬过过来。

  通过多次的示范、指导、练习,孩子们对此有了初步认识,孩子们都能从不同的方位变出自己想象中的毛毛虫。

  因此在绘画中对孩子们要求要高一点,这样才能让孩子们在原有的基础上得到不同程度的发展。

  总之,在今后的美术教学活动中,还有许多的地方值得我们去探究,值得我们去反思。

  我将努力探索适合幼儿年龄特点的教学方法,让他们在积极愉快的情绪中,获得经验和知识,使每个幼儿都能在不同的水平上有所提高。

  下学期我将让孩子们尝试了其他不同的画法,如滚画,吹画,染纸画、刮画等,大大激发了幼儿的兴趣和创造力。

  以幼儿为本,决不能把自己的意志强加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子,挖掘他们的闪光点,呵护他们的创造潜能。

美术教学反思8

  教学目标是让学生了解盘子的种类、形状和特点;通过对盘子的欣赏,运用添画或拼贴等技法,大胆设计和动手制作;激发学生创作欲望和学会对美的追求。

  这一课我以生活中最常见的盘子为基础,向学生展示了古今中外各式各样盘子,如:陶盘、木盘、玻璃盘,塑料盘、挂盘等艺术品,使学生了解到盘子这一生活用品,通过装扮、描绘后变成了美丽的艺术品。课后我进行了反思和总结:

  课一开始,首先出示一只没有任何装饰的白瓷盘(盘子),强调是圆形的盘子,再出示有花纹的圆形瓷盘。通过对比引出装饰后的盘子更让人喜欢,从而揭开了本次学习的主题《美丽的盘子》。接下来参观盘子展览馆,了解不同材料的盘子,激发学生的兴趣。教师示范环节,让学生能通过观察、分析,最后掌握盘子的装饰方法。也轻松自然的解决了本课的一个重点。圆形物的练习主要是中心花纹和花边的组成设计,为学生之后的创作奠定了基础。接下来,出示课件,不同形式的盘子图片欣赏等等,都是抓住低年龄段学生的心理和认知特征,激发学生学习本课的兴趣。

  在本节课中,我注重多材料的运用。尊重学生的个性发挥,努力让学生在自己的艺术创造中得到快乐的体验。因此,在创作时我让学生选者自己喜欢的材料进行创作,而课的各个环节我积极创设宽松、和谐、快乐的学习情境,激发学生的创作欲望,感受美、创造美。

  反思不足

  在这节课里,我感到不足的是一是导入的时候没有准备实物,如果用实物出示的话,给学生感观上的震撼是图片所无法达到的。二是没能很好地把握时间,作业评价环节,匆匆结束,没能给学生一个相互评价的平台。在评价环节中,其中一个学生自主往展台走来,让我措手不及,当时,我大脑海中出现了短暂的判断,上还是不让上,一个错误的.决定就在几秒钟内诞生了。课后我回忆起这段,觉得自己应对教育机智是有待提高的。学生上台,如黄老师说的,这种行为其实教师应该要把握的,后来我设想,如果上学生上来是有非常多好处的:

  一、对他的这种行为首先要给予肯定,他也能更好的在自己的作品前介绍。

  二、如果有更多的时间让学生把自己画中的情感表达出来,有利于学生之间的情感交流,而我因时间不足,而匆匆去结束学生的话语。没有很好的做到尊重学生的的主体性。

  上好美术课,只有在不断的自我总结、自我反思中日益完善起来。丰富教学内容,求得新的发现,让艺术丰富孩子们的生活。

  很感谢这次新教师公开课活动,它让我看到了自身的不足,明确了新的目标。在今后的教学中,不断去学习。我也将以更积极更热情的态度投入到教学中。

美术教学反思9

  本周中班美术课上的是《镜子中的我》,本来我打算的是人手一份小镜子,想让小朋友观察自己的五官特征,但是真正到上课之前我考虑到小镜子会影响到小朋友的注意力,分散他们的注意力也可能会摔坏了,小朋友的安全也没有保证,我就想带着他们拿着小垫子去舞蹈教室上美术进行写生训练,这样小朋友的注意力比平时都集中很多很多。

  以前的.画画课我都要在黑板上把想要画的形象画出来,让小朋友来模仿,可是舞蹈教室并没有黑板,我也想借此机会锻炼一下小朋友的想象力,我们就一起对着镜子描述自己的外貌特征,彤彤说“我的头长得像草莓”乐乐说“我的头像饼干”源源说“我的眉毛像月牙”……

  小朋友的想象力真的是非常丰富,拿起画笔画的时候小朋友们一起听着我的指令,先画头、头发、眼睛、眉毛……

  一大部分小朋友都画得非常好,源源和琪琪有些吃力,我就把他们安排在画的比较好的小朋友身边,这样画得好的小朋友带着画的一般的小朋友,互相模仿者画,进步得也比较快。

  本节课上的还比较成功,通过这节课使我了解到了孩子间互相的模仿能力、想象力是超乎我们大人所想象的,而且小朋友也喜欢接受新鲜的事物,时常的带着他们到新环境下上课,他们也会对美术课充满兴趣与好奇。

美术教学反思10

  传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展,美术课教学反思。

  课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的.活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。

  1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化内涵,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神,教学反思《美术课教学反思》。

  列宁说:“缺乏情感的认识便失去了认识的深入,人的思想只有被浓厚的情感渗透时,才能得到力量,引起积极的注意、记忆和思维。”

  所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离,教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

  2.加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。

  现代教学论指出:教学是教师的教与学生的学的统一,这种统一的实质就是师生之间的互动,即相互之间交流、沟通及共同发展。

  通常在上课结束时,我会抽出几分钟时间,让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。

美术教学反思11

  很多教师在课堂教学时有顾虑,如受课本内容约束、教学时间的约束、教学管理的约束、教学思路的约束,使教师在课堂教学时不敢创新,千篇一律的机械的进行传统的教学。

  在新课程改革以前,教学目标、教学内容、教学程序、教学手段、教学进度等都是现成的、规定好的。这只是教师备课的一种模式,不但不能让教师在课堂教学中思考,更不能在教学上有突破,几年的课堂教学方法不变,而学生却是变化的、人的思维方式也发生了翻天覆地的`变化。但是教师的教学方式方法却不转变,这怎么能适应当前飞速发展的时代的要求呢?

  如今,在课堂教学中,提到创新,一部分教师就会有一种心理压力,担心一旦创新了,课堂教学模式转变了,就会出现不利的因素,就要“乱”起来,这是不必要的担心。

  在课堂教学中,我们可以在适当的时机,引导学生实际操作,以加深学生深入领悟。客观真实地领会那种激情,这样往往会收到良好的教学效果,而决不会出现什么不利于课堂教学的“乱子”来的。

  在这种情况中,如果你要担心这样做会耽误课堂教学宝贵的时间的话,担心会分散学生的学习注意力的话,那么,你就是没有能力、没有勇气去创新,也就不会体现到创新所带来的无限乐趣。

美术教学反思12

  要适时适度的激励与表扬孩子。赞扬可以提高人的自信心,有利于意志的锻炼。特别是对孩子,要留意他们在美术学习中通过努力表现出来的点滴进步,及时的给予肯定和赞扬。温存的微笑、亲切的抚摸、友好的合作,对于孩子都是一种鼓舞。当孩子画的不成功时,更应该帮他分析道理,找出问题所在,并明确表示相信他有画好的能力,切不可说“我就知道你什么也画不好”之类的丧气话,这只会使孩子的自信心进一步受挫,直至最终失去信心。赞扬孩子是为了鼓励孩子,能让孩子增加自信,充分发挥自己的.能力。在这里要注意,当观察孩子真正有进步时,再加以称赞和表扬。

  不要以为只一味的赞美就没有问题,而要视情形对孩子赞美才对。如有的老师看到孩子画了一张画,就说“哇,画的真好,如果拿去比赛,一定会得冠军呢!”其实根本不知道孩子画的是什么。而且每次都说一些赞扬的话,成为一种习惯。对孩子而言,这些称赞或是已成了一种冷漠的评价,使孩子不屑一顾,失去了它的真正效果;或是令孩子沾沾自喜,看不清自己的真实水平,阻碍学习的进步。所以,我觉得老师夸赞孩子时应谨慎,适时、适度,从而达到预期的效果。

美术教学反思13

  会想象、爱做梦是人类区别于动物的最大特点。小孩子更是长于想象,爱做各种各样奇特的梦。当他们有限的知识不能解决问题时,就爱做梦,发挥自己的想象而使问题得到轻易解决。小孩子的梦和人类初期的梦是惊人地相似,都爱梦想像鸟儿一样自由自在飞,飞入一个未知的世界,探询未知的奥秘。

  《奇特的梦》这一课,就是从满足学生这种表达的心理需要出发,让他们自由、大胆、快乐、不受约束地把奇特的梦说并表现出来,充分发挥他们的想象力,点燃梦想之火。

  在教学环节上,我从欣赏夏加尔作品《梦》开始,让学生感知了梦的.特点。接下来让学生靠在桌子上睡一觉做一个奇特的梦或是回忆一下自己曾经做过的奇特的梦。再评一评自己的梦,交流梦的颜色(我在这个环节中设置两个问题:如果你的梦是美好的可以用什么颜色?如果你的梦是恐怖的又可以用什么颜色呢?学生可以加深对主色调的理解,并为下面的创作做铺垫)。通过欣赏夏尔加的《梦》,组图《飞》学会运用夸张,大胆的想像创作自己的梦境。

  在教学中,我特别重视让学生表达自己的梦。学生积极性很高。这为他们的绘画创作作好了铺叠。、在对梦的色彩情感的表现上,我采用两种方法来阐释:A色块体现的方法,先出示色块,说说画面主要的色彩,这样的色彩你会联想到怎样的梦境,这个梦境给你什么感觉?然后出示整体的画,是不是和你的感觉一样。得出冷色调给人空间、害怕。深不可测的感觉。B出示暖色调的教师事先准备好的色块,说说老师做了一个怎样的梦?梦中有什么?应该是个怎样的梦?教师根据学生的回答勾勒线条,拉近师生之间的距离,给学生的创作提高一个示范。得出暖色调给人愉快、喜悦、欢快的感觉。

  在学生的创作过程中,伴随着舒曼的《梦幻曲》好像带学生进入了一个似梦非梦的神奇的境界,学生的创作非常轻松,愉快,又天马行空。

  作业展评的过程中,让学生通过自己讲述自己的梦境,学生互评谁的梦最奇特,你认为怎样修改可以更奇特等方式来进一步明确梦的奇特。从学生的作业来看,效果还可以,学生的想象力得到了体现。

美术教学反思14

  活动目标:

  1、尝试运用多种线条和图案有规律地围绕中心进行装饰。

  2、欣赏感受青花瓷盘不同形状花纹的美,激发幼儿对中国陶瓷艺术品的喜爱。

  3、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。

  4、鼓励幼儿与同伴合作绘画,体验合作绘画的乐趣。

  活动准备:

  蓝色记号笔,实物青花瓷盘若干,范例若干活动重难点:

  重点:

  尝试运用多种线条和图案进行装饰难点:有规律围绕中心装饰青花瓷盘

  活动过程:

  一、欣赏青花瓷盘感受中国独特的民间艺术

  1、你们家的盘子上有花纹吗?

  2、今天老师也带来许多漂亮的盘子,让我们一起来看看吧?

  中国最具民族特色的瓷器装饰,青花瓷器成为中国外交礼仪上的珍贵礼品。

  二、出示范画,激发幼儿创造欲望

  1、它们排列的规律是怎么样的呢?

  (重点引导幼儿找出青花瓷盘上装饰的规律以及瓷盘上的线条)

  2、梳理总结幼儿经验;这些盘子都是围绕中心有规律的来装饰的,我们把这种的装饰方法叫做中心装饰法。

  三、幼儿作画,发挥幼儿创作想象

  1、交代作画要求:我们在装饰盘子的时候,围绕中心有规律的进行装饰,中心的图案要大。

  2、教师进行个别指导。

  四、活动评价

  鸭蛋是我们日常生活中常吃的一种食物,其白色的壳泛着淡青,给人一种淡雅安静的感觉,而青花瓷器上的青花图案则颇具民族特色,其蓝白相间的搭配又有一种飘逸素雅清秀的感觉。若能将二者结合,加以创新,将会产生意想不到的效果。观察菊花的'颜色和姿态,知道菊花是多种多样的。同时,也可以加深幼儿对民族文化的认知,了解中国的传统文化,激发对民族文化的兴趣,于是生成了这个活动。

  【活动目标】

  1、通过欣赏课件《美丽的青花》,感受青花的色彩美和图案美。

  2、尝试运用线条大胆地在鸭蛋上表现青花画。

  3、积极参与活动,体验美工活动创作的乐趣。

  【活动准备】

  已有经验:幼儿在活动前欣赏过青花瓷器。

  材料准备:

  1、鸭蛋人手一个、花青蓝颜料、棉签、抹布、水彩笔(深蓝色、浅蓝色)、用油泥和瓶盖制作的底座。

  2、多媒体课件、背景音乐(古筝曲)。

  【活动过程实录】

  一、集体欣赏、感受青花的美

  1、观看课件提问:看了这些图片,你的心里有什么感觉?你喜欢哪张图片?

  师:我这有一些图片,我们一起来看看。

  看看你喜欢哪一张图片,为什么?图片给你的是什么感觉?

  幼:

  (1)、我喜欢上面那一排的第3张,我感觉很光滑;

  (2)、我喜欢上面那一排的第1张,上面有花和小鸟,瓶颈那还有像珠子一样串起来的帘子,感觉很漂亮;

  (3)、我喜欢中间花瓶的那张,那个花瓶上的叶子都绕着花瓶中间的那朵花,感觉那朵花像太阳一样美;

  (4)、我喜欢最下面有好多好多人的那个盘子,感觉很有趣,能把这么多人都画在一个盘子里;

  (5)、我喜欢画着小鸟的那个盘子,盘子上一朵连着一朵的花很漂亮,有只小鸟好像在唱歌,感觉很好听;

  (6)、我喜欢有树的那个盘子,他们好像在那钓鱼,感觉很安静,天空上还有小鸟在飞。

  2、幼儿讨论:和同伴说一说为什么喜欢那张图片?(从图案感受青花的美)

  3、了解青花提问:

  (1)这些图片的颜色都有些什么特点?

  (2)它们都画在哪里?

  师:我们一起来看看这些图片上的花瓶和盘子都是什么颜色的,它们都画在了哪里?

  幼:

  a、它们是蓝色和白色,都画在了瓷器上面;

  b、是蓝颜色画在了白颜色上面;

  c、有深蓝色和浅蓝色,它们都花在了白色的瓷器上。

  教师小结:我们古代人非常聪明,用青蓝色的颜料在白色瓷器上画上美丽的花纹、图案,这就是青花瓷。

  4、马上就要过端午节了,在过节的时候我们都会吃鸭蛋,今天我们也一起用青蓝色的颜料来装饰一下鸭蛋。

  启发幼儿:你想在鸭蛋上画什么?你会用什么图案来表现?

  师:你想在鸭蛋上画什么?用什么图案来表现?

  幼:我想画朵花,用波浪线来画;我想画太阳,用锯齿线画太阳的光;我想画个娃娃,用弹簧线画她的卷发;我想画树,用三角形画树根……幼儿自选材料进行作画,教师播放音乐、巡视指导二、创作活动,教师巡回指导幼儿自主选用绘画材料、工具,在优美的音乐伴奏下进行创作活动。教师巡视,进行适当的指导。

  三、作品展示、评价

  1、你最喜欢谁画的青花蛋,画的是什么?为什么喜欢?

  幼:我喜欢安琪画的青花蛋,她画的蝴蝶很好看,她的深蓝颜料和浅蓝颜料没有混到一起;我喜欢淼淼画的青花蛋,她用深蓝色画了小花的花瓣,然后又用浅蓝色的水彩笔在外面画了一个花环,感觉很漂亮;我喜欢朵朵画的大海,她画的波浪线能连接在一起,比我画的好……

  2、请你和老师、同伴讲一讲自己的画。

  3、与同伴交流,体验成功的快乐。

  教学反思:

  青花瓷,又称白地青花瓷,常简称青花,又称国瓷。青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色而被人们喜爱。青花瓷以白色为底,绘上蓝色图案,因此称为青花,绘在白瓷上面称为青花瓷。老师在活动开始前的欣赏引导部分还可以更加细致的带着孩子们去发现青花瓷盘上的花纹排列的规则性,比如对称等特征。也可以将青花瓷盘的烧制过程和种类等做一个简单的介绍。这样孩子们在观察和作画时就能更有针对性。

美术教学反思15

  在上这课时,我深深的体会到老师的的指导在关键时候在学生最需要的时候的作用。

  一般,在上手工课时如果跟着老师做,课堂纪律会好些,每一个孩子都会完成一件作品,但是缺少孩子的想象力,没有个性,做出来的东西全班一个样,只动了手没有动脑。如果,把制作的过程示范一遍和要点讲解了,让孩子们自己发挥想象力制做,孩子们的五花八门的问题都出来,有的.是工具不够好,或是用具准备不够,有一些孩子的想法太多,却又做不出来,以失败而告终。

  我在上这课时,把关键的步骤带着同学一起完成后,就放手让学生们自己去做,自己来回的巡视,看看学生在制作的过程中会遇到那些问题,一会就发现一个同学在以乒乓球为人头的上面计划贴两个大眼睛,明显球太小,眼太大,我拿起眼睛和头对照给他看,他也发现了问题,于是就打算把两只眼睛都改小,我看他做的眼睛其实已经很是精细了,怕他再修改就时间来不及完成作品,就启发他,是不是一定要两只呢,可不可以做成独眼大侠呢?这个孩子幡然大悟,不再局限于平常的形象来制作了,后来,我看到他完成的作品时,有个性,很是高兴,老师的指导就应该出现在关键的时候。

  还有一个孩子,想做一个帽子,可是他设计的帽子太复杂,做的又太小了,及时发现后,我就帮着他制作了一个和他的小人很搭配的帽子,和他一起克服这个难题,他就继续制作其他的部分,当我看到最后的作品时,我觉得老师的帮助应该是出现在最需要的时候。这样,老师的教学或许会累些,但是孩子们就会按照自己个性化目标成长起来,而不会千篇一律。

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