用音乐点睛美术课堂的美术教学反思

教学反思 时间:2019-10-08 我要投稿

用音乐点睛美术课堂的美术教学反思

  摘要:音乐常常是最能直接触及人的心灵深处,激发和宣泄人的激情,从而打动创作者,出色的旋律把人们带进了一个情感的世界,并由此幻化出无数的感人情景。但是,音乐的选取和应用,并不是一件简单的事情,而是一门艺术。它对调节学生的情绪,培养学生的想像力以及创造力具有重要的意义。不同的音乐会带给人不同的感觉。如果使用不好,就容易起到事倍功半的效果。

用音乐点睛美术课堂的美术教学反思

  关键词:音乐;美术;课堂;正确使用

  世界用图画同我说话,我的灵魂答以音乐。——泰戈尔

  艺术的本质是相通的,音乐、美术、文学以至于其它各门类的艺术学科,究其真谛,便是同出一则。对于艺术的感受,这些门类的艺术只是通过不同的介质,使人们的内心,激发出这样或那样的情怀、为之倾倒。情感是艺术的灵魂。在美术教学中,调动学生的情感,领会作品的主题思想是重要的教学目标之一,也是提高教学效率的重要途径。有人说:没有一种艺术能像音乐那样迅速地激发起人的情感,并随着优美旋律进入浩渺的想象空间。音乐常常是最能直接触及人的心灵深处,激发和宣泄人的激情,从而打动创作者,出色的旋律把人们带进了一个情感的世界,并由此幻化出无数的感人情景。在学校的美术教学中,我一直尝试让音乐进入美术课堂,运用音乐来激发学生的情感,提高学生的审美能力,通过音乐来促进学生的形象思维能力和创造能力,通过音乐提高学生的审美能力。

  我深切的体会到音乐对于美术欣赏的催化和激发作用,运用这一手段进行美术课的教学,常常能达到意想不到的效果。但是,音乐的选取和应用,并不是一件简单的事情,而是一门艺术。它对调节学生的情绪,培养学生的想像力以及创造力具有重要的意义。下面就如何选取和应用音乐谈谈我自己的看法。

  一、注意选择音乐的尺度

  绘画时通过眼、手的配合,美术教师再加以音乐的节奏和旋律,作用于学生的听觉,能给学生美的感受,使学生产生一种身临其境的感觉,营造一种极佳的学习氛围,使学生展开想象,体验艺术的通感,产生学习兴趣,增强学习动力,从而获得美的享受。学生作的画更具有活力。情景交融、声情并茂,音乐巨大的诱导和感染作用,激发了学生内心潜行的灵性。正是这种视觉、听觉的综合运用,使学生创作作品的魅力表现的淋漓尽致。但是,不同的音乐会带给人不同的感觉。如果使用不好,就容易起到事倍功半的效果。

  不同的音乐会带给人不同的感受。富有节奏感,音调轻柔欢快的音乐会使人轻松愉快;而音调迟缓低沉的音乐,容易让人感到抑郁和难受。很多教师在音乐的选择上存在误区,觉得节奏感强烈的音乐就是欢快的音乐,能提高学生的精神和情绪;节奏缓慢的音乐就是会使人伤心的音乐。其实不然。音乐所表达的情感不仅和节奏有关,和音调也有一定的关联。并且音乐本身的风格类型,也在美术课堂中受到局限性。比如:绘画课:画儿童画可以用轻松活泼的儿童歌曲作背景;国画课一般应选择一些悠扬的民族乐曲或舒缓宁静的乐曲,如《茉莉花》、《彩云追月》、《春江花月夜》等,让他们感受那种素淡、轻远的韵味。工艺制作课:剪纸、布帖画等可选择比较欢快活泼的乐曲,如《紫竹调》、《花好月圆》、《小天鹅舞曲》等,使他们融入到制作的气氛中。欣赏课:则可以让学生欣赏中外《古典音乐》、《渔舟唱晚》等乐曲,把他们带进远古时代,去体验中华民族博大精深的文化以及人类光辉灿烂的文明。

  二、注意选择音乐的类型

  鲁迅先生曾经说过:“孩子是可以敬服的,他常常想到星月以上的境界,想到地面下的情形,想到花卉的用处,想到昆虫的语言;他想飞上天空,他想潜入蚁穴……”可见,幻想是孩子们的天性,是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露,也是一种智慧聪颖的反映。美术课需要学生的幻想,而音乐能激发他们的奇思妙想。在美术课中注入音乐元素,既能创设情境、烘托课堂教学气氛,又能使学生身心愉悦、和谐发展,更能激发他们的创作灵感、发挥创造力。因此,我们可以根据不同的教学内容不同的教学时段,选择不同的音乐给学生插上想像的翅膀,激发美术课堂活力。

  但是,当今的音乐种类繁多,并不是任何音乐都适用于发展学生的想象能力。学生由于特殊年龄时期心理的特殊性,他们有自己喜欢和欣赏的音乐。因此,倘若教师胡乱的应用音乐,而学生首先并未对音乐有感知欣赏能力的.情况下,是起不到促进孩子想象能力的。比如,低年级儿童《春天来了》这课,为了让学生能体会到春天独特的风景,教师可以选择相应的儿童歌曲《春天在哪里》来帮助孩子找寻春天的足迹:“春天在哪里啊,春天在哪里,春天在那小朋友的眼镜里。这里有红花啊,这里有绿树,还有那会唱歌的小黄鹂……”歌曲的欢快和歌词的内容很容易使学生进入对春天的联想,从而产生丰富的想象,绘画出优美生动的作品。倘若这时候,教师为追求欢快的效果而一味播放纯音乐的欢快的曲子,由于低年级儿童对音乐的感知和认识能力比较薄弱,对于这类型的音乐很难接受和理解,势必在课堂上有点画蛇添足的感觉。

  三、注意音乐在美术课堂的主次性

  用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散性思维能力,使他们学会以审美的态度感悟人生、认识社会。通过这样的实验教学,我们可以使学生明确认识到美术作品可以状物,也可抒情。它表现一种情绪、一种心愿,或兴奋、或忧郁,或自由、或压抑;有的是深情的咏叹调,有的是舒缓的小夜曲,有的则是一部雄浑的交响乐。音乐以其明快的旋律,能够改变美术课堂教学的沉静气氛;而美术则以其清晰的画面,也能使抽象的音乐语言增强形象性。当然,在美术课中使用音乐要注意分寸,不能喧宾夺主,否则,会使学生精力分散无心作画。在美术课堂教学中,音乐永远被作为辅助对象来帮助学生提高美术水平。有些教师为了追求公开课的气氛活跃性,不惜花费时间让学生在课堂上唱儿歌,做拍手节奏操。气氛达到了,但是与此同时,大多数的学生再也无心作画。思绪被刚才唱歌的欢快情境所吸引,无法安心回到绘画创作中来。这就需要教师认真选取音乐,并用适合的方法将之传达给学生,让学生在潜移默化中受到音乐的感染,从而身心得到愉悦,想象得到发展。

  四、要在适当的时间播放音乐

  音乐的旋律是幻想世界的载体,它充满着芳醇浓郁、绚烂多彩的诗情画意。在美术课上,教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵,去丰富他们的精神生活,去启迪他们美好的思想,为孩子们架起幻想的天梯,给整个教育过程增色添彩。在音乐的陶冶下,无论是感受意境还是幻想画面,学生都能开动脑筋积极创作。上课时在课堂上通过音乐渲染气氛、创设情境,促使学生的感知觉发展,同时通过音乐的直观感受,诱发学生的创造性、激发他们的想像力。在美术课的欣赏环节,为了让学生能够切身体会到作者创作的思想感情,教师往往会选取一些音乐作为背景来渲染学生情感。边放音乐边讲授新课。学生在欣赏的同时,不仅要用眼睛看,用脑袋取想,还要用耳朵同时听教师讲和听音乐。这个时候,很容易让学生产生思维混乱。从而不知道哪个才是重点。往往违背了教师一开始选择音乐作用的初衷。

  学生完成一幅画如同写文章,事先要经过大脑的精心构思,这个过程也就是腹稿的过程。我们不妨在这个过程中配上音乐。音乐可是给学生插上想象的翅膀。它优美的旋律在儿童心上唤起一幅幅美丽的画卷。学生们在不知不觉中进入想象的天地,头脑由此解开束缚,迸发出创新的火花。

  让音乐走进美术课堂,可以使美术课做到“声中有画,画中有声”,两者和谐统一,从而既有利于创设课堂教学的审美氛围,又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操。我们只有合理的在美术课中应用音乐,才能使美术课充满着芳醇浓郁绚烂多彩的诗情画意,才能使美术课做到“声中有画,画中有声”,两者和谐统一,从而既有利于学生的身心愉悦、陶冶情操,又有利于发展多向思维、激发创作灵感。

  参考文献:

  《中国美术教育》

  《艺术与人文教育》

  《儿童美术心理发展的研究》

  《艺术概论》

  《导入技能》

  《美术课程标准》

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