小学美术教案

时间：2022-01-29 13:18:16 教案我要投稿

精选小学美术教案模板合集8篇

　　作为一位兢兢业业的人民教师，可能需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。教案应该怎么写呢？下面是小编整理的小学美术教案8篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

精选小学美术教案模板合集8篇

小学美术教案篇1

　　 教学目的：

　　1、培养学生观察，记忆能力及绘画表现能力。

　　2、陶冶学生爱家、爱家人以至更爱自己的祖国的思想感情。教具准备：《家》的录像片断等。

　　教学重点：让学生仔细观察自己的家庭环境，凭记忆选择一个最美的角度默画出来。教学难点：要扣紧主题，以一事一景来完成作品。教学过程：

　　第一课时

　　—、组织教学。(注意检查学生学习用品)

　　二、导人新课：欣赏《家》的录像片断，导人新课。

　　三、讲授新课。

　　1、启发谈话：家是温寨和团圆的代名词。大家认真地去观察自己家里最美的一角，现在请几个同学来说说你家最美的地方在哪里？(客厅、卧室、书房、厨房、阳台??)今天，我们就是要把这些最美的地方画下来。(板书课题)

　　2、读画(出示范图，引导学生欣赏范图，分析作品中的构思和画面处理效果)9卧室的一角、客厅的一角、书房的一角、阳台上、我的小天地??

　　3、小结：从构思角度来看，一张画不可能画出家的全貌，我们可选择一景一事来表现。教材中的学生作品画的都是家里的某一角落或一个侧面，表现手法不同，但都从不同的角度较好地表现出《我的家》。

　　4、作画步骤，边讲边示范。

　　①构思：即确定主题，选择角度。同学知道老师平时最爱写毛笔字，老师就画书房的一角。

　　②打稿：根据构思轻轻地把景物画出来，注意选择你认为最美、最人画的地方，要突出主体部分，详略得当。

　　③修改：注意画面构图，线条的流畅明了，富有童趣。

　　5、鼓励学生大胆创作，既要有生活性，又要有艺术性。

　　四、学生完成作业，教师巡回辅导。

　　五、小结：

　　表扬画得较好的、有进步的同学，作业给全班同学观摩；同时也指出作业中存在的问题，让学生回去对照自己的家，修改一下，下一节课再给这幅画涂上色彩。

小学美术教案篇2

　　1、教学目标

　　（一）能用中国画的形式描绘蔬果中的萝卜与荸荠。（了解）

　　（二）能较熟练地运用墨色，处理好浓、淡、枯、湿的不同笔法。（练习）

　　2、课时安排

　　一课时

　　3、课前准备

　　不同构图的萝卜范画。

　　4、教学步骤

　　（一）可用猜迷的方法引入课题。

　　圆圆身子细尾巴，

　　半截藏在地底下，

　　别看皮辣心里甜，

　　你们猜猜这里啥。

　　（二）画萝卜

　　侧笔淡墨画出萝卜身。

　　中锋浓墨画出萝卜根。

　　边画边捻笔，尾巴有精神。

　　点上小青叶，位置要看准。

　　（三）画荸荠

　　先蘸紫色，笔尖再蘸点墨。画成椭圆形。

　　用笔尖蘸红点在中空白处。

　　（四）蔬果搭配和位讲究巧和美。

　　萝卜大，荸荠小，大小一起有变化。

　　三颗荸荠画出聚和散，

　　有藏有露不呆板。

　　（五）重视示范作画

　　中国画经历无数画家艰辛创作劳动，已形成独特而极富有我国民族特色的艺术语言和表现手法。通过演示，让学生直接看清章法、用笔、用墨、用色的表现手法，从一笔一势开始至全幅一气呵成，让学生看清全过程，提高学生的描绘技能。

　　（六）临摹和写生是学习中国画的基本方法。

　　临是对着他人之作，照着写或画。

　　摹是以薄纸（透明纸）覆在他人作品上，拓下来。

　　通过临摹能进一步认识和了解作品的特点，学习其章法、用笔、用墨、用色以及表达意境，表现对象的规律，间接提高认识大自然的能力，为能更充分自由地表达自己的情感提高表现技巧打下基础。动笔前先认真“读画”，切忌心中无数，依样画葫芦，得貌遗神。

　　写生是自然形象全面认识的过程，是培养敏锐的观察能力和表现能力的手段，是加强记忆及培养想象力的最有效方法。经过前几节课的表现方法的学习，萝卜、荸荠又是最容易取得的自然形象，有条件的学校，要组织学生进行课堂写生。

　　临摹和写生两种方法要结合进行，才会有新的提高。

小学美术教案篇3

　　教学目标

　　体验与发现：体验泥工的乐趣，了解汉代陶俑的造型特征

　　实践与创造：抓住形象特征，运用概括方法，塑造人物

　　欣赏与评议：观摩和评论同学的作品

　　教学重点

　　人物动态造型

　　教学难点

　　人物神态的塑造

　　教学过程

　　一．导入与欣赏

　　1．欣赏《陶俑》图片，并讨论作品所表现的是什么人物？他们在干什么？他们的面部表情是怎样的？

　　2．学生仔细观察人物的特点，模仿表演人物动作。

　　3．比较陶俑中的人物造型与现实中的人有何区别。

　　二．分析与感受

　　1．了解人体大致的比例关系，坐姿与立姿的大体比例。

　　2．陶俑的造型很夸张，然而夸张的的重点在哪几个地方？

　　三．制作与指导

　　1．学生讨论制作步骤，先整体后局部。

　　2．多媒体展示不同的制作方法。

　　① 团块捏塑：塑造人像时，可先仔细观察人物动态，然后按照人体结构的四大部分用大团块来处理，分别塑头部、躯干、四肢等有动态的造型，各部分要接牢，整个比例大小要相配。

　　② 拼接：处理局部细节，采用拼接、添加等方法。

　　3．鼓励学生用多种方式尝试。

　　四．展示与评价

　　1．交流制作经验：小组先讨论，对他人作品发表看法。

　　2．各小组选代表发言评价，指出作品的优点和不足。

　　3．教师对有创意的作品加以表扬和鼓励。

小学美术教案篇4

　　知识要素

　　了解鞋子的结构

　　技能要求：

　　运用线条的疏密描绘鞋子

　　教学目标

　　体验与发现：通过写生，发现鞋子的“点、线、面”

　　实践与创造：根据鞋子的外形，进行一定情节联想创作

　　欣赏与评议：从色彩、构图方面自己和他人的作品

　　教学重点

　　仔细观察，富有创意的联想

　　教学难点

　　线条的表现力

　　教学过程

　　一．讨论与导入

　　1．屏幕展示学生写生的各式鞋子的线描作业，激发学生兴趣。

　　2．用课件解剖鞋子的结构，让学生充分了解鞋子的造型。

　　3．介绍写生要点。

　　二．欣赏与议论

　　1．教师演示自己的创意。

　　2．引导学生欣赏书本范图。

　　3．提示鞋子想象的切入点。

　　4．表现有故事情节的画面。

　　三．构思与绘制

　　1．提示学生认真观察细微之处，尽可能画仔细。

　　2．允许学生从局部开始描述。

　　3．鞋子在画面上不要太方正。

　　4．创作与众不同的作品。

　　四．展示与设想

　　1．教师学生作业展示场所。

　　2．学生简单口述画面创意。

　　3．师生各自推荐喜欢的作品，并说明理由。（主题、创意、色彩、构图）

小学美术教案篇5

　　一、指导思想

　　《中国龙》一课是以“欣赏与评述”为主，融“设计与应用”、“造型与表现”于一体的美术课。她是传承中国传统文化，弘扬民族精神，激励学生创造、表现的良好契机。

　　二、教学目标：

　　1、知识目标：通过本课学习初步了解中国龙的文化、历史。通过观察、认识龙造型上的变化，以及在中华民族传统中龙的特殊地位，知道龙的各部位的动物原型与象征意义，体会龙的精神。

　　2、既能目标：会讲出龙的各部位的象征，能自己创作一幅龙的绘画。

　　3、情感目标：体会龙的精神，树立民族精神。

　　三、教学准备：

　　课件、龙的图片、资料

　　四、教学构想：

　　1、通过教师演示龙的画法，使学生了解龙的特征及其特征的象征意义。

　　2、通过课件演示龙的演变过程，使学生了解龙经历几千年的演变，最初是什么样，现在是什么样。理解事物是不段的变化的。

　　3、通过欣赏龙的一些生活图片，使学生了解龙在我们中国是吉祥的象征，它深入生活的各个角落。

　　4、通过欣赏龙的组成，了解画龙的过程及重点是龙头。

　　5、通过欣赏小朋友们的作品，使学生了解如何构图。

　　6、通过作业展评，提高学生的审美能力，增强民族自豪感。

　　五、教学评价：

　　1、学生是否初步认识中国龙，了解中国龙的象征。

　　2、学生是否体会到中国龙的精神与中华民族的精神一脉相承。

　　3、学生能否形象地表现出中国龙的造型特点。

　　六、教学过程：

　　1、教学导入：

　　老师黑板演示一幅龙的作品导入

　　同学们，老师首先给你们画一个动物，注意仔细观察，猜猜看老师画的是什么呢？(学生猜)最后请同学们一起说（龙）。老师激情说：都说中国是龙的故乡，我们是龙的传人，这节课就让我们一起来学习和了解一下中国龙。（板书课题）

　　2、新授：

　　（1）龙的起源与特征

　　师：同学们，现实生活中有没有龙？（没有）那么这个龙的形象是怎么产生的，你们知道吗？（学生说）

　　师：关于龙的起源，历史上的学者有着各种各样的说法。有人说，龙就是我们的祖先集飞禽、走兽、水族以及自然天象之精华于一身而理想化的动物。还有一种说法是我们的祖先还是原始部落的时候，各部落都有自己崇拜的动物作为图腾。传说有一个部落的图腾是蛇，这个部落很强大，它把各个部落都打败了，然后它把各个部落的图腾集中到了一起变成了龙。不管是哪个传说，龙都是集各种动物的特征于一身。现在让我们来找一找，龙身上都有哪些动物的特征呢？

　　学生纷纷说出自己的想法。（鹿角、虎眼、蛇身、骆驼头、鱼鳞、鹰爪、泥鳅尾）你们知道人们为什么为龙选择这些动物的特征吗？（学生说老师总结）因为啊，鹿角是所有的动物中最美丽的角；蛇是爬行的动物中速度最快，身体最灵敏矫健的；鹰爪是所有的飞行动物中爪子最厉害的；鱼鳞波关闪闪，有秩序也非常的美丽。从这些动物的不同特征我们可以看出，人们为龙所选择的都是最精华、最完美的部位，集如此多的优点于一身，使龙自然成了万物之灵，同时也寄托了人们的美好愿望。

　　（2）龙的演变过程

　　中国龙文化上下八千年，源远流长。最早的龙形象是什么样？经历了几千年的演变又变成了什么样？你们想不想知道？请同学们欣赏课件，请你找一找，哪个是最早的龙，哪个是现在的龙？（讲解龙的演变过程）不管是现代人还是古代人都非常的喜欢龙，特别是古代封建社会，龙更是古代帝王们崇拜的权贵的象征。看，这是谁穿的衣服？（课件展示皇帝穿的衣服）皇帝自称自己是“真龙天子”其目的也是希望拥有龙的威严、精神和本领。在今天龙是我们整个中华民族的象征，我们称自己是龙的传人，也是借龙的精神使我们的民族精神发扬广大。

　　（3）龙的形象深入社会的各个角落

　　龙的形象深入社会的各个角落，龙的影响波及了文化的各个层面，同学们在现实生活中你都在哪里见到过龙的形象呢？（举例）每年的正月十五要耍龙灯；二月二龙抬头取其谐音人们要剪头；五月初五端午节要赛龙舟。今天的龙舟已经走向世界，成为海内外龙的传人团结一致，共同振兴中华的一项活动。

　　（4）观察龙由哪几部分组成

　　仔细观察龙主要由哪几部分组成？龙头、龙身、龙尾。我们在画的时候龙头是重点。龙头主要由鹿角、虎眼、大大的鳄鱼嘴和龙发组成。老师指黑板让学生牢记。记住画龙的诀窍是昂首、张口、露齿、睁眼。这样才能画出龙的精神气象。

　　（5）欣赏龙的作品

　　下面请同学们看看小朋友们是怎么画龙的。(课件展示学生作品及龙的各种姿态)

　　3、学生作画，教师巡视指导，放音乐。

　　作业要求：请同学们画一幅与龙有关的画，要求画出龙的精神气象。

　　4、作业展评

　　将学生的作业贴在黑板上，请学生评价，选出优秀的作业。

　　5、教学小结

　　同学们，这节课我们学习了龙的有关知识，龙的精神是团结凝聚的精神，是造福人类的精神，是奋发开拓的精神和与天和谐的精神，希望同学们都拥有龙的精神，为国争光！

小学美术教案篇6

　　一、教材分析：

　　（一）综合分析

　　本课属于“造型表现”学习领域的教学；让学生尝试以抽象的色彩和点线来表现主观情绪，感受色彩和点线的表现性。它既是前课冷暖及冷暖色调知识的巩固和延伸，又为以后的色彩创作奠定基础。教材内容颇有趣味性；表现手法也可灵活、多样；可借助音乐的抽象性更好地说明问题。

　　（二）教学目标

　　①培养学生感受抽象美和以抽象的色彩、点线表达情绪的能力。

　　②学会用色彩表达特定情绪。

　　二、教学过程设计：

　　（一）课前准备：

　　教具：图片、电脑课件等。

　　学具：水粉色、纸等。

　　课时：1课时。

　　（二）设计方案

　　●教学导入：

　　出示一幅用电脑“马赛克”画成一抽象画的节日场景，请学生猜猜，它复原后是怎样的场景，有怎样的气氛。学生可以感受到欢乐的气氛。然后出示复原了的照片。

　　提示：有时一幅看起来没有具体描绘什么，但它和具体的情绪仍是有联系的，它是能表达出某种情绪的。

　　●教学新授：

　　欣赏米罗等画家的抽象绘画，让学生讨论作品传达了什么情绪。再欣赏课本上学生的例图。

　　●学生作业：

　　试用色彩表达自己特定的情绪，并写上简单的文字说明。

　　●作品展示评价：

　　（1）为作品取个题目，或写上简单的文字说明。

　　（2）作品展览与观摩，并自我介绍作品和互相评论作品。

　　（3）评论为什么有些作品有表现力，有的作品表达的情绪不明确。

　　三、学习评价建议：

　　●能否积极主动地参与讨论和制作？

　　●能否欣赏同学和艺术家用色彩和点线表现情绪的作品？

　　●你在作品中把自己想表达的情绪表现出来了吗？

小学美术教案篇7

　　1、基本形体切挖

　　课时：2课时

　　【教学目标】

　　1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

　　2、培养学生空间想象力和造型能力。

　　【教学重点】

　　理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的

　　【教学难点】

　　各个形体的切挖变化及整体的把握

　　【教学具准备】

　　师：范图、实例、制作材料

　　生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀

　　教学过程

　　1、导入阶段

　　复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）

　　你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）

　　师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）

　　2、发展阶段

　　⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。

　　⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。

　　⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。

　　3、本课练习

　　根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。

　　4、生作业，师巡视辅导

　　5、作品展示

　　作品摆在展示台上，生评价，师总结。

　　6、拓展

　　纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。

　　2、点的集合

　　“点”和“线”一样，可以帮助我们更好地造型表现，同时，“点”还具备“线”的表现略显不足的色彩表现能力。本课正是基于这个思路设计的。

　　因为教材导语是：“如果你仔细观察，会在自然界中找到各种各样的点：豹皮上的斑点、花园里的点点小花、夜空中的星星。从高楼往下看，大树是点，车辆是点，人物也是点。抬头看，飞机、小鸟也都是点。用点可以创造出丰富多彩的图画。”为了避免先入为主地将“点”仅仅视为造型的元素，教材开始特别以点彩派的代表作品作为欣赏，并配以“修拉是19世纪末至20世纪初的法国点彩派画家。他把各种颜料挤在调色板上，不经过调和，用小号油画笔蘸取颜料，直接在画布上用点排列作画，画面由五颜六色的点构成，达到了他追求的‘最和谐、最明亮、最多彩的艺术效果’”的文字介绍。紧接着呈现的是“不同工具表现不同形状的点”的示意图，配以金钱豹和以点为主作为视觉呈现，以及以点状材料创作的不同艺术作品。这些作品和示意图共同构成了“点”在艺术创作中的多元表现特色。

　　翻页后，以“学习提示”开始，通过“技法点击”和示范作品及学生作品，为同学们进行自己的创作从技法到内容，以及表现形式都提供了直观的参考。而“学习要求”清晰地点出了最终应该呈现的结果。

　　以点为主线，通过欣赏法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》，对比现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，揭示点彩派绘画技巧。通过欣赏古希腊人用马赛克拼贴的方式装饰的建筑，中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括表现各种形式的物象，现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画??充分体验点的有序和无序排列的美感，明白点无处不在。本课可采用“导入激趣—解读概念—欣赏作品—尝试创作—评价展示”来完成教学。

　　一、引导阶段

　　课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河之春》和西涅克的《纳蒂布港》以及现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。

　　在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天,我们就一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》。

　　二、发展阶段

　　1.解读图形，讲述概念。

　　通过欣赏教材和学生思考讨论得出：金钱豹的身上有斑纹点；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、长方形、正方形等是点；花园里开放着的小花是点；树叶是点；夜空中一闪一闪的星星也是点；解放军身上的帽子、徽章、枪、衣服是点，甚至他们本身就是点；楼房、汽车也是点。出示图片，请学生再次辨析点。

　　通过生活中形形色色的点的分辨，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小的事物都可以看成点。

　　2.欣赏作品，感受魅力。

　　出示多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。电脑绘画，将点整齐排列，用黑白画的.形式表现图案（白点集合表现物体，黑点集合表现背景）。

　　中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括地表现了各种物象。

　　民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法。

　　凡·高的《星月夜》用点进行方向组合，形成线化感觉，增加流动效果。

　　米罗的《午夜和晨雨中夜莺的歌声》则通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。欣赏学生作品。

　　3.图乐共赏，学生创作。

　　这里提出作业要求：用点的集合创作一张作品。

　　引导学生观看书上的技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料创作，题材不限。作业要求：（1）用点画方法进行创作或临摹。（2）注意整体效果的变化，把握色彩的关系。

　　三、展示与评价阶段

　　对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上。四、

　　1.能否理解点的概念。

　　2.能否掌握“点彩派”的绘画典型特征及代表人物。

　　3.能否运用点的不同排列规律、疏密变化表现作品。

　　4.能否运用合理的色彩关系使画面丰富和谐点的形式表现点集合效果的方法很多，可让学生在生活中去发现去创造新的点画方法。

　　3、远去的路

　　教学目标：

　　知识与技能：

　　1、让学生了解凡是客观世界的景物都是有透视现象的

　　2、让学生了解视平线心点和消失线。

　　3、让学生用剪贴的方法创作一副《远去的路》

　　过程与方法：

　　1、出示图片让学生讨论图片中的透视现象。

　　2、让学生看图片尝试画出简单的透视图片。

　　3、教师小结定义什么是视平线心点和消失线教师示范画透视图。

　　4、注意透视现象同桌合作完成一幅《远去的路》。

　　情感、态度与价值观：

　　1、培养学生热爱自然热爱生活的情感。

　　2、培养团结互助合作的精神。

　　教学重点难点：

　　1、重点：认识近大远小近宽远窄的透视现象。

　　2、难点：如何在画面中表现出近大远小近宽远窄的透视关系。

　　教学准备：

　　1．教具：多媒体各种近大远小的图片资料

　　2．学具：旧画报等剪刀胶水

　　教学过程：

　　一、引入

　　1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。

　　师：你能用间单的图形在纸上表现这些事物吗？

　　2、讨论

　　（1）在纸上表现的事物

　　（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

　　教学说明：让学生自己感受透视的微妙，使他们更有兴趣了解和掌握透视。

　　3、揭示课题：《远去的路》

　　二、新授

　　1、讨论学生简易画，从中发现问题

　　讨论：在透视现象中除了近大远小以外还有哪些透视现象？

　　近高远底近宽远窄近长远短等

　　教学说明：这部分内容有利于开拓学生的视野。

　　提问：什么是透视？

　　在生活中我们发现同样的物体在同的位置上就会产生近大远小近高远底近宽远低的变化这就是透视。

　　1、出示图片：站的高的地方看远去的路站在左边看远去的路站在右面看远去的路小组讨论说说这些环境中的透视现象

　　教学说明：这一环节是为了让学生更加深刻的了解生活中的透视

　　2、欣赏书本上的透视图片

　　（1）小组讨论找出图片中的心点消失线和视平线

　　（2）教师解释这些名词的定义：

　　如：想象在大海上向远处看天和水之间产生一条长长的水平线这就是视平线还比如：当两边的树木向远处延伸时就慢慢的消失在视平线上的一点这点就是心点而这两条线就是消失线

　　教学说明：用这样的比喻通俗易懂让学生对这些名词的概念联系到实际生活中。

　　（3）学生练习一个透视图

　　5、教师展示一幅剪贴的透视关系的风景画

　　（1）学生小组讨论这幅风景画是如何制作的？

　　（2）教师小结：A作视平线和消失线B定山脚线和远山C贴正视的房子

　　D按照近大远小近宽远高近高远底的方法贴出树和栏杆

　　注意：远的地方学生选择彩纸的时候因该选择色彩模糊点的近的地方要鲜艳

　　贴的时候先贴远的最后贴近的

　　（3）作业要求：同桌合作一个画透视图另外一个负责剪贴

　　（4）教师巡视指导

　　教学说明：这一环节是为了让学生合作利用废旧的彩色画报根据前面老师所讲的透视方法来完成一幅剪贴的有透视关系的风景画使学生对透视的印象更加深刻。

　　三、评价

　　1、布置主题：奇妙的视觉。

　　2、展示学生作品。

　　3、点评：是否符合老师要求的透视变化和颜色变化。

　　4、教师小结。

　　4、线与造型

　　生活中并不存在绘画中的“线”，是创作者根据观察和感受，为了更好地进行表现而“提炼”出来的。从一年级起，每个学年的《美术》教材中都至少会有一课涉及到线与造型。但是基本都是以感受线条，体会线条造型为主。本课在全套教材中第一次将线条表现与造型联系在一起。开始呈现的生活中的“线”，其目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。所以在导入课文中这样说：“观察我们的生活环境，你会发现许多不同类型的线：架在空中的电线，人行道上的斑马线，还有大自然中的山川河流、树木花草等等。艺术家用线创作出众多丰富的艺术作品。”首先是“观察”，然后是“发现”，最后是“创作”。观察和发现线并不是目的，其目的是完成自己的创作。接下来选登四幅中外艺术作品就是为了让同学们直接欣赏并帮助分析“线”的造型能力。“线可以用来确定物象的形状轮廓，表现明暗结构、质感肌理等，对线的研究是绘画学习中的重要内容。”翻页后，就可以看到和“学习提示”紧密结合的多种线条的表现形式，既有线条本身的多种变化，也有线条的多种组合效果。配合“学习要求”则是人物头像的线描画绘画方法。之所以选择人物头像，是因为这是上课时最容易观察到的表现对象，每一个同学都可以以自己的观察提炼出自己需要的“线”完成作品。为了强调“线”，在“学习要求”中特别强调要“着重表现人物的头发”。教学目标

　　了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。

小学美术教案篇8

　　1、教学目标：

　　（1）根据学生家庭生活中的相关经验，以艺术化的方式再现家庭劳动生活的情境，亲身体验父母做家务的辛勤，感受劳动带来的成功和快乐。

　　（2）鼓励学生自主、大胆地选择多种材料，尝试从色、形等方面制作“创意美食”，提高学生剪、贴、粘、搓、捏等手工技能。

　　（3）使学生充分体验动手操作的乐趣，享受合作与成功的喜悦。

　　2、教学重点、难点：

　　观察、发现食物的造型和色彩，感知生活、劳动中的美感；自选身边的材料制作“美食”，突出造型表现和色彩搭配。

　　3、教学准备：

　　教师准备：多媒体课件,相关图片，有关家庭劳动生活的歌曲。美术工具：剪刀、彩笔、双面胶、橡皮泥；废旧材料：海绵、泡沫、卡纸、包装袋、彩带、大小纸盘、树叶等。

　　（一）课程导入（3分钟）

　　1、创设情境，导入课堂

　　课前，播放相关歌曲渲染课堂气氛，如《劳动最光荣》等。

　　并利用多媒体滚动播放三组时尚创意图趣（花朵小人、树叶玩意儿、蔬菜版世界名画）

　　【设计意图】从视听双方面吸引学生的注意力，特别是三组趣图酝酿了浓厚的手工艺术制作氛围。

　　2、教师点名，确认学生出勤情况，检查学生材料准备情况。

　　【设计意图】确保学生安全到位，暗示学生准备上课，检查学生材料让学生养成课前准备材料的好习惯。

　　（二）教授新课（10分钟）

　　1、巧设提问，引入新课

　　师：今天我们要通过每个同学自己的劳动制作出有创意的美食。先请同学们谈谈在家中都是谁做菜?做的怎么样？（引导从色泽和造型上回忆评价）同学们有没有帮忙呢？

　　学生回答

　　师总结：同学们在家应该做一些力所能及的家务，养成爱劳动的好习惯。

　　2、感知欣赏，丰富视觉

　　师：下面，我们来看看这几道菜做的怎么样？

　　板书设计：色彩（搭配）

　　造型（几何造型、象形造型）

　　装盘（盘子的形状、盘边点缀）

　　提问学生

　　【设计意图】美食图片欣赏，出示各种各样的美食图片，鲜艳的色泽和各具创意的美食丰富学生的视觉体验，进一步感知探索其色彩和造型上的特点。探索发现美食的色泽和造型以及盘子的点缀装饰，结合板书设计让学生印象深刻。

　　3、范例讲解，激发兴趣

　　引导方向：

　　1）要做面食还是盘菜还是小吃？

　　2）主料用什么材料，用何种造型放法？

　　3）配料用哪些材料，用什么造型方法？

　　4）总体采用怎样的拼摆方法？

　　师：我们来看看这些图片吧。

　　【设计意图】带着问题欣赏范例，引导学生思考如何充分利用准备的美术工具和搜集的废旧材料？进而激发学生动手创作的兴趣和丰富的想象力与创造愿望。

　　（三）课堂练习（20分钟）

　　师：那我们今天所准备的材料能做出怎样的“美食”呢？大家都有什么创意？动手做一做吧？

　　温馨提示：注意色彩的搭配、美食的造型以及盘边的装饰

　　分组进行“创意美食大比拼，让我露一手”的形式激发学生兴趣，要求以小组为单位制作一盘创意美食。制作完后进行美食宴席共分享，给自己的创意美食取名并写上推荐享用的理由。最后将作品拍照课后在学习栏展示。

　　【设计意图】鼓励学生自主、大胆地选择多种材料，尝试从色、形等方面制作“创意美食”，提高学生剪、贴、粘、搓、捏等手工技能。

　　（四）评价总结（7分钟）

　　多元评价，拓展延伸

　　新课程标准的评价是促进学生全面发展，改进教师的教法，促进艺术课程不断发展的重要环节。学生作品的评价，我分为三个环节：首先是各小组进行自评（从小组合作情况与本组的作品是否达到预期的效果进行自评）；然后全班同学互评（从作品材料的选择、色彩的搭配以及美食的造型进行评价）；最后教师进行总体评价（多采用鼓励性评价，增强学生的自信心）。

　　出色的“小厨师们”，我们的课堂到这要结束了，大家是不是还意犹未尽呢，回家展示下你的厨艺吧。

　　【设计意图】从课堂的手工制作延伸到家庭真实的劳动，让学生将艺术的成功与喜悦感延伸到真实的家庭劳动中去，在生活中感受美创造美。

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