小学美术教案

时间:2024-08-18 03:33:49 教案 我要投稿

小学美术教案集合15篇

  作为一名教师,就不得不需要编写教案,编写教案有利于我们弄通教材内容,进而选择科学、恰当的教学方法。那么应当如何写教案呢?以下是小编精心整理的小学美术教案,仅供参考,希望能够帮助到大家。

小学美术教案集合15篇

小学美术教案1

  教材分析:

  本课从破壳的小动物入手,引导学生探究神秘的生命世界,从感知、认知到思索、表现、创造,多层面地拓展学生创造的领域。

  生命对孩子们来说是一个神秘的话题,他们想知道生命是怎样产生的,是从哪里来的。而卵生动物鸟类在孵化过程中,最容易被学生观察到。让学生了解生命在形成的时候,是需要吸收补充很多营养才能孕育生成,了解小鸡出生的时候,需要用自己的嘴巴和脚挣破蛋壳的包裹,显示生命的力量。通过观察活动,懂得热爱生命、珍惜生命、关注生命,捕捉感人、美丽、生动的瞬间,表现自己不同的感受。

  教学目标:

  应知:通过观察和体验,了解卵生动物的孵化过程,知道哪些动物是卵生动物。

  应会:能够展开回忆和联想,自由大胆地用绘画方式通过个人或小组合作完成一件表现小动物破壳而出时的作品。

  情感:能够体验生命诞生时的艰难和独立自主的精神,感受生命力的顽强以及获得新生的喜悦和自豪,从而更加热爱生命、珍惜生命、关注生命。

  教学重点:

  启发学生回忆与联想动物出壳的生动情景,利用多种方法打开学生的思路,鼓励创新、表现出生动的画面。

  教学难点:

  表现自由性和不同动物的特点,通过欣赏、鼓励等多种方法解决问题。

  学习材料:

  1、孵化过程的图片资料、美术教具等。

  2、铅笔、水彩笔、绘画纸、卡纸等。

  教学设计:

  一、歌曲导入。

  1:播放歌曲《小鸡出壳》。师生跟着音乐感受小鸡出壳时欢快的节奏。

  师:这首歌讲述了一个怎样的故事情景呢?小鸡从哪儿出来了?

  (生回答:小动物要出壳了)

  师:这节课,我们就来学习《出壳了》。师画出小鸡出壳的情景。

  2:出示课题——出壳了

  二、感知体验。

  1、师:只有小鸡是从壳里出来的吗?

  生说出自己知道的卵生动物。

  师:老师这里有一些从壳里出来的小动物的图片,看看哪些是你不知道的?(课件出示出科小动物的图片2—9)

  2、师:你们知道那些小动物从壳里出来后的样子吗?

  生说自己见到的`小动物出壳后的样子。

  师:我们一起来看看小鸡出壳的情景,看看和刚才的小朋友说的一样不一样。

  3、播放小鸡出壳的视频(课件10师配音)

  瞧!生命的诞生是多么神奇呀!

  刚才的小鸡在出壳的时候它的爸爸妈妈帮它了吗?(生:没有)小动物必须依靠自己的力量从壳里钻出来。这样它们才能独立的生活下去。(播放课件11)

  同学们猜一猜小鸡从壳里出来后会说些什么,干些什么?(课件12)

  生回答教师出示课件(13—16)

  4、师:你想不想体验一下小动物从壳里钻出来的感觉?让我们一起来做一个小动物出壳的游戏。(师配音,生做动作)

  5、师:你是什么宝宝呀?你是用什么方法从壳里钻出来的?(生回答)

  6、师:好不容易从壳里钻了出来,多么奇妙呀,如果能把这美妙的一刻画下来,那该多好啊!瞧!真有几位宝宝把它画了下来,看看他们画的是些什么小动物,又是怎样画的?

  (指导从蛋壳的形状和蛋壳裂开的样子观察)

  7、小组交流:你想表现小动物破壳而出的情景,还是它们见到妈妈时的画面?

  (指导学生注意构图和背景的添加)课件17 8、请你们试着画一画小动物破壳而出,来到这个世界时高兴的样子,表现它们见到妈妈时的情景。(课件18)

  三:指导学生创作

  以个人或小组合作的方式创作一幅小动物破壳而出的作品。

  作业要求:

  1、构图完整,能够突出主要内容。

  2、注意主题和背景的颜色,背景的颜色衬托突出主体。

  3、画面中要注意妈妈和宝宝的关系。

  小画家们,动笔吧!(教师巡回辅导)

  四:作业评价。

  请同学把作品张贴到前面的黑板前,说说自己喜欢的作品,并说明原因和感受。

  1、学生自评,互评。

  2、教师点评。

  3、说说这节课的收获。

  五:教师总结。

  今天我们大家一起见证了生命的奇迹,其实每个小动物的出生都需要爸爸和妈妈无微不至的关怀和呵护,所以我们都要珍惜生命,要关爱那些和我们一样有生命的小动物,只有这样我们的生命才会多姿多彩。

  六:课后拓展。

  出示图片,提问:人有可能从蛋壳里出来吗?下去以后收集人是从哪儿出来的资料。

小学美术教案2

  教学目标:

  通过欣赏青花盘和青花瓷作品,了解祖国传统文化的艺术特色。

  尝试用单色彩笔设计新颖、别致的青花盘。

  培养学生欣赏美、表现美的能力,激发学生对祖国传统文化艺术的热爱之情。

  教学重点难点:

  重点:学会在圆盘内设计画面。

  难点:画面的安排要适合圆形,画面要简洁、生动、线条流畅。

  教学准备:

  教师准备:青花瓷,纸盘、颜料等

  学生准备:收集有关青花瓷和青花盘的图片或实物资料,纸盘和颜料。

  教学过程:

  感知与体验

  1、画圆比赛

  *教师徒手在黑板上画个又大又圆的圆,然后请学生在自己的作业纸上试试;

  *通过对比讨论,选择比较好的一种方法再来画个圆。

  2、点题

  *教师出示用布盖住的瓷盘,请学生猜:“老师这有个圆东西,你能摸一摸,猜出它是什么吗?

  *你们家中有这样的盘子吗?说说它们的用处。

  *,这种质地的盘子我们称它为瓷盘,盘中绘有青色图案的瓷盘我们又称它为青花盘,板书——青花盘。

  学习与创作

  1、简介青花瓷:青花瓷是我国陶瓷艺术中的珍品,洁白的`瓷和深沉的青蓝色,对比鲜明而又色调单纯,显得朴素雅致、清新自然。

  瓷器的英文与的英文同为:‘CHINA’,可见,瓷器是一种代表的艺术,外国友人认识从认识瓷器开始。

  2、初次尝试:

  用蓝笔在刚才画的圆上进行添加,根据自己的喜好进行装饰;

  将画好的圆盘沿边剪下

  同座位互相欣赏,介绍自己的青花盘

  3、选择两种不同的学生作业进行比较

  4、你知道盘子还有哪些形状?

  5、学生练习:以单一蓝色设计一任意款式的青花盘

  展示与:

  1.开个青花盘的展览,选出你最喜欢的青花盘

  板书设计:

小学美术教案3

  教学目标:

  1、学会调匀水粉颜料。通过实践,体验两种颜色调变化过程

  2、根据吹画后的效果,展开想像,进行添画创作。

  3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。

  教学重、难点:

  1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中,感受色彩变化的美。

  2、培养学生动手能力和观察能力。

  3、根据吹画的效果巧妙地添画。

  教具学具:

  水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。

  教学过程:

  第一课时

  一、组织教学导入阶段:

  1、请一位同学和老师一起做游戏:老师有红、黄、蓝三种颜色,两人各滴一种颜色在画纸上,再用吸管吹,让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪,让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程,并且把看到的'变化分别在小组里说一说。

  2、请两位同学上台,再做一次游戏,把看到的变化经小组讨论后,说一说。

  3、教师小结:两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷,今天,我们一起动手试试,看看这种美妙的变化。

  4、揭示课题:流动的颜色

  二、课堂教学

  1、师示范调颜色:用毛笔蘸水放在调色盘里,再蘸颜料在调色盘里调匀,调到毛笔蘸颜料时,水份饱满且不滴落。

  2、教师示范让颜色互相混合、互相渗接用嘴吹,用吸管吹,等。

  3、师问:除了老师的这些方法之外,大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗?(要求同学在小组里讨论,在作业时尝试。)

  4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透妙变化。

  5、教师帮助学生一起总结,示范语句表达形式。

  师示范:我用_________办法,让________色和________色融合在一起,我看到:________。

  三、布置课堂作业

  1、会调匀水粉颜料。

  2、用各种方法让颜色互相流动且把观察到的在小组里进行交流。

  3、比一比,哪组的颜色流动方法多?说说观察到色彩有什么变化

  四、学生练习

  学生以小组开展作业游戏,教师进行巡视指导。

  五、小结

  各小组展示自己的作品,说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。

  第二课时

  一、组织教学导入阶段:

  学生自主欣赏教材的作品,并讨论交流。

  1、小组讨论交流,这些作品是怎样画出来的?(在吹画的基础上进行添画。)2、这些画和以往的画有什么不一样?(比较抽象)

  二、课堂教学

  1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比,自由讨论:找找作业的绘画方法及步骤要点,在讨论交流中明确学习任务。

  2、出示教学范图,用欣赏的方式复习构图知识

  ①要有主题,有情节。

  ②画面要饱满、丰富。

  三、布置作业

  1、根据上节课的吹画效果,展开想象,进行添画。

  2、比一比,谁的画添得巧、添得妙。

  四、学生练习

  学生做作业,教师进行巡视指导,及时辅导、纠正。

  五、小结

  学生展示作品,师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。

  教学反思:

  本课我是这样引导学生作画的,第一步我和学生一起做色彩游戏,请学生自己观察游戏过程中的色彩变化,导入今天的新课。

  第二步:发展阶段,我是先在调色盘里放一点水,毛笔蘸水且水不滴落,再蘸颜料在调色盘里调匀,告诉学生在调色时可以用一种颜色,最多只能用两种颜色,最后用笔将调好的不同颜料滴落在作业纸上。然后倾斜画面、直接用嘴吹,或用吸管等方法使颜料流淌。我强调学生在游戏作业过程中注意观察色彩融合后有什么变化。

  学生交流观察到色彩变化情况,帮助学生一起总结。最后,对画面进行添画,使其构图,情节更加丰满。也可根据画面效果进行剪裁。

  这样,学生比以往学得更有兴趣,画得更认真。

小学美术教案4

  教材分析

  1.本课的学习从学生的兴趣着手,安排了卡通形象的欣赏、设计以及绘画三个内容。通过教学使学生了解、认识卡通图形,并提高学生的鉴赏能力,激发学生运用所学创作可爱卡通形象的欲望。

  2.欣赏完卡通形象,了解卡通形象造型设计特点后,学生将运用所学知识和观察欣赏所获得的感受,动手设计一个自己心目中的卡通形象。

  学情分析

  1.作为小学美术教师,在工作中在教学工作中一直认真学习课程标准、潜心研究教法,不断提高自己的专业修养。因此我对学生的基本情况有了更深的了解,在今后的工作中,我会更加努力,重视学生的情感、态度、价值观的培育养成,使学生更好的学习美术,在美术世界里找到乐趣,满足学生发展的需要,关注学生健康成长。

  2.三年级的学生已经初步认识形,色与肌理等美术语言,并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力,其中对绘画材料的运用能力较强.大部分学生能较好地表现平面形象,立体造型,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质.学生对美术学习积极性高,兴趣较浓。特别是对卡通画,绝大多数同学都爱看、爱画,这是有利条件。

  3.有一部分学生空间感较弱,对一些废旧再利用用能力,有待进一步地提高.也有部分学生的造型能力较弱,对待卡通画中的内容分辨力不强,对卡通的本质特点不够理解。

  教学目标

  1.欣赏优秀的卡通片,提高学生对卡通片的鉴赏能力。

  2.了解、认识卡通形象的艺术特点,以及简单的制作过程。

  3.提高学生的造型表现能力。

  教学重点和难点

  了解、认识卡通形象的艺术特点,以及简单的制作过程。

  教学过程

  一、组织教学听觉感受

  预备铃响,学生随动画片《大耳朵图图》的主题曲的音乐声有序进入教室,设计意图:[动画片《大耳朵图图》的主题曲的播放创设了一个轻松的课堂氛围,最主要的是学生在这个熟悉的音乐声中吸引学生的注意力,从而提高上课的兴趣.]

  二、谈话导入

  1.师问:刚才的歌曲同学们听到过吗?它是什么歌?

  学生答:听过,是《大耳朵图图》里的歌。

  师述:对,这就是动画片《大耳朵图图》。(屏幕播放影碟《大耳朵图图》片段)

  2.师问:同学们还知道哪些动画片?(学生自由发言)

  师述:你们知道的真多。那你们最喜欢看什么样喜欢看动画片呢?

  (生动、可爱、有趣的.....)。

  3.师明题:这节课我们就一起来了解这些生动、可爱而又有趣的卡通形象的基本设计方法,学习第二课《卡通大亮相》。(板书课题)

  设计意图:[通过这一系列与动画片有关的提问的`方式使学生对卡通形象更有亲切感,让学生们回想起有趣的动画片,激发了他们对动画与卡通形象的探索)]

  三、欣赏启发视觉感受

  1.师问:认识这个卡通形象吗?它是谁?(课件分别出示白雪公主、黑猫警长、阿凡提、孙悟空、海绵宝宝、汤玛仕小火车动画片中的卡通形象)

  2.学生小组讨论:卡通形象与生活中真实物象不同在什么地方?(教师参与到各组中听取意见)

  学生汇报讨论结果。

  3、比较验证

  教师课件分别显示猫的写真图与黑猫警长卡通形象图及火车的真实图片与汤玛仕小火车卡通形象图,引导学生比较,得出最后结论——

  卡通形象在猫和火车的外形特点上进行了夸张、拟人等设计,使造型更为有趣,更加人性化,更能贴近人的生活。

  设计意图:[美术作为一门艺术课堂,更应利用好这门学科的特征,好好开发学生的自主探究学习精神,在本课中,我特别设计了一个欣赏与比较的环节,让学生自己去发现写真图与卡通形象的不同的特点。培养了敢于发现问题的能力,让学生经过自己的观察、探索和发现。]

  四、分析评述掌握特征。

  教师演示人物、动物与物品的卡通设计各一(即:阿凡提、孙悟空、海绵宝宝的卡通形象),学生观摩感受夸张与拟人方法的运用。

  在此过程中学生口述介绍夸张与拟人——

  (1)夸张:可加强形象的娱乐性和幽默感。例如日本卡通人物采用的夸张方式是改变人体的正常比例,将身体缩小、五官放大或省略,以达到一种奇妙的滑稽感。

  (2)拟人:这种手法在卡通画中运用得最为广泛。象我国动画片《西游记》、《雪孩子》、《喜羊羊与灰太狼》,美国迪斯尼动画片《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》等,都是优秀的卡通片。它们的共同特点正是卡通形象拟人化。

  设计意图:[通过展示不同的卡通形象及老师的分类型讲授,学生能够系统地消化知识。教师的演示是直观地给予学生信息的方法。]

  五、确定思路设计表现

  师生共同一幅苹果的卡通形象。(展示苹果实物)

  教师黑板画一苹果的写实简笔画,口述:同学们愿不愿和老师一起把这个苹果变化为一个卡通水果?(生述:愿意)

  那你们说出变化方法,老师画。(教师按学生所说画)

  学生评价共同设计的作品,教师鼓励,同时针对学生想法缺陷进行进一步设计完善。

  设计意图:[设计这种师生合作的绘画方式,也把课堂氛围创造了出来,学生在课堂里体验到学习的乐趣。同时也从合作的精神中得到快乐,认识团结的力量。]

  六、自我实践创作表现

  1.学生进行卡通形象设计练习,每人设计一个有趣的卡通形象。

  教师巡视指导。(不动笔,只在学生需要帮助时启发、辅助)

  2.选一些表现跳、跑等动态的作业利用投影仪展示。

  师问:这些形象老师觉得设计得不错,就是有一点点不足,你们发现没有?

  生猜答,师再问:从它们的表示上能看出跑的速度或跳的高度吗?(不明显)

  讨论:怎样解决这个问题?让我们的设计更明了、生动。

  小组讨论后汇报。

  师课件显示解决办法——利用曲线、直线、折线等辅助线条增加动势效果。

  学生根据所学进行设计完善,修改自己画稿。

  设计意图:[美术课也不是一味的教的过程,积极营造一种开放、自主、个性化的学习环境。使学生动手动脑的能力得到灵活性、独特性的发展。]

  七、展示欣赏交流小结

  1.各小组互赏互评,选出一幅最能代表小组水平,最有特点的作品拿到讲台前。

  2.被选出作品的学生利用投影仪将自己作业展示出来,并自评。其余学生谈观后感,教师引导学生正确评价。

  3.教师根据具体情况对学生学习进行综合评价。

  设计意图:[《课标》指出,应以学生在美术学习中的客观事实作为评价基础,注重评价与教学的协调统一。在展示作品时教学生对美术的欣赏和认识,让学生享受自己创造成功的喜悦。]

  八、课后拓展练习

  鼓励学生课后尝试让自己设计的卡通形象动起来。通过上网、看书等途径了解动画片中的形象是怎样“动”起来的。

小学美术教案5

  课题:学构图

  课时:2课时

  课堂类型:造型 表现

  教学目标:

  1、让学生了解构图的一般知识。

  2、培养学生组织画面、安排画面的能力。

  3、进一步加强学生锻炼、概括的造型能力。

  教学重难点:构图的组织与安排。

  教具学具:绘画工具

  教学过程:

  一、组织教学:检查学生用具准备情况

  二、讲授新课:

  1、导入:构图又叫布局或经营位置。一幅画如何安排好所表现物象的位置以及多种物象的组合关系是我们今天要解决的问题。

  2、教师演示说明

  师:任何一幅画面的构图都存在着这13种基本变化,只有大小适当,位置适中,聚散合理的才是比较完美的构图。

  3、静物构图与风景构图的相同点和不同点:

  相同点:它们都有一个表现主题,而且都要把主题物象安排在画面的重要位置上,使之突出、明确、大小、位置、比例适度。

  不同点:(1)静物是人为的.在一定环境下摆放的物象组合,空间是有限的。风景属大自然的造化,无边无界,空间是无限的。

  (2)静物构图所考虑的是如何将有限空间中的物象合理的安排在画面之中,而风景则要在自然中选取所要表现对象,即取景。

  (3)静物的大小、位置、聚散关系比较容易判断,因为它相对集中、独立,而风景是连绵不断的无限空间形态,且形态变化万千,层层叠叠,透视变化也比较大。

  三、学生作业,教师辅导:静物写生

  四、小结:表扬优秀作业

小学美术教案6

  课题:第2课 色彩的和谐

  课时:2课时

  课堂类型:造型表现

  教学目标

  1、认识邻近色,掌握邻近色的调配规律。

  2、用邻近色进行涂色练习。

  3、感受色彩的魅力。

  教学重难点:

  1、认识邻近色并掌握其调色方法。

  2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。

  教具学具:水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  1、引导欣赏:

  (1)欣赏生活中的'邻近色画面

  (2)出示课题——“色彩的和谐”。

  (3)复习对比色,比较邻近色与对比色的区别。

  2、目标发展:

  (1)什么是邻近色?(出示色轮)

  在色环上,相邻近的色彩,称为邻近色。如:黄——黄绿——绿

  红紫——紫——蓝紫黄橙——橙——红橙

  (2)寻找邻近色(师生互动)

  A、家居图片

  B、生活图片

  C、建筑图片

  (3)欣赏画家作品,找出邻近色,并说说邻近色在画面中产生的效果:和谐

  (4)师示范邻近色的调配方法

  3、作业:用邻近色组织一幅画面。

  三、学生作业,教师辅导。

  四、作业展评

  五、课后拓展:寻找邻近色的彩纸,用剪贴的形式表现色彩的和谐。

小学美术教案7

  教学目标:

  通过学习,初步了解相关的设计知识,了解一些简单的技巧、技法。能结合所讲的知识和技法,通过学习,学会自主选择不同的材料工具,进行创作。培养学生的创造能力。

  教学重点:

  自主选择不同的技法和材料进行创作。

  教学难点:

  在瓶子上进行设计创作的构思。

  教具准备:

  多媒体课件、投影仪。

  学具准备:

  空瓶、颜料、剪刀、纸、铁丝、黏土、白胶、钮扣等

  教学过程:

  教学环节

  教师活动

  学生活动

  设计意图

  一、导入

  展示多种不同的瓶子、让学生发挥详细说说它们的用途

  观察、欣赏

  感受、分析不同瓶子的特点和用处

  二、课题展开

  1.多媒体演示,并根据内容相应提出有关问题并解说。

  2.拿出多媒体课件中出现的样品,得出结论:一种制作方法可以用不同材料来完成,而一种材料也可以用不同的方法来表现。

  1.欣赏多媒体演示:一个装满果汁的瓶子成为了废品,又如何变废为宝。

  2.尝试用水粉颜料涂在塑料瓶上。

  3.欣赏图片并以分小组的形式,进行讨论,将自己的想法畅所欲言。

  通过学生的自主体验与观察培养学生的发现与归纳问题的能力。

  三、作品分析

  1.教师示范:如何在塑料瓶上上水粉颜料(添加一些洗洁精)

  2.让学生欣赏一些图片,启发学生思考“准备用什么方法、材料来装饰手中的瓶子?”

  3.(揭示课题)要求学生运用手中的'材料,发挥想象力,在瓶子上进行创意。

  4.板书:在瓶子上的创意

  1、欣赏美术品。

  2、讨论其他表现点的方法和材料。

  充分运用直观的视觉形象,提高学生的感悟能力;培养学生的创新思维。

  四、学生练习

  根据教师提供的材料,自主选择一些材料和方法对瓶子进行变化。

  各自、小组合作创作

  培养学生掌握自主学习的方法、利用各种工具材料进行美术造型的能力。

  五、学生作品评价与教师总结。

  1、组织学生以不同的方式来感受自己的作品,或分组、或个别。

  2、教师和学生一起对作品的分析、修改、调整。

  让学生作简单总结本节课的学习情况,选一选哪一小组在学习中比较认真,作业效果也比较好。

  培养学生对美术作品的评价与欣赏感悟能力。

小学美术教案8

  教学目标(知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观):

  1.通过学习指导学生能够控制毛笔的水分,调出不同层次的墨色。

  2.能根据需要选择运用毛笔中锋和侧锋等用笔方法。

  3.用浓墨和淡墨,中锋和侧锋等不同的用笔用墨方法,试着进行水墨画想象立意创作。

  4.通过学习,引导学生对水墨画艺术有所了解,激发学生创作学习的兴趣,让学生体验水墨画艺术创作的乐趣。

  教学重点:

  1.引导学生认识水墨画中浓、淡墨的变化,学会调处不同浓淡层次的墨色。

  2.指导学生体会毛笔的中、侧锋等用笔,学会在创作体验中变换运用不同的用笔方法。

  教学难点:

  1.引导学生根据个人水墨游戏的画面进行想象勾画,使作品体现主题性完整性.2.在水墨画学习中培养学生形成良好的水墨画学习常规习惯,引导学生在乐学的同时,学会整理清洁好自己的材料与工具。

  教学准备(媒体运用):

  教具准备:

  水墨画名家作品欣赏课件、表现浓淡墨变化的有代表性欣赏范图、表现不同的用笔变化的代表性欣赏范图、学生优秀的习作范图、教师常用的水墨画工具与材料

  学具准备:

  每位学生大、中、小毛笔各一支(其中羊毫笔两支、狼毫/兼毫笔一支);墨盘/砚台一个;调色瓷碟一个;羊毛粘一块、吸笔纸若干、水桶/笔洗一个;每生两张四尺三开大小的宣纸各一份。

  教学理念(教学策略、组织形式及课程资源的开发和利用):

  本课是人教版美术教材中第一次安排的中国画课堂教学课程,从以往的国画教学反馈来看,本课时课堂教学的策略从以下几点来设定:

  1.课前指导学生把学习用具与材料进行合理的整理,有规律的摆放,以保证上课时间的效率性。

  2.上课初始,教师通过组织学生欣赏传统中国画作品与儿童水墨画作品,引导学生认识水墨画艺术的特点,激发学生学习的兴趣。

  3.通过引导学生进行墨色的实践体验,使学生自主发现水与墨之间的调色关系,认识“墨分五色”的道理。

  4.通过引导学生观察范图中的用笔变化,让学生认识不同的用笔方法与形象塑造之间的关系,并组织学生进行各种变换用笔的体验。

  5.通过组织学生观赏中外画家及优秀学生的`水墨画创作,拓展学生的创作思维,鼓励学生进行有目的、有主题性的水墨画创作实践,并在实践过程中灵活的运用浓淡墨,合理的变化用笔的方式。

  教学过程:

  一导入新课:

  1.情景导入:

  (教师课前组织个别学生把学习用具与材料准备好,并放在画桌上相应的位置,如图1)。教师组织学生进画室就坐,使学生一进画室就对本课的学习内容与兴趣充满了兴趣与好奇。

  2.讨论与认识:

  教师引导学生说说:“你知道本节课我们要学习什么?”

  (由于学生们大多数对中国画都处于一知半解的状态,所以在回答问题时大多会出现“中国画”与“水墨画”、“水彩画”等其它绘画形式相混淆的现象。)

  教师出示欣赏课件,引导学生通过对作品图2~图7的欣赏,认识了解水墨画的艺术特点。

  图1.工具材料摆放位置示意图图2.学生作品图3.米芾:《山水》

  图4.齐白石《花鸟》图5.学生作品图6.学生作品图7.梁楷《泼墨仙人图》

  教师引导学生欣赏作品,并进行总结,教师根据各班级学生的认知特点,进行相应的补充、总结:

  A:什么是中国画?中国画的特点你知道那些?

  (中国画简称“国画”,是我国的传统造型艺术之一,在世界美术领域中自成体系,中国历代绘画在不断演变中,从题材范围来看,可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。在创作形式上又分为:工笔、写意、勾勒、设色、水墨等造型技法表现形式。)

  B:什么是水墨画?

  (中国水墨画的诞生,是中国绘画发展到一个相当高度文明时期,伴随着用纸、用笔、与用墨的创造与表现,产生了这种水墨畅神、写意的“水墨画”。水墨画起源于唐朝,创始者是唐朝大诗人、画家、王维。)

  C:水墨画常用的工具是那些?你能正确的说出它们的使用方法吗?

  (水墨画创作的主要工具:毛笔、墨汁、宣纸和水,辅助工具:调色瓷碟(盘)、笔洗、画毡、笔帘、镇纸、印章和印泥等。)

  二、出示课题:

  这节课,咱们就来运用这些“新朋友”──水墨画工具与材料,来做《水墨游戏》。

  三、讲授新课:

  1.墨与水的游戏:

  “当毛笔蘸满了水和墨,在宣纸上重重地点画一笔,快看,出现了什么?然后,第二笔、第三笔,又出现了怎样的神奇?”

  A:教师引导学生用吸笔纸吸去笔中的水份,用羊毫毛笔的笔尖蘸一些浓墨,再瓷碟的边缘掭拭,直接在宣纸上点笔,画线,观察点与线的颜色变化;

  B:教师再组织学生分别用刚才的墨笔笔尖蘸一滴、两滴、三滴、多滴清水后,分别在宣纸上随意的画点、画线条,观察点与线的颜色变化;

  C:教师组织学生通过刚才的实践游戏,观察自己的作品如图8~图10,总结出墨与水的变化关系:

  图8.学生作品图9.学生作品图10.学生作品

  教师根据各班级学生的认知理解的不同,根据学生的发言,进行适当的补充,加强学生对墨色的理解认识:

  (随着水份的不断加入,墨的颜色也产生了不同的变化,出现了墨的浓淡深浅的美丽。……)

  (古人有“墨分五彩”之说,五彩即焦、浓、重、淡、清。不加水的墨叫焦墨,黑而发光,加少许水就成为浓墨,比淡墨重的叫重墨,水分多成为灰色的叫淡墨,极为浅淡的叫清墨。)

  2.变化多端的用笔游戏:

  A:教师询问学生刚才在游戏中是怎样执笔的?

  教师组织学生体会自己最佳的执笔方法,并根据学生的习惯、认知的不同,进行实践性的体验说明:(执笔:常见的是五指执笔法,实际绘画可根据自己的握比笔习惯调整,关键是要让笔活用自如。……)

  B:教师组织学生把笔垂直或侧倒(中锋与侧锋)画点与线;观察宣纸上的笔痕变化;

  C:教师组织学生从不同的方向(上、下、左、右)用笔,画点与线;观察宣纸上的笔痕变化;

  D:教师组织学生用不同的快、慢速度,用不同的轻、重笔力画点与线;观察宣纸上的笔痕变化:

  E:教师组织学生通过刚才的实践、体验练习,观察自己的作品如图11总结出用笔的变化与画出的痕迹之间的关系,并适时的出示课件如图12,补充、说明,引导学生加强认识:

  (因为用笔方法的不同,产生不同的水墨变化;因为用笔的方向不同,产生不同的水墨变化;因为用笔的力度不同,产生不同的水墨变化。……)

  图11.学生作品图12.用笔示意解说图(转自《儿童水墨画》)

  四:提高与拓展:

  1.教师组织学生根据刚才游戏体验的画面,进行不同方向的观察,联想,进行大胆的变化、添画形象,活动,让学生进一步的在水墨游戏中展现个人的独创性,更加尽兴的进行水墨游戏。

  2.教师鼓励动作快的学生根据自己的意愿,大胆的运用不同的用笔用墨方式,进行一幅有主题性的水墨游戏创作.3.教师组织学生谈谈自己本课的游戏体验,说说自己对水墨画的认识:

  A:你能谈谈运用宣纸绘画的感受吗?运用宣纸绘画与常用的普通图画纸有什么不同?

  教师根据学生的认知与发言,进行相应的有关宣纸艺术文化的介绍与引深。

  (宣纸有生、熟之分,写意画用生纸,生纸落墨上色容易渗化。上过胶矾的叫熟纸,不会渗化,用于画工笔画。纸的大小以长度尺寸来分,常见的是三尺、四尺、五尺、六尺,最长的有一丈二尺长,还有更长的。学画时可用四尺宣纸一裁三开使用,称为四尺三开大小……。)

  B:你发现水墨画的创作艺术特点是什么?

  教师根据学生的认知与发言,进行相应的补充:

  (水墨画是中国画的一种,是指纯用水墨所作的画,体现单纯性、象征性、自然性的艺术特点,在创作中体现“墨既是色”的艺术创作特征……。)

  C:你喜欢运用水墨画的形式进行绘画创作体验吗?在今天的学习中你遇到了那些困惑?你觉得在今天的学习中你收获最多的是什么?……

  五、总结:

  中国画数千年来作为中国灿烂文化的一部分,随着各时代、各民族的画派、风格、艺术形式、表现技法不断演变,提高,形成了具有自己民族传统和独特的艺术风格,以及鲜明的时代特色的中国绘画。中国画以笔墨“线条”作为主要造型手段,以“传神”作为塑造艺术形象的根本要求,并融诗入画,使画的意境、布局、笔墨、色彩完全诗化而成为“无声的诗”。中国画这一鲜明特点不仅是中国近、现代绘画艺术发展的重要基础,而且也影响了东南亚一些临近国家及近代欧洲画坛。

  作为一个中国人,今天我们开开心心地做了一次水墨游戏,感受了中国传统文化的艺术美,作为一个新时代的小学生,课后,我们不妨也试着运用水墨、彩墨来表现抒发出我们自己生活中的喜、怒、哀、乐,用我们的传统艺术来表现今天我们的五彩生活。

  教师出示课件,引导学生欣赏优秀的学生水墨画、彩墨画作品,激发学生对国画学习的兴趣。

小学美术教案9

  活动目标:

  1、根据生活中物体的形状,通过丰富的想象进行创意绘画。

  2、鼓励幼儿大胆表现,采用多种作画形式,创作与众不同的画面。

  3.培养幼儿的想象力、创造力、发散性思维和良好的绘画习惯。

  活动准备:

  1、课件:利用西餐具小刀、小叉、小勺子添画为爸爸、妈妈和孩子。

  2、蜡笔、水彩色、水粉色、水粉纸、水粉笔、卡纸、沙纸、碟子、水桶等。

  3、供幼儿想象的各种各样的物体若干。

  活动过程:

  一、激发幼儿的兴趣,导入活动。

  出示实物西餐具小刀、小叉和小勺子,引起幼儿的兴趣。

  师:小朋友,你们看,这是什么?这些小刀小叉还可以变成另外的东西,你们想看吗?

  二.示范创意绘画的方法

  1、出示课件制作,示范创意绘画的过程,让幼儿懂得根据物体的形状进行创意绘画,激发幼儿对物体创意绘画的兴趣和愿望。

  2、总结创意绘画的方法:根据物体的形状,发挥想象和创意,确立一个主题,添加适当的内容,创作出一幅图画来。

  三、启发幼儿想象、引导构思、创意绘画。

  1、幼儿自由选择自己喜欢的物体。

  2、引导幼儿根据自己选择的`物体的形状以及自己的生活经验进行想象造型、构思,发展幼儿的发散性思维。

  师:看到这些东西,你们想到了什么?

  3、幼儿自由创意绘画。

  A、充分允许幼儿按自己的构思需求进行添加,一笔一笔地创意画出丰富的事物和图画,鼓励幼儿大胆想象,大胆创造。

  B、引导幼儿完整构思画面、丰富画面,组成一个完整的主题。

  C、幼儿创造绘画过程中,针对个别幼儿实际,在想象和技能上,教师给予幼儿适当的指导。

  四、欣赏评析作品.

  1、鼓励幼儿对自己的作品进行表述,介绍自己的作品是根据什么物体进行创意绘画的,并评定幼儿作品的创意指数。

  2、启发幼儿以后要联系生活,仔细观察各种物体,根据它们的形状通过丰富的想象和创造也可以进行创意绘画的.

  五、活动延伸:

  1、评定其他幼儿作品的创意指数。

  2、幼儿互相欣赏作品。

小学美术教案10

  教材简析

  本课是义务教育课程标准实验教材(人教版)五年级下册的第3课,属于造型 表现领域的内容,但在造型过程中也包含学生的创意设计思维,所以我把这课定为“造型 表现 设计 应用”的学习领域。教材的要求是通过欣赏艺术家的抽象雕塑,了解其是如何设计与构思的,对“抽象”有一定认识后,再通过各种线材、板材和块材等,构思创作抽象雕塑。

  学生分析:

  本次研讨课是在外校借班上课,所以对学生不是很了解。根据本套实验教材,五年级的学生应该掌握了不少制作方法,比如橡皮泥的各种揉捏技巧、卡纸的插接方法等,但对一些KT板、铁丝、电话线和泡沫等平时少用的材料不一定了解他们的特性。通过课前的了解,学生大部分是寄宿的,所以制作类的美术课最常用的'材料就是橡皮泥,因为只有橡皮泥最好准备。但学生对美术的学习兴趣还是比较浓的,思维也比较活跃。

  教学目标:

  1、通过教学活动,让学生了解各种材料,经过巧妙的构思,能创造出抽象的雕塑。

  2、通过学习活动,学生初步学会运用组合原理,进行构思、创作立体雕塑作品,尝试自己动手,进行雕塑创作,并从活动中体会到乐趣。

  3、培养学生的环保意识,利用废弃物进行再创造,美化环境。

  教学重点

  了解抽象雕塑的基本特点和创作方式

  教学难点:

  学会运用各种材料进行抽象雕塑创作

  教学准备:

  教具——范例、课件、各种抽象雕塑的图片资料、工具篮(剪刀、刻刀、双面胶)、其它各种线材、板材、块材和垃圾桶

  学具——各种线材(铁丝、废旧电线、竹签、吸管等)、板材(废旧纸板、扑克、圆卡、卡纸、KT板等)、块材(橡皮泥、泡沫、石头、纸盒等)

  作业设计:

  学生根据不同材料独自或合作完成雕塑设计制作;预计作业过程需要20分钟,当场完成70%。

  教学过程:

  一、导入阶段

  1、开门见山,导入课题。

  师:今天这节课,老师想和同学们一起来学习《抽象雕塑》。那什么是抽象雕塑呢?老师这有两幅作品(出示两张雕塑的图片:《秦始皇兵马俑》和《思》),你们看,它们有什么不同?

  (开门见山,直入主题,可留下时间更深入地了解抽象雕塑。对比方式,直接切入本课的重点知识——抽象,让学生既直观又浅显易懂地认识了具象和抽象。)

  生:第一张是非常真实地雕刻出秦始皇兵马俑的样子,眼睛、鼻子、嘴都很像;第二张作品看不出雕的是什么东西。

  (由于对比明显,所以点一位同学回答就基本上道出了具象与抽象的区别。)

  师:对,第一张再现了自然界的具体形象,我们把这种具象。而第二张没有再现,而是偏离或者完全抛弃了自然对象外观,我们把这一种称作为抽象。

  (把学生的回答加以归纳小结概括,就很容易地解决了什么是抽象的问题。)

  师:的确,这幅作品是作者与他的几个学生七手八脚地捏挤出来的。后来通过打磨上色,发现有点像一位少女低头沉思的样子,所以就取名为《思》。同学们,看来抽象雕塑作品是可以先有型再——(生:取名。)对,或者说先有型,再有意的。我想,这大概就是抽象雕塑的魅力之一吧!

  (通过对《思》这幅作品创作过程的剖析,让学生了解到抽象雕塑不一定要有主题才能创作,可以先摆弄,然后根据造型来想象取题,甚至是无题。这其实也是对学生创作实践的一种指导。)

  二、发展阶段

  欣赏两张雕塑作品,进一步了解抽象雕塑的独特魅力。

  1、出示《母亲河》的图片。师:下面再来欣赏一幅作品,它会给带什么样的艺术感受?或者说,你认为这幅作品表达了一个什么样的主题?

  生1:有点像火,一种燃烧的感觉。师:嗯,红红的,像火,像在燃烧。

  生2:像一个“6”字。师:的确有点像。

  生3:有种飘舞的感觉—— 师:你发现像飘带一样向上飘舞,是吗?很好!

  2、师小结:同学们,看来,一幅抽象雕塑作品,不同的人来欣赏是产生不同的感受和体验。我想,这可能就是抽象雕塑的魅力之二吧。我们来看看作者想要表达的又是什么主题:《母亲河》!两条舞动的飘带,又是两条流动的血脉,象征着我们生生不息的母亲河长江、黄河。同时,它还表达了另一种意思,就是告诫我们在开发和利用自然资源时,要保护我们的母亲河,让她永远飘舞在中华大地上。

  (老师边分析解述边在黑板上画出《母亲河》雕塑作品的结构线条,帮助学生理解。)

  3、出示第二幅抽象雕塑作品。师:下面请大家欣赏一幅教材上的作品——《腾飞》。这幅作品是如何表现“腾飞”这个主题的?作者运用了哪些造型要素?

  生1:有点象鹰的两个翅膀!

  生2:两旁的线条给人一种向上升腾的感觉。

  师:远看一个“V”字型,近看像雄鹰展翅。方形的板块给人稳重、坚实之感,流畅的曲线给人向上升腾之意,中间点缀着一些小圆点,起到装饰作用,平添了几份活跃、跳动之感。用绘画的语言来说,他把点、线、面恰到好处地表达了腾飞之感。

  4、欣赏了解同一个主题,却可以有多种不同的创作,启发思维。

  师:同学们,同样是“腾飞”的主题,不同的作者会运用不同的形体符号和组合方式来表现。大家看—— 我想,这应该就是抽象雕塑的魅力之三吧!

  5、了解归纳艺术创作时所要运用的造型要素。

  师:这就是说,艺术家在艺术创作时,有时不是再现自然界中的具体形象,而是用线、形、色彩等造型要素塑造美术作品。

  (用课件突出:线、形、色彩)

  师:也就是说,我们可利用各种线材、板材、块材等,经过巧妙的构思,创作出一件件抽象的雕塑。

  (用课件突出:线材、板材、块材,老师边说边出示具有代表性的各种材料——泡沫、废旧电线、衣架杆、一次性纸杯、海绵垫等,让学生马上明白这节课上所要利用的各种造型要素,同时也更加感性地认识各种材料所属类。)

  5、老师引导学生分类欣赏,加深了解各种材料在雕塑中的运用。师:老师这有几组雕塑作品,大家看看分别是用什么造型要素来表现的?(学生欣赏回答老师归纳)

小学美术教案11

  教学目标:

  1、知识与技能:了解摄影的一般知识,感受摄影的基本技巧。掌握摄影的一般构图规律,能够拍摄较为生动的画面。

  2、过程与方法:学生学习摄影的过程,是一个在原有知识体系上构建新知识的过程,这一过程培养了学生捕捉生活中美好事物的感知能力,体验到了摄影的乐趣。通过欣赏分析作品,感受动态摄影虽然是静止无声的画面,但它呈现给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛和惊险优美的瞬间。

  3、情感、态度价值观:帮助学生普及摄影知识,把动体摄影技巧引进课堂,激发学习摄影的热情。

  教学重点:

  通过大量资料欣赏与分析,并配合学生实践,使学生了解人像摄影与体育摄影的不同。初步掌握摄影的技巧。

  教学难点:

  摄影的技巧与构图。

  教学过程:

  一、 欣赏摄影作品。

  湘版五年级下册美术教案(新版)

  《老屋门前》,摄于浙江前童古镇,后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神,与两个小动物和谐相处,让人体悟到桃花源南山下生活的氛围。整幅作品压低了影调,减弱了色彩的浓度,安逸和宁静的气氛油然而生。

  湘版五年级下册美术教案(新版)

  《马与他的主人》,摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间,刻画了人与动物之间超然的情感,显现出生活中令人感动的真实场景。后期对画面进行了模糊处理,并突出了男子红衣的鲜活色调。

  湘版五年级下册美术教案(新版)

  《回娘家》,摄于云南,后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚,急切探母的妈妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调,吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。

  湘版五年级下册美术教案(新版)

  《母亲·俄罗斯后裔》,摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈,画面在具有视觉冲击力的同时,仿佛讲述着一个平凡而曲折的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙碌着,而身为家庭主妇的她,侧身回顾,秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度,营造了北方家庭简朴的.氛围。

  湘版五年级下册美术教案(新版)

  《巴伐利亚少女》,摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑的瞬间,造型生动,前后呼应,清新的色彩,高雅的灰层次,一派别致的灿烂春光。

  湘版五年级下册美术教案(新版)

  《放飞时刻》,摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童,雀跃的神情,飞奔的脚步,刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度,反映出作者心中对乡间生活的体悟。

  摄影的魅力在于摄影家对景象、人物、事件的瞬间把握。一种角度、一个神态、一束光线,都是构成一幅佳作的要素。然而,现实中天时地利人和的机会并不经常出现,即便出现,摄影家也不易捕捉到。这便是传统摄影的缺憾。

  数码摄影技术的进步在一定程度上弥补了这样的缺憾。唐民皓就是这样一位在数码摄影领域不断尝试和创作的探索者。他在良好抓拍技能的基础上,充分利用数码后期制作的技术优势,把人文、自然环境中的精彩场景组合成一幅幅鲜活的人像作品,再造了在瞬间中无法捕捉到的画面。他在数码后期中,尤其注重画面色彩的调整,针对不同作品的场景,赋予画面在前期摄影中无法得到的个性化色调,使作品形成了一般摄影作品不具有的视觉冲击效果。唐民皓既练就了对人物神态敏锐的捕捉技巧,更具有画家的审美眼光和构思能力。相比传统的摄影作品,他的作品承载了深厚的人文功底、相当的艺术修养和娴熟的图片驾驭能力。在数码技术飞速发展的今天,他的创作实践再次阐释了数码摄影后期制作的“魅力”。

  二、课外作业

  用手机或相机拍摄作品,可到班上展览。

小学美术教案12

  教学目的:

  1、认识重叠图案的艺术特点,增强学生审美感受能力。

  2、发掘学生创造性思维能力、想象力。

  教学重点:学习多种形式的重叠排列方法。

  教学难点:如何处理重叠的遮挡关系。

  教学具准备:课件、彩纸、剪刀、胶水、彩笔。

  教学过程

  一、组织教学

  二、导入(展示课题)

  生活中我们经常能够看见物体互相重叠排列的现象,今天我们来试试看物体互相重叠会产生什么效果。

  三、授课

  1、通过课件演示,引导学生欣赏并提出问题,通过欣赏这些重叠的图形你有什么感觉?

  师归纳:通过把大小、形状相同或不同的图案运用多种排列方式进行重叠排列,能产生不同的`美感。

  2、启发学生观察生活中的事物,你们在生活中看见什么物体重叠排列,具有什么美感?

  3、师示范步骤:先构思设计好图形后画出或剪出图形再进行重叠排列。

  4、启发学生进行创作设计。

  5、引导学生欣赏教材中的作品。

  四、作业要求:画出或剪刀动物、人物重叠排列。

  五、教师巡视辅导。

  六、作品展示。

小学美术教案13

  一、教学目标

  显性目标

  通过欣赏民间剪纸艺术,分辨阴刻和阳刻,学习这两种方法,并灵活应用到自己的仿制作品中。

  隐性目标

  感受民间剪纸的质朴、单纯,体会其特殊的艺术魅力,培养对多元文化的包容态度,提高民族自豪感和爱国热情。

  二、教学重难点

  重点: 剪纸阳刻、阴刻、混合刻的方法,剪纸图案的设计、制作方法。

  难点 阴刻的技法和三种方法的灵活运用。

  三、教学准备

  课件、彩色纸、剪子、胶水、卡纸……

  教学过程

  第一节

  教学流程

  教师引导 学生活动 教学调整

  课前作业: 请你收集一些剪纸。 回家寻找自己喜欢的剪纸资料。

  一、组织教学 稳定情绪,检查用具准备情况。

  稳定情绪,做好上课准备。

  二、讲授新课

  1、赏回忆。(课件出示)A欣赏团花,回忆纹样种类。B欣赏吉祥图案(剪纸),回忆剪纸的寓意。

  2、欣赏分析。(课件出示)剪纸的表现手法有许多种,其中最主要的是阳刻和阴刻。请仔细看看、想想,剪纸中的这两种手法分别是什么样?你能从中找出来吗?这两种表现方法有什么联系和区别?你认为应该怎样应用?

  3、仿照书上的.剪纸做一做吧。 个别回答。观察分析。小组交流,讨论。仿制。

  三、交流与互助

  说一说你遇到了什么困难?你怎样解决的?

  谁还有办法? 学生交流。(演示)

  四、课后作业

  下次我们要做一件大的剪纸,请准备好彩色纸(8k)。 记录,准备下次的工具。

  第二、三节

  教学流程

  教师引导 学生活动 教学调整

  一、组织教学

  稳定情绪,检查用具准备情况。 稳定情绪,做好上课准备。

  二、讲授新课

  1、 欣赏剪纸作品。(课件出示)

  2、 你能说说,你看了这些剪纸后有什么感受吗?

  小结:剪纸的特点是质朴、单纯、平面化、遮挡关系少。

  3、 你能仿照或自己创造一件剪纸吗?

  A你准备用什么颜色的纸来制作?用什么色的纸作底色?

  B想一想要用什么图案来设计剪纸?

  个别回答。小组交流,讨论。仿制或创造。构思、设计。

  C使用哪些纹样?主要运用那种技法?

  D想一想,剪纸能运用在什么地方?(剪纸有什么作用?)你准备把剪纸运用到哪里?(做成什么形式?)

  三、交流与互助

  说一说你遇到了什么困难?你怎样解决的?谁还有办法?

  学生制作,教师指导。 学生交流。(演示)创造与表现。

  四、课后作业

  完成本课作业。下次交。 记录,准备下次的工具。

  板书设计

  剪纸中的阴刻和阳刻

  纹样寓意 阳刻 色彩技法 阴刻 图案 构思时要考虑 混合刻 用途

  教后小结:

  这节课学生们欣赏了不少剪纸,对剪纸的阳刻技法有了比较深刻的认识,同时,在设计是应用阳刻技法的学生也比较多。我在讲解阴刻技法时,出现了一个误区,好在及时矫正,并利用剪纸作品,给了学生一个正确的概念。学生在制作时发现大部分学生是仿制的,也有一部分是创造,出现了不少好作品。

  教学反思

小学美术教案14

  教学目标

  1、能运用线条、色彩画出自己的形象;

  2、能用不同的创作手法,表现自己的个性特征。

  3、在观察比较中感受自己的成长变化规律,通过描绘未来的我,树立远大的理想。

  教学重点

  1、认识人物脸型、发式、一官及表情的神态特征。

  2、运用线条、色彩等绘画元素描绘现在或未来自己的形象。

  教学难点 通过想象,尝试运用其他媒介和材料来表现未来的我。

  教学用具

  教学过程

  一、观察与比较

  观察小时候的照片,通过镜子比较现在的我与以前有哪些变化。

  1、脸型、发式、五官的变化;

  2、身体上的变化;

  3、服饰方面的变化。

  二、欣赏与发现

  引导学生欣赏莫迪里阿尼的.作品,你发现了什么?

  1、人物的表情和神态能体现一个人的人性特征;

  2、运用夸张、拉长变形的手法能使作品更具艺术感染力。

  三、探讨与尝试

  1、尝试运用线条、色彩等造型元素画出自己现在或未来的形象;

  2、能否学学大师用夸张变形的手法来表现呢?

  3、小组探讨用其他绘画工具、材料来表现的可能性

  课后反思 通过学习学生能运用夸张变形的手法表现自己的个性特征,线条流畅、构图饱满。

小学美术教案15

  说课注意事项

  说课是教师在备课的基础上,面对评委、同行、系统地口头表述自己的教学设计及其理论依据,然后由听者评说,达到相互交流,共同提高的目的的一种教学研究形式。

  说课与授课既有相同点,又有不同处,其相同点在于二者都是一节课的教材。不同处在于:第一,目的不同。授课的目的是将书本知识转化为学生知识,进而培养能力,进行思想教育,即使学生会学;说课的目的则是向听者介绍一节课的教学设想,使听者听懂。第二,内容不同。授课的主要内容在于教哪些知识,怎么教。说课则不仅要讲清上述的主要内容,而且要讲清为什么这样做。第三,对象不同。授课的对象是学生。说课的对象是领导、同行或专家、评委。第四,方法不同。授课是教师与学生的双边活动,在教师的指导下,通过读、讲、议、练等形式完成,说课则是以教师自己的解说为主。

  说课的内容包括四个方面:

  一、说教材

  主要说明“教什么”的问题和“为什么要教这些”的道理。即在个人钻研教材的.基础上,说清本节课的教学内容的主要特点,它在整个教材中的位置,作用和前后联系并说出教者是如何根据大纲和教材内容的要求确定本节课的教学目的、目标、重点、难点和关键的。

  二、说教法

  主要是说明“怎样教”和“为什么这样教”的道理。在确定教学目的要求后,恰当地选择先进的教学方法是至关重要的。因此,要解释教者是用的什么方法落实“双基”、渗透德育、培养能力、开发智力的;还要说出教者在教学中是如何发挥主导作用的,在精华要害的知识上进行点拨,在能力生长点上强化训练,以及如何处理教与学,讲与练的关系;同时说该课时如何使用教具、学具或电教手段。

  三、说学法

  主要说明学生要“怎样学”的问题和“为什么这样学”的道理。要讲清教者是如何激发学生学习兴趣、调动积极思维、强化学生主动意识的;还要讲出教者是怎样根据年级特点和学生的年龄、心理特征,运用哪些学习规律指导学生进行学习的。

  四、说课堂教学秩序

  主要说明教学设计的具体思路,课堂教学的结构安排和优化过程,以及教学层衔接与教学环节转换之间的逻辑关系。

  说课应注意以下几点:

  第一,要在个人钻研教材的基础上,写成说课稿。说课稿不宣过长,时间应控制在10—20分钟之内为宜。

  第二,说课与授课,说课稿与教案有一定的联系,但又有明显的区别,不应混为一谈。教案多是教学具体过程的罗列,而说课稿侧重于有针对性的理论指导的阐述;教案只说“怎样教”,而说课稿重点说清“为什么要这样教”。说课稿是教案的深化,扩展与完善。

  第三,说课的理论依据,要随说课的步骤提出,使教例与教理水乳交融,有机结合;要避免穿靴戴帽式的集中“说理”,造成教例与教理油水分离。说课容易出现的问题、理论与实际相脱离。

  理论联系实际是说课的基本原则,否则,既体现不出说课的理论性,也不能充分体现出说课的研究性,降低说课的水准。但在实际说课中,很容易出现理论与实际相脱离,其表现有二,一是理论与实际脱节,分别单摆浮搁,不能做到有机结合。二是理论空洞,无具体内容。如:依据教学大纲、学生实际、教材内容,确定的本节课的教学目标分别是①……,②……,③……。具体的依据是什么,没有说。、教学目标与教学内容相脱离。

  教学目标是教学的目的,教学过程设计以及教法设计是实现目的的措施,是“过河”与解决“船与桥”的关系,二者应是相一致的。在有些说课中,二者却是脱离的,其表现有两种,一是目标与措施不一致,如教学目标中确定要培养学生英语的听说能力,教学过程中却将主要精力放在教师讲语法和学法朗读上,培养的是“读”的能力。二是目标明确,没有实施措施。如某位老师在教学目标中明确提出“教育学生树立数形转化思想”,然而在教学过程中却没有具体措施,使目标架空。、教学目标、教学重点的确定与教学大纲、教学内容相脱离。

  教学大纲、教学内容是确定教学目标、教学重点的重要依据,二者洋该是统一的。如初中语文课本中的《苏州园林》一课,德育目标应是对学生进行爱国主义教育,有位教师却将之确定为“教育学生建设花园式家乡”,在巩固训练时让学生进行“居室设计”,这既不符合教学大纲要求,也不符合语文学科的特点和教材内容。、各部分内容相脱节。

  好的说课稿应是一篇好的文章,其结构应严谨,所以应注意各部分内容的衔接和过渡。有位教师在说一节课时共讲了十个问题,每个问题之间互不联系,变成了答题式的。尤其是教学对象的分析,孤立的做为一问题,不能成为其它设计的依据。、说课与讲课相混淆。

  说课与讲课不同,前文已有分析,这里不再重述。有些教师在说课时仍然区分不开,突出的表现在叫法设计上,讲的过细,面面俱到;单纯讲知识,理论分析少。另外,说课应是上课的预演,而不是课后总结,所以语言应注意准确性,如“我在教学中采取了什么样的教学方法”和“准备采取的方法”在语意上是不同的,不能混淆。

《小学美术教案集合15篇.doc》
将本文的Word文档下载到电脑,方便收藏和打印
推荐度:
点击下载文档

【小学美术教案】相关文章:

小学美术教案美术小学教案大全03-10

小学美术教案电脑美术02-22

小学美术教案10-12

小学美术教案06-30

小学美术教案10-30

小学美术教案素材 美术小学教案大全12-16

关于小学美术教案模板 小学美术优秀教案05-26

小学美术教案教案优秀03-06

小学美术教案:电脑美术集合03-15

小学美术教案:电脑美术集合04-03

小学美术教案集合15篇

  作为一名教师,就不得不需要编写教案,编写教案有利于我们弄通教材内容,进而选择科学、恰当的教学方法。那么应当如何写教案呢?以下是小编精心整理的小学美术教案,仅供参考,希望能够帮助到大家。

小学美术教案集合15篇

小学美术教案1

  教材分析:

  本课从破壳的小动物入手,引导学生探究神秘的生命世界,从感知、认知到思索、表现、创造,多层面地拓展学生创造的领域。

  生命对孩子们来说是一个神秘的话题,他们想知道生命是怎样产生的,是从哪里来的。而卵生动物鸟类在孵化过程中,最容易被学生观察到。让学生了解生命在形成的时候,是需要吸收补充很多营养才能孕育生成,了解小鸡出生的时候,需要用自己的嘴巴和脚挣破蛋壳的包裹,显示生命的力量。通过观察活动,懂得热爱生命、珍惜生命、关注生命,捕捉感人、美丽、生动的瞬间,表现自己不同的感受。

  教学目标:

  应知:通过观察和体验,了解卵生动物的孵化过程,知道哪些动物是卵生动物。

  应会:能够展开回忆和联想,自由大胆地用绘画方式通过个人或小组合作完成一件表现小动物破壳而出时的作品。

  情感:能够体验生命诞生时的艰难和独立自主的精神,感受生命力的顽强以及获得新生的喜悦和自豪,从而更加热爱生命、珍惜生命、关注生命。

  教学重点:

  启发学生回忆与联想动物出壳的生动情景,利用多种方法打开学生的思路,鼓励创新、表现出生动的画面。

  教学难点:

  表现自由性和不同动物的特点,通过欣赏、鼓励等多种方法解决问题。

  学习材料:

  1、孵化过程的图片资料、美术教具等。

  2、铅笔、水彩笔、绘画纸、卡纸等。

  教学设计:

  一、歌曲导入。

  1:播放歌曲《小鸡出壳》。师生跟着音乐感受小鸡出壳时欢快的节奏。

  师:这首歌讲述了一个怎样的故事情景呢?小鸡从哪儿出来了?

  (生回答:小动物要出壳了)

  师:这节课,我们就来学习《出壳了》。师画出小鸡出壳的情景。

  2:出示课题——出壳了

  二、感知体验。

  1、师:只有小鸡是从壳里出来的吗?

  生说出自己知道的卵生动物。

  师:老师这里有一些从壳里出来的小动物的图片,看看哪些是你不知道的?(课件出示出科小动物的图片2—9)

  2、师:你们知道那些小动物从壳里出来后的样子吗?

  生说自己见到的`小动物出壳后的样子。

  师:我们一起来看看小鸡出壳的情景,看看和刚才的小朋友说的一样不一样。

  3、播放小鸡出壳的视频(课件10师配音)

  瞧!生命的诞生是多么神奇呀!

  刚才的小鸡在出壳的时候它的爸爸妈妈帮它了吗?(生:没有)小动物必须依靠自己的力量从壳里钻出来。这样它们才能独立的生活下去。(播放课件11)

  同学们猜一猜小鸡从壳里出来后会说些什么,干些什么?(课件12)

  生回答教师出示课件(13—16)

  4、师:你想不想体验一下小动物从壳里钻出来的感觉?让我们一起来做一个小动物出壳的游戏。(师配音,生做动作)

  5、师:你是什么宝宝呀?你是用什么方法从壳里钻出来的?(生回答)

  6、师:好不容易从壳里钻了出来,多么奇妙呀,如果能把这美妙的一刻画下来,那该多好啊!瞧!真有几位宝宝把它画了下来,看看他们画的是些什么小动物,又是怎样画的?

  (指导从蛋壳的形状和蛋壳裂开的样子观察)

  7、小组交流:你想表现小动物破壳而出的情景,还是它们见到妈妈时的画面?

  (指导学生注意构图和背景的添加)课件17 8、请你们试着画一画小动物破壳而出,来到这个世界时高兴的样子,表现它们见到妈妈时的情景。(课件18)

  三:指导学生创作

  以个人或小组合作的方式创作一幅小动物破壳而出的作品。

  作业要求:

  1、构图完整,能够突出主要内容。

  2、注意主题和背景的颜色,背景的颜色衬托突出主体。

  3、画面中要注意妈妈和宝宝的关系。

  小画家们,动笔吧!(教师巡回辅导)

  四:作业评价。

  请同学把作品张贴到前面的黑板前,说说自己喜欢的作品,并说明原因和感受。

  1、学生自评,互评。

  2、教师点评。

  3、说说这节课的收获。

  五:教师总结。

  今天我们大家一起见证了生命的奇迹,其实每个小动物的出生都需要爸爸和妈妈无微不至的关怀和呵护,所以我们都要珍惜生命,要关爱那些和我们一样有生命的小动物,只有这样我们的生命才会多姿多彩。

  六:课后拓展。

  出示图片,提问:人有可能从蛋壳里出来吗?下去以后收集人是从哪儿出来的资料。

小学美术教案2

  教学目标:

  通过欣赏青花盘和青花瓷作品,了解祖国传统文化的艺术特色。

  尝试用单色彩笔设计新颖、别致的青花盘。

  培养学生欣赏美、表现美的能力,激发学生对祖国传统文化艺术的热爱之情。

  教学重点难点:

  重点:学会在圆盘内设计画面。

  难点:画面的安排要适合圆形,画面要简洁、生动、线条流畅。

  教学准备:

  教师准备:青花瓷,纸盘、颜料等

  学生准备:收集有关青花瓷和青花盘的图片或实物资料,纸盘和颜料。

  教学过程:

  感知与体验

  1、画圆比赛

  *教师徒手在黑板上画个又大又圆的圆,然后请学生在自己的作业纸上试试;

  *通过对比讨论,选择比较好的一种方法再来画个圆。

  2、点题

  *教师出示用布盖住的瓷盘,请学生猜:“老师这有个圆东西,你能摸一摸,猜出它是什么吗?

  *你们家中有这样的盘子吗?说说它们的用处。

  *,这种质地的盘子我们称它为瓷盘,盘中绘有青色图案的瓷盘我们又称它为青花盘,板书——青花盘。

  学习与创作

  1、简介青花瓷:青花瓷是我国陶瓷艺术中的珍品,洁白的`瓷和深沉的青蓝色,对比鲜明而又色调单纯,显得朴素雅致、清新自然。

  瓷器的英文与的英文同为:‘CHINA’,可见,瓷器是一种代表的艺术,外国友人认识从认识瓷器开始。

  2、初次尝试:

  用蓝笔在刚才画的圆上进行添加,根据自己的喜好进行装饰;

  将画好的圆盘沿边剪下

  同座位互相欣赏,介绍自己的青花盘

  3、选择两种不同的学生作业进行比较

  4、你知道盘子还有哪些形状?

  5、学生练习:以单一蓝色设计一任意款式的青花盘

  展示与:

  1.开个青花盘的展览,选出你最喜欢的青花盘

  板书设计:

小学美术教案3

  教学目标:

  1、学会调匀水粉颜料。通过实践,体验两种颜色调变化过程

  2、根据吹画后的效果,展开想像,进行添画创作。

  3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。

  教学重、难点:

  1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中,感受色彩变化的美。

  2、培养学生动手能力和观察能力。

  3、根据吹画的效果巧妙地添画。

  教具学具:

  水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。

  教学过程:

  第一课时

  一、组织教学导入阶段:

  1、请一位同学和老师一起做游戏:老师有红、黄、蓝三种颜色,两人各滴一种颜色在画纸上,再用吸管吹,让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪,让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程,并且把看到的'变化分别在小组里说一说。

  2、请两位同学上台,再做一次游戏,把看到的变化经小组讨论后,说一说。

  3、教师小结:两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷,今天,我们一起动手试试,看看这种美妙的变化。

  4、揭示课题:流动的颜色

  二、课堂教学

  1、师示范调颜色:用毛笔蘸水放在调色盘里,再蘸颜料在调色盘里调匀,调到毛笔蘸颜料时,水份饱满且不滴落。

  2、教师示范让颜色互相混合、互相渗接用嘴吹,用吸管吹,等。

  3、师问:除了老师的这些方法之外,大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗?(要求同学在小组里讨论,在作业时尝试。)

  4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透妙变化。

  5、教师帮助学生一起总结,示范语句表达形式。

  师示范:我用_________办法,让________色和________色融合在一起,我看到:________。

  三、布置课堂作业

  1、会调匀水粉颜料。

  2、用各种方法让颜色互相流动且把观察到的在小组里进行交流。

  3、比一比,哪组的颜色流动方法多?说说观察到色彩有什么变化

  四、学生练习

  学生以小组开展作业游戏,教师进行巡视指导。

  五、小结

  各小组展示自己的作品,说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。

  第二课时

  一、组织教学导入阶段:

  学生自主欣赏教材的作品,并讨论交流。

  1、小组讨论交流,这些作品是怎样画出来的?(在吹画的基础上进行添画。)2、这些画和以往的画有什么不一样?(比较抽象)

  二、课堂教学

  1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比,自由讨论:找找作业的绘画方法及步骤要点,在讨论交流中明确学习任务。

  2、出示教学范图,用欣赏的方式复习构图知识

  ①要有主题,有情节。

  ②画面要饱满、丰富。

  三、布置作业

  1、根据上节课的吹画效果,展开想象,进行添画。

  2、比一比,谁的画添得巧、添得妙。

  四、学生练习

  学生做作业,教师进行巡视指导,及时辅导、纠正。

  五、小结

  学生展示作品,师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。

  教学反思:

  本课我是这样引导学生作画的,第一步我和学生一起做色彩游戏,请学生自己观察游戏过程中的色彩变化,导入今天的新课。

  第二步:发展阶段,我是先在调色盘里放一点水,毛笔蘸水且水不滴落,再蘸颜料在调色盘里调匀,告诉学生在调色时可以用一种颜色,最多只能用两种颜色,最后用笔将调好的不同颜料滴落在作业纸上。然后倾斜画面、直接用嘴吹,或用吸管等方法使颜料流淌。我强调学生在游戏作业过程中注意观察色彩融合后有什么变化。

  学生交流观察到色彩变化情况,帮助学生一起总结。最后,对画面进行添画,使其构图,情节更加丰满。也可根据画面效果进行剪裁。

  这样,学生比以往学得更有兴趣,画得更认真。

小学美术教案4

  教材分析

  1.本课的学习从学生的兴趣着手,安排了卡通形象的欣赏、设计以及绘画三个内容。通过教学使学生了解、认识卡通图形,并提高学生的鉴赏能力,激发学生运用所学创作可爱卡通形象的欲望。

  2.欣赏完卡通形象,了解卡通形象造型设计特点后,学生将运用所学知识和观察欣赏所获得的感受,动手设计一个自己心目中的卡通形象。

  学情分析

  1.作为小学美术教师,在工作中在教学工作中一直认真学习课程标准、潜心研究教法,不断提高自己的专业修养。因此我对学生的基本情况有了更深的了解,在今后的工作中,我会更加努力,重视学生的情感、态度、价值观的培育养成,使学生更好的学习美术,在美术世界里找到乐趣,满足学生发展的需要,关注学生健康成长。

  2.三年级的学生已经初步认识形,色与肌理等美术语言,并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力,其中对绘画材料的运用能力较强.大部分学生能较好地表现平面形象,立体造型,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质.学生对美术学习积极性高,兴趣较浓。特别是对卡通画,绝大多数同学都爱看、爱画,这是有利条件。

  3.有一部分学生空间感较弱,对一些废旧再利用用能力,有待进一步地提高.也有部分学生的造型能力较弱,对待卡通画中的内容分辨力不强,对卡通的本质特点不够理解。

  教学目标

  1.欣赏优秀的卡通片,提高学生对卡通片的鉴赏能力。

  2.了解、认识卡通形象的艺术特点,以及简单的制作过程。

  3.提高学生的造型表现能力。

  教学重点和难点

  了解、认识卡通形象的艺术特点,以及简单的制作过程。

  教学过程

  一、组织教学听觉感受

  预备铃响,学生随动画片《大耳朵图图》的主题曲的音乐声有序进入教室,设计意图:[动画片《大耳朵图图》的主题曲的播放创设了一个轻松的课堂氛围,最主要的是学生在这个熟悉的音乐声中吸引学生的注意力,从而提高上课的兴趣.]

  二、谈话导入

  1.师问:刚才的歌曲同学们听到过吗?它是什么歌?

  学生答:听过,是《大耳朵图图》里的歌。

  师述:对,这就是动画片《大耳朵图图》。(屏幕播放影碟《大耳朵图图》片段)

  2.师问:同学们还知道哪些动画片?(学生自由发言)

  师述:你们知道的真多。那你们最喜欢看什么样喜欢看动画片呢?

  (生动、可爱、有趣的.....)。

  3.师明题:这节课我们就一起来了解这些生动、可爱而又有趣的卡通形象的基本设计方法,学习第二课《卡通大亮相》。(板书课题)

  设计意图:[通过这一系列与动画片有关的提问的`方式使学生对卡通形象更有亲切感,让学生们回想起有趣的动画片,激发了他们对动画与卡通形象的探索)]

  三、欣赏启发视觉感受

  1.师问:认识这个卡通形象吗?它是谁?(课件分别出示白雪公主、黑猫警长、阿凡提、孙悟空、海绵宝宝、汤玛仕小火车动画片中的卡通形象)

  2.学生小组讨论:卡通形象与生活中真实物象不同在什么地方?(教师参与到各组中听取意见)

  学生汇报讨论结果。

  3、比较验证

  教师课件分别显示猫的写真图与黑猫警长卡通形象图及火车的真实图片与汤玛仕小火车卡通形象图,引导学生比较,得出最后结论——

  卡通形象在猫和火车的外形特点上进行了夸张、拟人等设计,使造型更为有趣,更加人性化,更能贴近人的生活。

  设计意图:[美术作为一门艺术课堂,更应利用好这门学科的特征,好好开发学生的自主探究学习精神,在本课中,我特别设计了一个欣赏与比较的环节,让学生自己去发现写真图与卡通形象的不同的特点。培养了敢于发现问题的能力,让学生经过自己的观察、探索和发现。]

  四、分析评述掌握特征。

  教师演示人物、动物与物品的卡通设计各一(即:阿凡提、孙悟空、海绵宝宝的卡通形象),学生观摩感受夸张与拟人方法的运用。

  在此过程中学生口述介绍夸张与拟人——

  (1)夸张:可加强形象的娱乐性和幽默感。例如日本卡通人物采用的夸张方式是改变人体的正常比例,将身体缩小、五官放大或省略,以达到一种奇妙的滑稽感。

  (2)拟人:这种手法在卡通画中运用得最为广泛。象我国动画片《西游记》、《雪孩子》、《喜羊羊与灰太狼》,美国迪斯尼动画片《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》等,都是优秀的卡通片。它们的共同特点正是卡通形象拟人化。

  设计意图:[通过展示不同的卡通形象及老师的分类型讲授,学生能够系统地消化知识。教师的演示是直观地给予学生信息的方法。]

  五、确定思路设计表现

  师生共同一幅苹果的卡通形象。(展示苹果实物)

  教师黑板画一苹果的写实简笔画,口述:同学们愿不愿和老师一起把这个苹果变化为一个卡通水果?(生述:愿意)

  那你们说出变化方法,老师画。(教师按学生所说画)

  学生评价共同设计的作品,教师鼓励,同时针对学生想法缺陷进行进一步设计完善。

  设计意图:[设计这种师生合作的绘画方式,也把课堂氛围创造了出来,学生在课堂里体验到学习的乐趣。同时也从合作的精神中得到快乐,认识团结的力量。]

  六、自我实践创作表现

  1.学生进行卡通形象设计练习,每人设计一个有趣的卡通形象。

  教师巡视指导。(不动笔,只在学生需要帮助时启发、辅助)

  2.选一些表现跳、跑等动态的作业利用投影仪展示。

  师问:这些形象老师觉得设计得不错,就是有一点点不足,你们发现没有?

  生猜答,师再问:从它们的表示上能看出跑的速度或跳的高度吗?(不明显)

  讨论:怎样解决这个问题?让我们的设计更明了、生动。

  小组讨论后汇报。

  师课件显示解决办法——利用曲线、直线、折线等辅助线条增加动势效果。

  学生根据所学进行设计完善,修改自己画稿。

  设计意图:[美术课也不是一味的教的过程,积极营造一种开放、自主、个性化的学习环境。使学生动手动脑的能力得到灵活性、独特性的发展。]

  七、展示欣赏交流小结

  1.各小组互赏互评,选出一幅最能代表小组水平,最有特点的作品拿到讲台前。

  2.被选出作品的学生利用投影仪将自己作业展示出来,并自评。其余学生谈观后感,教师引导学生正确评价。

  3.教师根据具体情况对学生学习进行综合评价。

  设计意图:[《课标》指出,应以学生在美术学习中的客观事实作为评价基础,注重评价与教学的协调统一。在展示作品时教学生对美术的欣赏和认识,让学生享受自己创造成功的喜悦。]

  八、课后拓展练习

  鼓励学生课后尝试让自己设计的卡通形象动起来。通过上网、看书等途径了解动画片中的形象是怎样“动”起来的。

小学美术教案5

  课题:学构图

  课时:2课时

  课堂类型:造型 表现

  教学目标:

  1、让学生了解构图的一般知识。

  2、培养学生组织画面、安排画面的能力。

  3、进一步加强学生锻炼、概括的造型能力。

  教学重难点:构图的组织与安排。

  教具学具:绘画工具

  教学过程:

  一、组织教学:检查学生用具准备情况

  二、讲授新课:

  1、导入:构图又叫布局或经营位置。一幅画如何安排好所表现物象的位置以及多种物象的组合关系是我们今天要解决的问题。

  2、教师演示说明

  师:任何一幅画面的构图都存在着这13种基本变化,只有大小适当,位置适中,聚散合理的才是比较完美的构图。

  3、静物构图与风景构图的相同点和不同点:

  相同点:它们都有一个表现主题,而且都要把主题物象安排在画面的重要位置上,使之突出、明确、大小、位置、比例适度。

  不同点:(1)静物是人为的.在一定环境下摆放的物象组合,空间是有限的。风景属大自然的造化,无边无界,空间是无限的。

  (2)静物构图所考虑的是如何将有限空间中的物象合理的安排在画面之中,而风景则要在自然中选取所要表现对象,即取景。

  (3)静物的大小、位置、聚散关系比较容易判断,因为它相对集中、独立,而风景是连绵不断的无限空间形态,且形态变化万千,层层叠叠,透视变化也比较大。

  三、学生作业,教师辅导:静物写生

  四、小结:表扬优秀作业

小学美术教案6

  课题:第2课 色彩的和谐

  课时:2课时

  课堂类型:造型表现

  教学目标

  1、认识邻近色,掌握邻近色的调配规律。

  2、用邻近色进行涂色练习。

  3、感受色彩的魅力。

  教学重难点:

  1、认识邻近色并掌握其调色方法。

  2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。

  教具学具:水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布。

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  1、引导欣赏:

  (1)欣赏生活中的'邻近色画面

  (2)出示课题——“色彩的和谐”。

  (3)复习对比色,比较邻近色与对比色的区别。

  2、目标发展:

  (1)什么是邻近色?(出示色轮)

  在色环上,相邻近的色彩,称为邻近色。如:黄——黄绿——绿

  红紫——紫——蓝紫黄橙——橙——红橙

  (2)寻找邻近色(师生互动)

  A、家居图片

  B、生活图片

  C、建筑图片

  (3)欣赏画家作品,找出邻近色,并说说邻近色在画面中产生的效果:和谐

  (4)师示范邻近色的调配方法

  3、作业:用邻近色组织一幅画面。

  三、学生作业,教师辅导。

  四、作业展评

  五、课后拓展:寻找邻近色的彩纸,用剪贴的形式表现色彩的和谐。

小学美术教案7

  教学目标:

  通过学习,初步了解相关的设计知识,了解一些简单的技巧、技法。能结合所讲的知识和技法,通过学习,学会自主选择不同的材料工具,进行创作。培养学生的创造能力。

  教学重点:

  自主选择不同的技法和材料进行创作。

  教学难点:

  在瓶子上进行设计创作的构思。

  教具准备:

  多媒体课件、投影仪。

  学具准备:

  空瓶、颜料、剪刀、纸、铁丝、黏土、白胶、钮扣等

  教学过程:

  教学环节

  教师活动

  学生活动

  设计意图

  一、导入

  展示多种不同的瓶子、让学生发挥详细说说它们的用途

  观察、欣赏

  感受、分析不同瓶子的特点和用处

  二、课题展开

  1.多媒体演示,并根据内容相应提出有关问题并解说。

  2.拿出多媒体课件中出现的样品,得出结论:一种制作方法可以用不同材料来完成,而一种材料也可以用不同的方法来表现。

  1.欣赏多媒体演示:一个装满果汁的瓶子成为了废品,又如何变废为宝。

  2.尝试用水粉颜料涂在塑料瓶上。

  3.欣赏图片并以分小组的形式,进行讨论,将自己的想法畅所欲言。

  通过学生的自主体验与观察培养学生的发现与归纳问题的能力。

  三、作品分析

  1.教师示范:如何在塑料瓶上上水粉颜料(添加一些洗洁精)

  2.让学生欣赏一些图片,启发学生思考“准备用什么方法、材料来装饰手中的瓶子?”

  3.(揭示课题)要求学生运用手中的'材料,发挥想象力,在瓶子上进行创意。

  4.板书:在瓶子上的创意

  1、欣赏美术品。

  2、讨论其他表现点的方法和材料。

  充分运用直观的视觉形象,提高学生的感悟能力;培养学生的创新思维。

  四、学生练习

  根据教师提供的材料,自主选择一些材料和方法对瓶子进行变化。

  各自、小组合作创作

  培养学生掌握自主学习的方法、利用各种工具材料进行美术造型的能力。

  五、学生作品评价与教师总结。

  1、组织学生以不同的方式来感受自己的作品,或分组、或个别。

  2、教师和学生一起对作品的分析、修改、调整。

  让学生作简单总结本节课的学习情况,选一选哪一小组在学习中比较认真,作业效果也比较好。

  培养学生对美术作品的评价与欣赏感悟能力。

小学美术教案8

  教学目标(知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观):

  1.通过学习指导学生能够控制毛笔的水分,调出不同层次的墨色。

  2.能根据需要选择运用毛笔中锋和侧锋等用笔方法。

  3.用浓墨和淡墨,中锋和侧锋等不同的用笔用墨方法,试着进行水墨画想象立意创作。

  4.通过学习,引导学生对水墨画艺术有所了解,激发学生创作学习的兴趣,让学生体验水墨画艺术创作的乐趣。

  教学重点:

  1.引导学生认识水墨画中浓、淡墨的变化,学会调处不同浓淡层次的墨色。

  2.指导学生体会毛笔的中、侧锋等用笔,学会在创作体验中变换运用不同的用笔方法。

  教学难点:

  1.引导学生根据个人水墨游戏的画面进行想象勾画,使作品体现主题性完整性.2.在水墨画学习中培养学生形成良好的水墨画学习常规习惯,引导学生在乐学的同时,学会整理清洁好自己的材料与工具。

  教学准备(媒体运用):

  教具准备:

  水墨画名家作品欣赏课件、表现浓淡墨变化的有代表性欣赏范图、表现不同的用笔变化的代表性欣赏范图、学生优秀的习作范图、教师常用的水墨画工具与材料

  学具准备:

  每位学生大、中、小毛笔各一支(其中羊毫笔两支、狼毫/兼毫笔一支);墨盘/砚台一个;调色瓷碟一个;羊毛粘一块、吸笔纸若干、水桶/笔洗一个;每生两张四尺三开大小的宣纸各一份。

  教学理念(教学策略、组织形式及课程资源的开发和利用):

  本课是人教版美术教材中第一次安排的中国画课堂教学课程,从以往的国画教学反馈来看,本课时课堂教学的策略从以下几点来设定:

  1.课前指导学生把学习用具与材料进行合理的整理,有规律的摆放,以保证上课时间的效率性。

  2.上课初始,教师通过组织学生欣赏传统中国画作品与儿童水墨画作品,引导学生认识水墨画艺术的特点,激发学生学习的兴趣。

  3.通过引导学生进行墨色的实践体验,使学生自主发现水与墨之间的调色关系,认识“墨分五色”的道理。

  4.通过引导学生观察范图中的用笔变化,让学生认识不同的用笔方法与形象塑造之间的关系,并组织学生进行各种变换用笔的体验。

  5.通过组织学生观赏中外画家及优秀学生的`水墨画创作,拓展学生的创作思维,鼓励学生进行有目的、有主题性的水墨画创作实践,并在实践过程中灵活的运用浓淡墨,合理的变化用笔的方式。

  教学过程:

  一导入新课:

  1.情景导入:

  (教师课前组织个别学生把学习用具与材料准备好,并放在画桌上相应的位置,如图1)。教师组织学生进画室就坐,使学生一进画室就对本课的学习内容与兴趣充满了兴趣与好奇。

  2.讨论与认识:

  教师引导学生说说:“你知道本节课我们要学习什么?”

  (由于学生们大多数对中国画都处于一知半解的状态,所以在回答问题时大多会出现“中国画”与“水墨画”、“水彩画”等其它绘画形式相混淆的现象。)

  教师出示欣赏课件,引导学生通过对作品图2~图7的欣赏,认识了解水墨画的艺术特点。

  图1.工具材料摆放位置示意图图2.学生作品图3.米芾:《山水》

  图4.齐白石《花鸟》图5.学生作品图6.学生作品图7.梁楷《泼墨仙人图》

  教师引导学生欣赏作品,并进行总结,教师根据各班级学生的认知特点,进行相应的补充、总结:

  A:什么是中国画?中国画的特点你知道那些?

  (中国画简称“国画”,是我国的传统造型艺术之一,在世界美术领域中自成体系,中国历代绘画在不断演变中,从题材范围来看,可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。在创作形式上又分为:工笔、写意、勾勒、设色、水墨等造型技法表现形式。)

  B:什么是水墨画?

  (中国水墨画的诞生,是中国绘画发展到一个相当高度文明时期,伴随着用纸、用笔、与用墨的创造与表现,产生了这种水墨畅神、写意的“水墨画”。水墨画起源于唐朝,创始者是唐朝大诗人、画家、王维。)

  C:水墨画常用的工具是那些?你能正确的说出它们的使用方法吗?

  (水墨画创作的主要工具:毛笔、墨汁、宣纸和水,辅助工具:调色瓷碟(盘)、笔洗、画毡、笔帘、镇纸、印章和印泥等。)

  二、出示课题:

  这节课,咱们就来运用这些“新朋友”──水墨画工具与材料,来做《水墨游戏》。

  三、讲授新课:

  1.墨与水的游戏:

  “当毛笔蘸满了水和墨,在宣纸上重重地点画一笔,快看,出现了什么?然后,第二笔、第三笔,又出现了怎样的神奇?”

  A:教师引导学生用吸笔纸吸去笔中的水份,用羊毫毛笔的笔尖蘸一些浓墨,再瓷碟的边缘掭拭,直接在宣纸上点笔,画线,观察点与线的颜色变化;

  B:教师再组织学生分别用刚才的墨笔笔尖蘸一滴、两滴、三滴、多滴清水后,分别在宣纸上随意的画点、画线条,观察点与线的颜色变化;

  C:教师组织学生通过刚才的实践游戏,观察自己的作品如图8~图10,总结出墨与水的变化关系:

  图8.学生作品图9.学生作品图10.学生作品

  教师根据各班级学生的认知理解的不同,根据学生的发言,进行适当的补充,加强学生对墨色的理解认识:

  (随着水份的不断加入,墨的颜色也产生了不同的变化,出现了墨的浓淡深浅的美丽。……)

  (古人有“墨分五彩”之说,五彩即焦、浓、重、淡、清。不加水的墨叫焦墨,黑而发光,加少许水就成为浓墨,比淡墨重的叫重墨,水分多成为灰色的叫淡墨,极为浅淡的叫清墨。)

  2.变化多端的用笔游戏:

  A:教师询问学生刚才在游戏中是怎样执笔的?

  教师组织学生体会自己最佳的执笔方法,并根据学生的习惯、认知的不同,进行实践性的体验说明:(执笔:常见的是五指执笔法,实际绘画可根据自己的握比笔习惯调整,关键是要让笔活用自如。……)

  B:教师组织学生把笔垂直或侧倒(中锋与侧锋)画点与线;观察宣纸上的笔痕变化;

  C:教师组织学生从不同的方向(上、下、左、右)用笔,画点与线;观察宣纸上的笔痕变化;

  D:教师组织学生用不同的快、慢速度,用不同的轻、重笔力画点与线;观察宣纸上的笔痕变化:

  E:教师组织学生通过刚才的实践、体验练习,观察自己的作品如图11总结出用笔的变化与画出的痕迹之间的关系,并适时的出示课件如图12,补充、说明,引导学生加强认识:

  (因为用笔方法的不同,产生不同的水墨变化;因为用笔的方向不同,产生不同的水墨变化;因为用笔的力度不同,产生不同的水墨变化。……)

  图11.学生作品图12.用笔示意解说图(转自《儿童水墨画》)

  四:提高与拓展:

  1.教师组织学生根据刚才游戏体验的画面,进行不同方向的观察,联想,进行大胆的变化、添画形象,活动,让学生进一步的在水墨游戏中展现个人的独创性,更加尽兴的进行水墨游戏。

  2.教师鼓励动作快的学生根据自己的意愿,大胆的运用不同的用笔用墨方式,进行一幅有主题性的水墨游戏创作.3.教师组织学生谈谈自己本课的游戏体验,说说自己对水墨画的认识:

  A:你能谈谈运用宣纸绘画的感受吗?运用宣纸绘画与常用的普通图画纸有什么不同?

  教师根据学生的认知与发言,进行相应的有关宣纸艺术文化的介绍与引深。

  (宣纸有生、熟之分,写意画用生纸,生纸落墨上色容易渗化。上过胶矾的叫熟纸,不会渗化,用于画工笔画。纸的大小以长度尺寸来分,常见的是三尺、四尺、五尺、六尺,最长的有一丈二尺长,还有更长的。学画时可用四尺宣纸一裁三开使用,称为四尺三开大小……。)

  B:你发现水墨画的创作艺术特点是什么?

  教师根据学生的认知与发言,进行相应的补充:

  (水墨画是中国画的一种,是指纯用水墨所作的画,体现单纯性、象征性、自然性的艺术特点,在创作中体现“墨既是色”的艺术创作特征……。)

  C:你喜欢运用水墨画的形式进行绘画创作体验吗?在今天的学习中你遇到了那些困惑?你觉得在今天的学习中你收获最多的是什么?……

  五、总结:

  中国画数千年来作为中国灿烂文化的一部分,随着各时代、各民族的画派、风格、艺术形式、表现技法不断演变,提高,形成了具有自己民族传统和独特的艺术风格,以及鲜明的时代特色的中国绘画。中国画以笔墨“线条”作为主要造型手段,以“传神”作为塑造艺术形象的根本要求,并融诗入画,使画的意境、布局、笔墨、色彩完全诗化而成为“无声的诗”。中国画这一鲜明特点不仅是中国近、现代绘画艺术发展的重要基础,而且也影响了东南亚一些临近国家及近代欧洲画坛。

  作为一个中国人,今天我们开开心心地做了一次水墨游戏,感受了中国传统文化的艺术美,作为一个新时代的小学生,课后,我们不妨也试着运用水墨、彩墨来表现抒发出我们自己生活中的喜、怒、哀、乐,用我们的传统艺术来表现今天我们的五彩生活。

  教师出示课件,引导学生欣赏优秀的学生水墨画、彩墨画作品,激发学生对国画学习的兴趣。

小学美术教案9

  活动目标:

  1、根据生活中物体的形状,通过丰富的想象进行创意绘画。

  2、鼓励幼儿大胆表现,采用多种作画形式,创作与众不同的画面。

  3.培养幼儿的想象力、创造力、发散性思维和良好的绘画习惯。

  活动准备:

  1、课件:利用西餐具小刀、小叉、小勺子添画为爸爸、妈妈和孩子。

  2、蜡笔、水彩色、水粉色、水粉纸、水粉笔、卡纸、沙纸、碟子、水桶等。

  3、供幼儿想象的各种各样的物体若干。

  活动过程:

  一、激发幼儿的兴趣,导入活动。

  出示实物西餐具小刀、小叉和小勺子,引起幼儿的兴趣。

  师:小朋友,你们看,这是什么?这些小刀小叉还可以变成另外的东西,你们想看吗?

  二.示范创意绘画的方法

  1、出示课件制作,示范创意绘画的过程,让幼儿懂得根据物体的形状进行创意绘画,激发幼儿对物体创意绘画的兴趣和愿望。

  2、总结创意绘画的方法:根据物体的形状,发挥想象和创意,确立一个主题,添加适当的内容,创作出一幅图画来。

  三、启发幼儿想象、引导构思、创意绘画。

  1、幼儿自由选择自己喜欢的物体。

  2、引导幼儿根据自己选择的`物体的形状以及自己的生活经验进行想象造型、构思,发展幼儿的发散性思维。

  师:看到这些东西,你们想到了什么?

  3、幼儿自由创意绘画。

  A、充分允许幼儿按自己的构思需求进行添加,一笔一笔地创意画出丰富的事物和图画,鼓励幼儿大胆想象,大胆创造。

  B、引导幼儿完整构思画面、丰富画面,组成一个完整的主题。

  C、幼儿创造绘画过程中,针对个别幼儿实际,在想象和技能上,教师给予幼儿适当的指导。

  四、欣赏评析作品.

  1、鼓励幼儿对自己的作品进行表述,介绍自己的作品是根据什么物体进行创意绘画的,并评定幼儿作品的创意指数。

  2、启发幼儿以后要联系生活,仔细观察各种物体,根据它们的形状通过丰富的想象和创造也可以进行创意绘画的.

  五、活动延伸:

  1、评定其他幼儿作品的创意指数。

  2、幼儿互相欣赏作品。

小学美术教案10

  教材简析

  本课是义务教育课程标准实验教材(人教版)五年级下册的第3课,属于造型 表现领域的内容,但在造型过程中也包含学生的创意设计思维,所以我把这课定为“造型 表现 设计 应用”的学习领域。教材的要求是通过欣赏艺术家的抽象雕塑,了解其是如何设计与构思的,对“抽象”有一定认识后,再通过各种线材、板材和块材等,构思创作抽象雕塑。

  学生分析:

  本次研讨课是在外校借班上课,所以对学生不是很了解。根据本套实验教材,五年级的学生应该掌握了不少制作方法,比如橡皮泥的各种揉捏技巧、卡纸的插接方法等,但对一些KT板、铁丝、电话线和泡沫等平时少用的材料不一定了解他们的特性。通过课前的了解,学生大部分是寄宿的,所以制作类的美术课最常用的'材料就是橡皮泥,因为只有橡皮泥最好准备。但学生对美术的学习兴趣还是比较浓的,思维也比较活跃。

  教学目标:

  1、通过教学活动,让学生了解各种材料,经过巧妙的构思,能创造出抽象的雕塑。

  2、通过学习活动,学生初步学会运用组合原理,进行构思、创作立体雕塑作品,尝试自己动手,进行雕塑创作,并从活动中体会到乐趣。

  3、培养学生的环保意识,利用废弃物进行再创造,美化环境。

  教学重点

  了解抽象雕塑的基本特点和创作方式

  教学难点:

  学会运用各种材料进行抽象雕塑创作

  教学准备:

  教具——范例、课件、各种抽象雕塑的图片资料、工具篮(剪刀、刻刀、双面胶)、其它各种线材、板材、块材和垃圾桶

  学具——各种线材(铁丝、废旧电线、竹签、吸管等)、板材(废旧纸板、扑克、圆卡、卡纸、KT板等)、块材(橡皮泥、泡沫、石头、纸盒等)

  作业设计:

  学生根据不同材料独自或合作完成雕塑设计制作;预计作业过程需要20分钟,当场完成70%。

  教学过程:

  一、导入阶段

  1、开门见山,导入课题。

  师:今天这节课,老师想和同学们一起来学习《抽象雕塑》。那什么是抽象雕塑呢?老师这有两幅作品(出示两张雕塑的图片:《秦始皇兵马俑》和《思》),你们看,它们有什么不同?

  (开门见山,直入主题,可留下时间更深入地了解抽象雕塑。对比方式,直接切入本课的重点知识——抽象,让学生既直观又浅显易懂地认识了具象和抽象。)

  生:第一张是非常真实地雕刻出秦始皇兵马俑的样子,眼睛、鼻子、嘴都很像;第二张作品看不出雕的是什么东西。

  (由于对比明显,所以点一位同学回答就基本上道出了具象与抽象的区别。)

  师:对,第一张再现了自然界的具体形象,我们把这种具象。而第二张没有再现,而是偏离或者完全抛弃了自然对象外观,我们把这一种称作为抽象。

  (把学生的回答加以归纳小结概括,就很容易地解决了什么是抽象的问题。)

  师:的确,这幅作品是作者与他的几个学生七手八脚地捏挤出来的。后来通过打磨上色,发现有点像一位少女低头沉思的样子,所以就取名为《思》。同学们,看来抽象雕塑作品是可以先有型再——(生:取名。)对,或者说先有型,再有意的。我想,这大概就是抽象雕塑的魅力之一吧!

  (通过对《思》这幅作品创作过程的剖析,让学生了解到抽象雕塑不一定要有主题才能创作,可以先摆弄,然后根据造型来想象取题,甚至是无题。这其实也是对学生创作实践的一种指导。)

  二、发展阶段

  欣赏两张雕塑作品,进一步了解抽象雕塑的独特魅力。

  1、出示《母亲河》的图片。师:下面再来欣赏一幅作品,它会给带什么样的艺术感受?或者说,你认为这幅作品表达了一个什么样的主题?

  生1:有点像火,一种燃烧的感觉。师:嗯,红红的,像火,像在燃烧。

  生2:像一个“6”字。师:的确有点像。

  生3:有种飘舞的感觉—— 师:你发现像飘带一样向上飘舞,是吗?很好!

  2、师小结:同学们,看来,一幅抽象雕塑作品,不同的人来欣赏是产生不同的感受和体验。我想,这可能就是抽象雕塑的魅力之二吧。我们来看看作者想要表达的又是什么主题:《母亲河》!两条舞动的飘带,又是两条流动的血脉,象征着我们生生不息的母亲河长江、黄河。同时,它还表达了另一种意思,就是告诫我们在开发和利用自然资源时,要保护我们的母亲河,让她永远飘舞在中华大地上。

  (老师边分析解述边在黑板上画出《母亲河》雕塑作品的结构线条,帮助学生理解。)

  3、出示第二幅抽象雕塑作品。师:下面请大家欣赏一幅教材上的作品——《腾飞》。这幅作品是如何表现“腾飞”这个主题的?作者运用了哪些造型要素?

  生1:有点象鹰的两个翅膀!

  生2:两旁的线条给人一种向上升腾的感觉。

  师:远看一个“V”字型,近看像雄鹰展翅。方形的板块给人稳重、坚实之感,流畅的曲线给人向上升腾之意,中间点缀着一些小圆点,起到装饰作用,平添了几份活跃、跳动之感。用绘画的语言来说,他把点、线、面恰到好处地表达了腾飞之感。

  4、欣赏了解同一个主题,却可以有多种不同的创作,启发思维。

  师:同学们,同样是“腾飞”的主题,不同的作者会运用不同的形体符号和组合方式来表现。大家看—— 我想,这应该就是抽象雕塑的魅力之三吧!

  5、了解归纳艺术创作时所要运用的造型要素。

  师:这就是说,艺术家在艺术创作时,有时不是再现自然界中的具体形象,而是用线、形、色彩等造型要素塑造美术作品。

  (用课件突出:线、形、色彩)

  师:也就是说,我们可利用各种线材、板材、块材等,经过巧妙的构思,创作出一件件抽象的雕塑。

  (用课件突出:线材、板材、块材,老师边说边出示具有代表性的各种材料——泡沫、废旧电线、衣架杆、一次性纸杯、海绵垫等,让学生马上明白这节课上所要利用的各种造型要素,同时也更加感性地认识各种材料所属类。)

  5、老师引导学生分类欣赏,加深了解各种材料在雕塑中的运用。师:老师这有几组雕塑作品,大家看看分别是用什么造型要素来表现的?(学生欣赏回答老师归纳)

小学美术教案11

  教学目标:

  1、知识与技能:了解摄影的一般知识,感受摄影的基本技巧。掌握摄影的一般构图规律,能够拍摄较为生动的画面。

  2、过程与方法:学生学习摄影的过程,是一个在原有知识体系上构建新知识的过程,这一过程培养了学生捕捉生活中美好事物的感知能力,体验到了摄影的乐趣。通过欣赏分析作品,感受动态摄影虽然是静止无声的画面,但它呈现给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛和惊险优美的瞬间。

  3、情感、态度价值观:帮助学生普及摄影知识,把动体摄影技巧引进课堂,激发学习摄影的热情。

  教学重点:

  通过大量资料欣赏与分析,并配合学生实践,使学生了解人像摄影与体育摄影的不同。初步掌握摄影的技巧。

  教学难点:

  摄影的技巧与构图。

  教学过程:

  一、 欣赏摄影作品。

  湘版五年级下册美术教案(新版)

  《老屋门前》,摄于浙江前童古镇,后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神,与两个小动物和谐相处,让人体悟到桃花源南山下生活的氛围。整幅作品压低了影调,减弱了色彩的浓度,安逸和宁静的气氛油然而生。

  湘版五年级下册美术教案(新版)

  《马与他的主人》,摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间,刻画了人与动物之间超然的情感,显现出生活中令人感动的真实场景。后期对画面进行了模糊处理,并突出了男子红衣的鲜活色调。

  湘版五年级下册美术教案(新版)

  《回娘家》,摄于云南,后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚,急切探母的妈妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调,吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。

  湘版五年级下册美术教案(新版)

  《母亲·俄罗斯后裔》,摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈,画面在具有视觉冲击力的同时,仿佛讲述着一个平凡而曲折的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙碌着,而身为家庭主妇的她,侧身回顾,秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度,营造了北方家庭简朴的.氛围。

  湘版五年级下册美术教案(新版)

  《巴伐利亚少女》,摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑的瞬间,造型生动,前后呼应,清新的色彩,高雅的灰层次,一派别致的灿烂春光。

  湘版五年级下册美术教案(新版)

  《放飞时刻》,摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童,雀跃的神情,飞奔的脚步,刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度,反映出作者心中对乡间生活的体悟。

  摄影的魅力在于摄影家对景象、人物、事件的瞬间把握。一种角度、一个神态、一束光线,都是构成一幅佳作的要素。然而,现实中天时地利人和的机会并不经常出现,即便出现,摄影家也不易捕捉到。这便是传统摄影的缺憾。

  数码摄影技术的进步在一定程度上弥补了这样的缺憾。唐民皓就是这样一位在数码摄影领域不断尝试和创作的探索者。他在良好抓拍技能的基础上,充分利用数码后期制作的技术优势,把人文、自然环境中的精彩场景组合成一幅幅鲜活的人像作品,再造了在瞬间中无法捕捉到的画面。他在数码后期中,尤其注重画面色彩的调整,针对不同作品的场景,赋予画面在前期摄影中无法得到的个性化色调,使作品形成了一般摄影作品不具有的视觉冲击效果。唐民皓既练就了对人物神态敏锐的捕捉技巧,更具有画家的审美眼光和构思能力。相比传统的摄影作品,他的作品承载了深厚的人文功底、相当的艺术修养和娴熟的图片驾驭能力。在数码技术飞速发展的今天,他的创作实践再次阐释了数码摄影后期制作的“魅力”。

  二、课外作业

  用手机或相机拍摄作品,可到班上展览。

小学美术教案12

  教学目的:

  1、认识重叠图案的艺术特点,增强学生审美感受能力。

  2、发掘学生创造性思维能力、想象力。

  教学重点:学习多种形式的重叠排列方法。

  教学难点:如何处理重叠的遮挡关系。

  教学具准备:课件、彩纸、剪刀、胶水、彩笔。

  教学过程

  一、组织教学

  二、导入(展示课题)

  生活中我们经常能够看见物体互相重叠排列的现象,今天我们来试试看物体互相重叠会产生什么效果。

  三、授课

  1、通过课件演示,引导学生欣赏并提出问题,通过欣赏这些重叠的图形你有什么感觉?

  师归纳:通过把大小、形状相同或不同的图案运用多种排列方式进行重叠排列,能产生不同的`美感。

  2、启发学生观察生活中的事物,你们在生活中看见什么物体重叠排列,具有什么美感?

  3、师示范步骤:先构思设计好图形后画出或剪出图形再进行重叠排列。

  4、启发学生进行创作设计。

  5、引导学生欣赏教材中的作品。

  四、作业要求:画出或剪刀动物、人物重叠排列。

  五、教师巡视辅导。

  六、作品展示。

小学美术教案13

  一、教学目标

  显性目标

  通过欣赏民间剪纸艺术,分辨阴刻和阳刻,学习这两种方法,并灵活应用到自己的仿制作品中。

  隐性目标

  感受民间剪纸的质朴、单纯,体会其特殊的艺术魅力,培养对多元文化的包容态度,提高民族自豪感和爱国热情。

  二、教学重难点

  重点: 剪纸阳刻、阴刻、混合刻的方法,剪纸图案的设计、制作方法。

  难点 阴刻的技法和三种方法的灵活运用。

  三、教学准备

  课件、彩色纸、剪子、胶水、卡纸……

  教学过程

  第一节

  教学流程

  教师引导 学生活动 教学调整

  课前作业: 请你收集一些剪纸。 回家寻找自己喜欢的剪纸资料。

  一、组织教学 稳定情绪,检查用具准备情况。

  稳定情绪,做好上课准备。

  二、讲授新课

  1、赏回忆。(课件出示)A欣赏团花,回忆纹样种类。B欣赏吉祥图案(剪纸),回忆剪纸的寓意。

  2、欣赏分析。(课件出示)剪纸的表现手法有许多种,其中最主要的是阳刻和阴刻。请仔细看看、想想,剪纸中的这两种手法分别是什么样?你能从中找出来吗?这两种表现方法有什么联系和区别?你认为应该怎样应用?

  3、仿照书上的.剪纸做一做吧。 个别回答。观察分析。小组交流,讨论。仿制。

  三、交流与互助

  说一说你遇到了什么困难?你怎样解决的?

  谁还有办法? 学生交流。(演示)

  四、课后作业

  下次我们要做一件大的剪纸,请准备好彩色纸(8k)。 记录,准备下次的工具。

  第二、三节

  教学流程

  教师引导 学生活动 教学调整

  一、组织教学

  稳定情绪,检查用具准备情况。 稳定情绪,做好上课准备。

  二、讲授新课

  1、 欣赏剪纸作品。(课件出示)

  2、 你能说说,你看了这些剪纸后有什么感受吗?

  小结:剪纸的特点是质朴、单纯、平面化、遮挡关系少。

  3、 你能仿照或自己创造一件剪纸吗?

  A你准备用什么颜色的纸来制作?用什么色的纸作底色?

  B想一想要用什么图案来设计剪纸?

  个别回答。小组交流,讨论。仿制或创造。构思、设计。

  C使用哪些纹样?主要运用那种技法?

  D想一想,剪纸能运用在什么地方?(剪纸有什么作用?)你准备把剪纸运用到哪里?(做成什么形式?)

  三、交流与互助

  说一说你遇到了什么困难?你怎样解决的?谁还有办法?

  学生制作,教师指导。 学生交流。(演示)创造与表现。

  四、课后作业

  完成本课作业。下次交。 记录,准备下次的工具。

  板书设计

  剪纸中的阴刻和阳刻

  纹样寓意 阳刻 色彩技法 阴刻 图案 构思时要考虑 混合刻 用途

  教后小结:

  这节课学生们欣赏了不少剪纸,对剪纸的阳刻技法有了比较深刻的认识,同时,在设计是应用阳刻技法的学生也比较多。我在讲解阴刻技法时,出现了一个误区,好在及时矫正,并利用剪纸作品,给了学生一个正确的概念。学生在制作时发现大部分学生是仿制的,也有一部分是创造,出现了不少好作品。

  教学反思

小学美术教案14

  教学目标

  1、能运用线条、色彩画出自己的形象;

  2、能用不同的创作手法,表现自己的个性特征。

  3、在观察比较中感受自己的成长变化规律,通过描绘未来的我,树立远大的理想。

  教学重点

  1、认识人物脸型、发式、一官及表情的神态特征。

  2、运用线条、色彩等绘画元素描绘现在或未来自己的形象。

  教学难点 通过想象,尝试运用其他媒介和材料来表现未来的我。

  教学用具

  教学过程

  一、观察与比较

  观察小时候的照片,通过镜子比较现在的我与以前有哪些变化。

  1、脸型、发式、五官的变化;

  2、身体上的变化;

  3、服饰方面的变化。

  二、欣赏与发现

  引导学生欣赏莫迪里阿尼的.作品,你发现了什么?

  1、人物的表情和神态能体现一个人的人性特征;

  2、运用夸张、拉长变形的手法能使作品更具艺术感染力。

  三、探讨与尝试

  1、尝试运用线条、色彩等造型元素画出自己现在或未来的形象;

  2、能否学学大师用夸张变形的手法来表现呢?

  3、小组探讨用其他绘画工具、材料来表现的可能性

  课后反思 通过学习学生能运用夸张变形的手法表现自己的个性特征,线条流畅、构图饱满。

小学美术教案15

  说课注意事项

  说课是教师在备课的基础上,面对评委、同行、系统地口头表述自己的教学设计及其理论依据,然后由听者评说,达到相互交流,共同提高的目的的一种教学研究形式。

  说课与授课既有相同点,又有不同处,其相同点在于二者都是一节课的教材。不同处在于:第一,目的不同。授课的目的是将书本知识转化为学生知识,进而培养能力,进行思想教育,即使学生会学;说课的目的则是向听者介绍一节课的教学设想,使听者听懂。第二,内容不同。授课的主要内容在于教哪些知识,怎么教。说课则不仅要讲清上述的主要内容,而且要讲清为什么这样做。第三,对象不同。授课的对象是学生。说课的对象是领导、同行或专家、评委。第四,方法不同。授课是教师与学生的双边活动,在教师的指导下,通过读、讲、议、练等形式完成,说课则是以教师自己的解说为主。

  说课的内容包括四个方面:

  一、说教材

  主要说明“教什么”的问题和“为什么要教这些”的道理。即在个人钻研教材的.基础上,说清本节课的教学内容的主要特点,它在整个教材中的位置,作用和前后联系并说出教者是如何根据大纲和教材内容的要求确定本节课的教学目的、目标、重点、难点和关键的。

  二、说教法

  主要是说明“怎样教”和“为什么这样教”的道理。在确定教学目的要求后,恰当地选择先进的教学方法是至关重要的。因此,要解释教者是用的什么方法落实“双基”、渗透德育、培养能力、开发智力的;还要说出教者在教学中是如何发挥主导作用的,在精华要害的知识上进行点拨,在能力生长点上强化训练,以及如何处理教与学,讲与练的关系;同时说该课时如何使用教具、学具或电教手段。

  三、说学法

  主要说明学生要“怎样学”的问题和“为什么这样学”的道理。要讲清教者是如何激发学生学习兴趣、调动积极思维、强化学生主动意识的;还要讲出教者是怎样根据年级特点和学生的年龄、心理特征,运用哪些学习规律指导学生进行学习的。

  四、说课堂教学秩序

  主要说明教学设计的具体思路,课堂教学的结构安排和优化过程,以及教学层衔接与教学环节转换之间的逻辑关系。

  说课应注意以下几点:

  第一,要在个人钻研教材的基础上,写成说课稿。说课稿不宣过长,时间应控制在10—20分钟之内为宜。

  第二,说课与授课,说课稿与教案有一定的联系,但又有明显的区别,不应混为一谈。教案多是教学具体过程的罗列,而说课稿侧重于有针对性的理论指导的阐述;教案只说“怎样教”,而说课稿重点说清“为什么要这样教”。说课稿是教案的深化,扩展与完善。

  第三,说课的理论依据,要随说课的步骤提出,使教例与教理水乳交融,有机结合;要避免穿靴戴帽式的集中“说理”,造成教例与教理油水分离。说课容易出现的问题、理论与实际相脱离。

  理论联系实际是说课的基本原则,否则,既体现不出说课的理论性,也不能充分体现出说课的研究性,降低说课的水准。但在实际说课中,很容易出现理论与实际相脱离,其表现有二,一是理论与实际脱节,分别单摆浮搁,不能做到有机结合。二是理论空洞,无具体内容。如:依据教学大纲、学生实际、教材内容,确定的本节课的教学目标分别是①……,②……,③……。具体的依据是什么,没有说。、教学目标与教学内容相脱离。

  教学目标是教学的目的,教学过程设计以及教法设计是实现目的的措施,是“过河”与解决“船与桥”的关系,二者应是相一致的。在有些说课中,二者却是脱离的,其表现有两种,一是目标与措施不一致,如教学目标中确定要培养学生英语的听说能力,教学过程中却将主要精力放在教师讲语法和学法朗读上,培养的是“读”的能力。二是目标明确,没有实施措施。如某位老师在教学目标中明确提出“教育学生树立数形转化思想”,然而在教学过程中却没有具体措施,使目标架空。、教学目标、教学重点的确定与教学大纲、教学内容相脱离。

  教学大纲、教学内容是确定教学目标、教学重点的重要依据,二者洋该是统一的。如初中语文课本中的《苏州园林》一课,德育目标应是对学生进行爱国主义教育,有位教师却将之确定为“教育学生建设花园式家乡”,在巩固训练时让学生进行“居室设计”,这既不符合教学大纲要求,也不符合语文学科的特点和教材内容。、各部分内容相脱节。

  好的说课稿应是一篇好的文章,其结构应严谨,所以应注意各部分内容的衔接和过渡。有位教师在说一节课时共讲了十个问题,每个问题之间互不联系,变成了答题式的。尤其是教学对象的分析,孤立的做为一问题,不能成为其它设计的依据。、说课与讲课相混淆。

  说课与讲课不同,前文已有分析,这里不再重述。有些教师在说课时仍然区分不开,突出的表现在叫法设计上,讲的过细,面面俱到;单纯讲知识,理论分析少。另外,说课应是上课的预演,而不是课后总结,所以语言应注意准确性,如“我在教学中采取了什么样的教学方法”和“准备采取的方法”在语意上是不同的,不能混淆。