美术新课标教学反思

时间：2023-05-20 23:48:58 教学反思我要投稿

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美术新课标教学反思范文（精选5篇）

　　身为一位到岗不久的教师，教学是重要的任务之一，写教学反思能总结教学过程中的很多讲课技巧，教学反思要怎么写呢？下面是小编精心整理的美术新课标教学反思范文（精选5篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术新课标教学反思范文（精选5篇）

　　美术新课标教学反思1

　　美术教学本身就是一个很特殊的教学领域，无论是教学内容、教学目的、教学评价都显得与众学科截然不同，而新课程改革下的中小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；中学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益，更多的注重学生的审美体验过程。

　　在一段时间的美术教学中，深切感受到有这么几个方面的教学环节值得重视和改进。

　　一、教材分析

　　教材分析是对美术教材的全面分析，只有把教材分析透彻了，对教材有个熟悉的`了解，教师才能驾驭教材。教材分析应分析学生学习这课的兴趣点，分析学生学习这课的情境点，分析本课的美术学科要素，分析学生原有经验，定准教学目标。

　　在我教学的美术教材总体上较好的体现了美术新课标的精神，以贴近学校生活和社会生活，学生较感兴趣的内容为切入点，鼓励学生自由、主动的学习美术，培养学生的创新精神和实践能力。教材中的图案选择、色彩配置、版面设计都美伦美奂，给人一种美的感觉，对培养学生的审美情趣，起到潜移默化的作用。

　　在具体的教学内容中不过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的美术习惯。我在三年级的美术课上，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征。同时更多地给他们多选择的作业形式，激发他们的个性发展，注重他们对绘画艺术的独到理解。

　　二、情境创设

　　一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感、感受快乐的学习。特别在低年级美术课上可以提设兴趣导向的问题，如：开课可以问“你喜欢什么？”“你想不想做什么”，或者是教师讲故事创设情境氛围。

　　如今多媒体课件的设置，也把音乐的感情色彩很好地融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。

　　以游戏表演创设情境也同样是一个常用但常新的教学手段。每个孩子都很有表演欲望，渴望展现自我。主动活泼的游戏既能吸引孩子们自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。

　　三、教学资源

　　每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取源于教师本身，取源于教材，取源于学生已有的资源和学生的原有经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂一个必备内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说与感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。

　　美术的教学资源可以直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就最能使学生接受和亲近，在身边的小事物中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。

　　四、学习形式

　　在一节美术课中，学习形式可多种多样，如学生的座位可采用四人围坐，教师可把先进的教学设备带进课堂，如用相机抓拍住学生瞬间开心的表情。这样越来越多的小组合作形式也让学生感受到了团结与合作的重要性，在教学课堂上出现“热火朝天”的这样一个互动的场面，并且在其中也尝到了取长补短、各尽所长的乐趣和成功的喜悦，这也除了是一个美术教学内容以外的一个集体情感的培养。

　　五、教学评价

　　教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的达成度。

　　美术新课标教学反思2

　　美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

　　美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

　　一、课前的准备

　　美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

　　二、课堂的教学

　　课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

　　以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的.一些感想，一些我个人的.心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

　　一、营造开放自由的课堂氛围

　　美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。

　　二、课堂教学是重点。

　　“合作互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题：通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。

　　“合作互动”，的评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

　　通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

　　美术新课标教学反思3

　　我从事教学工作已十多年了，对所教的美术学科的教学工作可谓是轻车熟路，但自从教改实施以来，我不得不对我的教学工作重新进行了审视。新课程改革突出了学科的特点，强调趣味性的美术学习，比较贴近学生的生活经历，有利于学生发挥个性。新课改教学内容循序渐进，强调基础知识、基本技能的传授。这个教材从观念、结构、内容等几个方面都强调了创新。因而，我在教学观念，教学方法，教学思路上较之以前都发生了很大变化。前阶段国家农村教育课程改革现场会在我校召开，对我校的课程改革推进起了重要作用，使我校教师不仅从思想上进一步得到提升，也在行动上鞭策了我们。下面我把对新课改的感悟结合本人自身的教学工作经验来谈谈美术欣赏课的基点变化。

　　在上“中国美术的辉煌历程与文化价值”一课时，我就改变了以往那种教师主动介绍，学生被动听的模式，进行了角色的转换。因为欣赏内容、种类、朝代、风格等差异性，且学生自身的限制等因素，故课前布置学生搜集本课中较具有代表性且为公共所熟识的作品“陶塑——秦始皇陵兵马俑”的相关资料；以点引面，提高学生欣赏的兴趣以及求知欲望，解决了欣赏课的乏味性。在引导阶段，首先让学生交流对不同历史时期代表作的看法、认识以及体会。可以肯定的是学生们的理解能力和想象力确实是很丰富的。在分析阶段，由于事先的准备已经充分调动了学生的`积极性和求知欲，学生们都能且敢于发表自己的见解，虽然分析有欠妥当的地方，但已达到了预期的教学目标。对于未经证实或者模糊的问题也设置成课后拓展的内容，布置学生课后完成，作为今后交流的材料。在整堂课上不仅让学生学到了知识，更让学生领悟中国艺术的深层意蕴。

　　整堂课贯穿了以学生为主体、教师为主导的新课程理念，使课堂教学与社会实践有机的结合起来，打破了传统的教学模式；在引导学生开展探究性学习的过程中，培养了学生的审美能力和创新能力以及收集资料的能力等等。这种角色的转换，学习方法的变化，增强了学生学习兴趣，学习效率明显提高。

　　美术新课标教学反思4

　　传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

　　新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

　　比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的'衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

　　美术新课标教学反思5

　　时光荏苒，十一月即将过去，这个月初一年级主要上了《情感的记录》，本课是继《身边的物品》之后“造型表现”学习领域的第二块面，用铅笔淡彩的方式去表现静物，提高学生在用单色表现身边物品的同时，用色彩去丰富画面的效果，去表达自己的情感，更接近自然和生活，其静物的内容则还是以学生经常能接触到的，易于表现的，并具有一定情趣的物品，如花卉，水果，餐具等。

　　色彩作为情感的记录。教材启示学生在表现静物时可以看到什么色彩就用什么色彩，也可以根据个人的爱好和需要改变物体的色彩，如用暖色系列去表现，它会使人联想到太阳，火焰，热血等，作品给人以一种温暖，热烈，活跃的情感，如用冷色系列去表现，它会使人联想海洋，蓝天，冰雪，月夜等，给人以一种阴冷，宁静，深远的感觉；如用对比的颜色去表现，会使人感到强烈，丰富，饱满的感觉；和谐的'色彩会有一种协调平静的美感。

　　对色彩的喜爱是因人而异，因时而异，因心情而异的，所以说，对色彩的表现可以是多种多样的，是自由的。

　　我在教学中欣赏图片时进行师生之间的交流，评述，了解色彩在画面中所起的作用，渗透色彩知识与表现方法，从而进一步理解艺术作品能够较好地表现生活，表达情感。

　　平时我热爱我的美术教学工作，热爱学生和学校。我会不断地提高自己的美术专业水准，不断地充实自己，完善自我。

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