音乐课教学反思

时间：2022-11-18 12:17:25 教学反思我要投稿

音乐课教学反思（精选27篇）

　　在日新月异的现代社会中，我们需要很强的教学能力，反思过往之事，活在当下之时。反思要怎么写呢？以下是小编为大家收集的音乐课教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

音乐课教学反思（精选27篇）

　　音乐课教学反思篇1

　　每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华。

　　音乐课是学生们都喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。

　　一、课堂音乐教学重点教什么

　　音乐课不单纯是唱歌课。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

　　欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

　　二、课堂音乐教学中要掌握好定位

　　音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照自己设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器。

　　总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

　　音乐课教学反思篇2

　　《小鸟小鸟》是五年级第一课《春意》中的一首歌曲，歌曲曲调欢悦而又奔放，表现了少年儿童在春意盎然的春天里，热爱大自然的美好情趣。在我备课的时候考虑到学生的特点，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情，因此在教学设计中，我努力做到让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，为新课的传授增加情趣。

　　这是一首6/8拍子的歌曲，在教学中以复习巩固6/8拍子强弱规律以及旋律的表现力为突破口、以复习三拍子为基点体会歌曲的情绪，将乐理知识与听觉结合，培养学生的乐感能力。歌曲中多次出现的休止符算是一个难点，在歌曲的学唱环节我就多次的提醒和强调并加以示范，学生掌握的还是不错。歌曲的会唱以后，关键是对歌曲情绪的表现。从一开始我就强调旋律的特点，让学生感受情绪。歌曲的第一乐段以每三个音构成一个活泼欢快的音乐动机，给人以明亮轻快地感觉，引导学生想象就像小鸟在草地上，树林里一蹦一跳的轻巧而活泼的感觉。而歌曲的第二乐段是副歌性的合唱，曲调变得开阔，使得歌曲的情绪更加欢乐，就像小鸟展翅飞上了天空一样，热情而舒展。学习歌曲时不仅要抓住拍子的特点，也要体会歌词的含义，时刻注意情绪的表达，以情带声让学生在愉快的环境中理解环保的重要性和人类与小鸟的关系。

　　最后知识拓展：这首歌其实是电影《苗苗》中的主题曲，也是一部励志的电影，让学生下去之后可以欣赏。学习这首歌让学生意识到春天是一个播种的季节，他们就像是小鸟，是雏鹰，要腾空翱翔，就要现在学好文化知识，全面发展自己，才能早日实现自己的梦想，才能为社会做出贡献。

　　音乐课教学反思篇3

　　今天，上了一节八年级的音乐课《节拍的类型》，感受波多，以下就是我对自己上的这节课的教学反思。

　　首先，学习教学大纲，明确教学目的。

　　作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。因此，在教学中我用录音机、MP3播放音乐。在课堂中惯穿音乐。

　　其次，采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

　　针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，很明显的例子就是在练习各种拍子的时候，我用做游戏的方法进行，学生兴趣提高了、收到了很好的效果。课内让学生主动上台表演，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

　　最后，觉得不足的地方就在于：

　　利用典型的一首歌曲，边打节拍，边进行演唱，这一环节少花了时间，下的功夫太少。争取以后更进步。

　　音乐课教学反思篇4

　　此刻的学生热衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们能够如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……从此现象反思我们的教育，我们的课堂教学存在许多问题；

　　一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低..音乐课类似文学课，语言文字解说的多，音乐语言、挖掘艺术情感的少。音乐课即唱歌课，仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。

　　二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的少。教师在构思一堂课从开始直到完成教案及教学全过程，经常思考的是我该怎样做、怎样教，很少思考学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，，包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，没有一个良好的环境，学习者的主动参与、用心体验，那“学”的过程、“学”的结果就可想而知了。

　　解决方法：在音乐课起始课上，从下列几个方应对学生进行教育：

　　1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

　　2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初四毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考艺术特长班，为将来深造打基础，让我校优秀艺术学生代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈；

　　3、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

　　4、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力，针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

　　1、教材程度深，在课堂上安排必须时间观看光碟，对各单元资料作介绍，学生以欣赏为主，到达开拓视野、提高审美潜力的目的。

　　2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱潜力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。

　　3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱潜力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生用心响应，从实践看，收效较大。

　　4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

　　音乐课教学反思篇5

　　每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华

　　音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。

　　一、课堂音乐教学重点教什么

　　音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

　　器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。

　　欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

　　二、课堂音乐教学中要掌握好定位

　　音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，。

　　总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

　　音乐课教学反思篇6

　　这次音乐活动，我选取了《八桂大歌》中苗族音乐“摆呀摆”让孩子们在欣赏苗族歌“摆呀摆”中，感受苗族人民喜获丰收后的喜悦心情。

　　孩子们在活动中欣赏、互学、创编，所展现出的参与感、自信心，在孩子们身上得到很好地体现，进一步激发了他们表现美、创造美的情趣。

　　一、幼儿的参与积极性较高

　　苗族音乐“摆呀摆”的旋律较为欢快流畅，节奏感较强，幼儿很感兴趣。在播放音乐进行表演时，大部分孩子都很踊跃地与老师、小朋友一起舞蹈，喜欢参加这次音乐活动。只有个别男孩子对活动不感兴趣，在旁欣赏同伴、老师表演。

　　二、幼幼互学，进步很大

　　舞蹈表演时，我发现部分孩子不单自己跳，看见同伴的动作不错时，自己也跟着跳。他们在互相学习的同时表演起来动作就很丰富了。其中谭天华、石欣怡、李千益较为出色，进步很大。

　　三、表现力的提高

　　这次活动，给孩子们提供了自由表现的机会，鼓励他们大胆地表现自己。黄龙颖、卢泓洁、陈晓雪等几个小朋友在音乐伴随下，在同伴面前自由编动作，很有节奏，非常棒！在最后一次表演时，孩子们的表现更是大胆而丰富。

　　我从此次音乐活动中，得到了不少启示：

　　一、老师的表演要富有感染力

　　我在表演苗族舞蹈时，应更具感染力，动作幅度应更大点，表情、眼神应随音乐高低变化而变化，体现苗族舞蹈“摆呀摆”的风格。这样才更好地感染孩子，让孩子得到美的熏陶。

　　二、幼儿的能力给我们惊喜

　　在《喷泉与小鸟的乐园中》有这样一句话：老师的工作是相信孩子具备所需的才能来超越我们能想像的境界，然后尽可能地保留孩子们在创造和实际参与过程中的真实面貌。

　　在激发幼儿创编动作时，很多孩子都讲了手可以摆，腰铃可以摆等，潘嘉豪小朋友说：“老师，女孩子的辫子也可以摆”。孩子们的想法真的很棒，我们应分享他们创造的快乐。

　　在这次活动中，我最大的体会是：音乐课的形式真的可以多种多样，我们要用心观察有发现、创造力的孩子，让他们得到更好的表现。

　　音乐课教学反思篇7

　　面对21世纪的国际教育挑战，音乐教育教学（此文来自）的全新方式，是每个音乐教师认真探索的问题。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐不是培养音乐家，首先是培养人”；卡巴列夫斯基认为：“音乐课枯燥无味是最无法容忍的，因此，引起孩子们对音乐的兴趣，使所有的孩子们都喜爱音乐，并在音乐中成长，是学校音乐教育的首要任务”；达尔克罗兹的教学宗旨是“体验音乐，体验情感。不能把教师自己的经验强加于学生”；奥尔夫的“元素性”不是单独的音乐，他是和动作、舞蹈、文学紧密结合在一起的参与的音乐，人不作为听众而必须参与其中；我国音乐教育新大纲要求，培养学生学习兴趣、态度和自信心，培养创造性和实践能力。具体到教学过程中，则从一点入手，以谈话方式和游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使音乐属于每一个学生。

　　如何激发学生对音乐学习的兴趣，鼓励在音乐课上的创造性，愉快和求知的情绪学习音乐，如何培养学生良好的学习聆听音乐的习惯，这是每个中学音乐教师认真探索的问题。我想这应该从以下几方面去引导和注意。

　　1、紧紧围绕教学大纲与教材内容，挖掘创作因素。如：教学起始学生的器乐创作，教学中进行的节奏创作、变奏、回旋演奏、结合创作多声部合奏，动静结合，使学生始终保持学习兴趣和注意力。

　　2、通过欣赏表演活动又一次激起学生的创作欲望。在教学中想通过这种形式激发学生学习兴趣，引导学生保持学习热情及好奇心，努力提高学生的音乐感知、想象、表现、创造、理解能力，力争突出音乐的特点。

　　3、让每个学生都得到教师的爱护、鼓励、关心、尊重，让每个学生都懂得爱。去爱大自然、爱生活、爱学习、爱劳动、爱一切美好的事物。

　　音乐课教学反思篇8

　　我上的是湘教版二年级上册的《好娃娃》。这是一首活泼欢快的歌曲，歌词讲述的是一个小朋友尊敬老人关心爷爷奶奶的故事。通过学唱歌曲来体会情感，学习歌中的小主人公，在家中做个懂得关心老人的好孩子。在这里情感地体验是重点。

　　我以问题导入，“孩子们，你们平时在家里会帮大人帮长者们干点什么呢？”学生纷纷回答，有的说拖地，有的说洗碗等等。紧接着我通过让孩子们初听歌曲请他们说出歌曲中的小主人公是怎样做的，并通过朗诵歌词体会歌曲的情感。根据二年级学生活泼好动，模仿能力强这一特性，采用情景教学法，突出情景教学并把歌曲分成小主人公与爷爷、小主人公与奶奶、爸爸妈妈与小主人公三个情境，在情境中学唱歌曲，在完成了歌曲教学之后。分大组扮演角色演唱，最后请全班演唱的同时请个别孩子上台分角色表演。新课标强调要把感情、态度、与价值观放在课程目标的首位，所以我想通过角色地扮演使学生充分体验到家的温馨、亲情的美好、爱心的重要。

　　优点：

　　1．常规教学，从开学第一次接触二年级的小朋友就被他们的活跃程度吓到了，但在很多前辈地悉心指导下，经过几个星期的了解和磨合，我和孩子们之间也逐渐变得有默契起来。各大组孩子们的表现也通过直观的奖励方式反映在黑板上。反馈的语言和对孩子们的赏识也有意识的从一些细节入手。

　　2．教学准备，这次的上课真切地体会到了，大部分时候备课的细致度决定了老师课堂上的掌控力。二年级的孩子长时间地集中注意力是一件挺不容易的事，所以这堂课我从课件到教具都进行了认真的准备，想方设法不但从听觉更要从视觉方面吸引孩子的注意力。

　　3．语言讲述方面做到了语言流畅，范唱的时候做到了声音清晰。

　　4．教学过程很清晰，完成了教学目标，孩子们学会了歌曲并能根据内容进行表演。

　　不足：

　　1．常规方面，虽然有意识地去做，但是做得不够到位，没等孩子们完全安静下来就继续下面的环节。

　　2．分组接龙演唱的时候，师生接龙比较好，如果组与组接龙，容易导致后面看不到的孩子不能及时的参与进来。

　　3．老师的表演示范太少，没有带动性，导致孩子们的表演不够精彩。

　　4．分组表演的时候，站起来的孩子因为要边唱边表演所以导致表演不太自如，如果能让站起来孩子仅仅表演，其它没站起来的孩子演唱，表演可能会更大胆些。

　　虽然这次的课存在一些问题，但是通过不断地学习与改进，我在成长的脚步声里兴奋着。

　　音乐课教学反思篇9

　　音乐艺术是情感的艺术，音乐教育更是师生情感交流的艺术，音乐课堂教学也是教师施展才华去感染学生，教化学生的艺术．课堂教学实践告诉我们，学生学习效果如何，教学成功与否，有很大程度上取决于全体学生的主动参与程度，学生主动参与面广，有效程度就高，教学效果就好，因此，老师在课堂上应十分注重引导学生主动参与。

　　试想，如果学生只是被动的接受知识，音乐在他们心中永远是一条凝固的、毫无生气的河流，他们情感的浪花就无法自由自在地飞腾——我们所说的现代化课堂教学，首先是指学生——这一教学主体的主动参与的程度，那么如何引导学生主动参与，则是我们应努力探索的教学艺术了。比如在给学生们上《云》这一课时，道德提出：把你感受最深的地方或你喜欢的那一句歌词记住，并说明为什么喜欢？欣赏完后，学生们争先恐后的发言，说出了蓝天、白云、春雨、田野的春景图。他们已经采集到了那属于他们自己的图片。

　　通过学生对音乐作品的主动学习与自我表现，不断净化着心灵，使其在感受美、理解美、鉴赏与表现美的活动中潜移默化地达到音乐教育的本体目标。因此，创新教育与创新思维能力的培养才有了落实的基础。

　　音乐课教学反思篇10

　　小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。

　　通过自我的不断反思，探索出解决音乐教学中的一些问题：

　　一、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

　　二、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

　　三、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

　　四、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

　　以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。

　　音乐课教学反思篇11

　　新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的春天，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，正在走向日益完善、系统的道路。

　　唱歌课是中学音乐教学的一个重点资料，我发现此刻的学生喜欢唱歌但是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生此刻的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就能够了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们此刻的是生活已经是很遥远的事情了，象一些抗战时期创作的歌曲，如：《黄河大合唱》《长征组歌》，此刻的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，就应对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合VCD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。

　　树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能到达的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个音乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，就应多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，持续和培养学生的细信心。

　　重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

　　让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，务必引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来，不能闲着，要说动，那可动的资料可真不少。

　　节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们期望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应潜力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于能够解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。

　　画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会和学生一齐用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过画旋律线，能够感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

　　总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期构成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能必须会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也必须能得到发展。

　　音乐课教学反思篇12

　　课程改革对每一位教师来说都是一种挑战，但也是不可多的机遇。面对改革过程中不断涌现出来的新生事物，应该采取一种什么样的态度呢？一味跟风，照搬和完全抹然的做法大概都不可取。只有认真学习。深入理解新课程标准，并经常在自己的实践中进行总结，反思、研究、改进、才能更好地适应新的变革。

　　音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分，当然也不愿落后于其他学科，因此，在基层音乐学科教学中，也开展与其他学科相似的各种竞赛，当然也少不了“说课”这一内容。

　　其实，音乐教育是一种情感教育，情感的东西不是*说出来的，它要借助一定的环境影响，渲染一种气氛，让学生身林其境感受一种东西，再通过老师的演唱、演奏，以老师的情去打动学生的心灵，使学生的心灵得到震撼，情感就会自然的流露。这就是音乐教学与其他学科教学的不同点。音乐教学就是要用“情”去感染人、打动人。课堂上学生真实感情的流露在“说课”中是无法“说”到的，更是无法去想的。

　　音老师应该走近学生，和学生交朋友，将自己融入学生这中；怎样使自己成为一名组织者、参与者，并能留余一定的时间空间，让学生大胆地想像，自由地创造。我觉得，老师的教学能力在很大程度上都是从学生的学习兴趣、学习成交上反映出来的。我们的音乐教学才会有质量和希望。

　　音乐课教学反思篇13

　　距离再一次的录课，没有几天了所以想就自己教学方面谈谈想法，反思一下自己。

　　在我心中，音乐课是给人提供快乐的，我希望我的音乐课是愉快轻松的，希望我可以用我所拥有的能量来提升学生在艺术、审美、情绪的修养上的状态。至少，在音乐课上通过唱歌，或者说欣赏音乐来达到一定的目的，远的不说，学几首歌来唱，唱的不错了，也是音乐课成功的部分了。

　　看到指导老师对我的评价我反思了几点。

　　首先我自己是挑选了一个所谓的重点班来录课，我的初衷是希望学生们可以配合我，令课程顺利的进行下去。后来我发现我这个想法就是错误的，不应该让学生来配合我，而是我来引导学生跟着我的节奏走。虽然学校在音乐上的忽视令我“心存芥蒂”，学生心中的音乐课就是看视频，听音乐，不上课。但是我不能被现实吓倒。其实很多时候我是一个内敛的人，不喜欢张扬，所以教课对我来说如果碰到那种“死猪不怕开水烫”的学生是很郁闷的。我真的不想大声的去训啊什么的和学生讲话。但大部分的情况就是这样的，这对我来讲是很头疼的，我不想用自己的身份去压迫学生，但我又不能看着他们在音乐课上“堕落”。

　　对于教课，我有很多想法，想和他们互动的东西有很多，但由于自己的性格有时会因为一些的所谓的腼腆，也是缺少经验，以至于上课中展现给学生的并不是自己准备的全部，这是我的一大问题。甚至会表现在上课并不想和学生进行眼神的交流，在欣赏音乐的过程中也不大去观察学生的欣赏情况。总希望自己有一个好的教学环境，既然这点无法实现，就只好让自己习惯。让自己变得更加强大。

　　再一点就是上了好几轮的课了，发现不一定所谓的重点班就会配合着上音乐课，现在的学生很多都是有个性的，一旦他们养成上音乐课看视频、听音乐的习惯，突然有人上课给他们讲课本，他们会非常抵触。然而这就是我要面对的现实。话又说回来，所谓的一些普通班反而会喜欢上音乐课，会愿意看看老师说的知识，当然所谓的看看就是比如他们写作业的时候听到一声突出的声音然后抬起头来。

　　说了这么多，也是这些天下来自己的一些感悟，就像适应环境一样，找到方法，打开心扉，尝试着去做，相信会有一个好的结果的。

　　音乐课教学反思篇14

　　作为一名音乐教师，虽然音乐课不涉及入学考试，但作为素质教育的一个重要因素，音乐课的质量也非常重要。因此，音乐教师也应该学会反思，善于反思。那么，音乐教学反思应该从哪些方面入手，如何在反思中提高自己的教学技能呢？

　　一.备课时设计反思。

　　音乐课的备课不同于语文课和数学课，不需要过分注重对某些知识点或技能的掌握。在设计教学计划时，我们可以先设计几个问题进行自我反思。例如，“我不知道；学生们对本课民歌的熟悉程度如何ldquo；如何设计学习民歌的教学方法将更有可能激发学生的兴趣”“在学习和演唱民歌的教学中会出现什么样的问题，以及如何处理这些症状。这样，在教学过程中，教师会感到有针对性，备课也不会流于形式。由于音乐课的教学目的是提高学生的音乐兴趣，因此备课中设计的反思主要是提高学生的音乐兴趣。如果你发现学生在教学过程中异常感兴趣或漠不关心，你应该问问自己原因是什么，积累经验和教训，并尝试不同的平行班教学方法，以获得最佳效果。

　　二、在课堂上验证反射。

　　教室不是车间的装配线。它保持不变。50名学生可能对相同的教学方法有50种不同的反应。因此，在课堂教学过程中，教师需要不断调整教学方法，不断验证备课中设计的反思，并将医学应用到案例中。课堂教学是一门令人遗憾的艺术。无论教学有多好，都有其不足之处，需要进一步改进和优化。因此，课堂上的各种“事故”都可以成为教师在不断实践过程中探索的良好反思材料。

　　三、课后进行各种形式的反思。

　　反思的方式有很多，可以通过语言、文字、自我反思和通过交流进行集体反思。最具参考价值的反思方式之一是写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型教学案例来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。案例虽然有其个性和特殊性，但也反映了教师的教学策略、教学理念等。教师以文字的形式对这些典型案例进行分析和总结，不仅可以提高教师的教学技能，而且可以为同龄人提供参考。

　　除了自我反思之外，还可以通过观察和分析他人的例子来进行反思。所谓“他山之石，可攻玉”。自我反思和自我案例分析都是建立在自己的基础上的，很多事情旁观者都很清楚。因此，教师应该观察和分析其他教师的课堂，了解他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等。反思如果我上同样的材料课，会有什么不同，会有什么相同，我从中学到什么灵感，等等。最好听完课后再写。音乐教师往往有自己的优势，因为他们的条件不同，如器乐，如声乐。他们应该善于利用自己的优势。他人的长处可以作为自己的参考，以了解他人如何利用自己，并思考如何利用自己。

　　音乐课教学反思篇15

　　人教版《义务教育课程标准实验教科书·音乐》二年级上册第一单元《妈妈·教师》中的《鲜花爱雨露》一歌，是一首欢快活泼的儿童歌曲，它以鲜花爱雨露的比喻引导出我们爱教师的主题，歌词简洁生动，寓意深刻。我认为这首歌曲最优秀的地方就是蕴含了深厚情意，很容易感染他人，打动儿童的心灵。在实验3班上午第四节课教学中，正遇中午的瓢泼大雨，音乐教室里亮着灯，学生们刚好唱会了这首《鲜花爱雨露》，这时他们的班主任（以后统称王教师）正好走进音乐教室站在门口，等着送学生放学，他的出现给了我灵感，我立即抓住时机说：同学们，我们把这首歌送给王教师好嘛？好──随即歌声中充满了欢乐的气氛，孩子们尽量地表现着自我，从学生的表情上能够看出，他们师生之间的情谊很真挚。当教学进行到以小组为单位，用《鲜花爱雨露》这首歌曲做题材，进行创编表演，我说：同学们，把编排出来的节目献给王教师，我们比一比，看看哪个小组的节目能够表达出你对教师深深的爱。

　　在排练时，正当各个小组十分活跃，排练的十分热闹之时，我发现有一个小朋友很沉默，他没有参加小组的排练，坐在自我的座位上，低着头，悄悄地哭了。我很诧异，走过去问为什么，她说：王教师不教我们了！随之，眼泪止不住地流了下来，其他孩子见状也安静了下来，教室里原本欢乐的气氛沉静了，我又一次抓住时机：同学们，我感受到了你们和教师之间的感情，大家十分爱王教师，十分舍不得，这样吧，此刻把你们所有的爱都凝聚成最动情最完美的歌声，送给教师！紧之后，学生们的歌声是令我吃惊的，轻柔、深情、动听，他们温柔地随着歌曲的拍子晃动身体，有的孩子眼睛盯着王教师，原本活泼欢快的歌曲，此时却是如此深切传情，歌声之后，王教师和我还有许多孩子的眼睛里都浸满了泪水。

　　之后，我才明白，王教师不教了只是一场虚惊，那只是教师在生气时的一句玩笑话，谁会想到孩子们竟如此认真了。经过这件事，他们师生的感情更加融合。

　　在课堂上，我们要学会利用所有的偶发事件，来激发学生的学习兴趣，来带动学生的情感。正是这样的教材，给了教师和学生自由发挥的空间，能够就地取材，适时取材。

　　音乐课教学反思篇16

　　在第三次专家走进音乐课堂，促进青年教师成长的研讨活动中，专家抛出了如何让学生坚持浓厚的学习兴趣？这一问题，让我深思很久。学生的学习兴趣是一种求知的愿望，是他们力求认识事物、渴望获得知识的一种意向活动。教育家夸美纽斯指出：兴趣是创造一条欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。由此可见，教学中激发学生学习兴趣是何等的重要。实践证明，当学生对学习的兴趣油然产生时，就会使之产生强烈的求知欲望，学生就愿学、爱学、乐学，并且学得活、学得好、获得较大的成功。那么，在教学中如何坚持学生持久的学习兴趣呢？下头我就这三堂鲜活的课例，谈点粗浅看法。

　　一、重视与学生的情感交流，激发学生的兴趣。

　　在教学过程中，教与学双边活动的顺利进行，需要融洽的师生感情作基础。教师爱学生，关心学生，时刻让学生感受到教师对他们的理解、信任、关怀和鼓励，这样不仅仅会赢得学生的尊敬和信赖，并且教师的言行也就会成为他们学习的动力，进而提高他们对教师所教课程的学习兴趣，从而产生学习欲望；反之，任何伤害学生感情的言行，都会使学生产生逆反心理，增长厌学情绪。所以，在教学过程中，教师用充满感情、亲切的语言鼓励和引导学生参与教学过程，用生动趣味、富有启发性的语言带领学生进取思维，使学生产生学习兴趣，变被动学习为主动学习，。在这三堂课中，我发现王明月教师异常注重感情的投入，如学生回答不出，她会微笑说：不要着急，等会儿想好了告诉大家，好吗？不要气馁！当学生注意力分散时，她会突然间表扬一位班上异常调皮的学生如何地认真，让其他的学生瞬间转变，把注意力都集中到课堂上，所以她的整堂课学生都坚持着高昂的学习活力。

　　二、安排得当的教学资料，激发学生的学习兴趣。

　　美国心理学家布鲁纳指出：学习的最好的动力，是对学习材料的兴趣。学习兴趣是对学习资料的一种力求认识的倾向、伴有进取的情绪色彩。学习材料包括课内外两个方面。所以，教师要在平时注重教学积累，时刻关注音乐新知识，一方面要挖掘教材中的兴趣因素，把兴趣附着在知识上；另一方面要注意捕捉学生生活中的兴趣点，并善于把学生虽有所感却又不甚明白的课外问题恰当地引入教材。因为学生都是带着异常想明白的问题听讲的，所以在整个听课过程中都异常认真注意，并且感到十分有兴趣，从而对知识产生了研究和创造欲望，培养了学生的创造性思维本事。

　　三、以精湛的专业素质，让学生坚持学习兴趣。

　　近年来，随着素质教育的大力开展，音乐教学不断改革深化，这就需要高素质的教师配合素质教育及有专业知识精深，功底深厚的.教师才会有高质量的教学，才能使其学生对其授课产生浓厚的兴趣。所以，教师更要转变观念，更新知识，加强学习，提高自身的唱、弹、说、听的本事，还要具备丰富的相邻学科的知识，要会使用现代化的教学手段，跟上时代潮流，并能结合教材创造生动活泼的课堂教学。记得卫婧教师在执教五年级《萤火虫》一课时，卫教师亲切活泼的教态、华丽优美的钢琴伴奏把孩子们带到了萤火虫的世界，一堂课，学生都沉浸在华丽优美的钢琴声中，学生演唱歌曲的兴趣很高，歌声感染着每一位听课的教师。

　　音乐课教学反思篇17

　　回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，课的质量，也是极为重要的。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力，愉悦学生身心，健康快乐为本的教标。

　　一、学习教学大纲，明确教学目的。

　　作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素，各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受，体验，表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受，体验，鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育，强调：

　　1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

　　2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

　　3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌，民间乐器，民间歌舞音乐，戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

　　二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

　　针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

　　1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野，提高审美能力的目的。

　　2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍，打节奏，哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

　　3、利用多媒体，电视，音响等设备，向学生介绍一些民歌，名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐，边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了'响'（声音响亮），'准'（唱准音调），'美'（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

　　4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与，实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

　　当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

　　一、这是本学期第一节音乐课，学生有些拘谨，尽管我十分热情，极力的鼓动学生，但是收效甚微。真正调动起学生的还是他们参与其中的活动。回答问题只有八班同学一直很活跃，主动积极，情绪放松。一七班、一五班、一一班有些班不敢发言。除了班级同学之间的差异，可能还与我相同内容的不同语气、神情及无意的引导有关———努力找出，积极改正！

　　二、《月光》。本节课从贝多芬的《耳光奏鸣曲》说起，但是我们都了解的那个美丽的传说却是虚构的很多人都不知道。这就让学生有了一探究竟的好奇心，所以学生在欣赏《月光奏鸣曲》的时候就格外的用心，想从中听出作曲家当时的真实感受。同名作品的比较也让学生体会了印象乐派、古典乐派、浪漫乐派的不同，也许音乐不用过多的言语，但是经典作品肯定能让学生在听觉大餐中得到很大的精神享受，就连平常比较容易激动的班级都能静下来凝神聆听，可见优秀作品的魅力。但是有一点，对于现在的中学生，任何优秀的作品都不能太长，而且多方位的感官刺激更能增进学生对（都江堰》教学反思）作品的印象，所以欣赏课其实包含的内容，所要注意的方面就更多。

　　三、学唱歌曲。兴致高昂，学习积极，教学效果很好。本节课所采用的材料（特别是视频）比较新颖，所以吸引了学生的注意力。课的开头很重要，老师要唱歌，同学都拭目以待，吊足了他们的胃口，摇滚与戏曲的结合更令人耳目一新。激将法（说别的班级用三遍就学会了一首歌），让学生快速认真学会演唱歌曲。游戏又把课堂气氛推向高潮。知识讲解中加进老师的形象表演和幽默的语言，效果会更好，知识讲解放在头二十分钟，遵守学生识记规律。

　　四、《欧洲随想》。相对于中国民乐和西方音乐学生大部分都喜欢西方的，感觉对中国的民间艺术是一种很大的讽刺。客观的来讲，欧洲的音乐作品相比于中国的确实有着其先进之处。但是学生却不懂得、不了解这种先进究竟从何而来，这节课就是让学生来了解欧洲音乐的历史，进而理解中西音乐的发展进程的差异。但是直接讲述效果不好，我就从他们所知道的音乐家入手，从音乐家的故事讲起，让欧洲音乐的发展历程清晰地呈现在学生眼前。再纵观中国同时期的国情，中国音乐滞后的原因也就一目了然了。音乐课教学反思音乐课教学反思。对于二年的的学生来说，音乐课应该上升到一定得理论高度。课堂效果还是不错的。当然不同的班级表现是有差异的。有的班级同学们很会学习，主动记笔记，有的班级只是对音乐家的故事感兴趣。

　　五、《赛歌会》在讨论和欣赏几首脍炙人口的流行歌曲阶段，各班情况大致相同，只是在赛歌会上表现出不同的演唱水平和反应速度。特别是第三轮，各班反应的敏捷程度不一，通过讲解舞台礼仪，发现学生对此了解比较少，（不如在台上的站姿和站位）。最后让学生在练习中理解了合唱能增进班级凝聚力的道理。

　　六、通过两个班的授课情况，发现学生对民乐趣味索然，决定对课程进行细节调整，变要求听赏、学唱为听辨、考查。聆听也欣赏是否用心与教师语言的引导有关，也与班级的同学有关。有的班级从以上可就死气沉沉，思绪没有火起来，以至于整节课都处在被动地位。通过调整，班内学生积极性有明显提高，但是学唱效果改善不多，究其根源，时间太短，鉴于此类歌曲不太受学生欢迎，不安排一节课全部学会，下节课复习的时候再做提高。继续用激将法，树立信心，加强要求，但不能苛求，会削减学生对于音乐的兴趣的。

　　七、《走近大师》。"长久以来，艺术大师在人们心目中是神圣的象征，神秘而遥远，高不可攀，实际上，大师也产生于生活的土壤，就在我们的身边，与我们有着同样的内心世界和丰富的情感。"通过教学，发现音乐课中的严肃音乐不易进入学生内心，而一些幽默搞笑的影片却能让学生在哈哈大笑中理解作品背后的内涵。通过《摩登时代》的观赏和卓别林生平的了解，学生对大师的表演风格、作品内涵、人物刻画等各方面都有了一定深度的认识。优秀的影片能给人带来精神的享受，更能带来精神境界的提升。

　　八、《奥林匹克》。学生对现代奥林匹克的了解还是比较宽泛的，特别是一些爱好运动的同学，因为这是一项世界共同瞩目的盛大赛事。开头让学生讲述的过程，是一种知识共享的过程，有的细节甚至我都不知道，我们的学生还是挺厉害的。但我给他们带来的是古奥运的一些故事，这样我们就有了一个古今的结合和对比，学生对此了解不多，所以兴趣浓厚。以至于学唱《奥林匹克风》兴致高昂。音乐课教学反思文章音乐课教学反思出自，此链接！。

　　九、《黄土地的畅想》。一节课如果有了一个好的开头，一节课都会吸引学生的注意力。开头我让学生做了一个小游戏，找同学表演秧歌，让他们猜在做什么，学生一下就猜了出来。其实学生感兴趣的是台上表演的同学样子，这样就让所有人的注意力都瞬间集中了起来。再在这样的注意力下，陕北的艺术作品欣赏哪怕不合他们的口味也会让他们静心欣赏的。在他们后半节课注意力又要分散的时候开始

　　十、《仲夏夜之梦》。授课两节过后才发现只有很少同学知道这个名字，莎士比亚的这部名作没有几个人了解故事内容、艺术价值。当然就别说音乐作品和绘画作品了。本来安排的作品曲式结构、动机等等的学习就黯淡了意义，我的授课中心就变成了莎士比亚作品的故事情节和音乐作品的欣赏。又通过同名作品不同艺术形式的表现，让学生了解"一千个读者，就有一千个哈姆雷特"这句话的含义，不同的作者在相同的故事上也会进行二次创作。比方说影视班的《仲夏夜之梦》，就把一个古老的故事搬到了现代社会中，但是故事背后所透出的和谐、自然、仁爱、信任等精神依然不变，不同的只是表达方式罢了。

　　音乐课教学反思篇18

　　新课程十分强调教师的教学反思，按教学的进程，教学反思分为教学前、教学中、教学后三个阶段。在本学期开学以来的实际教学中，我经过在三个不一样阶段对教材的理解、教学目标的制定、教学方法的设计等多方面进行不断的思考和更新，使我在理论和实践经验方面都有了很大提高。

　　一．教学前反思：

　　在教学前进行反思，能使教学成为一种自觉的实践。在以往的教学经验中，教师大多关注教学后的反思，忽视或不做教学前的反思。其实教师在教学前对自我的教案及设计思路进行反思，不仅仅是教师对自我教学设计的再次查缺补漏、吸收和内化的过程，更是教师关注学生，体现教学以学生为本这一理念的过程。

　　在开学以来的六年级的课堂教学设计中，我安排了分组讨论，目的是培养学生的协作精神，六年级的学生即将步入初中，到新的环境中去，所以在课堂上培养他们的协作意识还是至关重要的，这样长期下去，就会对他的生活习惯和态度产生进取的影响。同时还在课本原有知识的基础上，设计增添了很多相关的知识点，学生们的求知欲望得到满足。

　　一年级的学生刚刚迈入校门，还未构成团体的观念，多以自我为中心，而因年级低很难开展课堂讨论，所以经过歌曲学习，如《你、我、他》、《上学歌》、《巧巧手》、音乐剧《小熊请客》等，就能够抓住其中的团结、友爱，互助的中心进行教学，不仅仅培养学生的交往本事，还增强了学生的团体观念。

　　另外，我还引导学生在教材资料的限定下，发展故事情节。如音乐剧《小熊请客》中小狐狸的主角，因为教材中的定位是贪吃、懒惰、不团结的反面主角，小同学们都不愿意理解它。可是在我的教学设计中，小狐狸不仅仅在小猫、小黄狗、小鸡的批评下惭愧的低下了头，还被小熊连同其他伙伴一齐邀请到家里做客，最终学生们说：小狐狸知错就改，是好孩子、我们能够原谅它等。结果，这个小狐狸从反面主角摇身变成了最具挑战性的主角，也成了学生们最关注的主角。这样的设计，使故事产生多种结果，从而拓展了学生的思维，使教学目标得到解决。

　　上课前，我认真地对教学思路、教学方法的设计、教学手段的应用及学生的年龄特点、在课上可能有的反应做了充分的反思，并写了详细的教案（包括过渡语言等）。

　　经过课前的反思与调整，教学资料及方法更适合学生，更贴合学生的认知规律和心理特点，从而使学生真正成为学习的主体。

　　二．教学中反思：

　　在教学中进行反思，即及时、自动地在行动过程中反思，这种反思能使教学高质高效地进行。课堂教学实践中，教师要时刻关注学生的学习过程，关注所使用的方法和手段以及到达的效果，捕捉教学中的灵感，及时调整设计思路和方法，使课堂教学效果到达最佳。

　　在教学中根据学生的思路和热情，我及时调整自我的教案，以到达更好的引导效果，实现学生为主体，教师为主导的教学理念。在我精心设计的问题的引导下，学生思路清晰了，课前预期的目的基本到达。

　　一节六年级的课上，音乐教室里飞进了一只大蝴蝶，学生的注意力开始转移向蝴蝶了，当时正在进行课后的综合训练，我自行设计的根据节奏填歌词的活动，见到此景，我灵机一动，便引导学生发现大自然的美，以自然为主题来创作歌词，结果，真的有一部分学生以蝴蝶为题，创作出了歌词。这样不仅仅使课堂学习变的生动，结合了实际，也使学生认识到自然与艺术的关系。

　　三．教学后反思：

　　教学后的反思有批判地在行动结束后进行反思，这种反思能使教学经验理论化。在课堂教学实践后及时反思，不仅仅能使教师直观、具体地总结教学中的长处，发现问题，找出原因及解决问题的办法，再次研究教材和学生、优化教学方法和手段，丰富自我的教学经验；并且是将实践经验系统化、理论化的过程，有利于提高教学水平，使教师认识能上升到一个新的理论高度。

　　在小学一年级《生活里的声音》一课中，我带来了自我的水杯，问学生如何能够让它发出声音？学生的回答五花八门，有说敲打，有说拍，有说摔碎，最终我引导他们分成小组讨论，每组至少说出两种让水杯发出声音的办法，然后派代表到前面演示（当然，除了那种摔碎的方法）。然后带领学生进行藏宝游戏，既一个学生藏宝，另一个学生找宝，藏宝的学生关注找宝的学生，同时还控制鼓声，当找宝学生近宝藏时，他就用强力击鼓，表示危险和紧张，离宝藏远时，就弱击，培养了学生对声音的觉察本事。

　　经过反思这一课后，我认识到要善于处理好教学中知识传授与本事培养的关系，巧妙地创设能引导学生主动参与的活动及情境，让学生在实践中学习，才能不断地激发学生的学习进取性与主动性，既培养学生的学习兴趣，又培养学生思维本事、想象力和创新精神，使每个学生的身心都能得到充分的发展。

　　经过教学反思提高再反思再提高的过程，我受益匪浅，也更加深刻地认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性，它会使我逐渐构成自我反思的意识和自我监控的本事。作为一名新教师，在今后的教学中，我会经过不断地反思来提高自我的教学水平和创新本事。

　　音乐课教学反思篇19

　　《欢乐的孩子爱唱歌》是一首欢快活泼的儿歌，歌曲的特点是多处小节内头相同后面不一样，难点句在第3句的最终一个音的上扬。

　　本课，我先采用了热身运动进行导入，激发学生的兴趣，然后带孩子们走近美丽的大花园，去听听歌曲里都出现了哪些小动物，这样培养了孩子们的听觉本事，第一遍先听出现的动物，第二遍听他们爱干什么，分层循序渐进的去提高听觉本事。然后将歌曲分句，请学生找出相似句，跟着琴唱唱，初步培养学生自学歌曲的本事，之后跟着琴

　　去唱唱用柯尔文手势解决第三句，再将学生分成两大组，进行接口唱，培养学生的合作本事，第二大部分，我编创了四条节奏分别采用双响筒、铃鼓、沙锤、碰铃四种乐器分别为歌曲伴奏，分成4个大组各使用一个乐器伴奏。最终，让学生自我去创编歌词，分小组派代表来发言。

　　整堂课气氛融洽，学生和教师的状态都很好，互动热烈，呈现出了一种音乐课该表现出的寓教于乐的特点，教学目标基本达成，学生真正参与到了音乐的演唱与创作中，不足的是，环节设计中最终一部分因为时间的原因没有来得及上，爱第三句的演唱上学生音准还不够，以后需要更合理的安排时间的进程和加强学生音准的训练，相信这样做下去，学生的音乐素质会逐步得到提高。

　　音乐课教学反思篇20

　　《采山》是一首活泼、轻快的歌曲，在备课时，我首先认真的熟悉了歌曲，仔细阅读教参，把握歌曲特点，了解歌曲的难点，确定了以体验欢乐为主的教学目标，然后，根据教学目标设计这节课。我确定的教学目标是经过学唱歌曲，让学生在听、做、体验的过程中，感受仿佛自我在濛濛的细雨中光着小脚丫去采山的愉快心境，并指导学生欢快地有感情地演唱这首歌曲；在学唱《采山》的过程中，使学生感受并掌握多样化的节奏。

　　这节课的导入，我用美妙的大自然风景图片吸引孩子们的眼球。然后经过采蘑菇一系类设计好的问题来激发同学们的兴趣，让他们在充满好奇中期待这一课。

　　在教唱环节中，我先让学生聆听歌曲两遍，使学生对歌曲有必须的印象，为学唱歌曲奠定了基础。然后我把比较难的地方先教给学生，学生的理解本事还是很快的，教学目标到达了。在节奏训练前我让学生自我找到采蘑菇乐句以此加深印象，然后哼唱这个乐句的旋律。在节奏训练时争取让大部分学生明白这个十六分节奏并且能打好这个节奏型。

　　为了熟练歌曲，在练习中我经过表演启发学生随音乐创编一些采蘑菇、采木耳、采山菜等动作来表现歌曲情绪，熟悉歌曲的旋律；经过让学生用拍手、跺脚的一些简单律动演唱歌曲，帮忙他们感受歌曲的节奏和句式。

　　这节课的某些细节还有很多需要完善的地方。经过这堂课的教学我相信在以后的教学中自我会设计出更加精彩的教学活动，来丰富我和学生们共同的音乐课。在这节课中我没有将歌词发给同学们，使得他们在边唱边表演的时候都忘记了歌词，这一点需要改善。教学过渡语还不够精炼。我想经过不断的努力会取得更大的提高的。

　　音乐课教学反思篇21

　　今后改善教学的依据。坚持下去，必将不断提高自身的教学水平，也有利于课堂教学质量的提高。同时，又为日后的教学总结或撰写学术论文储备了宝贵而又说服力的素材，虽然写教学反思费时、费脑、可是，一举数得，应抓住八个字：

　　一、做有心人

　　要有目的、有意义地做好这项工作，课内有心留意，主要教学那儿个知识点，重点的、略带的把节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一齐。用什么形式与方法做到心中有数？根据课型多样的特点，分类型记载，像音乐课如以唱歌为主的综合课，以音乐知识为主的乐理课，以游戏为主的唱歌课，以巩固为主的练习课等等，这样记载看起来就更清楚，印象更深。在教学方法上，一节课的开始、结束，全过程是否鲜明，层次清楚，音乐知识技能训练是否有机结合，音乐理论以及概念掌握、理解的怎样样：在调动学生的感情启发，学生形象思维本事等方面实施的情景如何：培养学生的动脑、动手、动口、动耳的本事，学生的学习兴趣等方面如何，以及课堂气氛是否活跃有创意，所以要做教学有心人。

　　二、勤，及时记载

　　这是写啊教学反思的关键之一。根据记忆规律，在识记以后不久就开始遗。

　　所以，写教学反思要趁热打铁，课后及时记载，立即整理归纳，总结分析，记录于册。如果拖久了，课堂教学情景，回忆起来时间反而费长，甚至遗忘。尤其是艺术技能方面的，必须在下一环节加以纠正掌握知识点，才能顺利的往下教学。

　　三、全，全面分析

　　首先要对教案的实施情景进行全面细致的回顾，从教学目标达成，教学结构的安排，教学过程的进展，教学方法和手段的运用到师生活动，教学效果都要像过电影似地琢磨、反省，归纳出哪些是成功的，哪些是待进一步改善。在全面分析基础上还应根据教学目标、音美课的类型等，突出重点地总结，记载自我体会最深的得与失。这样记载才具有较好的价值。全，不是面面俱到到，一课一记栽要有一得，否则会构成次次记载千篇一律。

　　四、活，灵活多样。

　　写教学反思没有固定的格式和应根据要求和教学实际采取灵活多样的方法和形式，因课而异，不拘一格。我参考了一些教师的教学反思，有的记在教案旁边，随着教学过程而写；有的记在一节课后面；有的没有专门的教学反思本上；有的全是文字记录；有的文字和符号兼用。总之，不论任何方法、形式，以反映教学情景为准。

　　音乐课教学反思篇22

　　本学期即将过去，回顾前一时期的音乐课教学，让我感触较深的有两方面：

　　一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。

　　作为一名音乐教师，首先要明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。仅有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而对音乐有更深一步的了解。所以在音乐课教学上，我注重对学生两方面的培养：

　　1、根据学校现有的乐器，经过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，让学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，并且还对我国的各种音乐产生兴趣，从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

　　2、经过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

　　二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

　　针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用电子琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

　　1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，多媒体课件，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美本事。

　　2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。

　　3、利用多媒体教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

　　4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践本事，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

　　如何调动每一个学生学习音乐的进取性，是今后教学的重点。

　　音乐课教学反思篇23

　　音乐，作为人类的第二语言，它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，对人的心灵有着进取的陶冶作用。现时，音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，经过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。所以，培养孩子的自信心，音乐课堂有着得天独厚的条件，而孩子们有了对音乐有了自信，那么上音乐课也就更加有兴趣了。所以，在音乐课上我十分注意培养学生的自信心。

　　一、真诚的赞扬

　　对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情。我总是仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时、适当地给予赞扬。如：你的嗓子真甜，你声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生一个重要的转折点。

　　二、中肯地分析

　　经过我耐心细致又合理的分析，让学生明白这么一个道理：也许别人在有些方面比你强，但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳、音唱不准或其它原因而不敢开口唱歌时，我一般明确地告诉他，他在器乐演奏或节奏模仿等方面能够超过别人，鼓励他用其它音乐形式表现音乐，给学生增添勇气，战胜自卑。

　　三、多供给尝试的机会

　　在课堂上我尽量为学生供给尝试的机会，为学生供给展示自我的舞台，使他们感受到自我的潜能，体验到成功的欢乐。

　　四、设计的要求不必过高

　　在音乐课堂上，我会有意识地降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦。如：几个音的高低听辨、几个小节的旋律模唱等，都能有效地鼓舞学生，从而更好地帮忙克服自卑、产生自信。

　　五、随时巩固学生的自信心

　　当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，我还是不断地支持、鼓励，以巩固他们的自信心。在音乐课上，我以自然、亲切的微笑应对学生，经常用你真棒、你能行等鼓励性的语言，创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围。学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课的效果也就越来越好。

　　音乐课教学反思篇24

　　人文精神，是指一种对于人的关注的思想，一种追求人生真谛的理性态度。即所谓关注人生价值的实现，关怀人的自由与平等，以及关怀人与社会、自然之间的和谐等。中华民族传统文化中存在着一以贯之的人文精神，即以人为核心，融天地万物与人为一体，把人的伦理精神、道德情操的提升与超越放在首位。

　　音乐课程是一种人文课程。新课程倡导“以人为本”的教育思想，在淡化知识、技能的同时，更加关注学生的生活态度，对人和事物的情感意识和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。新课程从人文教育观出发，体现鲜明的人文精神，以学生的发展为中心，从而使音乐学习变得更简便，更活泼多样；更密切地联系个人成长环境，联系学习音乐经验，吸取人类历史文化营养，紧密联系人类生活、人类情感、人类文化。在实际教育教学中，能够从以下几方面培养学生的人文主义精神。

　　一、联系实际，体验生活的乐趣

　　生活是艺术的源泉，学生经过观察生活、感受生活，体验来自生活的情感和乐趣，表达自我的想法和感受。音乐新课程正是以学生的生活经验为线索来组织学生音乐学习的。音乐教学引导学生发现身边的音乐，把自我的生活体验感受和音乐经验相联系，尝试用自我喜欢的音乐方式表达自我的体验和感受，将自我对生活和音乐的理解融于一体。新课程从实际出发，并联系学生的心理、生理发展的特点，教材贴近生活，与学生的生活经验相联系。如刚入学的一年级小学生，即要在新环境下与教师接触，学会与新同学友好相处。仅有教师和新朋友间的友爱、温暖，才会使他们有安全感，对新团体的依附感，才会对其他的环境、学习任务产生感情和兴趣。所以，在教材的第一单元中设计了“好朋友”的主题。在“游戏”单元中，创设多样的“玩法”，挖掘“一齐玩”的内涵，使学生从自我中心走向与他人共处。让学生经过对游戏的参与交流，模仿和表现，使学生表达自我的情感和愿望。学生在活动中经过交流，体验团体游戏的乐趣，懂得相互欣赏和共同分享，既体现了人文精神的培养，又贴合学生身心发展的需要。

　　二、注重情感体验，提高审美情趣

　　音乐是人类情感和精神生活的创造表现，任何音乐表现形式都包含着特定的情感和思想，学生经过音乐与自我情感生活的连接和相互作用，学习用音乐的方式表达和交流，从而获得创造表现和交流本事，到达健全人格，陶冶情操的目的。

　　在音乐教学中，人文主题与知识技能的关系是统领与被统领的关系。音乐课程要求把知识技能的学习同音乐本事和人文素养的提高构成有机的结合。其中异常重要的是知识技能仅有在情感的激发下才能够成为智慧。音乐教育到任何时候都不能丢弃艺术的本质、特征。音乐是情感的艺术，失掉了情感，艺术也无从谈起。在音乐课程的教学总，仅有让情感得到充分的体验、感受和理解，才能接触到音乐的本质，也才能让学生领会和掌握必要的知识和技能。如新课程中《让我们手拉手》、《一对好朋友》等歌曲，引导学生表现他们丰富、趣味的生活，反映他们的内心感受，学会同学之间互谅互让，珍惜友情，共享欢乐。

　　三、经过多学科的整和，促进智能的发展

　　音乐的学习，除了音乐课之外，更应当渗透到其他学科之中进行。一方面，音乐活动本身离不开其他智能的支撑。例如，聆听音乐需要自我身心智能，作曲需要逻辑智能及空间智能。指挥和演奏音乐离不开身体智能和人际智能等。另一方面，融入在其他学科学习中的音乐活动，具有鲜明的形式和丰富的资料，使学生有了更多的接触和深入理解音乐会的机会，尤其能够使本事特长不一样的学生都有可能在自我的优势领域内增强对音乐的兴趣，促进自身各方面智能的发展。例如，一位语言朗读本事很强而音乐本事平平的学生，在音乐课上可能没有什么表现的机会，热情也不高，但在语文课参加配乐朗读却十分进取，学习的效果也相当的不错。有些在音乐上有突出本事的学生，可能在对其他学科上做出自我的贡献而加强对那些学科的兴趣。在各科教学中，选择适宜的音乐，表达各种情绪，使人得到放松。从而使音乐与其他学科的整和，发挥出独特的作用。

　　四、了解不一样文化背景，尊重多元文化

　　音乐记录再现了人类文化和思想的发生、发展过程，经过音乐和文化的连接，能够更深刻的了解文化背景，尊重多元文化。我国幅员辽阔，民族众多，风俗人情各不相同。音乐教学经过观看或聆听中外音乐作品，了解不一样民族、不一样风格音乐的特点，尊重各地不一样的文化。如在“过新年”的设计中，可在聆听和感受《小拜年》、《窗花舞》的基础上让学生说一说自我明白的不一样地区过年的情景，在结合花鼓调《小拜年》播放录象，了解剪窗花、写春联、帖门福、扭秧歌等相关风俗，让学生感受中国年文化的无穷情趣，培养学生爱家、爱祖国的人文意识。

　　五、加强艺术修养，提高审美素质

　　艺术修养是一个人审美素质的主体部分，是衡量一个人审美素质高低的重要标志。艺术修养的高低将直接影响个人人格素质与生活质量的高低。一个有较高艺术修养的人，能够主动的、充分的使其感性和理性，情感和理智得到协调共处，使其心理结构的多个方面得到较好的发展和完善。艺术修养高的人还能更好的洞察、感悟、理解人类的生活本质，能够以审美的态度对待人生，从现实生活中获得超功利的审美情感体验。作为审美教育的音乐教育，其目的就是让人们享审美体验所获得的那份情感，这种快感也就是人们在更充分的理解人类的本质后所得到的快感。由于具备必须审美素质的人才有可能获得审美体验，所以，艺术教育的任务和使命便理所当然的是“提高每个人在他一生发展的每个阶段的审美素质”。美国著名教育学家杜威认为，在现代社会里，一个生活成功的人，必然是一个不一样程度上的“艺术家”。所以，艺术审美素质是一个现代人不可缺少的基本素质。

　　音乐课教学反思篇25

　　学期末即将过去，回顾前一时期的音乐课教学，体会较深。

　　一、学习新课程标准，明确教学目标，开阔学生视野。作为音乐教师，首先应明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感动学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力，要积极引导学生，在音乐课堂上，我从以下几点，对学生进行培养：

　　1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种器乐，并让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生浓厚的兴趣，从而提高学生的审美观和审美情趣

　　2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。比如：在教学中我可以以表演或游戏的形式进行，首先我用语言引起学生的兴趣“小朋友，森林里要开联欢会了，我们都打扮成小动物表演节目吧”这时我出示一个母鸡头饰，“母鸡生鸡蛋的时候怎么叫的？”学生回答“咯咯哒”让学生集体模仿声音并做动作，创编其他动物的动作的神态，而且让学生跟着音乐的节奏进行律动，最后各种动物大合唱，生在音乐伴奏下进行多声部节奏练习。这样，学生就在欢快的游戏中学会简单的合唱，也不会觉得干燥乏味。

　　二、开展歌词创编，舞蹈创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。由于小学生注意力时间短，好动。在课堂上的后阶段不易投入学习，让学生通过歌词来创编舞蹈动作，这时他们的兴致就会很高，音乐与表演是密不可分的，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的表演能收到良好的效果

　　三、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。“兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，老师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着“真善美”这根主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。

　　四、强化聆听，培养音乐感觉音乐学习的各个方面都涉及到聆听，学生对于音乐的各种听觉感受能力是培养其审美能力的基础。识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱曲谱,学生更容易掌握音准的概念。我在教唱新歌前首先会让学生欣赏，聆听为先；重视“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天将要学的歌曲，让学生有个无意识印象。这种欣赏是教师有意指导，为下一步学好歌曲作好辅堑而设的，这时学生却会在无意中学会聆听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教室时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱曲谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。

　　奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐。”我们应该大胆放手，让孩子们在多样而开阔的活动课堂自主，并自己寻找和感受体验音乐带给他们的快乐！

　　音乐课教学反思篇26

　　我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。

　　总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。

　　小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

　　一、读谱训练。

　　在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

　　二、教唱歌词。

　　这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。

　　我教的是三年级学生的音乐。对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用听唱教学法，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

　　三、指导学生熟读歌词。

　　四、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

　　针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用多功能电子琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

　　1、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

　　2、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

　　3、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

　　以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。

　　音乐课教学反思篇27

　　作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。所以，音乐教师也应当学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自我的教学本事呢？

　　一、在备课过程中设计反思。

　　音乐课的备课不一样于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就能够先给自我设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生异常有兴致，或者无动于衷，就该问问自我是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不一样的教学方式方法，以求得最佳效果。

　　二、在上课的过程中验证反思。

　　课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不一样的反应。所以，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改善，进一步优化。所以，在课堂上发生的种种“意外”，就能够成为很好的反思材料，供给教师在不断的实践过程中进行探索。

　　三、在课后进行各种形式的反思。

　　反思的方式有许多种，能够经过语言也能够经过文字，能够自我反思也能够经过交流进行团体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是经过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，可是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例经过文字的形式加以分析概括，能够提高自我的教学本事，也能够供给给同行借鉴。

　　反思除了自我反思，也能够经过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，能够攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应当多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样资料的课，会有什么不一样，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不一样有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自我的特长，别人的特长能够作为自我的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自我能够如何利用。

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