小学美术教学反思

时间：2022-11-09 08:57:41 教学反思我要投稿

小学美术教学反思(15篇)

　　身为一位到岗不久的教师，课堂教学是我们的工作之一，写教学反思可以快速提升我们的教学能力，教学反思应该怎么写才好呢？下面是小编收集整理的小学美术教学反思，希望对大家有所帮助。

小学美术教学反思(15篇)

小学美术教学反思1

　　在南岗区组织的第二十八届美术学科教学百花奖，我所执教的内容是二年级《刷牙》一课，本课属于第一学段“造型·表现”学习领域。刷牙是司空见惯的日常小事，它与学生的生活经验紧密联系，因此容易激发学生探究的乐趣。

　　我这节课课前做了精心的准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价等都做了准备，课前我准备了一些有关刷牙的视频来吸引学生的注意力，调动学生的学习积极性，课中为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些有关刷牙的儿歌，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。

　　教师示范是美术课堂教学不可或缺的一个环节。通过示范，学生得以直观的了解作业的整个过程和每个值得注意的细节，示范更会带给学生心理上的愉悦和共鸣，学生通过对教师示范的欣赏、观察和思考，能够在短时间内有效的掌握基本的方法和技能，从而更充分的表达自己的创意。但是我在示范的时候过分注重人物背景的协调，没有重点强调人物在刷牙的时候要如何的夸张刷牙的时候的表情和动作，是学生在作业的时候，形式有些单调。

　　教材中的学习建议是以刷牙为主题进行绘画创作，然而对于大多数二年级学生来说，在一节课的时间里达成这样的目标是比较困难的，尤其是人物的动作、表情的刻画以及背景的处理都有相当难度。因此我考虑让学生以两人合作撕纸添画、剪贴画、刮画的形式来完成作业。撕纸作品造型稚拙、朴素，色彩对比鲜明，在细节处理上的难度较低，符合儿童的审美情趣，容易唤起低年级学生的心理共鸣。

小学美术教学反思2

　　本课是属于“造型·表现”学习领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分。色彩对于学生来说并不陌生，但要使学生理解色彩的对比特性，并能运用于生活就比较难。本课主要是要让学生发现什么是色彩对比，它应用在生活的哪些方面。通过一些师生互动游戏、欣赏生活与民间工艺，多方面引导学生了解、感受色彩对比美的特点，让学生了解色彩的视觉规律，进而运用色彩对比的视觉规律来表现美。

　　我是这样完成本课教学的。本课我采用欣赏观察的形式进行导入，贯彻了以学生为主体的教学原则。学生的主体是在教师主导的引导下来体现的，我是引导学生凭自己的感觉和实际生活中的感受来判断、分析色彩的对比的。当然，本节课教师也有更为方便的讲课方式，教师直接告诉学生哪些色彩是对比色，学生记住了就行了，但是这样的教学，学生只能学到死知识，如果长此以往，学生的知识会越学越死，只会学到死知识。新课标要求教师摒弃以教为主的传统教学，教师在教学中充当的应该是引导者和参与者的角色。

　　在学生创作过程中，我加强了对学生的指导。学生创作过程中，曾出现过一些畏难情绪，不能恰当使用对比色。我提示学生：仔细地观察，才会有完美的表现，对比色色彩组合会比同色系色彩组合更容易吸引注意力，画面整体的色调，是作品完美至关重要的体现。同时，我启发学生想要调配出完美色调，不可太迁就画面的内容，必须要恰当将对比色当作调色的配置。我又进行了简单的示范，引导学生有意识将一种对比色面积设计得小一些，或将一种颜色降低纯度来表现。这节课丰富了学生进行艺术创作活动的形式，满足了每一位学生的表现欲望，培养了学生合作的意识，提高了学生的学习美术的兴趣。

　　只有根据学生实际情况，能够达到培养学生的兴趣及审美能力设置的教学内容和教学方法，才是有生命活力的课堂。课是载体——课堂上的教学活动是通过这个载体展示出来的，过程是由一些版块组成的，那么我们就需要用一根线把它们串联起来。怎样用好这根线串，这就是我们上课的艺术！教学应是双边活动，既然是学生的美术课，当然是为了满足他们美术方面的需求，为何不予其所求，舍其多余的呢，这样学生学得开心，学生体验到了平等、民主、友情，不仅对课本有了初步的了解，同时也增强了学习的乐趣和信心，这对以后的教学能做到很好的铺垫作用。

小学美术教学反思3

　　美术是一门不寻常的学科。它可以让学生学习绘画和生产技能，培养学生的综合技能，充分发挥学生各方面的才能，让学生感受美，热爱学习。新课程标准下的美术课已不复存在。老师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到美术教学中。学生是课堂的主体，让学生成为课堂的主人。在作业过程中，他们更注重学生在学习过程中的探索，让学生轻松愉快地学习。艺术教室是学生们的乐园。

　　要在美术课上取得好成绩并不容易。无论是课前的精心准备，还是课堂场景的创设、多样化的评价、课后的反思，美术教师都需要努力思考和深思熟虑。

　　i.课前准备

　　美术课的准备不仅是教具的准备，还需要更广泛的材料。例如，教具是各种剪纸作品制作而成。为了让课堂气氛更加浓厚，我在课前准备了一些具有浓郁民族气息的歌曲，对烘托课堂气氛起到了很大的作用。除了充足的课堂资源外，教师还应具备丰富的知识和深厚的文化底蕴。在讲课之前，我首先要了解剪纸是什么样的民间艺术，它有什么特点，剪纸分为什么类型，等等。这些不仅是通过临时的填鸭式学习获得的，也是通过教师的长期积累，从而将他人的东西转化为自己的文化素养。

　　II、课堂教学

　　课堂教学是重点，许多问题值得深入探讨。在这里，我想谈谈我一直在思考的一个问题：课堂教学组织与引导学生自由创造的可能无序之间的矛盾。所有教师都明白，课堂教学的组织是一个好课堂的必要保证，这也是大多数教师公认的原则。但是，通常一些类型的艺术课并不要求孩子们以适当和有序的方式完成要求的家庭作业。例如，一些手工课程也需要几个学生合作完成。几个学生聚在一起创作，他们表达自己的观点是不可避免的。他们也不会像成年人那样有约束，这必然会导致不良的纪律。例如，我们不仅要正确切割，还要区分男女雕刻的不同，这势必增加这门课的难度。教师会研究团队的分工与合作，相应的课堂纪律会混乱。还有一些课堂增加了游戏和舞蹈等生动的形式，教室也会显得“混乱”。问题在于，这种形式上的“混乱”并非无效。我曾经读过一篇文章，说外教不需要孩子们在美术课上坐直。他们给孩子们足够的空间去想象和创造。学生甚至可以在桌子上画画和“涂鸦”。

　　德国纽伦堡杜勒中学的谢尔先生过去曾说：“我的孩子，我的孩子，我的孩子，我的孩子。”；在杜勒中学，学生可以戴着耳机一边画画一边听自己喜欢的音乐&我认为这在中国是绝对禁止的。学校要求的是教室必须井然有序，但盲目的整洁和安静往往会抹杀孩子自由发展的个性，限制孩子的创造力。但如何兼顾两者呢？这就要求教师在组织教学时不仅要自由地接受和释放，而且不能放纵和压制。例如，尝试使用更开放的教材。借助一些外部媒体，教师可以引导学生走向自然和社会，投身于丰富多彩的校外生活。一些学生说，他（她）的祖母擅长剪纸，可以邀请这些老人作为他们的课外辅导员。作为一名教师，我也可以在这样的环境中学习更多关于剪纸的知识。它可以使学生在不同的学习氛围中掌握和学习知识。我认为，有时把公园、田野、村庄和其他环境作为学习艺术的大班，对获得知识会有更好的效果。你可以认为，在大自然中学习艺术，感受生活中的红、黄、蓝，其实是一件非常愉快的事情。你感觉和自己很亲近。此外，这种学习方法还可以潜移默化地培养学生主动学习、发现和表达生活美的能力。我认为一箭双雕是件好事。

　　以上是我在“剪纸阴阳雕”课之后的一些想法和个人经历。事实上，无论是一年级还是六年级，我们上艺术课的目的只有一个。通过艺术教学活动，我们可以唤醒他们对生活的感受，引导他们用基本的艺术形式来表达内心的感受，培养他们的情感，提高他们的审美能力。然而，在美术课堂教学中，我仍然有很多不足之处。在今后的教学过程中，我将不断提高自己的艺术素质，不断改进自己的教学方法，努力认真对待每一门艺术课。使学生在课堂上掌握必要的绘画基础知识和一些基本技能和技巧。应注重培养学生的观察、思维、构图、辨别和配色能力。同时，要努力为学生创造一个简单、愉快、有趣的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受和娱乐。

小学美术教学反思4

　　本课的教学目的是让学生通过在游戏的活动中，了解线条的变化，并根据随意变化的形状进行观察想象，添画出各种具体日常生活中的形象及抽象的形象。通过游戏的形式，让学生体验美术活动的乐趣，尝试新的绘画方法，充分发挥学生们的想象力和创新能力。同时，也激发了学生学习美术的兴趣。

　　在此课的美术教学中，我发现有些学生往往不敢在作业纸上下笔。针对这个问题，本人在讲解游戏规则的同时，自己首先在黑板上闭上眼睛用一条线，画了直、曲、折等变化且又连贯画满画面的大小不等的随意形。学生们在下面一边看一边窃窃私语，弄不清楚老师所画何物。有大胆的学生问：“老师我们今天是不是要乱画？”也有的学生一边看一边说：“老师这个画的像个人，哪个形状像条鱼等等。”等画完以后，我就告诉同学们这是绘画游戏的一部分。接着，本人通过多媒体播放课件。首先出示已学习过的直线、曲线、折线让学生辨认回答分别都是什么线，（复习巩固学过的知识）接着出示三幅构图，

　　一是画面线条过于简单的画面；

　　二是线条较密较复杂的画面；

　　三是线条疏密适中的画面。

　　分别找学生回答哪幅构图较为恰当，并请他们分别说出理由。经过学生们的激烈讨论后，本人指出较为恰当的构图并分别说明了原因（线条的疏密有变化）。接着，又出示了一个三角形，让学生说出看到它能联想到日常生活中的哪些东西。学生们都积极踊跃地回答：像切好的西瓜、雨伞、帽子、蘑菇、铅笔头、尖顶房、火箭、鱼等等。再出示一个上下左右不同方向摆放的简单而又不规则的形状，让学生们去联想生活中的东西，同学们又都讲出了他们各自心中的图像，我此时告诉学生当一个图形由于其方向的改变，就有可能产生不同的联想。然后，本人请学生们将注意力转到刚才我在黑板上画的“抽象画”，并请他们从中找出生活中的图像。通过前面的引导、启发，学生们现在都能大胆地发表自己的想法。为了更好地让学生们完成本课的作业，本人接着出示了其他学生的作业让他们欣赏，并结合画面讲解一些有关涂色方面应注意的问题。有些学生此时已经跃跃欲试，只等发纸让他们画了。我提出了本课的作业目的及要求，并且短时间内将作业纸发给了他们。学生们拿到纸以后，绝大多数学生都沉浸在绘画游戏当中，但也有个别胆子小的学生不敢画，我就让其闭上眼睛拿着笔在纸上大胆地画。在本人的鼓励下，他们也都完成了线条构成。完成线条构成以后，关键的是要从中寻找出具像的图形来。有少数学生说他画的看不出像什么东西。于是，我就让他们将纸变换不同的方向再仔细观察。这时，他可能就会说他看出了什么啦。待学生将完成的作业交上来，你会发现每张画面各不相同，幅幅都有自己鲜明的个性。

　　通过对本课的教学，使我深深地体会到在教学中要善于给学生以启发和引导，并在探究与实践的过程中去发现问题和解决问题。

小学美术教学反思5

　　色彩的基本属性，所谓色彩“三要素”即：色相、明度、纯度。它是决定画面色彩的主要原因。我们平时看到的色彩世界，正是由于这三要素的变化与组合，形成了五彩斑斓的景象。人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三……

　　色彩的基本属性，所谓色彩“三要素”即：色相、明度、纯度。它是决定画面色彩的主要原因。我们平时看到的色彩世界，正是由于这三要素的变化与组合，形成了五彩斑斓的景象。人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认识。

　　一、对色彩混合的认识。

　　不同色彩经混合后，得出新的色彩，这是非常浅显的常识，无需让学生死记色彩混合后所以规律，但对三原色的不同混合所获得色彩以及色彩混合后大体色彩倾向要让学生理解。教学中，通过对农民画的了解，学生感受到农民画色彩在用色上的特点，

　　二、是色彩的对比与调和。

　　色彩组合所产生的美感，离不开色彩的对比与调和。装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样。虽然它源于自然，但不是对自然色彩的复制。学生将学过的对比色知识，运用到对装饰色彩的理解上，这样便会更好的把它们运用到自己的绘画中。要注意培养自身的直觉敏感。然而，确始终以色彩原理为基础的。

　　三、光线对色彩起着非常重要的作用。

　　景物在光线的照射下会产生多种不同的色彩。小学美术以平面色彩为主。但对学生的色彩感受要积极的给予肯定。

　　四、绘画学习与学生的情绪也有密切的关系。

　　有人认为审美的知觉，就是一种情绪的知觉。对艺术作品的理解，往往是从作品具有一定的情绪体验开始的。色彩的体现更有说服力，在作画过程中，情绪对学习来说也是至关重要的。艺术作品如何有感人作用，就在于它的吸引力，如何把作画者引入，这就要求先调节自己的心态，稳定情绪。让我们得去“喜欢”它。

小学美术教学反思6

　　上学期低年级的美术是以培养学生对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来，孩子们的绘画水平都有了必须的提高。本学期我是在培养学生对美术的兴趣的基础上，注重对学生知识经验的积累，及培养学生的创新本事。我以指导为主，强调创造的过程，注意学生的情感体验，并与其他教师在交流中要多了解孩子，主动观察、分析孩子的各种情景准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进学生个性的发展。

　　孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。学生借助画画能够充分施展自我的想象力，发挥自我的创造才能，但低年级孩子年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发学生美术活动兴趣的关键。

　　1、丰富孩子的感性经验。

　　春天，它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。所以在开展美术教学中，我尽可能捕捉孩子感兴趣的事物，让孩子运用自我的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给孩子观察、欣赏的时间，引导他们进行细致的观察，使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象，帮忙孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验，从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如：在进行绘画“小蜗牛”前，我们经过让家长先带孩子们一齐去观察小蜗牛，先对蜗牛有个初步的了解，从它的形态、形状，身体上的纹路。不但引起了孩子们的学习兴趣，并且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识，为绘画“小蜗牛”积累了丰富的经验，从而更好地把它表此刻画面中。

　　2、适当的示范。

　　孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现本事，若任凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使孩子失去学习的兴趣，不利于孩子美术表现力的发展。为了避免学生对范例的机械模仿，所以我在向孩子示范时，并不要求他们模仿，而是经过把所要表现的事物进行分析，然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中，我结合本班孩子的年龄特点，用自编的小儿歌帮忙孩子更好地理解和表现事物。

　　3、恰当地指导。

　　学生自我约束本事差，坐不住，绘画活动中总喜欢自言自语，任我多次提醒、控制，但还是闹哄哄、始终难以安静下来，他们的绘画水平也较低，不能自如的用绘画来表达自我的感受。因而，在作画时，我总是鼓励孩子边说边画，尽情地释放孩子自我的情感，大胆地表现自我的感受。为此我改变以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导学生放心地边画边说，如：在绘画在画小朋友的身体时。学生边画边说：“一条线是妈妈，一条线是爸爸，再画一条线手拉手，”边画边说，孩子们既掌握了绘画的技能，他们自我的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，仔细瞧，孩子们十分投入，一幅幅生动趣味的画完成了。所以说，在指导学生作画时引导学生“说”比较可行，每一次美术活动，我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。如：请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友，“你画的是什么？它们在干些什么事情？他们在什么地方呢？”孩子经过说，掌握了绘画的技能，在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，提高他们的绘画水平，发展学生的口语表达本事。其次，在指导学生画毛毛虫的不一样动态时，我尝试使用“基本形”不变的方法，引导孩子让自我的毛毛虫从不一样

　　的方向爬过过来。经过多次的示范、指导、练习，孩子们对此有了初步认识，孩子们都能从不一样的方位变出自我想象中的毛毛虫。所以在绘画中对孩子们要求要高一点，这样才能让孩子们在原有的基础上得到不一样程度的发展。

　　总之，在今后的美术教学活动中，还有许多的地方值得我们去探究，值得我们去反思。我将努力探索适合学生年龄特点的教学方法，让他们在进取愉快的情绪中，获得经验和知识，使每个学生都能在不一样的水平上有所提高。下学期我将让孩子们尝试了其他不一样的画法，如滚画，吹画，染纸画、刮画等，大大激发了学生的兴趣和创造力。以学生为本，决不能把自我的意志强加于孩子，要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子，挖掘他们的闪光点，呵护他们的创造潜能。

小学美术教学反思7

　　本节课属于造型表现领域，是一节想象创作课，也是小学美术教材版画系列课中的一节——吹塑纸版画，版画由于材质软而薄、造价相对较低，也比较容易刻画，所以是最易被儿童接受、掌握的版画教材内容之一。它对于培养学生的创造能力与求异思维有着一定的锻炼和提高的作用，因此本节课的设计以激趣、想象、创作进行教学设计。但是由于受到工具和材料以及课堂时间的限制，不能进行吹塑纸油印板画的学习。其实如果在课堂上进行吹塑纸版画创造，学生学起来应该更有趣。但是一节课只有四十分钟，讲上二十分钟，把一堆用具铺开得个几分钟，还没做十几分钟呢，又该收拾东西下课了，又是油墨，又是刻刀，吹塑纸的，收拾半天又影响学生的下节课。所以只作为课后拓展，通过多媒体，学生了解后在课下完成，有什么问题也可以在课下再问老师，课堂上只能进行绘画或者手工制作。

　　故而，在设计《大嘴怪》这节课时，把教学重点定为“如何把嘴巴画大”、“如何变怪”。难点定为“创造思维的发散性”。在教学重难点定好之后，通过多媒体课件，先从真实动物身上提炼出嘴的形状，再添加变化，进而丰富学生的想象力。最后在进行怪的变化，培养了学生的求异思维。同时，注重为孩子们营造一个自由的创作空间，如：“你想象中的大嘴怪是什么样的怪物？”“你的大嘴怪生活在哪里？”“它是一个善良的形象还是凶猛的？”“它的大嘴巴有哪些奇特的本领……”孩子们的想象力是自由而活跃的，引导学生想像从而打破思维的定势，创作出灵活多样的构图形式，感受创新所带来的乐趣。

　　同时，课堂中几个游戏的添加①比比谁的嘴更大②猜猜这是谁的嘴。虽是游戏，但却与本节课的教学内容有着紧密的联系，避免了为了游戏而游戏的教学误区，使课堂气氛变得非常活跃，学生在愉快的心情和氛围下进行主动学习。

　　有的学生画的小朋友在大嘴怪的舌头上玩滑滑梯，有的画的大家在大嘴怪的嘴里打扫卫生，帮助大嘴怪清理口腔，有的画的是机器大嘴怪，现代化的机械……整个教学设计中，学生的学习活动注重过程，强调自由表现、大胆创造、外化自己的情感和认识，淡化技法训练。

小学美术教学反思8

　　生命对孩子们来说是一个神秘的话题，他们想知道生命是怎么产生的，是从哪里来的。本节课通过情景的创设及拟人化的表现形式，使学生有一种身如其境的感觉，通过动物出壳这一情景，以动物作为媒介来表达学生自己热爱生活、热爱大自然及母子间的感情。

　　在本课设计之初，导入课题这个环节时我设计了好几个方案，比如说用讲故事的形式引入课题、也可以看图片来引入课题、还可以是猜一猜——大屏幕出示各种颜色的蛋，让学生猜一猜蛋壳里会钻出什么小动物等方法，在我们的新课标中要求：课堂教学要让更多的学生都能参与到学习活动中来。因此，我最终设计了先让学生猜一猜蛋壳里会钻出什么小动物，然后用flash动画演示小鸡出壳前、出壳时、出壳后的情景动画，利用学生的好奇心，充分激发学生的学习热情。

　　本课的重点是启发学生回忆与联想动物出壳的生动情景，利用多种方法打开学生思路，鼓励创新，表现出生动的画面。因此，我利用课件出示讨论问题，“这只刚来到这个世界上的小鸡宝宝它心里会想什么呢，它们的爸妈会说什么呢，”让学生充分想象小鸡出壳后各阶段的动态及心情和来到这美丽的世界的情景，还有见到爸妈时的感受，充分启发学生回忆与联想动物出壳的生动场面。利用游

　　戏打开学生思路，既激发了学生的兴趣，又在感知的基础上发散了学生的思维，通过学生作业反映出这个环节的设置起到了不可缺食的作用。

　　大胆表现和体验是解决本课教学难点的重要环节，以小鸡出壳为例，创设有趣的情境，通过欣赏课件和教师适当的启发，让学生利用看、说、游戏等体验，来感受、认识、了解小动物出壳前、出壳时、出壳后各阶段的动态及心情和来到这美丽的世界的情景，还有见到爸妈时的感受。懂得热爱生命、珍惜生命、关注生命。从而激发出了学生的创作激情，引发学生丰富的联想，表现出了自己的不同感受，最终达到良好的教学效果。

　　通过欣赏让学生进一步了解其他的小动物出壳的情景。出示一些有代表性的绘画作品，使学生明确构图、遮挡关系的表现方法，利用丰富的儿童语言讲解，使学生从色彩、构图、情趣三方面得到不同的启示。从而解决本课的难点。

　　本课属于“造型、表现”领域，我采取了“用你喜欢的形式表现小动物出壳的精彩故事。”这样，有的同学使用捏橡皮泥的方法来表现，有的用绘画的方法来表现，从学生作业的形式来看是比较丰富的。

　　生命是美好的，我们不仅要关爱自己，更要关爱我们人类的朋友，保护它们。通过我校学生制作的flash动画《我是一只小小鸟》，利用人类与自然之间的关系，引出本课“热爱生命、关爱生命”主题。

　　本节课德育与美育并重。通过情景的创设培养学生热爱生活、热爱大自然的情感。更重要的是感受母子情深，培养孝敬父母的品德情操。

　　多媒体手段的使用在本课中恰到好处。在渲染情境、图片呈现、体会出壳感觉、课后拓展等环节中得到较好的使用。它成为教学中有机的一部分，是不可或缺的，真正起到推动教学、帮助学生学习的作用。

小学美术教学反思9

　　教学反思：通过课件出示红色的物体、红色的画，让学生充分地感受到了红色给人热烈、欢快、温暖的感觉。通过让学生比较两张优劣不同效果的画，使其在色彩与构图方面有明确的概念。通过比较两张画，使学生感受到了红色的邻近色的美丽，知道了画红色的画不仅要使用纯红色，而且还要尝试运用红色的邻近色；在构图上要注意物体在画面的组合，使物体组合有聚有散，并使画面物体有主次之分，使画面看上去完整美观。通过以上的比较分析，很有效地培养了学生的自主探究能力。另外，红色的画不单单只用红色来表现，其实可以用不同程度的红色表现，也可以适当地加一些其它颜色作为点缀陪衬。但主要还是以红色为最基本最主要的颜色。

　　本课第一课时主要是新授，而第二课时内容让学生们在感受红色系列的冲击后再次加深对三原色的了解。教学中，最精彩的环节是我让学生们来说说对红色的感受，他们竟然运用了那么多的词汇：大红的热情、红火、喜庆、快乐，粉红的温馨、浪漫、温柔、美丽……可能是奇妙的故事给学生带来的联想吧！对于红色的主题，学生也能想出许多：如《过年了》、《果子丰收了》、《贴春联》、《着火了》、《夕阳晚霞》等等。只是考虑到三年级教室这边水池很少，调配颜料很不方便，所以我允许学生使用各种材料来表现，那些使用油画棒、水彩笔、彩色铅笔的，不能现场调配出各种不同的红，有点小小的遗憾。

小学美术教学反思10

　　《我们来下棋》一课，是“设计-应用”学习领域的课目，将绘画、手工制作和游戏结合起来，既布置了立体造型设计，又有平面图形设计，让学生充分理解“物以致用”的设计思想，逐步培养学生设计意识，又要注意活动的功能与目的，本课将学习任务分为两个活动。

　　活动一是制作立体棋子。活动二是与同学合作动手设计一幅有趣的游戏棋，并和同学玩一玩。教材上展示的棋子均为立体造型，都采用拟人、拟物的方法将平面的文字转变为可视的立体形象。制作棋子的资料可谓多种多样。如小罐子、小瓶子、纸筒、球、小方盒等为主要造型资料,还包括彩泥、彩纸、线、绳、彩笔等辅助资料，方法更是不拘一格：有彩泥的塑、剪刀的剪、胶的粘合、笔的彩绘、纸的拼贴、纸盒的插接组合、线状资料的缠绕等等。其中，棋子“王”和“后”用的是彩泥、乒乓球和卷纸筒等资料,在造型上抓住了王的威严与睿智,后的雍容与大方的特点,使得角色身份一目了然,且诙谐有趣。制作“马”的棋子时,采用简化概括方法,只用彩泥塑出马的头部。“兵”则先用彩纸撕出士兵的盔甲、宝剑和坚盾,用胶装饰在纸筒上,这样，一位持剑持盾威风凛凛的蓄须士兵马上出现在眼前。

　　自己的语言表达能力，一定要尽量做到简单易懂，让学生一下就能明白，说话是有艺术的，掌握好说话的方法很重要。我会一直学习下去，因为学习是一件很快乐的事情。

小学美术教学反思11

　　《梦幻中的城堡》是人教版美术教材小学三年级上册的内容。属教材所定义的“造型·表现” 学习领域。本课主要是通过教学指导学生用采用绘画、剪刻、粘贴等方法，创作出富有个性特点和形式感的新颖城堡作品。为激发学生的学习热情和创作欲望，我充分搜集了相关教学资料，并查阅和借鉴了网络上的关于本课的一些课堂实录，发现在教学方法上基本上是以情境导入法为主。通过对我校三年级学生实际情况的分析，我决定也采用情境法教学。虽然现代生活中的建筑日新月异，但作为我们这样一所在城乡结合部的小学，生源绝大多数来自农村，没有多少学生亲眼目睹异于居民楼样式的建筑，有的只是通过电视或漫画而对城堡有一个比较模糊或抽象的认识而已。正因如此，我觉得利用童话的超现实形式和本课结合起来更能给学生以想象和创作的空间。

　　兴趣是学生最好的老师。创设情境即是为了更好的激发学生的学习兴趣。本课我以白雪公主的故事进行导入：“想知道白雪公主现在过得怎么样吗？”“王子要为白雪公主修建一座世界上最美丽的城堡，可是看了许多设计图都不满意，可把他急坏了。怎么办呢？”。故事情节的延伸吸引了学生的注意力，学生兴致浓厚，跃跃欲试，“为白雪公主设计一座世界上最美丽的城堡。”通过对学生情感的激发，把学生的学习兴趣引入到预设的情境之中。大家见过真正的城堡吗？我们一起来欣赏一下世界十大城堡（德国霍亨索伦堡、德国宁芬堡、德国瓦尔特堡、法国的朗热堡、瑞典的格里普斯科尔摩城堡、瑞士的西庸城堡、图尔库城堡、英国的爱尔兰朵娜城堡、英国霍华德府邸、德国新天鹅堡。）学生或许记不住这些城堡的名字，但是建筑的美感冲击着学生的视觉，感染着他们的心灵，能够带给学生以美的感受。介绍哥特式建筑及巴洛克式建筑的风格特点，让学生进行了解，以追求“小课堂、大容量”的教学效果。

　　《人民教育》编辑赖培根老师在我校作报告时讲到，美术课就是培养学生有一双发现美的眼睛。在本课教学中我启发学生对城堡进行描述，引导学生去发现城堡的形式美感，“你最喜欢哪座城堡？喜欢城堡的什么地方？”学生通过语言进行描述，比如“我喜欢高高的房顶，半圆形的窗户”“墙上的花纹非常美丽”等等，甚至有的学生用比喻来形容“墙的颜色像火一样”、“房顶像剑、像针一样”。学生在老师的引领下去发现城堡的美之所在，并把自己对美的感受进行了表达，收到了良好的效果，我预感到学生对建筑美的这种体验在接下来的创作中马上会得到体现。

　　“把世界上最美丽的城堡建在世界上最美丽的地方” 。赴上海市闸北实验小学学习期间，美术教师黄慧丽老师的一节课《灿烂的烟花》让我印象颇深。面对一年级的学生，黄老师采取了层层递进，由浅及深的方法，分步骤教学引导孩子创作，收到了十分出色的教学效果。为帮助学生完成作品背景的创作，我借鉴了黄老师的方法，对学生进行了提示。“白雪公主的城堡是世界上最美丽的，那么应当建在什么地方最好呢？”通过讨论，学生各抒己见，有的说在山顶上，在森林里，在海面上，在水下，在云彩上，在半空中……，神奇、梦幻的童话为学生打开了自由畅想的空间，学生奇思妙想层出不穷，课堂气氛高涨。学生通过观察、想像、讨论，进而去创造一座更加奇幻、更具梦幻色彩、富有个性和形式感的城堡。

　　全国著名特级教师于永正说过：语文课要有语文的味道。我想换言之，也可以说美术课要有美术的味道，在“怎么教”和“教什么”的问题上还是应该偏重于后者。生活本身就充满了美，充溢着艺术气息，我们要做的是引导学生发现美之所在，并用艺术的手法把它表现出来而已。

小学美术教学反思12

　　对于教学结果，我进行了认真的思考。我觉得在整个教学流程中，从音像引入、师生交流到学生表演都是成功的，这些环节确实调动了学生的学习积极性，成功地激活了学生的已有生活经验。学生的交流完整准确，学生的表演生动到位，从学生的表情上可以看到他们已经跃跃欲试。问题就出在我的示范上，我的初衷是为了让学生有个更加直观的'创作形象。可为什么就在我的示范之后，学生的作业就会缺乏个性，千篇一律呢?原因就是我在教学设计中没有很好地考虑到学生的心理，特别是针对二期课改的学科特性，忽略了低年级学生源生态的东西，只关注到技能方面的细节部分。低年级学生对创作人物形象本来就存在一定的困难，而教师的示范正好给了学生一个台阶，使学生获得了形象上的目标，同时也失去了创作的条件，限制了学生的创作空间。真是示范惹的“祸”。针对课堂教学中出现的这一情况，我在另一个班级的教学中及时纠正了教学流程。在听、看、说、演之后不再安排教师示范，而是在出示创作要求之后直接进入学生创作阶段。实践证明了这个改变是正确的。在经过了一系列铺垫之后，学生思维活跃，学生的人物创作丰富多样，动态生动，极富童趣，对雨中的人物形象也表现出了足够的认识。课堂教学达到了预期目标。我觉得，课堂教学要真正提高学生的想象能力与创造能力，从而达到开发右脑的目的，整个教学流程的设计要求是非常严谨的。任何一个疏忽都可能导致整个计划全盘流产，就如本课中，整个创作前的教学设计合理有效，也确实激活了学生的被动知识，但恰恰就是一个小环节暨教师的示范葬送了一堂本可以完美的美术课。所以，我觉得美术课中的教师示范必须谨慎。传统的美术课堂教学中比较注重教师的示范，但随着二期课改的不断深入，这个时代将一去不复返了。要想真正地提高学生的创造力，开发学生的右脑，教师在教学过程中所要传达的学习策略非常重要。不要盲目地运用示范，要充分考虑美术学科方面的本质，要充分考虑学生源生态的东西，要让学生有一个相对开放自由的想像与创作空间。这样，学生的创作才有价值。

小学美术教学反思13

　　《变化的线》一课教学反思

　　我们通过教学《变化的线》这一课，有以下几点反思：

　　1、让学生体验了美术学习活动的快乐，培养了学生美术学习的兴趣。

　　兴趣是学习美术的基本动力。课堂中应充分发挥美术教学特有的魅力，采取多样的表现形式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为长久的情感态度。在教学《变化的线》这一课中，我用了二个课时来完成教学任务，第一课时我采用了多种形式引导学生们感受美术学习的轻松与情趣，体验美术活动的乐趣。如我带学生走出课堂，到大自然中去欣赏爬山虎的纵横交错的枝条，欣赏那古树的树枝，欣赏那大街上耸立的电杆和纵横交错的电线，还有我们生活中的交通工具如自行车的轮子上的钢丝，等等我们身边的东西都离不开“线”，通过折一折(电线)、找一找(身边的线)、摸一摸(自行车的轮子)、玩一玩(彩带)、看一看(爬山虎的藤)、说一说、(美妙的音符)画一画(爬山虎)(古榕树)等一系列教学活动，使学生们初步感受，认识线的美感及表现力，迫切尝试用线去表达自己的情感，兴致勃勃地向伙伴们介绍自己用变化的线条画的作品。在这一过程中，激发了学生的好奇心，求知欲，培养了学生的兴趣，使课堂成为学生们自由挥洒的天地，最大限度地激发了他们学习、创作的欲望;同时他们还体验了美术学习活动的快乐与成功，进一步激发他们产生新的审美情趣。

　　2、为学生提供了创造的空间。

　　《爬山虎》既激发了学生的表现欲望，又为学生提供了想象、创造的空间。学生在“最感兴趣的情境”中，思路开阔，想象如瀑，从而充分发挥了每个人的创造才能。在此基础上，用不同的工具、材料表现出自己的所想所思，使作品形式、内容体现出个性化的表现。

　　3、美术与其它学科相联系，发展综合学习能力。

　　锻炼学生的语言表达能力贯穿了整节课。特别是在带学生欣赏校园的爬山虎回到课堂后在我的启发下让学生说说感受，更是与语文学科紧密相联。小结过程中，通过展示同学们的作品，引导学生将美术与音乐相联系，以形成更大的知识背景，发展综合学习能力，使素质教育落在实处。

　　4、丰富视觉和触觉的效果。

　　帮助学生了解美术基本语言和知识，在设计本课过程中，利用欣赏大自然的植物、书中学生作品和多媒体课件使孩子们通过多种感官接触物质和形象世界，从中体验、感受线的美感及表现力，提高他们的审美能力。

　　通过折折手中的铁丝，找找身边的线、摸摸钢圈的铁丝的线，观察课件中的自然物水波纹、山石线、动物身上的斑纹……，体验人文环境中的线：建筑、服装，使学生在大自然中认识各种各样的线，并初步感受线的美感，培养他们的观察习惯。

小学美术教学反思14

　　美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。很多老师都说，上美术课很轻松的，要学生照着书上的示范作品画就行了，如果这样上或者这样认为的老师，他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养欣赏和创造美的能力，它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响，不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好？怎样才能上好一堂美术课？我在一次次实践中得出一些启示。

　　1．熟悉教材，备学生，备好课

　　要上好一堂美术课，前提条件：熟悉教材、备学生、备好课，三者缺一不可。其实有很多的课时我们可以举一反三的上，例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕，那么，我还会另外安排三个课时：人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕，四年级还有中国画的课程，一般只有两个课时，我们可以从中国画课程上多安排几个课时。重点课程反复练习也让他们对技法熟练了。这样，一学期下来，课程也就满满的，不会存在美术课还有上自习的时间了。其次，要明确教学要求，设计好教学过程。一节课要教什么内容，达到什么样的目的，对他们完成任务的要求是什么，培养哪方面的绘画能力，在上这节美术课之前心里要有个底，根据学生设计好教学过程，有了事先的计划和准备，这样课也就上得生动、完美些了。老师上课好比演员演戏，如果你事先不了解情节、人物性格、背好台词，在心底预演几遍，这个演员就不能演好这部戏。老师要在上课前做好准备工作，设计好教学过程，做一个引导者，将课堂一步步引向高潮！

　　2．激发兴趣、主动学习

　　兴趣是最好的老师。一节枯燥无味而且单调的美术课，学生也就没有了学习的动力，没有了兴趣，他们只会被动的接受老师传授的知识，还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手，得到的知识远远要牢固、深刻得多。所以说：兴趣是最大的动力，也是成功的一半！只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去吸收美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学，形式可以千变万化，让他们保持其新颖性，充分调动他们的好奇心理，调动他们的兴趣，他们便会主动去参与教学活动中来。我通常在上课前讲个小故事，或者给他们看一些图片，或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题，营造了一个愉快、宽松的课堂气氛，提起他们的兴趣，使之成为动力，为之后的教学效果做铺垫。在课堂学生在完成任务的时候，可以穿插点音乐，让学生高涨的兴趣和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。激发起他们的兴趣很重要，兴趣可以成为他们独立自主学习的动力，成为他们绘画自信的源泉，成为放飞想象力的跳板，成为作品创造力的阶梯。

　　3.培养想象力、创造力

　　想象力是创造的源泉。有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察，去发现，充分挖掘他们的想象力，如《蒙娜丽莎》。老师不要给他们施加压力，让他们充分展开想象的翅膀，展开思维活动。老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境，给他们一些心灵自由的空间，不要限制他们应该怎么画，而是先给他们一个画画的主题，内容让他们自己去发挥，去想象，给他们一个无限的空间。不管画得怎么样，一开始就要对他们的画表示肯定，让他们尽情的画，让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。画画时，他们会自然流露，随心所欲，异想天开，我们不要给他们的心灵加上一些框，圈住他们或者否定他们的天真想法，多提供机会让孩子想象的源泉无拘无束的奔涌，启发引导他们去自由想象。

　　在学生创作时，不要扼杀学生作品中所体现与众不同的东西，多给他们张扬个性、表达内心想法的空间，因为每个人对事物的感知和审美会不一样，体会也不一样。老师可以通过绘画、手工、雕刻以及课外的科技活动，训练学生的创造才能。在他们创作前，我都会让他们起来自由发言，说说自己的想法和理解，或者说说你会怎么做，之后，鼓励他们大胆创作，给予他们足够的空间和时间去发挥，想怎么画就怎么画。

　　4．多鼓励、表扬，多元评价

　　老师对于学生的绘画作业，我们要用真诚和善良的心态去对待，要多给一些鼓励，不要轻易否定一个学生的作品。大人看小孩子的画往往摇摇头，画的是什么呀，乱七八糟的，看都看不懂！或者直接说不好，很糟糕。其实，儿童的童真、浪漫就是体现在这样的画里边，天然去修饰，个性鲜明，画出了他内心世界的东西。每个人的感知、表达方式的不同，才成就这样多丰富多彩的画面。所以我们批改学生作品时，应该要有多重标准，评价应该多元话，多鼓励，多表扬，要善于发现他们的作品的闪光点，多激励他们，提高他们的自信心和对创作的兴趣。对于过去受批评多的儿童，赞扬对他们就更起作用，而过去受表扬多的，适当的批评指点对他们也许会有更大的影响更大的进步。

　　作为老师也不要吝啬我们的表扬，赞美。你的一个肯定的眼神，一个表扬的手势，一句赞美的语言，对于学生来说，心里是一个巨大的鼓舞。我觉得作业的批改不能用分数来衡量，分数会让那一批绘画不够好的学生看到那分数变得越来越不自信，我的评价是用三种不同的贴纸笑脸来表示，当他们看到这些笑脸时，不会感到不满，反而会感到老师在鼓励他，要他加油！批改作业时，当着他们的面批改，我先欣赏画，然后根据他的画在言语上给他三五句评价、指导和鼓励，最后给他作品上贴一个笑脸，他们每一个人拿着图画本都很开心。那些学生也变得很积极交作业了。

　　我希望我的美术课能给学生带来更多数不尽的快乐和知识，让他们乐于学，乐于做。我会用心去耕耘，带着孩子们一起自由飞翔五彩缤纷的美术王国里，找到属于自己的一片湛蓝的天空，越飞越远，越飞越高。