音乐课的教学反思

时间:2022-11-22 18:14:05 教学反思 我要投稿

音乐课的教学反思

  作为一位刚到岗的教师,课堂教学是我们的任务之一,通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点,那么写教学反思需要注意哪些问题呢?下面是小编收集整理的音乐课的教学反思,希望对大家有所帮助。

音乐课的教学反思

音乐课的教学反思1

  课程改革对每一位教师来说都是一种挑战,但也是不可多的机遇。面对改革过程中不断涌现出来的新生事物,应该采取一种什么样的态度呢?一味跟风,照搬和完全抹然的做法大概都不可取。只有认真学习。深入理解新课程标准,并经常在自己的实践中进行总结,反思、研究、改进、才能更好地适应新的变革。

  音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分,当然也不愿落后于其他学科,因此,在基层音乐学科教学中,也开展与其他学科相似的各种竞赛,当然也少不了“说课”这一内容。

  其实,音乐教育是一种情感教育,情感的东西不是*说出来的,它要借助一定的环境影响,渲染一种气氛,让学生身林其境感受一种东西,再通过老师的演唱、演奏,以老师的情去打动学生的心灵,使学生的心灵得到震撼,情感就会自然的流露。这就是音乐教学与其他学科教学的不同点。音乐教学就是要用“情”去感染人、打动人。课堂上学生真实感情的流露在“说课”中是无法“说”到的,更是无法去想的。

  音老师应该走近学生,和学生交朋友,将自己融入学生这中;怎样使自己成为一名组织者、参与者,并能留余一定的时间空间,让学生大胆地想像,自由地创造。我觉得,老师的教学能力在很大程度上都是从学生的学习兴趣、学习成交上反映出来的。我们的音乐教学才会有质量和希望。

音乐课的教学反思2

  因为我校没有专职音乐教师,前几年未开设音乐课。为了改变这一状况,上个学期,学校决定七、八年级开设音乐课,安排我任这两个年级的音乐课教学。多年来,我从事的是初中语文教学,只不过个人爱好音乐,略微懂一些乐理知识,叫我上音乐课,而且又是新课程标准,难度是十分大的。经过一个学期的摸索,回顾整个教学过程,觉得如何针对我校学生实际,在紧紧抓好音乐基础知识补习的基础上,用好新教材这个问题,值得研究,令人反思。

  开学第一节课,我搞了一次抽测,发现极大部分学生乐理知识几乎是零。连音符、音节、音阶、节奏都不懂,甚至有个别学生把简谱中的“1234567”用阿拉巴数字的读音来念。问了一下,才知道,至今尚有不少乡下学校没有音乐教师,轮到音乐课,能有一个教师拿一架录音机放放歌曲就算好了。学生的现状是这样,而音乐新教材却涉及面广、知识点深、难度大,如果不采取一些补救措施,直接按教材各单元内容去上课,教学效果非常差。比如七年级“欧洲风情”这个单元,课文选摘了几首欧洲有名的民歌,让学生欣赏、理解。课堂上,我放了几遍音乐,并对乐曲中的音乐情绪、音乐风格、演奏的乐器等作了一番介绍。当提问“《阿尔罕布拉宫的回忆》这首歌采用的哪种演奏手法?”站起来的学生个个都是一脸茫然,以摇头作答。至于叫他们说出欧洲民歌的特点,那只能是老师的奢望。显然,这样的教学内容、教学要求及有关试题,对城市里有音乐基础的学生来说可能有些难度,而对我们农村中学极大部分连本国短小、简单的民歌都不会唱的学生来说,难度是相当大的。

  如何解决这个问题?我的想法及做法是,每节课安排一定的时间给学生补习音乐基础知识,从最简单的抓起,特别是多化一些时间视唱,提高识谱能力。适当补充一些内容健康、曲调简单、优美动听的民歌或流行歌曲。这样,不仅有利于知识的衔接,还能提高学生的学习兴趣,使课堂教学收到较好的效果。

音乐课的教学反思3

  学生们一到音乐课就特别的放松,因为不用象上数学、语文课那样规规矩矩,这正是音乐课带给他们的“特殊享受”吗?但是放松不等于懒散、无纪律。俗话说:“没有规矩,不成方圆”。每堂课都需要在有序的纪律下进行。音乐课的常规训练重点在于要对学生的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练,又要把这些训练放在音乐中进行,让学生在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如:听音乐进教室;用上行和下行的音阶表示起立和坐下;用歌声师生问好;用一小段轻快的音乐让学生分组进行编创或表演等等。这样的训练,让学生在整个音乐课堂教学都在音乐中进行,既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。

  小学音乐教学是通过师生情感的投入,心灵的感悟来达成教学目标的,若不能确保学生具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于学生正在参与的音乐活动,教师不应是局外人、旁观者、而应把自己置身于音乐活动中,把一切“教”的活动落实在“学”的活动中,有心做孩子们的带头人和伙伴。让学生对教师产生亲近感、认同感。乐于接受教师的指导,使学生敢想、敢说、敢做。从而让学生发挥出最大的潜能。如:二年级的表演课《小乌鸦爱妈妈》,我以满腔的热情参与到表演中去,先是扮演了乌鸦妈妈,全班的学生都是我的孩子小乌鸦;然后我再请一学生扮演乌鸦妈妈,我和其余的学生扮演小乌鸦。整节课都是师生同演,学生的情绪放松了,课堂充满了生气,师生感情增进了,让学生在欢快的气氛中感受了教育

  音乐是一种感官艺术,在音乐课中,一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能,学生听多了、耳熟了,自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法:一、拍节奏法。即让学生和着音乐拍击节奏,这样有利于学生掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时,教师根据乐曲的情绪给予各种口令,让学生和着音乐做举手、踏步、转身等动作,这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰,集中注意力,使学生全神贯注的倾听音乐,用心去感受音乐,这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式,学生在听时就不会觉得枯燥单调,在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。

音乐课的教学反思4

  第一次教一年级的音乐,完全陌生,不知道该怎样教、教什么,所以一边学习,一边摸索,一边反思。本以为一年级的音乐只要教会学生唱歌就可以了,没想到一年级音乐的内容非常丰富,欣赏、编创、器乐、歌唱教学等等几乎每一堂课都有涉及,看起来似乎很简单,但实际教起来,就出现了很多难题。

  对一年级的孩子来说,学习音乐最好的方式就是在“游戏”中学习,只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐,才能唤起她们对音乐的热爱,成为他们学习的动力。

  所以,在最初的几堂课中,我开始尝试将游戏活动贯穿到音乐学习中。在聆听《玩具兵进行曲》一课时,初听乐曲时,我给孩子们讲玩具兵的故事,孩子们听的很认真很安静,在复听时,我让孩子模仿玩具兵的样子在教室里行走,大多数孩子都表演的非常好。但由于乐曲较长,孩子的注意力持续时间短,孩子们逐渐开始乱走、打闹、说话,总之自己玩的不亦乐乎。所以不得不停止了乐曲的聆听,让孩子们回到座位做好,准备歌曲的学唱。通过“游戏”可以潜移默化的引导孩子熟悉歌曲,学会歌曲,并且获得表演的乐趣,但如果没有好的教学组织,游戏就不会达到应有的效果。因此,每一堂课都要精心准备,精心设计,灵活的将听、唱、表演等各种音乐常规训练融入游戏之中,让学生充分在游戏中体会音乐学习的乐趣。

  关于组织课堂教学这一方面,我一直做的不是很好,学生在游戏活动时不能像成人一样按游戏规则来进行,经常会发生“失控”的现象。

  因此一段时间内我都不敢再让这群孩子在课堂里进行大幅度的活动,就只是通过奖励“小花朵、小音符”、小组得到老师的“笑脸”这样简单的措施来激发学生的兴趣。但这种方式在三、四周之后就失去作用了,有几个孩子甚至直接告诉我“老师我不想要小音符了”。当时虽然表现的很镇静但心里已经惊慌了,接下来该用什么方式让孩子们静下来,不随意的打闹、说话。一年级的孩子模仿能力特别强,所以在教唱歌曲时就编一些简单的小动作,让学生边唱边表演,大部分孩子都能很认真的学唱,只有几个特别“调皮”的孩子依然我行我素,我想时间长了他们应该会被其他孩子感染,就没有过多的管束。

  一开始考虑到一堂课要完成的教学任务太多,一首歌曲的学唱,一首乐曲的聆听欣赏,有时还要学生进行编创等等。

  我总是将40分钟安排的满满的,生怕跟不上教学进度,就略了一年级学生的学习特点和能力,很多孩子开始“躁动”起来。情急之下,就开始喝责这群孩子,逼迫他们安静下来,但是孩子们反而越来越乱,令我头疼不已。最近一直在看《心平气和的一年级》这本书,虽然是关于语文教学方面的,但我想总归是一年级,多少会有帮助的,其中有一篇文章就讲到“常规教育围绕一个中心词——静,讲课声音尽量小,学生读书要求用心但轻声。”我便不断提醒自己上课时要温和,范唱时声音小一点但要声情并茂,希望这样能让孩子静静的学唱歌。几节课下来,效果是有一些的,但没有我想象中那么好,同时我又开始担心孩子本就是天真活泼好动的,这样过于强调安静会不会与音乐学习的初衷背道而驰。

  音乐蕴涵着真、善、美,有着无尽的文化内涵,陶冶着孩子们的情操,只有坚持不懈的努力学习、不断探索、勇于实践,才能让音乐课成为孩子们增长知识和接受教育的乐园,才能让孩子们热爱音乐,热爱学习。

音乐课的教学反思5

  轻快、阳光,节奏明朗,是我初识这首歌曲最大的感受。正因为这般喜闻乐见的表现,让我对这首弹奏颇有难度的歌曲兴趣淙淙。也是花了好些课余的`时间,将其弹奏顺溜,在自弹自唱的学习中,也让我对这首歌曲产生了更多的兴趣与探究,只因这美好的旋律让人回味。

  这是一首颇具通俗歌曲风格的校园歌曲,4|4拍,大调式,二段体结构。每个乐段采用了起、承、转、合式的手法写成,曲调规整。歌曲的节奏十分紧密,十六分节奏贯穿全曲,并多处出现旋律的八度、六度、四度大跳,使得歌曲富有动感、活泼向上。

  以《哦,十分钟》的弹奏演唱进入本课教学,这也是一首上个学期学过的颇受学生喜爱的校园歌曲,因此学生的积极性浓郁。更在后面借助了言谈交流的激发,让孩子们自由讨论起平日在校园里最快乐最美好的场景,他们都兴致勃勃,一个说下课十分钟“恢复自由”的时间,另一个说中午饥肠辘辘地闻到美味午餐的时候,更有甚者傍晚整理书包冲出教室的一刻等,无论如何,孩子的想法终究单纯,却也十分美好,通过彼此振振有词且欢欣鼓舞的讨论,也总算让他们体味感受到了我们美好可爱的小小校园。为歌曲的学唱做好感情铺垫,顺势而下。

  在聆听音乐的过程中,孩子们就着兴趣,也听得十分投入,不时忍不住轻轻跟着音乐哼唱上两句,但由于这首歌曲的旋律较难,还有较多的装饰音,如波音、倚音等的加入,尽管为歌曲锦上添花,却也着实提高了难度。一遍欣赏完毕,首先让孩子们表达对歌曲的直观感受,对内容的初步了解,他们都各抒己见,结合自己的校园生活,倒也说得娓娓动听。

  在歌曲的学唱方面,先是让孩子们再次听琴欣赏了一遍,考虑到旋律较难、跨度较大的原因,只是听,不赞成跟唱。加深他们对于歌曲旋律的印记与感受,同时静心聆听,可发现老师弹奏中出现的一些装饰音,演唱时可多加关注。鉴于四年级对于歌谱教学的要求与提高,我在黑板上誊抄了八个小结的乐谱,便于识谱教学,节选了是本首歌曲前八小节,忽略波音与倚音的表达。由于这八小节的曲调中,十六分音符出现十分紧密,时而在前半拍,时而出现在后半拍,因此我通过琴键上反复的弹奏,放慢速度地弹奏,让学生感受到十六分音符的时值与位置,唱好歌谱。自从黑板上点谱教学之后,我明显觉得孩子们对于这几个数字的唱名有了更敏锐的洞察,识谱能力也得到了较多进步,让人欣慰。点谱唱、随琴唱几遍过门之后,这八小结的乐谱识得,于是我轻轻地在音符的上面加上了波音与倚音的记号,通过对比没有装饰音与有装饰音的旋律弹奏,让学生形象直观地体会到旋律的不同,再进行学唱讲解,事半功倍。

  解决了识谱的问题,按照节奏朗读歌词已难不倒他们了。偶有几处带附点的音符的时值还把握不好之外,基本没有什么大的问题,想来这也是素日里较多对他们节奏练习的缘故。对于歌曲的教唱,先听轻轻跟唱,后随琴自信演唱。让他们自己发现问题,较难乐句,反复弹奏聆听学唱,孩子们也总是完成地很出色。对于一些八分休止符的地方,他们还时常摸不着头脑,只得反复提醒。轻松的乐感,舒畅的旋律,使得他们很快喜欢上了这首歌曲。有了蓄势待发的兴趣,任何的难关都有了克服的迹象。两遍下来,他们已经能驾轻就熟了。

  歌曲演唱处理得差不多,便是内容的进一步提炼了。通过感受寻找歌曲的高潮,体会最后一个乐句的含义,争先恐后地描绘出美好快乐的校园生活。更借助歌曲的表达,让孩子真正体会了一把校园的美好,最后教师给予感情教育与小节,在美丽的百花园中度过自己最美好的学生时代,同这春天一般涣散灿烂,茁壮成长。美好的旋律,美丽的意境,美妙的童声,将歌曲与孩子们相融,愉快习得。

音乐课的教学反思6

  《邮递马车》是六年级下册的歌曲,日本作曲家古关裕作曲。《邮递马车》是他创作歌曲中流传最广的一首。歌曲表达了生活在边远的牧场上的青年们,盼望邮递马车给他们带来信函时的喜悦心情。充满希望的嘹亮歌声油然而起。《邮递马车》你也许会认为这首歌曲不太熟悉,但是,当听到其旋律,就会知道,原来是这首歌啊!这首歌曲风格独特,内容鲜明,学生首先要了解歌曲的内容,想象主人公的生活和工作场景,以及主人公的心情,在听旋律的时候感受主人公的情绪,学习的时候就能比较快的掌握。

  《邮递马车》的教学目标:

  (1)情感态度与价值观:通过聆听歌曲,深刻体会歌曲所表达的情感。

  (2)过程与方法:在聆听与演唱中体会旋律的节奏、力度、速度等,选择合适的打击乐器为歌曲伴奏。

  (3)知识与技能:在聆听的基础上,有感情的演唱本首歌曲,表达歌曲所要传达的情感。

  学生对歌曲的内容和旋律很感兴趣,歌曲旋律的独特性也使演唱琅琅上口,在开始学习的时候会稍有些难度,但是越唱越能体会到歌曲的魅力。学生一直能保持学习的热情,最终完全掌握歌曲的演唱。在教学的环节的设计上我考虑到学生的反应,注意到学生的情绪。通过师生互动和生生互动来解决了本首歌曲的难句。在教授的过程中我注意引导孩子们划拍感受、哼唱旋律等多种教学方式来让学生用欢快的情绪、稍快的速度演唱好歌曲。并让孩子们知道,过去的人们在遥远的牧场上得知家乡的亲人朋友信息是比较困难的,只有邮递马车,才能带给他们亲人们的问候。让孩子们体会到期盼已久的信件将要到来的迫切和激动的心情。本节课达到了音乐教学目的,学生在享受与表演中度过。学生课堂大胆游戏学习,发散学生思维,课堂气氛活跃,学生在探索中自主生成知识。板书设计合理。

音乐课的教学反思7

  本课的教学目标是认识一个降号调的调号,并初步知道高音谱表上的各音音位,并试着唱准一个降号调的谱例,本课的知识实际是上学期一个升号调乐理知识的延伸,作为与一个升号调相对应降号调,要理解它其实只要弄清楚一个升号调的调号,各音音位及推导过程就可以很容易掌握。课前,我猜想,己隔了一学期,学生可能对己学过的知识有所遗忘,事实证明了我的想法,于是我在一开始就设计问题,让学生回忆、思考。

提问:“一个升号调是上学期我们学的,你知道它是什么调吗?”知道的同学很少,可能是遗忘了,通过提示,同学们了解了是G大调,下面重点是让学生了解一个升号调是如何推导出来的,各音的音位是怎样的,升号升在哪个音上,在这个过程中,我觉得设计有层次性的问题非常重要,一可以启发学生思考,二可以引导学生掌握一种探索问题的方法,往常的做法可能是推导出一个升号调,我就开始让学生推导了,可学生总是出现各种各样的错误,上学期听了黄爱华老师的课,我有了一个启发,我觉得可以对整个推导过程进行归纳,但我不直接归纳,而是在讲述推导过程引导学生归纳,效果很好。而且学生思路清晰多了,在掌握一个降号调各音在高音谱表上的音位时,我觉得结合琴键图和钢琴音响是最有效的,如果再让学生上台弹一弹会更好,印象更深刻,因为这样将视觉、听觉、触觉有机地结合在一起,既有形象性,又不乏理性思考,在一个降号调推导出以后,我再次请学生进行归纳,同时进行拓展,引起了学生的浓厚兴趣,我让学生运用己有知识,在推导出一个降号调基础上,推导一下两个降号调(bB)是怎样的,学生对推导法则有了更深的理解,同时有一种说不出的成就感,我们说学知识的低层次是了解,再高一层就是运用了。

  我在学生理解的基础上,出示一个降号调的谱例,让学生辨认各音的谱位,同时让学生试着用“首调”和“固定调”两种方法演唱,学生开始有点不适应,但很快通过听琴了解了它们之间的关系,所以关键时刻钢琴不可少!

音乐课的教学反思8

  识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一,但课堂上能使小朋友们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏,一旦让他们识谱,顿感索然无味,课堂气氛也会出现冷场,音乐情感美的熏陶无从谈起。

  音乐新《课标》指出:要求同学具有一定的识谱能力,规定了不同学段不同的要求。因此,识谱教学要符合音乐学习的规律,它是学习音乐的工具和手段,而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢。

  一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

  音乐学习的各个方面都涉和到听觉的作用,识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,同学更容易掌握音准的概念。所以,我提出先唱歌后识谱。如:在一节唱歌课中,当同学走进音乐教室时,我用的音乐就是今天要学的歌曲,并让同学和着音乐做简单的律动,使同学对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让同学欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起同学学习音乐的兴趣。再通过让同学唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使同学在识谱时降低难度,让同学感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。然后,再通过对歌谱的视唱、理解,又反作用于唱歌,使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让同学放下心理负担,让同学先唱唱歌,用自身的声音去表示音乐,从而激发同学的兴趣,让同学感到这节课是轻松愉快、有所“成绩”的,而且有表示自我的空间。

  二、利用创编旋律来提高识谱能力

  发明性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节,识谱教学也不例外。发明性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合,以即兴活动的方式给同学发挥发明想象的空间和机会。其实,创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自身的成绩感之中学习简谱,并可以收到意想不到的效果。

  总之,在提高综合素质的今天,小学音乐教育对识谱的要求是:“立足课堂,面向全体。”根据同学的认知规律,把理性的识谱从感性入手来教,融入音乐实践活动,形象生动,深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具,培养同学的音乐感知能力、表示能力、鉴赏能力、发明能力。让每个小朋友真正的走入音乐,去寻找,去探索,去发明。

音乐课的教学反思9

  一、细节描写:

  我先示范演唱歌曲,幼儿认真地听着。

  提问幼儿:“鼓上的小米粒是怎么跳舞的?” 请幼儿用歌词说出来,教师用歌曲的形式唱出来。

  “歌曲里的小鼓是怎么唱歌的?”

  “小米粒听到小鼓的歌声是怎么跳舞的?”

  在幼儿回答的时候,提示幼儿根据小鼓唱的轻重来回答。

  二、评价分析:

  这是一节大班的音乐课《鼓上的小米粒》,在今天的活动中,小朋友表现得特别棒,不但学会了歌曲,还能够边唱边用肢体动作表现歌曲。从整个活动的效果来看,幼儿兴趣浓,参与的积极性高,较好的实现了本次活动的教学目标。活动中,以幼儿喜爱的乐器——小鼓“唱歌”的形式导入活动,激发了幼儿的学习兴趣。我把学唱歌曲与有趣的科学探究活动相结合,让幼儿在探究活动中感受、体验击鼓的不同力度和频率与鼓面上的小米粒的动态变化的关系这一物理现象,获得知识和经验,有效地帮助了幼儿理解、记忆歌词,避免了生硬的歌词解说。另外我在“小鼓还能怎么唱”和“鼓敲击轻、重引起的米粒变化”的环节中,请幼儿大胆想象、操作和体验,为幼儿提供了探究和表现自己的舞台。其次,是教学的组织方面,在整个活动过程中,我注重游戏教学的方法,动静交替,层层递进。在活动中,注重以游戏形式贯穿始终,让幼儿在玩中学、学中玩,充分调动幼儿的参与积极性,较好地达到了教学目标,充分体现愉快教学给小朋友带来的乐趣。比如在扮演米粒跳舞和最后的《我是鼓,你是小米粒》的游戏中,幼儿玩得特别高兴,在玩的同时体验了敲鼓的轻重与小米粒的动态变化关系。

  三、所思所悟:

  在幼儿操作感受鼓点的震动方面没有顾及全体幼儿,只有部分幼儿上来操作了,其他的幼儿都是旁观者,并没有亲身体验。《纲要》指出:为幼儿提供丰富的可操作的材料,让每个幼儿都能运用多种感官、多种方式进行探索提供活动的条件,让每个幼儿都有机会尝试。”本来,我也想多准备些鼓,让每个幼儿都有机会尝试,但我担心孩子们会乱,米粒撒在地上会转移他们的注意力而取消了这个念头。现在想想,只为了让教学保持有序而扼杀了孩子们的探究*望,真是得不偿失。在最后的游戏环节,原本可以请幼儿三五成群结伴游戏,其中一幼儿当敲鼓人,其他幼儿当小米粒,然后互换角色,使幼儿充分体验到游戏的快乐。当时只考虑到教学的不要把时间拖得太长,而略了生生互动,这也是在以后的活动中应该引起重视的。

音乐课的教学反思10

  面对21世纪的国际教育挑战,音乐教育教学的全新方式,是每个音乐教师认真探索的问题。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为:“音乐不是培养音乐家,首先是培养人”;卡巴列夫斯基认为:“音乐课枯燥无味是最无法容忍的,因此,引起孩子们对音乐的兴趣,使所有的孩子们都喜爱音乐,并在音乐中成长,是学校音乐教育的首要任务”;达尔克罗兹的教学宗旨是“体验音乐,体验情感。不能把教师自己的经验强加于学生”;奥尔夫的“元素性”不是单独的音乐,他是和动作、舞蹈、文学紧密结合在一起的参与的音乐,人不作为听众而必须参与其中;我国音乐教育新大纲要求,培养学生学习兴趣、态度和自信心,培养创造性和实践能力。具体到教学过程中,则从一点入手,以谈话方式和游戏方式导入,螺旋上升拓宽知识面,以学生参与体验为主,尽可能的使音乐属于每一个学生。

  如何激发学生对音乐学习的兴趣,鼓励在音乐课上的创造性,愉快和求知的情绪学习音乐,如何培养学生良好的学习聆听音乐的习惯,这是每个中学音乐教师认真探索的问题。我想这应该从以下几方面去引导和注意。

  1、紧紧围绕教学大纲与教材内容,挖掘创作因素。如:教学起始学生的器乐创作,教学中进行的节奏创作、变奏、回旋演奏、结合创作多声部合奏,动静结合,使学生始终保持学习兴趣和注意力。

  2、通过欣赏表演活动又一次激起学生的创作欲望。在教学中想通过这种形式激发学生学习兴趣,引导学生保持学习热情及好奇心,努力提高学生的音乐感知、想象、表现、创造、理解能力,力争突出音乐的特点。

  3、让每个学生都得到教师的爱护、鼓励、关心、尊重,让每个学生都懂得爱。去爱大自然、爱生活、爱学习、爱劳动、爱一切美好的事物。

音乐课的教学反思11

  一、学会"听"音乐

  二三年级小学生正处在形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受生动活泼,感染力强,富有情趣的事物。给学生多听的机会,听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握简谱的概念。并利用创编旋律来提高识谱能力。创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养,都应该以即兴活动的形式给学生机会,创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感,对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

  二、表演激发学生学习兴趣

  小学生天性好动。利用他们这一特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的音乐素质,达到育人目的。在音乐活动中,我把学生分成若干组,让他们自由设计活动内容。如《白雪公主的小马车》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲,歌词内容贴近学生的生活,他们对童话故事天生就有一种特殊的情感。在教学中,有个小朋友说:“老师我想把歌词内容改一改,因为快到圣诞节了,我想把白雪公主改成圣诞老人,行吗?我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语,我欣喜地笑了:“怎么不行,大家都可以画一画、改一改。”于是,课堂气氛活跃了,或三人一组,或五人一组,纷纷当起了小小音乐家,画的画、唱的唱、奏的奏、演的演,学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下,学生敢干对已有知识提出质疑和修改,从而引导学生创新思维的发展。

  三、电教渗透直观表达,引起学生兴趣

  根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强,在感知时无意注意占优势的心理特点,利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授,有时可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一课教学时,学生听了两遍录音范唱便会了,但绝大多数是面无表情地唱。我便运用电教启发他们:“你们去过大草原吗?你们骑过马吗?谁说说骑马时的心情?”小朋友一下子来劲了,骑过马的同学纷纷举手回答,我又说:“老师今天带大家去大草原旅行!”于是我扮导游,小朋友扮游客、当小骑兵,在教室里扬起马鞭骑着“大马”,边玩边唱刚学过的歌曲,同学们个个情绪饱满,兴奋异常。歌声中充满了情感,洋溢着美的色彩。

  四、打击乐器进课堂

  我感觉使用打击乐器很简单,其实对于孩子们来说要想运用的自如并不是很简单的事,要有计划、有步骤地进行训练,使学生一步步的提高。

音乐课的教学反思12

  这两节同课异构的音乐课的展示让我感触很深。两位老师的熟练驾驭课堂的能力,黄友昌老师的沉稳老练,周以晴老师的个人魅力,深深的吸引了我,使我收获特别多。

  我对这两节课最突出的感受是:

  1、在对教学内容的设计构思上两节课都非常严谨,一环节紧扣一环节,层层递进,比较符合学生的年龄特点,富有时代感。如:周老师的导入以无声的日本舞蹈律动配乐,一下子就吸引了学生的注意力,学生的情绪能够很快地融入到课堂教学当中,取得了较好的教学效果。

  2、在教学实施过程中教师比较注意渗透对学生良好的学习习惯的养成教育。如:注意纠正学生唱歌时的坐姿,引导学生把握歌唱的力度与控制气息运用等都有所注意。

  3、在新课程实施过程中,一些花里花哨、热闹非凡的音乐课曾经充斥课堂,让我们的音乐课堂失去了真正的意义。在这次活动中,感觉到两位老师的课都上得比较真实、扎实,却又不缺乏兴趣,让学生快乐的学习,愿意去接受,去参与。而不是一味为了追求课堂效果而忽略了音乐本身的东西。

  值得注意的问题:

  1、提出问题的都是教师,还没有达到学生自己发现问题、解决问题的程度,学生学习主体性的体现还不够充分。在学生自我评价这一方面也体现得不够。听了两节课我受到了很大的启发,感觉以往我们讲得多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。

  2、教师往往一味按照课的设计按部就班的进行,对课的灵活性把握不够,对课堂上学生的反应过于忽略,没有对于学生感兴趣的内容进行深层次的挖掘、探讨;在教师提问设计上有一些值得斟酌,在问题提出后学生反应不佳的情况下,教师如果将问题换一个问法或适时进行引导都是必要和必须的,这一点值得教师在以后的课中注意;再有虽然我们面对的是初中学生,但课堂上还是需要必要的语言激励的。

  总之,通过本次音乐研讨活动,我从执教老师和大家的共同研讨中学到很多,我将把其中的精华运用在自身的音乐教学中,结合自身的特点,更好的掌握课堂,展现自身的风采。

音乐课的教学反思13

  一堂好的音乐课,要有明确的教学目的,轻松愉悦的教学过程,还要让学生对下一节音乐课充满渴望,这就要求我们音乐教师要有创造性的教学思路,同时,对教师的素质、思维开发能力;对教师的创新能力和驾驭教材、课堂的能力提出了挑战。作为新课程改革背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思,从而提高自身的教学水平,下面我就针对初中音乐教学来谈谈自己的体会。

  音乐教育是素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量也极其重要。首先,在备课过程中设计反思。作为音乐教师,应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以丰富的情感来陶冶学生,使学生逐步形成一定的审美能力。音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣,所以,在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主,如果在实际教学过程中发现学生特别感兴趣,或者是无动于衷,就该找找原因,积累经验教训了,并在同一学年的其他班级尝试不同的教学方法,以求得最佳效果。

  其次,在实际教学过程中验证反思。课堂总是在变化的,同样的教学方法,十名学生可能有十种不同的反应。因此,在课堂教学过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药,努力提高学生对音乐的学习兴趣。由于我们的学生音乐基础较弱,有的学生在小学时甚至没有上过音乐课,因此学生的音乐基础参差不齐,我们需要想方设法,尽量多地帮学生补基础,激发他们的学习兴趣。在音乐理论知识的教学方面,从基础教起,认识音符,学会划拍、打节奏,最后哼曲调,逐步提高学生的识谱能力,例如,在讲解延长记号时,我会非常形象地说:“它就象同学们头顶上带的帽子一样”,这样一来学生会比较容易掌握。在音乐欣赏课上,利用多媒体改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法,使学生在欣赏的同时能进一步地了解和感受音乐,这样既开拓了视野,又提高了审美能力。以校本教材《走进京剧》这节课教学为例,在教学步骤方面,我根据学生的心理、态度精心设计,使教学充满了乐趣,激发了学生对学习的兴趣,同时采用了音乐综合的方法,增强了教学的形象性、趣味性和创造性。设计思路我利用演唱歌曲《新贵妃醉酒》进行导入,从外国“国粹”引出中国的国粹,并通过演唱《苏三起解》选段让学生分析唱腔的特点,从而激发学生的学习兴趣。通过让学生展示课后查找京剧方面的资料并说给大家听,培养学生的自学能力和总结归纳的能力,这样打破了以往以教师为中心的教学模式,既突出了音乐教学中自主学习的主要特征,为本节课学唱歌曲做了一个铺垫。为使学生学好歌曲,范唱时充分发挥个人演唱技能,并用歌声熏陶和感染学生,充分激发学生的学习兴趣。在回答问题时,教师展示准备好的面具以及净行的图片引导学生完成提出的问题。视唱教学中通过听唱、模唱的方式,使学生在听觉上得到培养,同时也增强了学生的感受音乐和模仿音乐的能力。在学唱歌曲时,利用师生双边活动解决歌曲中的难点(长拖腔),同时还注重培养学生感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力。

  之后,通过影像与图片展示,师生互教互学,使学生对各行当有了直观的认识,抓住学生的探究心理,并能够自己准确地判断出各个行当。通过欣赏旦角表演片段《拾玉镯》,引导学生模仿其中的动作,使每个学生都有参与与体验的机会,从而突出了《新课标》基本理念中的学科特点,充分表达、理解和感受音乐,使学生的音乐潜能得到了发展,并在实践中培养他们的综合能力。

  总之,教学反思有着不可估量的积极作用。音乐教师任重道远,关键在坚持不懈潜移默化,关键在于结合新的音乐课程标准,我会不断摸索出适合学生的教学模式,以更好的适应教学形势的需要。

音乐课的教学反思14

  在这次支教实习中,我担任了一、三、四、五年的音乐教学工作,面对不同年级的学生,要拿出不同的教学本领,针对性教学,才能更好地提高课堂教学质量,支教音乐课堂教学反思。在此我对不同年级的教学课例作出了一些教学反思:

  在一年级的教学中,我发现一年级的学生活泼好动,是以形象思维为主,联想和模仿力较强,能听辨不同情绪的音乐。在课堂上能够在律动、表演等活动中与他人和谐相处与合作。只要善于诱导,启发他们潜在的能力,营造浓厚的情感氛围,就能让孩子们融入到歌曲的学习和表演中。因此,在第5课《雁群飞》的教学中,我以一个“情”字贯穿整个歌曲,以“优美、抒情、投入、神情、舒展”等感情将整节课串起来,一环接一环,采用听唱教学法使学生首先学会歌曲,再用纠正法改正学生在歌唱中的音准问题。在学生掌握歌曲之后,我用舞蹈加深学生对于歌曲的理解,设计大雁飞的动作,激发学生表现欲。不足的地方是由于学生自控能力差,对于新鲜事物好奇,出现了课堂纪律混乱的现象,以后应在课堂管理方面多加训练。

  到了三年级的课堂,学生好奇心强,但有意注意的时间比较短,针对这一点,在教学中,注重营造预约、欢快的学习氛围,运用多种教学手段增强学生参与的广度和深度,使他们在亲自体验中进行有效的学习,保持他们的学习欲望和兴趣,从而提高学习效果,教学反思《支教音乐课堂教学反思》。在《大海啊,故乡》这一课,整堂课同学们表现积极,能按要求来演唱歌曲,得到我的教学目标。通过范唱歌曲,感受歌曲的情绪,让学生随着音乐划拍哼唱旋律,运用了体态律动法,让学生随伴奏身体律动,通过不同的形式,使学生更加熟悉歌曲。在同学熟悉歌曲、韵律的情况下,进行音乐创造活动,但是学生能力欠缺。

  四年级的学生学习态度积极,学生思维敏捷,接受能力较强,对于新事物有很强的兴趣。在面对一种新的乐器时会非常兴奋,会迫不及待地想去尝试。正因为这样,会出现一个纪律问题,一个人教几十个学生,如果大家都随心所欲乱吹一通,那就是噪音四起、嘈杂刺耳。

  因此在竖笛教学的第一课要和学生交代清楚吹奏学习的纪律,将这一纪律要求贯彻到底。才能保证竖笛学习正常、高效地进行。竖笛教学中应该重视学生聆听的习惯培养,追求轻柔的音色,这样有利于学生养成良好的吹奏习惯和听辨能力,进而培养音乐审美的能力。教学时尽量设计能引起学生学习兴趣的环节,避免机械化的教学。

  五年级学生是我觉得这四个年级中没那么吃力的年级。学生性格比较活泼,接受能力也比较强,有一定的表演欲,音乐基础也比较扎实,但在歌唱方面,气息、音准还有待提高,在情感表达方面少有欠缺。他们在面对比较新颖的上课形式时,好奇心会增强,更有求知欲,使他们在其中享受到快乐,陶冶情操。因此我选择了五年级其中一个班上了一堂《青春舞曲》汇报课。整节课是比较完整的,能够达到教学目标,形式丰富新颖,课堂气氛比较活跃,时间把控准确。但是还是有不足的地方,在教态方面,教学表情、语言还有点欠缺;在教学设计方面,设计环节要合理,虽然设计丰富是好的,但要适用于整个实际课堂,要把难点解决透,面对学生反馈回来的信息要及时做出调整并处理。

  四个月的任教,得到了不同的教学实战经验和教学智慧,也总结出自己的优点与不足,进行反思,使我的教学更快地成长。

音乐课的教学反思15

  本学期的下半学期,本人接手了初中一年级的音乐课,半个学期教下来,从中体会最深的有两点。

  一、学习教学大纲,明确教学目的。

  作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、强调:1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习,初三毕业后,个别音乐基础好些的学生可报考艺术院校,为将来深造打基础;3、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃气氛,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。

  二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。

  1、针对本校学生音乐基础差的特点,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的目的。

  2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从半个学期教下来,学生的进步还是较快的。

  3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。

  4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力。

  初中生不同于小学生,他们的思想比较成熟,单纯的演唱已经不能吸引和调动他们的学习兴趣了。初次尝试初中教学,感觉还算良好,学生比较配合,我本人在整个教学过程中,能够抓住同学们的注意力,教学内容准备比较充分,除了书本上介绍的内容外,自己还翻阅了一些资料,补充教材,满足学生的求知欲。

  通过半学期的实践,深深体会到作为一名老师仅仅参阅教参是远远不够的,及时充电才是目前最应做的事,暑假即将来监,打算好好利用两个月的空闲给自己充充电。希望下学期在本学科上有新的突破!

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