水墨教学反思（精选20篇）
作为一位到岗不久的教师，课堂教学是我们的任务之一，对教学中的新发现可以写在教学反思中，来参考自己需要的教学反思吧！以下是小编收集整理的水墨教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
水墨教学反思 1
1、教学中应充分利用现实情境以及生活中大量存在的材料进行教学，鼓励学生从中“发现”学习。教学中紧紧抓住新旧知识的联系，运用转化的思想，突破难点。
2、应注意引导学生通过自己的联想、观看、叙述、描绘、交流等活动感受到国画的学习的乐趣。活动思考的过程要组织好，要组织好探索活动必须做到如下两点：
（1）任何探索活动必须是必要的、有价值的，引导学生尝试思考解决问题，尝试、探索一定要有主次。
（2）最主要的是绘制方法引导学习，这一步成功了，即可带动后面的各个步骤能较为效率地完成。
3、尊重学生个性差异，在保证基本教学要求完成的.同时，应有意识地满足学生多样化的学习需求。
4、教学中要充分运用现代信息技术手段，丰富学生的学习资源，生动活泼地展示数学内容。
5、应该掌握好时间的调控，加强堂的效率。
6、适当删除部分环节，突出重点教学。
7、建议课堂教学模式：
（1）以学生想象平时所见的小桥、流水、高山，加以提问，提高学习兴趣。
（2）实例展示，简述绘制方法。
（3）学生小组讨论及学习绘制方法。
（4）整画绘制的演示及学生制作。
（5）及时反馈存在信息。
（6）作品评价。
水墨教学反思 2
在以往有些美术活动中，为了怕麻烦，有时一些水墨画往往会改成平常的画，但在这次的美术活动《蛙声十里》之后，我觉得以后要让孩子们多练习水墨画。在让幼儿动手操作之前，我先请幼儿欣赏齐白石的水墨画《蛙声十里》，让幼儿感知画家画水墨画的特点，然后我再示范怎么画青蛙，要求幼儿画出不同形态的青蛙，并表现出青蛙在什么地方。当孩子们开始绘画的时候，问题也就随之出现了，有的蘸的墨太多了，化成一团，有的蘸的太少了，线条很干，有的画的太大了，有的画得太满了，等等的问题，让原本很美的一幅作品变得那么糟糕。由此让我想到，孩子们练习画水墨画的`机会太少了，才会出现那样的问题，尽管老师交代要求的时候说过，蘸的墨不能太多也不能太少，画面上不能画得太多也不能很小，但什么是不能太多不能太少呢，这是一个很抽象的概念，孩子们根本体会，只有*多次的练习之后才能有所感触吧。我认为以后不仅要多提供幼儿用棉签画水墨画的机会，而且还要让幼儿用毛笔来练习画水墨画。
感谢阅读水墨画美术教学反思，希望各位老师从中得到启发。
水墨教学反思 3
本课由《我想》和《童年的水墨画》这两首儿童诗组成。一首写了儿童神奇的幻想，一首正如题目一样，如水墨画般勾勒了三个典型的儿童生活的剪影。本文是略读课文，所以所以教学的时候我引导学生通过自主独立的读书，把课文读正确，读流利，读出感情。引导学生充分注意到课文的体裁特点，让学生读诗要边读边想象，要重视形象感悟、整体把握。
在此基础上让学生练习写儿童诗，学生的.积极性挺高的，所写的儿童诗歌也不错。基本仿写儿童诗教案上能够体现出儿童诗歌的特点。
水墨教学反思 4
这是一年级下册的教材，本课通过水墨活动，让学生认识笔墨工具，了解笔墨意趣，培养对水墨活动的兴趣。水墨画相对于一年级的小朋友来说还是相当陌生的，有一定难度。很多小朋友是第一次接触，首先要学会的是材料的基本用法，例如毛笔的笔锋，水、墨、宣纸的运用。对于刚接触水墨的`儿童来说，充满着好奇和神秘，有位画家曾说，绘画就是拉根线条去散步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。在学中玩，在玩中学，是我们课堂的完美理想境界。
课堂上我简单的介绍了材料的基本使用方法，然后先让学生来自己尝试。尝试以小组的方式展开，有的孩子画出很多点，有的画出长长的线条。一（4）班的涵意小朋友学习过国画，她在宣纸上展现了一个大大的盆子，盆子里有苹果和梨子。画面线条流畅，墨色丰富。引起同组小朋友的赞叹，纷纷学起她的画法，涵意就当起了小老师，效果比较好。
卫生问题。课堂上教师还要强调卫生问题，教会小朋友整理学习用品，这是好习惯，也是一种能力。
水墨教学反思 5
本课教学引导学生在熟读的基础上，想象诗歌所描绘的画面，体悟诗歌的意境。教学中，聚焦诗歌中的情境意象，凸显诗歌本质，以学生为主体，尊重学生的独特体验，取得了较好的教学效果。
特级教师王崧舟说过：“‘诗’之不幸，就在于语文老师漠视‘诗’作为一种完型的存在，其毁灭之道，即在于将‘诗’置换成另一种样式的言语存在。”这里所谓的“将‘诗’置换成另一种样式的言语存在”，其实就是指我们当前的诗词教学中将诗词肢解、拆卸，逐字逐句地探求其现在的意思，用教参、教师的单一解读堵塞学生的思维和言路。诗歌教学的主要方式是意会和诵读，凭着直觉、想象去领略诗歌背后令人思索的深远意境，这才是对“诗性”最起码的尊重和维护。本课中的三首小诗都以一种白描的手法叙述了作者童年时的一件件趣事，就如课文题目一样，如一幅幅“童年的`水墨画”一样。教学中，引导学生展开想象，将诗歌所描写的人、事、景物活生生地呈现在学生思维的屏幕上，从而让学生自然顺畅地体悟诗歌中传递的童年趣味和作者的情感。想象与表达的融合，不仅是言语能力的发展，更为重要的是思维的自由奔放和无拘无束，体现的是学生对诗歌的自主体验与感悟，因此课堂也变得更为灵动与欢畅。在尊重诗歌本质的基础上，本课教学也立足学生语感培养这一使命，遵循语感发生发展的心理机制，构建与之相应的教学行为。特别是教学中有意识地引导学生进行语言的积累，不断地强化语感图式。同时通过童诗创作，充分发挥教材的例子和引子功能，激发学生创作童诗的兴趣，促进学生语言能力的发展。
水墨教学反思 6
《童年的水墨画》是组诗，它摄取了一组儿童生活的镜头，表现了孩子们童年生活的快乐情景，特别是《溪边》——钓鱼的孩子，那样的快乐，静静的溪水映着爱美的柳树，映着钓鱼孩子的`倒影，静静的钓鱼竿，立着红蜻蜓，我们仿佛觉得空气都停止了流动，似乎大家都怕鱼受惊，而鱼上钩的一刹那，这种静立刻被打破了，溪水动了，人影碎了，鱼跃人欢，寥寥几句，勾勒出一个现代垂钓儿童的形象。因此，在教学中，我注重引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，让孩子充分领略其中的妙趣，感受其中的美。
这首诗必须细读才能品出味道，我担心学生们抓不住重点，品不出味道。课堂上，见学生似乎摸不着头脑，我心里急了，几乎要把答案公布了。关键时刻，我忍住了，因为我看到后排的几个学生显得跃跃欲试。我赶紧提问，哎呀，真好，他们不仅回答正确，而且理解得比我想象得要到位，有趣味。接下来是《溪边》，当我询问：“为什么人影会碎了？”的时候，有个孩子居然会回答：“因为鱼儿上钩了，欢蹦乱跳的鱼儿打破了孩子的影子”我一听这话，心里高兴极了，我没想到他能这样机敏。这首诗里，并没有直接说到“鱼儿上钩”的语句，能这样回答，说明他思考了，理解了。
最后一首是《林中》。一开始，学生们还提出这样那样的问题，我让他们小组自由讨论发言后，再统一汇总上报。这样的程序以后，学生们的问题少了，原先很多的问题他们都已经解决且非常明了。剩余的问题，我依然让学生自主探讨解答，效果依然不错。在他们显得特别有阻碍的地方，我只要稍加点拨，学生便有恍然大悟的愉悦感，师生均受益匪浅。
水墨教学反思 7
正所谓“好书不厌百回读，熟读深思子自知”，课后整理思路，回忆课堂，反思总结，这是教师专业成长必不可少的一步，下面就所教学的《童年的水墨画》第一课时反思如下：
在教授《童年的水墨画》一文之前，根据学生完成的预习单，了解到学生产生疑问最多的'词，根据词而展开。全部设计共分两个部分，一是整体感知，解决难懂的词，读好长句子；二是细读溪边，细品溪边水墨画的美。课上较为满意地方是写字设计针对性强。重视朗读。对于难懂的句子，先理解词再进而理解句子，并能联系上下文理解句子。
不足之处有三点：一是朗读的针对性做得不够，例如垂柳把溪水当作梳妆的镜子。学生在想象什么样的垂柳时，没有打开思路，归根结底是朗读的不够深入。二是朗读指导方法有所欠缺，怎么读好景物？是课上处理不到的地方，学生在读前两句时只是泛泛而读，没有全身心感悟。三是对于学生阅读兴趣的激发没有做好引导。课中还出现了两处瑕疵，一是当读得不对，剥读得不对，在此也感谢老师们给我提的建议。希望能将这些问题整理再重新设计，磨合提高自己专业水平。
水墨教学反思 8
本课通过水墨手段、认识线，用线去自由涂抹，尝试造型，感受笔墨，在水墨空间里游戏和活动，是富有生命力的课程，树立起学生的表现和尝试意识，让学生在水墨的线条、块面中自由地散步，感悟水墨的浓淡干湿和曲直粗细，抒发自己快乐和愉悦的心情。因此在在课的一开始我就用毛笔蘸水墨进行简单涂抹，让学生感悟：所画的效果和所用的工具和平时的绘画有什么不同之处。
接着让学生自己去尝试、去感受水墨的变化，体会其中的乐趣。从而引申到对文房四宝的认识和看法，然后有教师进行总结，进一步介绍笔墨纸砚并用实物展示。自然而然的.去欣赏书上的学生作品，体会线条的各种变化和作品表达的意境和情趣，并欣赏课件中的水墨作品，教师引导学生感受墨色的丰富变化。
然后让学生自己反复尝试和体验笔墨，使抽象化的线条富于情感，通过水墨线条，我们可以表现植物、动物、人物等自然界中所有的事物，尝试通过点线面大胆地自由联想，添画成图。对于学生审美能力的培养和自由创造能力的发展有着积极的建构意义。最后我用语言表述，学生尝试用水墨线条表达，培养学生对水墨线条的感受力。画好后让学生对自己的作品进行评价，并互相欣赏。
水墨教学反思 9
中国传统水墨画分山水、花鸟、人物三大类。上个阶段学水墨画都属于花鸟类。今天要画水墨人物了，虽然准备好了课件，但心中还是没有底。毕竟水墨人物画是学生感兴趣而又难以自由表现的一个课题。
教学时我通过课件给予了学生充分感受的机会，教材中的欣赏图例已经给了一些表现方法上的启示，如泼墨写意、勾写结合、勾线设色等，但不管是哪一种方法，对于孩子们来说都是很难的。我自己对教学目标的设定，再补充了一些自己觉得更适合的作品图例进行教学，但第一节课教学下来，由于自己和学生的观念存在着差别，学生不喜欢我选定的那些唯美的`表现内容，如哪些江南韵味的人物。于是，在接下来的几个班级教学时，我把重点放在引导学生利用一些身边的图象资料进行表现，如自己或父母的照片、同学模特、报纸画刊上的一些人物图片等，以此减弱人物表现时的难度，而专注于水墨特点的把握和方法的研究。同时教学时要设定好问题和探究的任务，开展广泛的交流。对于表现技法，教师只需引导学生掌握最基本的即可，如勾线、设色、点写等，然后启发学生大胆探究更好的表现方法，画出墨色的变化与画面的整体关系。
水墨教学反思 10
《童年的水墨画》这组诗歌摄取了童年生活的三组画面，生动表现了孩子们童年生活的快乐。
本文的教学重点是：引导学生独立阅读课文，体会儿童丰富的想象力，感受儿童生活的快乐，激发学生热爱生活。
一、教学效果
围绕本课教学教学目标，我取得了以下教学效果：
1.情趣是儿童诗的灵魂，是儿童天真活泼的性格写照，是勾勒儿童内心世界的图画，是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔，也是儿童诗审美教育的闪光点。因此，我们不能轻易放过，而要引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，充分领略其中的妙趣，感受其中的美。在动听的乐声中，教师让学生在熟读之后，选择其中的一首细细品味，与全班交流自己最喜欢的句子，并谈自己的感受和体会。比如，“书页轻轻翻动，嘴角漾着丝丝摸不掉的笑……”“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中？出水时只见一阵水花两对虎牙……”使学生想象出了孩童在街头沉浸在读书乐趣中、在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹的一个个生动画面。
2.好的儿童诗，字字句句都蕴藏着作者的匠心，包含着作者浓烈的情感，我们要尽可能地帮助孩子们在情感的带动下，体会诗中的妙趣，走进诗的意境，由此带孩子们进入诗的美妙境界，一堂大讲堂，很好的补充了空白，真正产生心灵上的共鸣。
3.读读写写：安排学生选取其中一首诗歌，仿写一段。既丰富了学生的想象能力，对学生的创造能力和写作能力都起到了重要的作用。
二、成功之处
在上这节课的时候，我最大的成功之处是：课堂中，我在学生读通课文的基础上，引导学生交流自己的感受，再拓展学生的思路，交流自己童年生活的快乐的事。课后让学生模仿《童年的水墨画》写出自己美妙的想象，或画出童年生活时的图画。这样做丰富了学生的语言积累，激发读写儿童诗的兴趣。
三、不足之处
通过这次的尝试放手，我发现自己从前的忧虑有些杞人忧天，学生们其实是可以做到并做好的，我不应该过度担心以及怀疑他们的潜力跟能力。接下来，我应该更勇敢更放心地把课堂教学还给学生，让他们更大更多地发挥自己的主观能动性，向课堂要效益，学好知识，用好知识。
四、改进措施
如果我再重新上这节课的话，我会这样做：首先选择歌曲导入课题，请学生汇报前置预习中的`思考。接着初读课文，整体感知，既是为了检查学生对基础知识的掌握情况，其实也是对生本教学前置作业的检测。训练学生独立阅读的能力，并对课文初步掌握的情况。然后理解诗意，放飞想象。“以读引读、读说结合”是生本教育中阅读教学的基本策略之一，这首诗你最喜欢哪个片段？相信总有打动你心灵深处的地方。为什么？抓住这一点让学生最能引起自己思考、震撼自己心灵的地方，细细的读，慢慢的品，联系实际。放飞想象进行小组讨论，学生在交流对《水浒传》的了解，目的是让学生做到以读引读的目的。最后拓展延伸，快乐练笔。这一环节，读写结合，读画结合，生本教育的阅读教学提倡“读写结合，以读引读”，学生在理解课文的基础上，有感而发想到自己童年的趣事，童年的梦想，搜集名人的童年的趣事，让学生有所看、所读、所经历的在小组内交
水墨教学反思 11
本节课是三年级下学期第一节美术课的教学内容，这也是学生入学以来的首次接触中国画的学习内容，对于这个年龄段的学生来说具有一定的难度。
本节课的教学，我大概分为两个阶段，首先是基础知识的`讲授。中国画的学习应先从所用的工具材料开始，特别是国画所用工具种类较多，学生比较陌生，所以课堂上将主要精力放在这一部分的讲授学习上。在课前准备各种工具实物，并且尽可能多的准备不同种类实物，对学生进行展示讲解，使学生对这些工具有较为直观和初步的了解。并且注重联系学生的生活实际，将传统的工具材料和现代常用的工具材料进行对比，使学生认识更加全面。
本节课的第二个学习阶段应该是学生实践练习，学生亲手用毛笔在宣纸上进行笔墨练习，感受笔与纸的特殊绘画感觉，特别是尝试笔中水分的多少对于绘画效果的影响，体验墨分五色的中国画特殊技法。但是这个阶段我安排学生在家中自己练习。这是因为本学期课程安排中只有一节中国画课程，需要学生准备众多的国画材料，使得这些工具的使用效率大大降低，而且目前三年级班级人数众多，学生的活动空间极为有限，不适合进行国画练习，所以将这部分内容安排为学生的课后任务。
水墨教学反思 12
在游戏式练习中让学生，逐步掌握水墨画的笔墨技巧。每个画种都有自己的形式特色，而这些特色是因为使用各具特色的材料而产生的。对儿童的辅导要强调掌握水墨画的技法精神，重视培养儿童的学习兴趣，不能像对成人培训一样苛求。但在水墨画最基本的用笔、掭墨、蘸水、调色等基本方法，要认真对待并使之养成良好习惯。没有规矩不成方圆，儿童的模仿能力很强，老师要多进行身教示范，设计好学习的形式和内容，激发起儿童对绘画的兴趣。
1、让儿童体验线条之流畅美。初学水墨画，让学生动手勾画长短、粗细不同的直线、波浪线、折线、弹簧线及螺旋线等，可以增强学生对毛笔的控制能力，体验到柔软的笔毛在宣纸上画过时产生的顺畅感，初步获得对用笔方法的感悟。可以利用线条构成一些图形，增强学生的练习兴趣。
2、让儿童体验笔墨之层次美。儿童对浓淡变化的墨色充满了好奇心，老师适时引导点播，用小魔术等方法，鼓励他们自己试一试，调一调，边涂抹边体会，边练习边掌握，在轻松愉快的气氛中感知水和墨的调和方法。
3、让儿童体验用笔之变化美。中侧锋、顺逆锋会产生不同的效果，师可将毛笔从中锋到侧锋依次示范，让学生观察线条的'变化并尝试练习。可以设计一些趣味的装饰画来调动儿童的练习兴趣。就是要求学生在四个小三角形内用不同的图形来装饰，如动物的脚印、皮毛的斑纹、树干的纹理等，在轻松的游戏中领会用笔的变化之美。
水墨教学反思 13
《水墨画风景》教学反思本课学习从山水画树木山石技法开，内容，包括基本的，以欣赏，临摹创作的方式展开。教材中选用了著名画家的作品，为欣赏的材料。我引导学生去感受树木山石的不同的表现方法。
探究景物的空间处理以及表现风格等欣赏活动帮助学生建立，笔墨形态的表现意识。首先，请同学们水墨表现的画面，整体的效果是怎样的，让大家去分析，树木山石造型的生动姿态，以及大小前后轻重，组合关系和效果。进而去理解作品表达的意境。黄宾虹的山水，比较陈子庄的作品《秋收》。
前者以折线表现，后者多圆转用笔，前者是全景构图，雄浑厚重。接下来演示讲解笔墨的基本方法讲解，枝干的造型规律，树木的造型千变万化。在教学中我发现学生对于过于专业的'词语并不理解，所以即使调整了语言表达，换成了孩子们能够理解的语言，避免晦涩难懂的表述，所以我这样总结：李可染画的山，造型方正，陈子庄画的山凹形圆浑；黄秋园用笔繁复，陈子庄用笔简练。
画水墨画还有个问题就是卫生问题，很多同学会把桌面和自己衣服上搞得全是墨，这是由于调色不够熟练，以及没有养成良好的卫生习惯，在每一次的美术课中都应当强调。总之，要想练习好水墨画，还需要平时多练习，不是一次两次就能掌握的。
水墨教学反思 14
正所谓“好书不厌百回读，熟读深思子自知”，我觉得诗歌教学运用此理论也非常有效。诗歌作为语言凝练，情感蕴含丰富的一种文体，没有什么方法比情感朗读更加有效地体味诗歌的味道，相比那些细细的分析来说，诵读才是诗歌教学的正道。
在教授《童年的水墨画》一文中，我首先紧紧扣住了诗歌的题目“水墨画”，以艺术相通的理由，跟学生说“我们上一节诗意的美术课”。学生顿时愣住了，却又有点兴奋，都充着期待。在师生互动交流“画画的步骤和注意的事项”中，我获得了许多的资源，有学生说“画画要先拟定一个背景图”，有的说“画画要突出重点表现的景物”，“画画要根据心情用不同的色彩”“要有细节的描写”……答案丰富多彩，也中了我的“圈套”。其实我就是想让他们用喜欢的美术去学习《童年的水墨画》，去感悟作者的画，以及画中的情。我简单几笔在黑板上画了一个画框，并让同学们思考“用刚刚分析的画画的理论，来想想该往这三副童年的'画中添上什么景致”这一步其实是让学生读懂诗歌的大意，第一次引入了读诗歌的阶段。
然而，这仅仅是从了解诗歌大意层面出发的，而更深的层面在于这三副画中的情。于是我在本节课上又渗透了一个“诗情画意”的概念。引导道：根据同学们刚刚对诗歌大意的感知，我们基本完成了对“画意”的了解，然而“诗情”也就是作者表现的情感却有待发掘。进而学生通过一遍一遍有感情地朗读，其中包含了我的正确、错误示范朗读的比较，引导他们发现朗读应该注意的情感，更重要的是引导他们知道为何这样读。因此在这一系列多形式的朗读中，学生自己也能够抓住一些“诗眼”读出感情了。
水墨教学反思 15
本节课是三年级下学期第一节美术课的教学内容，这也是学生入学以来的首次接触中国画的学习内容，对于这个年龄段的学生来说具有一定的难度。
本节课的教学，我大概分为两个阶段，首先是基础知识的讲授。中国画的学习应先从所用的工具材料开始，特别是国画所用工具种类较多，学生比较陌生，所以课堂上将主要精力放在这一部分的讲授学习上。在课前准备各种工具实物，并且尽可能多的准备不同种类实物，对学生进行展示讲解，使学生对这些工具有较为直观和初步的了解。并且注重联系学生的生活实际，将传统的工具材料和现代常用的工具材料进行对比，使学生认识更加全面。
本节课的第二个学习阶段应该是学生实践练习，学生亲手用毛笔在宣纸上进行笔墨练习，感受笔与纸的.特殊绘画感觉，特别是尝试笔中水分的多少对于绘画效果的影响，体验墨分五色的中国画特殊技法。但是这个阶段我安排学生在家中自己练习。这是因为本学期课程安排中只有一节中国画课程，需要学生准备众多的国画材料，使得这些工具的使用效率大大降低，而且目前三年级班级人数众多，学生的活动空间极为有限，不适合进行国画练习，所以将这部分内容安排为学生的课后任务。
水墨教学反思 16
美术课程标准指出：“美术课程具有人文性质，美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。”“应通过美术学习，使学生在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的贡献。”本环节让学生欣赏两幅画家的水墨画，激发学生对水墨画的兴趣，了解水墨画所蕴含的文化元素、艺术意趣，在此基础上观赏水墨动画片，初步感受水墨动画片的艺术特色，使学生了解文化中的美术。
无论学生的水墨涂抹是什么样的效果，只要表现出了墨迹的“浓淡干湿粗细曲直”等变化，教师就应让学生认识到他的表现是非常优秀的，使其充分感受水墨游戏的快乐和墨迹变化呈现的美感，让他们在自由的'水墨空间中愉快地散步。通过画面的展示，使学生进一步感悟水墨的浓淡干湿和线的曲直粗细，并抒发了自己快乐和愉悦的心情。
水墨教学反思 17
4月24日，执教《童年的水墨画》，参加宜秀区小学语文优质课比赛。课前谈话，以一首《秋千歌》引入，在朗朗的'诗歌声中开始了我的教学，此暖场环节，因为没有对学生进行充分的了解，后来听徐老师说是第一次来这里上课，（其实他们在这样陌生的环境是很有压力的），这又让我不禁想起了，两年前执教《瑞雪图》，学生也是非常紧张，也和这个有关！接下来，就经历了初读、认读生字、练读句子，最后品读诗句，总结学法！总体感觉：
1.课堂偏冷，互动性不够！
2.在细读文本时，象很多老师说的那样，还是稍微碎了一些，应该采取整体把握的策略。
3.课堂上讲得过多，把握好要讲什么，怎么讲！
4.心理素质，急待改进，学生回答问题时，急于讲出正确答案，缺乏等待！
上好一节课，其实真的不简单，好好总结原因，为了下一次的出发！
水墨教学反思 18
为了准备一节公开课，往往是绞尽脑汁，搜肠刮肚，期待也能令人耳目一新。可最终教案被改得是面目全非，上起来依旧是生涩而牵强，原本溢光流彩的文本语言立时少了灵性，任凭怎样咀嚼可愣是上不出那个味！说到底，大师的课上得如行云流水，浑然天成，决非我们所谓的“精雕细琢”。
今后在每一堂课上仔细考虑自己的教学设计，在课堂上自我监督——进行创造性劳动。当然有一条途径一定非常管用——读书！读书，再读书！也许，在不久的.将来，我的每一堂课也会生成高效的课堂。打造高效课堂，从打造高效设计做起，我心向往之。
水墨教学反思 19
《坐井观天》是一则寓言故事，课文主要通过小鸟和青蛙的三次对话，来争论天到底有多大的问题，告诉学生看问题要站得高，才能看得全面的道理。如何在一节课在执教本课，我是从三次对话入手，抓关键词，理解文本，从而明白其中的道理的。
在教学中，我将“无边无际”、“大话”、“笑”三个词作为文章理解的关键。通过这三个词来引导学生了解课文。
首先，在引导学生了解“无边无际”时，先让学生谈谈自己对这个词语的理解，然后让学生结合生活实际，说说什么是无边无际？学生说出（无边无际）的沙漠、（无边无际）的海洋、（无边无际）的草原、（无边无际）的天空，等等，来拓展学生的思维，营造一定的情境，使学生在具体情境中，理解无边无际的内涵。教师再因势利导，指导学生有感情的读出小鸟赞叹天很“大”的语气。实现对第一次对话的理解。
其次，小鸟和青蛙的第二次对话中，我主要抓“大话”，这个关键词语。通过引导学生理解“大话”这个词，把握青蛙认为小鸟说大话时的心情。顺带指出说大话是指：说夸张，不切实际的话。但是在具体教学时，学生说大话就是撒谎的意思，为了与说谎话的区别。这个问题一直在困惑着我。当时没有说出一个所以然来。课后，我又给学生举例子对大话和说谎进行了区别。
最后，通过第三个关键词“笑”，引出文章的第三次对话。笑在文章中一共出现两次，这两次的笑是有区别的。文中两个笑。青蛙为什么笑，小鸟为什么笑？一个“笑”字溢出了青蛙的自高自大，听不进小鸟的劝告，自以为是。另一个小折射出了小鸟的虔诚，真诚相劝。通过对“笑”的揣摩，学生知道了：不学不问，不听劝告，还自以为是导致青蛙错误的原因。这在为学生最终了解文章寓言作铺垫。
在教学中，本人还有许多不足。如朗读指导不够，教师的评价语言匮乏，教学机智不够等，以后我定会多多学习，把自己的教学水平再三提高。
《坐井观天》是一篇寓言故事，课文本身的故事情节容易理解，但要领悟成语的意思，以及故事中蕴涵的道理却不是一件简单的事情，对低年级孩子来说，什么样的方法最能让孩子们领悟故事的寓意呢？惟有朗读。
朗读是理解故事内容的重要手段。我们常说要在读中感悟，如何朗读，便是解决问题的关键了。
1、朗读层层递进。
如在《坐井观天》这一课中，在指导读青蛙的话时，我先利用明显的`错误语气来读，孩子们立刻会纠错：这样读是不对的。这种纠错的方式激发了他们当小老师的欲望，他们争着抢着读，积极性非常高。孩子们能将老师的错误指出来，其实就是对他们自己的朗读、对故事的理解有了一次提升。在一次比一次生动的朗读中，让孩子们体会用正确的感情的朗读是多么重要，是多么的与众不同，是多么能感染人，从而让他们发自内心的有感而读。
2、边读边想象画面。
画面感的引入会让学生入情入境，如在知道读小鸟飞了一百多里，飞得口渴了时，可引导学生想象，小鸟飞过哪些地方？继续引导飞过了这么多地方，飞了这么远的路，应该是很辛苦了很累了，纳闷累恶毒时候说话的语气又会是怎么样呢？学生边想边飞过的这些地方，感受小鸟的疲劳与辛苦。
3、抓住重点词语重读。
如在知道读小鸟飞了一百多里时，怎样才能读出路程的长呢？抓住“一百多里“这个次重读它，路程远的意思也就在朗读中体现出来了。
4、师范读。
最低年级的孩子还说，老师的范读作用是不容忽视的。低年级的孩子理解能力毕竟有限，但他们却是最好的模仿者，因此教师正确的范读对孩子起到的是抛砖引玉的作用。
都说教师是课堂的主导者，学生才是主体。主导者重在导，这个“导“更多的是引导，是启发，而不是包办，在朗读中更是这样。
水墨教学反思 20
在过去的一学期里，我为三年级学生设计了一堂美术课，教授他们水墨画的基础知识和技巧。为了使课堂更加生动有趣，我还设计了一些水墨游戏，旨在提高学生的学习积极性和兴趣。通过这次教学实践，我反思了我的教学方法，总结了经验，并提出了改进的建议。
首先，我发现游戏对于学生的学习有重要的促进作用。在课堂上，我设计了一款叫做“水墨填色游戏”的游戏。在游戏中，我给每位学生发放了一幅简单的水墨画，画上只有黑白两种颜色。学生需要根据自己的想象和创意，选择不同的颜色来填充画中的各个部分。通过这个游戏，学生不仅能够巩固他们对水墨画的基本概念的理解，还能够培养他们的创造力和想象力。通过游戏的方式学习水墨画，学生的学习兴趣明显增加，他们在课堂上积极参与，提出了自己的想法和看法。因此，我认为在教学过程中加入游戏元素是非常有效的。
其次，我发现合作学习对于学生的学习来说也是非常重要的。为了培养学生的合作和团队精神，我设计了一个叫做“水墨拼图游戏”的活动。在活动开始时，我将一幅完整的水墨画分成了若干部分，并将每一部分分发给不同的学生。学生需要合作和协调，将自己手中的部分画拼接起来，完成整幅画的还原。通过这个活动，学生不仅能够学习到水墨画的不同技巧和表现方式，还能够培养他们的团队合作能力和交流能力。在活动中，学生们互相帮助、配合，共同完成了拼图的任务。这不仅提高了他们的学习效果，还培养了他们的团队意识。
在教学过程中，我也发现了一些需要改进的地方。首先，我在游戏的`设计上可以更加丰富多样。虽然学生对水墨填色游戏和水墨拼图游戏非常感兴趣，但是有些学生可能对同一种游戏方式会产生厌倦感。因此，我可以设计更多种类的水墨游戏，例如抢答游戏、角色扮演游戏等，以激发学生的学习兴趣。其次，在游戏的过程中，我应该更加注重学生的学习情况和反馈。我应该在游戏结束后与学生进行讨论，了解他们对游戏的理解和观点，并根据学生的反馈来调整和改进我的教学内容和方法。
总结起来，通过这次三年级美术水墨游戏教学，我能够明显感受到游戏对学生学习的促进作用。游戏可以激发学生的学习兴趣和积极性，提高他们的学习效果。同时，合作学习也是非常重要的，可以培养学生的合作和交流能力。然而，我也意识到自己在设计游戏方面还有很大的进步空间，需要加入更多的元素和形式，以满足学生的不同需求。在今后的教学中，我将继续探索和尝试不同的游戏方式，不断改进自己的教学方法，让学生在轻松愉快的氛围中更好地学习和成长。
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