
美术教学反思范文(通用20篇)
作为一位优秀的老师,我们的任务之一就是教学,教学反思能很好的记录下我们的课堂经验,来参考自己需要的教学反思吧!下面是小编精心整理的美术教学反思范文,仅供参考,希望能够帮助到大家。
美术教学反思 1
作为美术特色课——剪纸课程,我和孩子们于本周刚刚结束了一学期的剪纸学习,作为老师,应该沉淀下来,全面认真反思课程开展过程中出现的不足,总结教和学应该发扬和改进的方面。
一.技法
扎扎实实练技法是必不可少的基本功,虽然孩子们难免会感到枯燥,但技法是学剪纸的大前提,所以,本学期在教学中不间断地,练习剪纸中基本纹样的剪制方法,收效显著,学生对剪刀、纸和手三者之间的协调性已经掌握的很好,较学期初对剪刀的陌生感,到学期末顺利完成自己作品,成果显著。在下学期,技法的持续练习也是不可或缺的,技法本身就是熟能生巧的,为了不使学生感到乏味,可以在课堂中适当加入小游戏,提高练习兴趣度。
二.题材
技法最终都要运用到剪纸作品中呈现出来,那么选材就很重要,题材的选择很大程度上影响着学生的学习兴趣,冬天到了,五角剪——雪花的剪纸学习,很受学生欢迎,学习的效果事半功倍;和学生聊天,发现他们喜欢动物,对动物形象也感兴趣,就加入“十二生肖”的主题学习。相反,对传统的剪纸题材,孩子们就反应平平,在剪纸过程中容易产生不耐烦的情绪,从而变得较粗心。因此,下学期可以多搜集传统剪纸的故事,以故事导入,让学生了解传统剪纸的社会背景,纹样寓意,代入感强了兴趣点就高了,课堂效果也会好。所以,选材一定要结合学生的兴趣、学生掌握知识技能的现状和他们创作情绪的要求适时、灵活的进行改变,这样既贴近生活也便于他们发挥创造。
三.构图
学习剪纸,初期的临摹是少不了的,在熟悉剪纸的构图之后,就要慢慢引导学生如何自己设计剪纸的构图,处理虚实关系,分清楚阴刻和阳刻,但是在构图设计过程中,有一少部分学生往往不清楚何处留边,何处应该剪去。我总是找不到方法,如何把虚实关系讲得更具体化,让学生更容易理解。在向其他老师请教过后,首先,可以让学生在样稿上用笔画出剪去的部分,打上叉号,并感受一下,再进行调整;或者运用点钱面的知识,保留线就去掉面,保留面就去掉线,二者结合起来,多练习就会孰能手巧。功在平时,还是要多学习,才能找到更多的教授方法,取得更好的教学效果。
四.工具
剪纸时除了用剪刀剪以外,刻刀的使用也不容忽视,在作品细小的部位利用刻刀可以达到更好的效果,所以我在教学中加入了刀刻教法,指导学生灵活的使用刻刀。在下学期,还可以尝试用其它的方法来完成作品,例如手撕等方式,同样也能产生丰富的画面效果。另外,对于剪纸教学,不一定要求每人完成一件作品,下学期,可以尝试让小组内两人合作或多人合作,用剪纸拼出更新颖、有趣的作品。
五.安全
学习剪纸,安全保障是首位的,因为每节课都由老师分发工具,并明确要求使用剪刀、刻刀的安全性,所以学生都能做到正确规范地小心使用剪刀,但还是不能掉以轻心,安全隐患还是存在的`,上课过程中,难免会兼顾不到班上的所有学生使用工具的情况,所以,下学期,还应分小组制定安全监督员,确保剪纸课的安全性。
最后,师生之间的交流、沟通是必不可少的,只有通过交流才能了解学生的想法,从而加以指导,有助于解决学生在实际操作中的困难。所以,还是要多参与到学生中去,在剪纸教学和学生合作又分工,同时通过对他们创作的指导,了解他们的喜好、兴趣、思想,更进一步地做到高效的剪纸课堂。
美术教学反思 2
在活动中,教师运用多种方式,来引发幼儿对于活动的兴趣。
活动开始教师引导幼儿感知蝴蝶的花纹,通过欣赏ppT,让幼儿发现蝴蝶翅膀花纹的对称。以蝴蝶参加晚会需要漂亮衣服,请幼儿帮助的方法。让幼儿有操作的欲望。接着利用儿歌,让幼儿熟悉蝴蝶的操作方法。这个形式符合小班幼儿的学习特点,儿歌的辅助有效地加深幼儿的印象,自然轻松的学习到蝴蝶的操作方法。
根据幼儿的年龄特点,改活动不仅引导幼儿欣赏蝴蝶,还引导幼儿大胆的`表达自己的感受和体验,培养幼儿表现美和创造美的情趣。在活动中,教师为了让幼儿掌握绘画的技巧,想尽办法。本次活动,教师用巧妙的办法轻松的就把对称解决了,而且活动效果出奇的好。
教师在支持幼儿深入表现蝴蝶画的方面做得灵活,让幼儿突出重点和难点,并灵活将蝴蝶组合成合适美观的画面。利用背景,达到栩栩如生的感觉。而不是仅仅把幼儿的图画整齐的贴出来,幼儿在看自己的作品的时候,也会享受到美的感觉。教师可以在区域活动中继续进行对印画的活动,如印画衣服、桌布等等,材料的丰富使幼儿对印画得到更大的发挥。
儿童美术是生命个体在初始阶段所真实体验的审美经历,哪怕是拿一个石子在土地上胡乱划出的痕迹,也时刻反射出基因、生环境存、心理、生理的影响,闪耀儿童思维与个性的光芒。没有一门学科能像美术这样直接有效地作用于儿童创造力和潜能的激发。
美术教学反思 3
本课是一节造型表现课,本课教学要求教师通过引导学生对生活日用品的外形、功能的观察和分析,通过对日用品的再造型,培养学生的想象力和创造力,让学生在学习中体会创造的快乐。在教学中,我采用了实物引课的形式进入新课,使学生对本课的学习内容有了初步的认识。
生活日用品在每个家庭都必不可少,并且种类繁多。所以同学们对它们应该再熟悉不过了。于是,接下来我请同学们说出各种各样的日用品,如果在学生说出日用品的.名字后,接着就用课件的形式把日用品图片展示给同学们,使学生的印象更深刻。
接着利用示范作品和普通日用品的对比来引出联想的概念。由这个问题进入本课的重点部分——“联想”,
为了深挖教材,我在投影上投影出示了:“汤勺”实物,让学生从不同的角度去观察它们的形状。其中一个,变成了正在爬行的乌龟,
最后通过课本的观察和分析,来进一步强调了学习内容。
在评价环节中,我选择了几幅较优秀的作品进行展示,让学生进行自我介绍和评价。然后让作者进行创作方法的介绍。
在本课教学中,我主要注重了对学生造型设计的引导,通过最后的作业情况观察,本课在教学中存在的一些缺点主要有:
缺点:
1、重点教学环节不突出,特别是对学生思维启发不足。
2、教师的示范作品对学生的思维有了束缚,学生有模仿现象,作品的创新意识还不够强。
3、没有在教学中突出学生的自主性,即自我学习的意识不突出。学习较被动。
美术教学反思 4
《时间告诉我》是四年级的一节设计制作课,其活动一的教学目的是引导学生尝试设计钟表。属于“设计、应用”领域,教学内容主要是设计制作钟表。钟表的设计包括钟的整体造型和钟面的设计。整体造型可以有很多变化,重点是尝试运用不同的表现形式和材料设计制作工艺钟,钟面的外形多变,可以设计成不同的形状,运用不同的材料,钟面上指针的设计、刻度数字更应该体现学生的个性和创意。
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐,顺利达成教学目标,我设计了以下教学流程:
(一)创设情境欣赏钟表
兴趣是最好的老师,所以我在教学一开始,播放了钟声和学生们都喜爱的迪斯尼动画片段,把学生带入钟表的世界中,让学生欣赏造型各异、风格独特的钟表,为后面设计钟表做好铺垫,并提问:“我们生活能离开钟表吗?”引导学生通过体会时间的意义,懂得珍惜时间,引出本课课题——《时间告诉我》。
(二)引导启发了解钟表
以动画为前提,引导学生观察探索,发现和认识钟表的外形结构特征,学生掌握了设计钟表的要点,从而实现知识目标。
(三)自主探索折制钟表
通过对各种钟表的欣赏,引导学生寻找身边的材料制作钟表,并在小组中进行分类,培养他们的合作意识,也为后面的作业环节做好准备,接着引出“纸手表”的制作,并引导学生到书中寻找答案,鼓励他们根据书中提示,相互交流,积极互动,讲解自己的制作想法,了解不同的方法步骤,并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排,让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨,使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决,教师只是组织者、引导者,真正体现了以学生为主体,使学生成为学习的主人。
接着让学生观察分析有问题的钟表,突破难点,避免在作业过程中发生同样的错误,为学生的制作设计了一个坡度,降低了难度。
(四)大胆创作制作钟表
为了给学生一个自由发挥、创造的空间,我设计了“大胆创作——制作钟表”这一环节,制作的同时,播放儿童歌曲《时间像小马车》,营造轻松的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验造型活动所带来的乐趣。学生们情绪高涨,纷纷加入到制作活动中,因而孩子们的奇思妙想在他们的作品中体现得淋漓尽致,且风格各异,各具特色:或夸张、或可爱、或传统、或诙谐,他们有的用纸杯、纸盒做钟;有的用竹篓、光盘、做钟;还有的用中国结、皮筋……这些作品创新独特,个性十足。我想,正是那些丰富的图片和实物唤醒了同学们的记忆,为后面的创作带来了激情,从而涌现出这么多令人惊喜的好作品,把我们带入了丰富多彩的儿童钟表世界里。
(五)展示欣赏评价钟表
在学生创作基本完成时,我让学生采用自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价,从而学生参与到教学中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。
(六)课堂小结扩展延伸
最后,我让学生们了解钟表的历史,鼓励他们利用课余时间去探索更多钟表的奥秘,再让学生自己小结本节课的`收获,并以诗相赠,进一步达成了本课的思想目标。
当然,设计得再完美的课,在上课的过程中总会因为种种原因存在着一些不尽如人意的地方,如对本课钟表的历史背景没能做过多的介绍,在作品的展示方式上也有设想不足的地方,给学生的自学时间不够充裕等等,还有因为本人的原因,对学生的评价不够深入,自身的语言感染力不足等,这些都将是我今后要努力的地方。总之,上完本节课我感触最深的是,作为一个老师一定要大胆的放手把课堂还给学生,满足他们好奇、好动、好说的特点,鼓励他们积极思考,自行探究,培养他们的主体意识和互助、参与合作意识,达到实现创新意识、创新思维、创新能力的培养,才能真正实现知识与能力的同步提高
美术教学反思 5
教育的成功,莫过于对健康人格的培养。情感性是美术的一个基本品质。通过美术课程,能陶冶学生情操,增强对生活的责任感,激起他们创造美好生活的愿望。教师应坚信每个学生都有创造的能力,对他们充满信心,同时还要培养学生对自己有信心。在教学中,教师要做的就是不断激发起儿童的创造热情,引导儿童坚决而自信地“照自己的意思去做”。我提供给他们各种绘画材料,不进行示范画,不限定创作规则,实施表现材料的自由选择制,以最大限度地发掘儿童的表现可能性。
通过画画提高学生审美观,提高学生的学习兴趣、探索能力和养成观察生活的好习惯。想象是儿童的天赋,拥有更多的想象力,才能拥有更高的创造力。但没有目的的空想,会让画面空洞,缺乏生命力。所以,我给学生定下了一个主题,引导学生去观察、爱护身边的事物。
每堂课学生主动参与的积极性很高,各种绘画工具的提供不但没有让他们手足无措,反而使其如鱼得水,想出了各种点子来进行创作,有剪贴,有拓印,更多的是用彩笔直接画。最有趣的是学生们在图画旁边写的那些文字,使画里的物体顿时充满了生命力。没有了教室里四面墙的束缚,学生们显得很自由,交流更多。学生之间的评,用他们自己的眼光去评价自己的`事,更为公正,也更易使被评的学生接受。但教学过程中出现一些问题,如学生的协作性差,完成作品的耐性不够等。总的来说教学效果还不错,现小结如下:
1、帮助学生多观察,培养学生有耐心。
学生经常遇到画不深入的问题,是因为他们没有掌握对事物观察的方法,观察得不够仔细,导致描绘不细致。这就要求教师要带领学生多练习,培养高度的耐心,提高观察的能力。
2、启发学生多想象,引导他们多练习。
学生的想象力虽说是天生的,但要求想得有意义、有意思,还得有教师正确的启发与指导,使他们从生活中得到切实的体验,并将活动中的感悟表现出来,多想、多练,这样才能达到熟能生巧的程度。
美术教学反思 6
色彩教学中到了画花卉的时候,校园里又开满了菊花,想起这段时间在画花卉,画室里是有几盆塑料花,虽然做得很精致,总是一种没有生命的东西,想着就去学校的花圃,向花老板要了一盆开得正灿烂的菊花,一盆是白色的,确切地说是白中带绿的。一盆是明黄色的,我把它从盆中剪了下来,变成了一大束。
提前去画室摆了台,白色菊花下放一块蓝绿色的衬布,这蓝绿跟叶的颜色差别还是很大的,如果相近的话学生很难调色处理,台面的方正显得不够有意味,于是去办公室把自己坐的黄色椅子拿来作了台面,衬布从椅背垂下,露出椅子背和椅面的一角,放上两个的梨,一个红色的苹果,简单而生动的一组花卉景物摆好了。黄菊花就放得绚丽点,灰红色与条布纹色白组合,黄菊花插在大透明玻璃瓶中,周围青苹果和橘子,红苹果疏密有致地散放。原来想搭配一个果盘,考虑学生在画时,无法处理好主体物,于是舍弃。
接下来是备课,色彩的构图,色彩的表现,色块,明度,纯度,固有色,环境色,色调及花朵的`塑造,花瓶的质感的表 现等。这些都在每节课中都有实施 讲了多遍学生可能也有点麻木了。如果换一种讲法,用来唤醒学生对美的感受,似乎比画一朵逼真的花重要多。
上课时间,学生走进画室都说今天要画真花了,显得很兴奋。看着学生高兴的样子,决定放弃对色彩绘画技法的讲解。和学生一起感受鲜活的生命带给我们的喜悦与美丽。
上课了,引导学生观察面前的静物,“看”到什么?跟我意料中一样,学生看到了颜色,形状。他们看到了,似乎这还不够。接下来我让学生跟我一起感受。“看,这盆花给你的整体感觉是什么。”这盆白色菊花给人一种清新,雅丽的感觉,花朵朝着向阳方向开放,象一群顾盼的少女,看白色里渗透着些绿,这绿饱含着水份,象一点嫩绿滴入水瞬间化了一样。看逆光下的花瓣晶莹剔透如很薄很薄的瓷器,细腻而光洁,又似孩童的脸,温润而甜美。在逆向天光的照射下,参差的花瓣高高低低露出星星点点的光亮,很是动人。再看枝叶,可以是浓绿的森林,也不妨看成人的肢体,它向四周伸展着,前后左右,俯仰屈伸,婀娜摇曳。同学们很安静地听着,或许在体会着我的体会。或许在感受着自己的感受。同样我用语言表达了那盆黄菊花带给我们的绚丽,灿烂,热情,奔放。
当我讲完后,同学们比平时速度更快地进入了作画状态。几节课后,精美的习作出来了,同样给人惊喜。学生们不管技能水平如何,都画出好画了。
这次课的反思:
1、重视静物的摆放,具有美感的静物直接激发学生美的感受。
2、在艺术教学中需要感动,它是具有穿透心灵的力量,教师要善于抒发感动,去赞美和喜欢生活,把点滴的幸福传递给身边的人。
3、在技巧的传授中注入更多的情感,更有利于学生艺术能力的提高 。
4、美术教师要有精湛的技艺,也要有很好的语言表达能力,恰当的语言可以很好地感染学生,引导学生感受美。深感自己语言表达的苍白,俗话说“功夫在画外”,要加强各方面的修养,使教学本身成为一门艺术。
美术教学反思 7
中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分为欣赏·评述,造型·表现,设计·应用,综合·探索四大学习领域,造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现,大胆设计创造,外化自己的认识和情感;欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质:综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习,引导学生主动探求,研究创造,运用综合性知识技能去制作,表现和展示,唤起学生对未知领域的探求欲望,体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中,我们可以看出,不论是外化能力、内化品质,还是探索未知,体验成功与情感,新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调"一切为了学生的发展",从学生的经验出发,教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。
《城市灵光》是小学六年级美术第十二册第二单元的内容,本单元属于“造型·表现”学习领域,本课以“城市灵光”为题,围绕城市标志性建筑展开学习活动,通过画自己喜欢的建筑以及制作和设计建筑模型,在让学生了解身边建筑的同时,培养学生感受生活、创造美好生活的思想感情。
课程内容从不同角度体现了学习主体对个体的体验学习,为学生提供了一个宽泛的体验学习空间,怎样在美术教学活动中实施体验性学习呢?我通过此次教学,有了一些感悟。
学习的过程是主客体交融的过程,就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为通过学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的,具有自闭性、被动性,甚至排他性;为学生主体增加了障碍和困难;学习主体与教材客体成了一对矛盾。开展体验性学习,教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来,就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵,注入体验性学习的机制和方式方法,使教学内容成为开放的,具有趣味的,充满活力的各种学习活动。如在"辩一辩"教学中,创设学生相互观察的机会,让学生欣赏眼前的作品,远观,近看,最后拿在手里看,这些建筑模型的外形,从并在体验的过程中拆开到粘合,学生都要亲身一一体验,并在体验的过程中获得了成功的愉悦体验,口语交流的体验。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛,体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣,产生爱意,自主地参与到学习活动中去,去体验和感悟,能动地拥抱知识,认识知识,学习主体与知识学习活动融为一体,在主客体的交融体验学习中,知识融入了学生的生命之中,使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验,而获得对学习美术的持久兴趣。
实践是认知的基础,实践是体验性学习的基本方式,体验性学习就是通过丰富多彩的'实践活动,充分刺激学生的视觉、触觉、听觉,从而获得感知认识,完成对客体的认知。如在"辩一辩"教学中,学生在把观察、重组模型的过程中,通过手的触觉,体验到建筑模型的实体,外型、质感、功能;通过造型的观察、视觉体验,不但认识了立体型,而且发现不同形状的型的区别;通过动手制作体验,才发现建筑模型与生活中的建筑物又有很大的差别,但又互相联系。开展体验性学习活动,是在感知觉体验认识的基础上,进一步调动思维和情感的体验,逐步获得对知识的感悟和认知。再通过动手实践制作的体验,检验感知觉的认识,校正和提升认知思维,再进一步获得创造与成功愉悦的体验。
在美术教学中,开展体验性学习的方式多种多样。如果按人体的功能可分为感触觉体验,视觉学习体验,动手实践体验,思维想象体验,情感审美体验。按认知客体内容可分为,对物体媒材性能、特征的体验,对双基知识的认知过程体验,对作品塑造的体验。按体验性学习的类型可分为:触摸感觉体验,视听情景体验,活动参与体验,实践创造体验,情感体验,成功体验,挫折体验,评价交流体验,审美体验等等。
体验性学习方式是丰富多彩的,各种体验学习方法既是独立的,又互相联系,学习的主体本身就是一个利用视觉、听觉、手感触觉和大脑进行学习的复合体和共同体。各个器官的学习功能既不能互相替代,也无法割裂分离。我们在美术教学中,应以教材内容和学生需求出发,有所侧重,既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性,使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟,对生命意义的体验和对生命价值的体验。
美术教学反思 8
本课是以蚂蚁搬家的故事为题材引导同学进行绘画创作,是一节通过设情景渗透德育意识、培养同学集体协作精神的典型课程。通过对昆虫外型特征的描绘,激发同学对昆虫的喜爱和探究兴趣。天真的小朋友会凭着自身的观察、体验和丰富的想象进行无拘无束的表达。
一、引人入胜的情景导入。
1、让小朋友们听故事。(教师播放录音故事——蚂蚁的王国)
2、小朋友们分角色扮演小蚂蚁,教师扮演蚂蚁妈妈。
3、说一说你通过这个故事对蚂蚁有了哪些了解。
4、同学回答。(出现了许多意想不到的好的想法)
5、反思:通过蚂蚁的王国故事到入和分角色的扮演,充沛的`调动了同学的学习兴趣,为接下来的环节打下了很好的基础。老师同学的参与也融合了新课标同学主导教师为辅的精神。
二、直观教学,探究学习相结合。
1、展示活动的纸蚂蚁模型,让同学上台来摆一摆,启发同学了解蚂蚁的结构和形态。
2、课件播放蚂蚁的分解图,同学试画蚂蚁的结构。
3、分组讨论:蚂蚁搬家时会出现哪些动态?蚂蚁搬家时会有哪些情况出现?
4、课件播放动态的蚂蚁以和生活中蚂蚁搬家的片段。
5、你认为还有哪些细节,大胆的说出来。
6、反思:通过直观的教学方法,引导同学对蚂蚁的外型特征,结构以和蚂蚁的动态有一个完整的了解。并且通过展开讨论的学习,让同学在自身的平台上进行探究学习。从而提高主动发现问题解决问题的能力。
三、集体创作,大胆表示。
1、课件播放:欣赏同学作品。
2、谈谈你对这些作品的评价。
3、分组讨论:分工合作(从构思到绘画完成将怎样分工?怎样合作?)
4、播放音乐,集体创作。
5、反思:通过集体创作的表达方式,引导同学根据自身的生活经验大胆表示蚂蚁搬家的场景,在一起创作、相互学习的过程中感受合作学习的乐趣和胜利的喜悦。教师也能从小朋友们的合作中感受团结的力量,这正是今天学习蚂蚁搬家中德育渗透的主题精神。
四、作业评价,课后延伸。
1、让同学小组自评。
2、小组与小组之间互评。
3、通过现场拍摄,当场展示优秀作品。
4、集体讨论:通过此课你学到了什么?今后的集体生活中你会怎样来做?
5、反思:通过各种评价方式的尝试发现,不只让同学感受到了集体创作的魅力,而且使同学的欣赏水平得到提高,同学的表达能力也上了一个台阶,这种评价方式也验证了新课标评价方式的优越性。以集体讨论的方式延伸课后,提高同学的认识,内化情感。让同学深深体会到蚂蚁都有这样团结协作的精神,我们同学更应该互相关心,互相团结,一切困难都会战胜。
本课虽然顺利的结束了,但是留给我的遗憾也有,我只有在不时的反思中寻找答案,努力改进。
美术教学反思 9
《画影子》是人美版第四册第16课的内容,属于“造型。表现”领域。通过欣赏有趣的、多变的影子形象,使学生感受到美无处不在。启发学生思考“影子”都会在哪些情况下产生,它有什么特点,从而培养学生善于发现、善于思考、大胆表现的个性。学生在观察、创作中,表现出“影子”富有梦幻般变化的特点,体现有趣的.生活情节,体验“影子”的存在给我们的生活增添的情趣,从而提高学生的绘画表现能力及审美能力,进一步丰富想象力和创造力。在本课教学中,我以美术课程标准为指导,积极创设美术课的探究氛围,努力在师生互动中体现课改精神。学生在找影子、探影子、画影子的过程中积极参与。取得了较佳的教学效果。同时我也发现了其中存在的问题。
1、本课所画的是学生在生活中经常可以见到的情景,但由于我在讲解时的疏忽任然有个别的同学因为粗心大意把影子仅仅反过来画,造成了左边的太阳到了影子里却出现在了右边。
2、效果突出的学生作品不多。每一次上课都是一次学习的机会,作为一名年轻的美术老师,我知道自己还有很多的东西要去学习,但无论如何,我希望通过我的不懈努力,能让我所教的每一个学生都能爱上艺术,爱上生活。
美术教学反思 10
本课以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容,进行欣赏、评述、设计等活动.我在教学设计上,先让学生欣赏团扇,初步了解中华民族的扇文化,领略扇面画的艺术魅力,从作品形式美的角度进行简单的评价。设计并剪出团扇的形状,结合适合纹样图案的基本格式安排扇面,并运用绘画、剪贴等方法进行装饰.完成整节课的教学。对于五年级的学生来说,已经学会了怎样去欣赏作品。从外形到内在,以及历史背景。怎样将这一节课上得生动一些成了我思考的主要方向。
一、情景导入
教学一开始,我用课件播放有关团扇的古诗、古画,同时参照教材的前导语配上解说词,营造情境,在古文化的氛围中进入教学活动。说扇知扇环节先让学生分组交流课前搜集的有关团扇的文字和图片资料,说说对团扇的认识,同时我也参与学生的交流活动,师生共同学习团扇的制作工艺及特点。
二、欣赏为主,探讨学习
接下来进入对教材中团扇作品的欣赏,我先提出赏析要点,如扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等,然后按照自己的喜好分组,每组重点讨论一件作品,最后师生一起交流评析结果。赏扇评扇环节应注重调动学生参与学习活动的积极性。剪扇画扇环节注意引导学生根据扇面的形状合理安排画面,装饰扇面的方法则描绘、剪贴均可。作品完成后,布置了一个展示台,提示学生用白色或黑色的皮纹纸折成一个支架,把团扇作品摆放在支架前进行展示,采取互评的方式进行评价。教学延伸可让学生在课内欣赏部分折扇及其扇面画,课后我鼓励学生用教材提供的特殊材料和方法尝试做一把团扇。本课以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容,进行欣赏、评述、设计等活动,可以培养学生各方面的素养。
我所上的这节课,事先让学生自己在家里准备一根筷子,让家长帮忙把筷子劈开一点.在学习过程中,重点以欣赏为主,做手工为辅。我们美术课业内容分为三部分:绘画、手工、欣赏。以往的课堂多数以前者为主,这次我选择了后者。在课堂上,通过生动的课件展示、课前资料的查找。学生的学习积极性很高,并且从探讨中发现了很多以前不知道的知识,如扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等。每组重点讨论一件作品。在最后的课堂小结中,学生都谈出了自己的学习感受,可见,欣赏课提高了学生的鉴赏能力。
在最后的制作中,有的同学能完成作业,有的同学这时团扇只是做出了基本形,有的同学还没有进行添画形象和装饰, 还有简易苍蝇拍,这几个学生还演了一段苍蝇拍的'广告.你不得不佩服学生的想象力和创造力,还有他们的表现力!我想,如果前面的欣赏分析中,我再紧凑一点,这节课,学生的制作就会更充分了。
这节课,如果教师可以提前让学生自己搜集更多关于团扇的文字资料与图片资料,以便于课堂上的交流。再就是团扇素材比较少,老师应当准备质量高,画面、音效考究的课件,精致的画面配上高雅、轻松的古典音乐和的清脆的童声,创设出优美的情境,会使学生真正感受到中华民族古老扇文化的魅力。还有就是教师在讲述扇文化的时候可以把一些故事、传说、名人轶事等穿插在教学活动中,更会调动学生学习的积极性与主动性。
美术教学反思 11
《折大嘴巴》是湘版美术一年级下册的第二十二课。本课是一节以折纸、剪贴装饰为主要内容的综合制作课,取材于深受儿童喜爱的传统自制折纸玩具—“东南西北”,在“东南西北”的基础上加上一步“粘合”就成了“大嘴巴”的基本形,再通过剪贴和添画的方法突出具象化的形象特征。由于本课是从儿童熟悉的自制玩具入手,有亲切感,因此,学生大都能够轻松愉快地投入到学习活动中。
导入环节我利用自己制作的大嘴巴精灵和同学们交朋友的方式激发学生的兴趣。大嘴巴看似简单,制作起来挺花时间,学生又要折、又要剪、又要贴,为了给学生充分的装饰大嘴巴的时间,我在导入环节之后加上了“大嘴巴小擂台”的比赛环节,激发了学生的潜能,使他们在最短的时间内折出“东南西北”,小组内的同学如果有不会的别的同学可以帮助他,体现了互帮互助的合作学习。之后是“森林精灵”的欣赏环节,虽然是欣赏,但我把它分成了三个小的模块,从造型、创意、色彩三个方面对学生进行引导,为之后他们的创作奠定基础。评价环节与以往的设计不同,我采用老师制作的大嘴巴向同学们发起挑战的方式,让学生夸一夸自己的`大嘴巴,同时,让大嘴巴动起来,通过唱歌、朗诵、找朋友等的形式,让全班同学展示自己的作品,体验成功的快乐。整堂课的教学过程,让学生充分参与到活动中,多样的游戏活动使学生们在学习的过程中能够保持很高的积极性。
不足之处:
1、教学语言还不够规范,废话有点多,在以后的教学中我会逐步改善。
2、大部分学生的作品很有创意,但是也有个别同学只是对老师展示过的范作的模仿,缺少自己的想法。
美术教学反思 12
作为一名新进的教师,第一次接触美术,感觉有点茫然,我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己认为正确的理念收到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。
在教学中我发现在低年级美术教学中让学生运用语言工具启迪思维,激发创作欲望,加深对绘画的理解,也是更好地完成教学目标的教学方法。
是一种很好的开启学生思维的教学方法。
在教师运用多种手段给学生许多感性认识的基础上,让学生根据要求进行自由的想像,再让学生来说说自己想的内容,这时的说画要让学生有充分的说的自由,教师千万不要说“不可能”、“没那回事”等否定的词,对那些具有创造性的想法,尤其是那些离奇古怪的想法,要大力表扬,让学生觉得这样“异想天开”是对的,从而使学生自然而然地养成发散性思维的习惯。
为了让每一个学生都有说画的.机会,可以采用自己说、同桌互相说、小组说、全班说等多种形式。
为了让学生在充分放松的状态下进行绘画,学生可以把自己的想法在画画的时候讲出来,边画边讲。
学生可以手舞足蹈,尽情放纵情感,把自己对学习美术的乐趣画出来。
总之,以“自由”为切入口进行课堂教学,使严肃的课堂变得生动活泼,给学生的学习带来无穷的乐趣,
美术教学反思 13
不同于前一节的是这节课是立体造型表现,这样的课是学生最乐于参与的,学生学习兴趣浓。尤其是面塑是一种新颖、活泼的手工制作形式,学习面塑不仅要求学生会用面塑的方法制作小动物,而是要通过面塑这种形式,重点培养学生概括、动手造型能力。
三年级的面塑教学,我选用的是学生们比较熟悉的`橡皮泥代替的面,利用橡皮泥这种工具做面塑,可以充分鼓励和培养学生低年级学生动手塑造能力和创新能力。对于初学面塑的孩子,“面塑”对于他们来说充满了神秘感,上课时我没有准备供学生欣赏的范品,我想让他们抱着玩的心理,掌握制作方法,把握偶然效果,感受成功的喜悦。我先让学生根据自己的喜好随意用橡皮泥捏制造型,体验揉、搓的制作方法。首先通过欣赏课本图片,让学生初步了解民间面塑的艺术特点,感受我国民间丰富多彩的面塑艺术的特点。其次在制作环节,对制作步骤进行了详细的探究,学生掌握了揉、捏、压、粘等方法,并且能运用自己喜欢的方法制作出了自己喜欢的小动物。
缺点:这节课个别学生动手制作能力比较差,作品缺乏新意。
美术教学反思 14
《花式点心》一课,通过让学生学习搓、团、捏、拉、压和接等泥塑的基本方法,用彩泥表现各种“小点心”,体验材料的美感。本课是学生进入小学后第一次学习粘土造型,在训练学生手指小肌肉的灵活性的同时,培养他们掌握物体整体概念的能力,因此操作技法训练不易过难。
爱玩是学生的天性,尤其是对于一年级的学生,面对美术课中用到的新材料,更是充满了好奇。因此,这一节课,我也主要针对这一特点,让学生们在“玩”中学,在“玩”中创新。在这一节课的教学设计中,我采用欣赏同龄儿童制作的花式“点心”,引发学生的`联想,引起学生的学习兴趣,并大胆进行造型练习。通过对花式“点心”的不同造型训练,逐步引导他们掌握正确的观察方法,即整体—局部—整体地观察事物。课中利用橡皮泥的可任意塑造、随意揉捏的特性,让学生揉捏造型中培养丰富的想象力和创造力。此外,还通过给“花式”点心取名,提高学生的语言表达能力。
在最后作品的呈现中,效果还可以,但整节课的纪律问题,不如绘画课那样容易调控,有些混乱。
美术教学反思 15
本课是节手工课,在研究降落伞原理的过程中,学生会遇到空气阻力、重力等物理问题。为了更好地了解降落伞的工作原理,我为学生们提供多种途径的研究方式例如:简单的自由落体、空气阻力等实践项目,使学生在实验的过程中,能逐步感悟到降落伞伞面的大小、材质,所悬挂重物的质量与降落伞下落速度之间的关系。这一环节强调学生的思考和探究,激发学生好奇心及观察力可以在实验的过程中主动探索和发现问题,并积极运用所学的知识解决问题。
在制作降落伞的'过程中,我让学生将自己老面对材料的选择、工具的使用、制作与调试等各种问题,这正是培养学生解决实际问题、综合运用、独立思考与创新能力的好时机。当然,在制作过程中学生们既会有许多独特的创新,也会有一些问题与失误。在制作完成后,学生进行展示比赛。在这个环节中,我让他们明确分工,记录、放伞、计时、裁判。在活动过程中,学生需要手脑并用、群策群力锻炼了学生规划、组织的能力,而且学生需要团结合作方能完成任务,这对培养学生的团队精神、合作意识是尤为重要的。总的来说整堂课效果还不错。
美术教学反思 16
本节课是一堂非常有趣的想象画课,课中通过让学生认识了解各种动物的脚印,来把脚印想象成其他形象,并运用脚印组合的方法进行设计想象,完成一张脚印的想象画。脚印组合,这是由单个脚印变成一副画的关键,也是想象创作的重中之重,我先在黑板上出示一条小鱼的图画,来让学生找找奥秘。孩子们惊喜地发现这幅画,全部是用脚印组成的,原来脚印还能组成美丽的画。这里已由前面的正向的思维想象,由脚印到形象,发展到了逆向的思维想象,由形象到脚印。在作业讲评环节,我进行了抢答赛小游戏。挑选学生作品,进行抢答赛, 让学生1、猜猜脚印组成了什么 2、找找画面中的动物的脚印 3、说说画面给你的感觉。通过抢答游戏,活跃课堂气氛,活跃学生的思维。我们惊喜的.发现,许多学生的作品想象大胆而富于创造,画面的构图,色彩也把握得很不错,让我看在眼里,喜在心里。
在课的尾声,我告诉学生,要感受大千世界的美丽,就别忽略它的每一个馈赠 。如果我们平时都能仔细观察自然,观察生活,善于插上想象的翅膀,那么一定会有新的惊喜。
美术教学反思 17
通过本节课的教学,学生对中国画的技法和所表现的效果有了进一步的认知,完成了教学目标的'要求,经过演示环节的讲解,学生对墨色的变化有了了解,但是在作品中学生对中国画笔墨的运用,还存在多种问题,如“用墨、色单一;水分过量;墨色变化少”等。在以后的练习中加强练习和对中国画大师作品的欣赏加深学生的认识。
优点:
1、 翻转课堂学生资料收集卡的运用。通过连线了解画家擅长的动物作品,使学生在收集资料中对名家作品有一个简单概括的了解。为课堂上尝试墨色的练习,做好铺垫。
2、赢造国学艺术氛围:弱冠、头戴公子巾、课前行揖手礼、观老师翰墨示范、初识笔墨丹青、色墨交融、评价展示弱化技法、鼓励创新、拓展文化传承、尾声颂少年强则国强,之雄于地球!
不足:
由于不是自己授课班级的学生,学生学情掌握不好,课堂上孩子们不敢动笔,以至于作品构图较小,在此基础上的辅导难度再增大,课堂评价时间过少。
每一节课,都有一丝的遗憾。下次的国画教学课上,我打算从挑战大师寻找问题开始,会看敢画会评价和表达这样的课堂就会更加生动有趣。
美术教学反思 18
小班美术是一门非常重要的课程,可以让孩子们在快乐的氛围中学习和探索。我认为,在小班美术教学中,应该尽可能地让孩子们参与到实践中来,让他们亲身体验和感受美术的乐趣。
在我的教学中,我选择了“彩色世界”这个主题,让孩子们了解不同颜色的搭配和运用,以及色彩对表达情感的.作用。为了让孩子们更好地理解和感受色彩,我准备了一些具体的教学活动。首先,我给孩子们展示了一些颜色图案和色卡,并让他们分辨和对比不同颜色的不同变化。然后,我让孩子们自己动手涂画,让他们通过操作感受色彩的变化和心理效应。
在教学过程中,我注意到有些孩子对于颜色概念理解不足,所以我通过更生动形象的语言和示范来帮助他们理解和把握颜色的概念。我还鼓励孩子们问问题,并且及时给予回答和帮助,让他们充分参与到课堂中来。
最后,我发现通过这样的教学方法,孩子们对彩色世界有了更深入的认识,并且也可以更好地表达自己的感情和情感。在今后的教学中,我会更努力地帮助孩子们理解和掌握美术的技巧和方法,让他们更好地发挥自己的创造性和想象力。
美术教学反思 19
思维,加深学生对绘画的理解,激发学生的创作欲望,比较顺利地完成了教学目标。
课堂上,我让学生根据绘画要求,进行自由想像,再让学生说说自己想像的内容说画,给学生有充分的说的自由,我告诫自己,不要说“不可能”、“没那回事”等否定词,对那些具有创造性的想法,尤其是那些离奇古怪的想法,大力肯定,让学生觉得这样“异想天开”是对的,从而使学生自然而然地养成发散性思维的习惯。为了让每一个学生都有说画的机会,我采用了:自己说、同桌互相说、小组说、全班说等多种形式。
为了让学生在充分放松的状态下进行创作,学生作画时,我根据想像画的内容,配以恰当的背景音乐,学生可以把自己的想法、故事在画画的时候讲出来,边画边讲。学生可以手舞足蹈,尽情放纵情感,让思维随着情感不断迸发出火花。
说自己的画:每位学生把自己的画,用故事的形式讲出来。在说的`时候,一些在画的时候没有考虑到的东西,会得到完善,为进一步创作奠定了基础。
说别人的画:在说别人的画时候,不同的人有不同的观点,说的时候既是对别人作品的一种全新的诠释,也是一次口头的二度创作,既能帮助自己加深对创作的理解,同时也使作者发现全新的角度,是一举多得。
美术教学反思 20
上个星期美术课,准备了年级的《戏曲人物》。这节课,我准备的很充分,做了很完整的课件。这节的戏曲人物,我主要以京剧的教学为主。
教学中,以京剧歌曲《说唱脸谱》为导入,激起学生兴趣。接着让学生了解京剧的分类:生、旦、净、莫、丑。以课件图片结合,具体让学生了解生旦净莫丑的扮演特点、服装和画装特色。这些图片的选取,我主要选择学生熟知的历史人物,如:生角我选择了岳飞和武松。旦角选择了杨贵妃和穆桂英等。这样可以帮助学生更容易了解京剧根据人物不同特征的不同装扮特色。学生对京剧人物的造型有了一定了解后,我还然学生观看了一段《武松打虎》的.京剧视频。接着让学生自己模仿一下,自己摆一个动作。学生兴致高昂。
这节课,我在实习时是当做公开课试讲的。当时在学校时,学生很积极,他们可以说出很多关于京剧的知识。然而,上个星期在学校上这节课时,有点难度。学生明显对京剧不通,这方面的知识很有限。但学生还是很兴奋,京剧对于他们很新奇。本节课中,我在讲述京剧的时候,讲到梅兰芳,学生的兴致明显高涨起来,纷纷举手要向我介绍梅兰芳。通过本节课,我发现,在教学时,把新知识和学生已知的知识联系起来,学生更投入地探讨。
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