五年级美术教学反思
作为一位刚到岗的教师，课堂教学是我们的工作之一，教学的心得体会可以总结在教学反思中，教学反思要怎么写呢？下面是小编整理的五年级美术教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
五年级美术教学反思1
在小学美术中若干以人物为主题的教学中，让学生掌握多种表现方法，并且达到准确地表现是不可能的，不现实的。尤其对于小学生来说，他们美术知识、技能水平有限，对人物造型方面只是初步的了解，认识和表现。所以在教...
在小学美术中若干以人物为主题的教学中，让学生掌握多种表现方法，并且达到准确地表现是不可能的，不现实的。尤其对于小学生来说，他们美术知识、技能水平有限，对人物造型方面只是初步的了解，认识和表现。所以在教学方法与学习方法上，我恰当、合理、科学地运用了欣赏、观察、分析、讨论、演示、练习、创作、交流、展示等形式。学生在体验美术活动的乐趣中，了解了人物脸型、发型、五官等的特征，并能够抓住人物的主要特征用自己喜欢的方式，进行人物创作。在交流中，思维相互启发，在创作中，经历了情感的审美体验和审美感受，那么审美教育就自然在其中了。
这节课打破了传统人物写生课中，教师讲授、演示全体学生画一个人物的模式，教学过程中以欣赏为主线，贯穿整个课堂，采用欣赏、评析、讨论、创作、展示等多种形式进行。学生在多样化的欣赏中，相互学习、交流、启发，了解了不同人物脸型、发型、五官的特点，并能抓住人物的`主要特征进行创作。
教学中，我寻着人物画情感的思路，让画家的情感弥漫课堂，把我的情感带入课堂，使学生的情感融入课堂。这节课环环相扣，具有表现力，个性化，较好的实现了教学目标，重点、难点。学生在愉快的小欣赏、讨论、创作中，造型能力得到提高，思维空间得到扩展，思想感情得到升华。
我这里，还存在一个的问题。一节课、甚至几节课，让学生能够准确的运用纯粹的绘画技法去表现人物，并且画的到位，这是一个难题。由于我的各方面的能力有限，还有时间的限制，所以不可能让学生把作品完成到最佳。因此，根据学生的实际情况，美术知识基础，本节课以欣赏激趣为主。学生在多样化的欣赏中，确实美术学习兴趣、积极性、表现欲被激发。人物画的表现形式很多，理论较为复杂，它需要深厚的文化底蕴，需要时间的磨练，需要钻研的毅力，那么，我会努力探索一条便捷有效之路，让学生走得更远，走得更稳。
五年级美术教学反思2
本课是在学生学习了《山水画》之后的又一节国画课。根据前一节课总结的经验，再结合此次授课的重难点，我着重对学生进行了以下学法方面的指导，在发现问题的同时又获取了一些有效的方法。
1、用笔
虽然以前曾学习过不同的用笔方式，但因为实践的机会少，所以学生画国画时，总是习惯性地像平时写字一样握笔、行笔。在分析范作时，我抓住作品中几个典型性的地方，让学生仔细观察、辨别，弄清是哪一种用笔方式，进而总结
出不同用笔方式产生的不同画面效果。学生说的头头是道，但是真正实践时，却又故伎重演。于是我板演示范，有的学生还是不得要领。最后学生作画时我干脆手把手地教。虽然这样的学生总算掌握了方法，但是我觉得授课时，如果让学生先练笔，再挑用笔方式不同的学生进行对比演示，从中使学生发现问题，这样有针对性的.学习会给学生留下更深刻的印象，才能为今后的学习奠定基础。
2、用色
我主要引导学生通过对范画的用色特点进行分析，使学生知道色有干湿深浅变化，用水是关键。前一节课就曾出现纸被涂漏、用色太浅的现象。我帮助学生找原因，学生知道了是用水太多。这节课我又让学生归纳总结了一遍，加深印象，效果比以前好多了。另外我还注意让学生自己探究绘画的先后顺序，并启发学生掌握用色的时机，有时需要趁湿画，有时需要干了以后再添画。学生的作品较上一节课有明显进步。
总之，授课时我主要采用引导启发的方法，让学生学会观察、学会思考，还鼓励学生大胆提出疑问，自主探究解决，使学生能够参与到课堂中来，学有所得。
五年级美术教学反思3
《重复的美》是赣版小学美术五年级第12课的内容，这是一节平面构成设计课，学习简单的图案设计。让学生初步了解关于平面构成的现象和知识，不断丰富和增强学生的设计思维。首先，通过欣赏、回忆、体会重复的美感来让学生了解重复图形的概念。列车的车窗、士兵的队列、放牧的牛羊，无不是一种重复的现象。在平面设计中，反复而多次使用同一的视觉元素及关系元素而使形状相同、空间相等的形象得以反复排列就称之为重复构成，形成重复的美。然后让学生通过欣赏两幅图找出重复图案不同的排列方式，
（1）分析特点：图形大小相同、有规律排列
（2）排列顺序：横、竖、斜、交叉变方向排列等。图例理解
（3） 组织形式：具象图形重复构成： 几何图形重复构成：利用骨格线重复，形成正方形、三角形、平行四边等。
（4）色彩： 黑白、彩色 并让学生小组合作探究，把准备好的几何形状摆出各种不同的重复图案，这一活动不仅可以提高学生自主探究的积极性，也有利于培养学生自主解决问题的能力。接下来就把放下去的活动收上来，展示学生的'探究成果，并对探究出的方法进行归纳总结与补充。最后请同学们根据步骤自己来设计一幅重复的形。这节课上下来，我认为课堂传授的只是不需要过于专业化。从事基础美术教学，应注重对学生美术意识的培养，美术情趣的陶冶，努力让他们学会发现美和创造美。让学生在美术学习过程中感受到快乐，虽然每个学生的作品都有自己的特别之处，我们应该看到他们的闪光点。从而体验《重复的形》产生的秩序感和节奏感。尝试用不同的基本形进行创作，来表现这些重复的美，体验造型的乐趣。
五年级美术教学反思4
这节课我主要的目标是想通过本节课的学习，使同学们初步了解了笔墨的趣味，而对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。
但这节课上下来感觉还是未真正地达到，感觉我这节课的目标没有突出，两个内容似乎都很重要。比如：首先感觉是在上欣赏课，理论知识很多。而后在练习时又感觉是以技法为主。其实自己在设计教案时是想通过课堂练习体会笔墨的韵味，从而掌握前面所讲的理论知识。但在实际操作中并没有体现出来。
新的课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的'内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这些，正是一个美术教师所应该俱备的综合能力。
五年级美术教学反思5
第1课：椅子设计
本课是一节设计?运用课，我以故事游戏为主，调动学生的学习兴趣。小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探索，研究创造，并运用综合性知识技能去造型，设计、运用，唤起学生对未知领域的探究欲望，体验愉悦感和成就感。
第2课：民乐放光彩
兴趣是学生发展思维的巨大推动力，是培养学生成功学习的秘诀。这节课我注意挖掘教学内容本身内在的乐趣，充分利用多媒体欣赏民族乐器的演奏场面，演奏中多种民乐的声音交替出现，有独奏的声音也有齐奏的声音交相辉映，气势庞大。通过欣赏使学生感受到民族乐器的优美动听的、独特的演奏，从而引发学生内心对民乐的喜欢。很好的激发了
第3课：舞台美术设计
第一节主要以认识舞台美术设计，从舞台美术设计的各个环节下来认识一场舞台剧，后来分工的认识，从第一堂课，小组分工、导演确定到绘制流程。而第二堂课开始，基本上学生都已经准备好道具了，但也有一些班级第一堂课安排不出来的，这也是班级具体情况具体分析了。
第4课：小小果壳箱 教学中我利用大量图片展示了各种不同造型的果壳箱，穿插了一些设计导向提示，用以启发学生从多角度、多方面了解果壳箱的设计元素。还展示了学生的设计作品，以及简单的制作步骤图，让学生了解简单的制作方法，并启发他们进行新的创造，启发学生从既美观又实用的角度出发，进行果壳箱的设计。
第5课：中华扇子
扇子虽然是纳凉的用具，但却有着丰富的种类和艺术形式。我紧紧结合教材，扇子的种类、形式、内容、结构等方面展开，包括扇面的表现形式涉及山水、人物、花鸟等方面，引导学生从多个角度进行了解和感受、比较与分析，在欣赏的基础上获得自己的艺术感受与理解，并展开自己的艺术联想。
第6课：亭子
在教学中，我注重让学生欣赏教材上的亭子图片及学习相关知识。通过提问学生了解哪些有名的亭子及特点，激发他们的表达欲望及学习兴趣。并让学生观察、概括不同亭子的造型特点，明确创作要点，再提供学生作业，拉近了学生的创作距离，产生浓厚的学习兴趣。
第7课：夸张的脸
“兴趣是最好的老师”，是学生了解未知、学习知识的巨大动力，也是培养学生自主学习意识的有效途径。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，有时也会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。五年级美术《夸张的脸》一课，要以充分调动学生学习兴趣的原则为本实施教学。
教学时我通过课件给予了学生充分感受的机会，教材中的欣赏图例已经给了一些表现方法上的启示，如泼墨写意、勾写结合、勾线设色等，但不管是哪一种方法，对于孩子们来说都是很难的。我自己对教学目标的设定，再补充了一些自己觉得更适合的作品图例进行教学，但第一节课教学下来，由于自己和学生的观念存在着差别，学生不喜欢我选定的那些唯美的表现内容，如哪些江南韵味的人物。于是，在接下来的几个班级教学时，我把重点放在引导学生利用一些身边的图象资料进行表现，如自己或父母的照片、同学模特、报纸画刊上的一些人物图片等，以此减弱人物表现时的难度，而专注于水墨特点的把握和方法的研究。同时教学时要设定好问题和探究的任务，开展广泛的交流。对于表现技法，教师只需引导学生掌握最基本的`即可，如勾线、设色、点写等，然后启发学生大胆探究更好的表现方法，画出墨色的变化与画面的整体关系。
第9课：齐白石笔下的蔬果
《齐白石笔下的蔬果》一课属水墨画范畴,我认为在教学中不应该单调的为教技法而教技法，更不能按成人画法，依葫芦画瓢，而应根据学生年龄段的特点,激发学生的学习兴趣, 课堂上引导学生自由思考、自由交流、自由想象、自由创造，学生有了学习兴趣，便学得主动、愉快、有创造。
第10课：映日荷花别样红
教学中我通过大量图片和优秀作品的欣赏，向学生介绍了荷花的造型特点，引导学生了解中国传统绘画中笔墨表现的特点。我组织学生展开讨论，让学生主动欣赏、感受，从而丰富学生的视觉经验，促使学生感悟不同时间、不同环境下的荷花的意境美。同时了解祖国的民族文化艺术，进行继承和发扬。
第11课：弯弯的小路
点彩画这一绘画表现手法，学生第一次接触，因此感觉比较新奇，学习兴趣较浓厚。但用软性的画笔表现点的时候，画笔的各个不同接触面怎么点出不同形状、不同大小的点，对于很少用软性画笔作画的五年级学生来说却是很难把握的。但不足之处就是学生的作业展示太简单，感觉还太仓促。
第13课：装饰纹样
在教学中，我带领学生欣赏了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样，激发学生的学习兴趣，提高他们的欣赏水平，引导他们发现生活中的装饰纹样之美。我详细讲解了毕加索的版画《公牛系列》的局部、形的装饰变化作品、色彩的装饰变化作品和学生作品。这样学习后，学生创作的作品效果很好。
第14课：做做陶艺
第15课：中国传世名作
在教学过程中，我运用了朝代顺序和艺术特点相结合的方式开展教学，我点击课件，引导学生分析作品的主要艺术特点，表现现实生活、精湛的写生技巧、脸型丰满、设色工丽等。并通过课件再展现几幅具有唐朝典型特点的艺术作品。我在这节课上通过对名作的欣赏、分析、评述，让学生感受名作的艺术特点与魅力。
五年级美术教学反思6
本课是“设计.应用”学习领域的内容，日历在生活中不仅具有实用性，同时还能满足人们的审美需要。通过这节课学习，学生体验到设计与生活的密切关系，学会留心观察生活，并引导学生对生活用品的设计产生兴趣，从而达到培养学生审美素养的`目的。
新课伊始，我出示活页式台历问学生“这是什么？”生答“挂历，台历”。
师及时纠正挂历与台历区别，该课运用二课时，一节台历课设计，第二节是挂历设计（我准备打孔器提供学生使用，学生自备弹簧）在设计制作过程中，为突出台历个性与多样性，避免设计的千篇一律，我与学生互动共同分析台历构思、造型、图案、色彩等设计要素等。卡通造型式，折叠屏风式……运用空间想象进行创作。最后根据物理学原理研究台历摆放方法。如：支架制作法，考虑怎样制作使它要平稳，这就引出学生设计观念多元化、人性化、个性化风格。
重点强调相互交流启发时要注意时间，日期、阴历、阳历书写格式，并增强学生的时间观念，学会观心他人，学会时刻提醒珍惜每一天，学生创作之前共同欣赏教材13页学生作品，从不同角度表现或用自己的语言表述自己的想像力和创造力。
四个班从整体上看效果较好，材料基本上都一样是大众彩纸，卡纸。只是造型、图案、色彩可真是五花八门，各个都具有艺术特点，及个别的同学设计台历超出你的想像。如：五年三班卞育丰设计图案蝴蝶并不是平面，而是运用重叠法逐层蝴蝶越来越小，真的如她所说翩翩起舞的彩蝶恋台历，还有的同学运用动物造型设计台历，色彩对比强烈，台历功能繁多，可见同学们以前在学习过程是如何认真，如何热爱美术课！
五年级美术教学反思7
从这节课中，可以开出学生在课堂中积极主动，课堂气氛活跃，学生敢于发言，富有创造性。让学生真正成为课堂上的主体，这也正是上一节课的关键。
老师成为学习的组织者，师生共同来体验学习中的快乐。在教学中，学生由有趣——乐趣——志趣，是我最开心的事情。在基础教育新的课程体系的.推行中，使我获得了一个任何时候也无法相比，充分发挥的空间。老师对每个学生应充分了解，成为很好的朋友。在艺术课中，陶冶学生的情操，提高想象力，创造力，提高审美能力和审美意识。在以后的教学中，还是多学习素质教育理论，钻研课程改革的内容，让学生都在轻松，愉快的环境中学习。让我们的课堂真正的动起来。
五年级美术教学反思8
核心提示：本课是湖南美术出版社五年级上册第五课的绘画课，是以造型表现为主，结合作品欣赏的综合课程，以学习绘画中的人物动态的基本知识为本课的主要内容。结合五年级学生的特点，在借助周末生活的情境设置中引导学生掌握人...
本课是湖南美术出版社五年级上册第五课的绘画课，是以造型表现为主，结合作品欣赏的综合课程，以学习绘画中的人物动态的基本知识为本课的主要内容。结合五年级学生的特点，在借助周末生活的情境设置中引导学生掌握人物动态表现的基本方法，并有意识地用这一美术语言表达自己的所见所闻、所购所想，传递自己的思想情感。在周末生活的绘画中，人物的动态表现是难点，因此在本课的教学中我通过作品欣赏，配合简笔画的人物动态图例解析等，让学生在轻松有趣的课程中自我体验，发现问题解决问题。我主要从一下几点谈谈我对这节课的一些体会反思：
1、情境设置：上课前，我通过交流学生从家中带来的周末生活的图片来创设情境，让学生自己介绍照片所反映的周末快乐生活，并引导学生回忆自己在周末中喜欢开展的活动及所经历的或看到的印象深刻的事情，谈谈自己的真实感受。
2、讲授新课：画人物动态是本课学生需掌握的知识技能内容，也是本课的学习难点。在教学中，我通过学生带来的照片及教材中的图片、范作来创设情境，引导学生回忆自己在周末中喜欢开展的活动及所经历的或看到的印象深刻的事情，谈谈自己的.感受。提示学生带问题观察，明确学习任务：如图片、作品中表现的是什么事情?相关人物的动作有什么不同?具体到人物的站、坐、蹲等不同动作所产生的不同姿势变化。学生在表现人物动态时，困难最大的是坐或蹲的不同动作表现。
3、人物动态分析：我通过简笔画游戏，让学生了解人物的结构的组成，在此基础上，学生很容易了解人物的动态变化基本原理，借助简笔画不失为一种化难为易的好办法。客服了学生的为难情绪，但是后面的画面分析没有让学生自主分析探究，主要还是设计时候欠缺考虑，今后要多在这方面努力探求，提高课堂效率。
4、交流感受，自主表现：虽然有了之前的分析探究基础，但是学生对人物动态绘画表现还不是很熟练，通过看多媒体欣赏让学生尽可能的了解人物动态，并在教学中充分让学生去自主模仿表现，探索发现。首先让学生通过自己的身体动作体验来寻求动态表现，同学双人合作进行，互相交流、观察表现，激发了学习美术的兴趣。于是,我适时提出问题：如果我们也来把自己周末里美好时光记录下来，一定非常有意义！播放音乐，学生创作实践中体验着学习的乐趣。在作品展示这一环节，效果不是非常的理想，人物动态比较僵硬、画面不够饱满，因此教师指导方面还应该多加引导。
看到孩子们的快乐，我感受到了寓教于乐的喜悦。在今后的教学中，我将不断努力用美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们艺术去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。，在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。
五年级美术教学反思9
《拼贴添画》是人美版小学美术第十册“造型·表现”领域里的内容。这一课的设置我认为充分体现了《美术课程标准》强调趣味性，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于激发学生的学习兴趣。从课前学生搜集的图片就可以看出他们的参与热情。从预想来看，此课学生只需依据图片进行相应的添画即可，这要比学生单纯绘制整幅作品要容易。但是从课堂教学效果看却不尽人意，部分学生的作品或是拼贴罗列了一大堆图片，几乎没有添画的空间，或是把添画当成了涂底色，画面缺乏创造力和美感。回顾整节课我认为学生通过欣赏确实在感官上产生了一定的认识，就是拼贴添画是围绕一定主题，以贴画结合的方式完成的。学生也能依据自己准备的图片表述自己的创作主题。但是在贴完图片后却不知添画什么，以至于干脆涂底色就行了。在启发学生创作思路时，我展示了许多优秀的学生作品，学生也深深被吸引。怎么轮到他们自己做反而不敢动手了呢？经过反思我认为是对学生的能力认识不足。多元智能理论倡导要通过多元化的课堂教学方式，开发每个学生的潜能，以促进每个学生的全面发展。学生作品之所以不理想，一是没有发挥学生合作学习的优势。俗话说：三个臭皮匠顶得上一个诸葛亮。这批学生自信心不足，缺少创造意识。如果在分配学习任务时能够建议学生采取小组合作完成作品的形式进行，也许效果要好得多。二是展示的范品光有好的，没有差的`，对学生不能起到很好的警示作用。我们面对的不只有好学生，也有一些基础较差，容易犯错的学生。如果范品也选择一些具有典型性问题的作品，这样教学展示后就会对学生提高作品质量产生更大的影响。
一首诗说的好：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”我们在教学时应该充分了解学生的实际水平，大胆转换教学思路，学会另辟蹊径，也许会产生更有效的教学效果。我们又何乐而不为呢？
五年级美术教学反思10
《大师画我也画》是属于（造型表现）学习领域的内容。通过对画家凡·高和毕加索作品的欣赏感悟，进一步学习画家的创新精神以及他们艺术作品中独特的表现方法，感悟艺术的多元化。教材结合前一课选编了5幅学生模仿凡·高表现手法画的作品，选编了毕加索的绘画作品，引导学生观察分析，帮助感悟立体派造型特点，感受大师绘画鲜明的风格，模仿大师表现方法创作一幅作品，提高、丰富学生的绘画表现能力。结合前一课《画家凡·高》的学习，在这节课教学设计时我先让学生通过回忆，谈谈自己喜欢的画家展开教学，回忆凡·高——认识毕加索——特点分析——模仿创作——课堂展示——拓展延伸的步骤完成教学任务，感受艺术的多元化特点，感受创新在艺术中的重要作用，培养学生对艺术认识欣赏能力和模仿表现能力。通过引导学生分析凡·高和毕加索两位大师的绘画风格，并尝试模仿大师的绘画特点进行再创作绘画活动。通过对我这节课教学过程设计的分析，特做如下反思：
1、欣赏不仅仅是为了看画，我对凡·高和毕加索的作品风格做了一些分析，学生能感受其独特的绘画风格，教师在教学时，把两者的绘画作品同时展示，指导学生通过观察、比较，来分析他们在绘画造型上、色彩上包括表现方法或绘画技巧上的一些区别。因此一节课不是教师在讲谁谁的画怎么怎么样，更多的是学生深刻的思考。让学生通过自己的观察比较感悟更深刻，调动学生的'思维。
2、学生作业练习教师合理指导，方法、策略比较丰富。我在指导学生创作作业时鼓励学生大胆创作，本课虽是模仿学习大师的绘画风格，但在了然其特点之后，学生的作业表现形式确是极其丰富的。艺术的学习应该是创造的学习，如何合理指导学生带有创造性的完成作业，关键是教师善于为学生设计梯子。
在作业练习时我提出，学生模仿凡高绘画风格时，内容可以是自己喜欢的、造型可以略简洁一些的，笔触上尽量接近凡·高的方法而色彩可以让学生选择和凡·高不一样的来完成创作，我作了一些必要的演示，尽可能让学生的作业面貌更加多样化。在今后的工作中，我要注意美术教学资源开发、整理、利用和这些资源如何呈现、何时呈现，达到资源利用的最优化。同时，在学生辅导上尽可能把工作做实做细，充分发挥学生的特长，激发学生的创新能力，促进学生健康发展。
五年级美术教学反思11
想让孩子又创意的火花我们的启发很重要。让孩子创造首先就要让孩子脑子里有东西，有向往。通过欣赏毕加索的作品《牛头》，让孩子猜一猜，孩子的答案很丰富，虽然偏离正确答案，课孩子在思考已经有创造了。学生感叹毕加索的创造力和想象力，同时也发现身边普普通通的物品都能够作为艺术创作的材料，学生们明白了其实艺术离我们很近。
所以我及时的拿出了几个衣架不断的变换方向请孩子进行想象，多少孩子就有多少想法，孩子的`答案是丰富多彩的。我又把衣架进行了组合再请孩子猜，孩子的回答依然有激情。顺势而上我让孩子上来组合，孩子积极性相当高。
光有想法还不够还是要落实到动手上，我又让孩子看了几件做好的实物，请孩子观察如何装扮，孩子很快的了解到用写废品在衣架的重点部分进行装扮，突出所要表现物品的特点。
学生们的创作积极性很高，通过对一个或几个普通衣架进行反复的、全方位的观察和组合，进而展开联想，产生了一些比较不错的创意，但毕竟局限性较大，受材料所限，学生们的作品形式出现较多重复，作品质量没有达到预期效果。
五年级美术教学反思12
学生在课堂活动中的状态，包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式，言行能力与质量，发表的意见、建议、观点，提出的问题与争论，乃至错误的回答等等，无论是以言语还是以行为、情感方式的表达，都是教学过程中的生成性资源。由此可见，教学可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中，教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验，抓住转瞬即逝的生成性资源，为学生开辟课堂上的“动感地带”，使学生的课堂焕发出夺目的光彩，让学生真正成为课堂的主人。
在教学《科学创造新生活》时，我要求学生画画自己的'手，我试图引导学生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生动、神秘。我在一旁不禁替他们着急无法预约的精彩应是教育智慧的结晶，是神来之笔，而不是刻意追求的结果。学生作为教育对象，是最宝贵的教育资源。学生的既有经验、智慧、知识和学习的内在潜力，都可以为教学所用，而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时，如果能够巧借学生自发吹来的“东风”，势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”，才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙应对且将教学继续下去，并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！
在教学过程中，开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不可求的，也是稍纵即逝的。新课程改革呼唤“动态生成”的课堂，只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开始，让我们的教案“活”起来，让我们的课堂“动”起来，让我们的孩子“发展”起来！
五年级美术教学反思13
我的教学过程兼顾了观察性绘画和想象性绘画的特点，因为孩子们写生时常常把眼前看到的物体进行主观创造，所以我一方面引导学生观察写生，让学生了解植物因种类、生长速度的不同而产生的高矮、强弱、粗细、大小、翻转等形态变化。在一片草丛中，植物的排列有前有后、遮挡穿插关系。整节课我将镜头拉近，给小草来了一个全方位的特写，教学由欣赏美——发现美——表现美——创造美四个环节组成，引导学生对单棵草、多棵草、和草丛特征的认识和理解。通过观察、记忆、想象的形式表现不同草的特点，用前后遮挡的方法画出茂密的草。在课堂中，通过大量的图片欣赏，引导学生体会画家是如何用绘画语言表达对草的主次关系、疏密关系，以及近大远小的关系的.处理。通过大量的图片感受小草的茂密，千姿百态的美感。
在认识草的转折穿插关系时，我由浅入深先观察一片草叶的转折变化，再到完整的一棵草所体现的穿插关系，然后我再范画，让学生形象的感受草叶的变化，再设置改画三片草叶的环节，使学生的认知得到了练习和巩固。
在处理画面的空间关系时，我采用了对比的方法，由单棵草到两棵草再到多棵草和草丛，不同的画面草的大小比例，主次遮挡效果各不相同，学生通过画面直观了解，效果很好 .不过，教学中也留下不少遗憾，例如教学中要多启发学生表现叶子的各种动态变化，引导学生注意线的疏密组织；用线处处都密，必然主次不分；用线处处都稀松，画面必然空洞；用线有疏有密，画面才有节奏感。
五年级美术教学反思14
《星光灿烂》一课面对的是五年级学生，五年级学生有一定的美术素养，喜欢上美术课，对一些简单的创意和手工制作方法都有所掌握。分析能力，观察能力，动手能力和语言表达能力，都达到较为成熟的层次。喜欢自由组合进行合作学习，喜欢在探究中获取知识和经验。对于学习折纸有一些经验，有一定的识图能力。对于凸折线和凹折线是第一次接触，所以在制作纸浮雕“星”还是有一点困难。基于以上分析，本课主要采用了，情境创设法、直观演示法、引导观察法。
为了优化教学过程，顺利达成教学目标，实现有效教学，本节课我们总体设计了：创设情境——发现方法——掌握规律——创造表现——评价迁移五个环节。
（一）创设情境
我们首先设计了创设情境这一环节，因为兴趣是学习的动力之一。引导学生欣赏课本图片，把学生带入美轮美奂的星空，尽情感受星空的美丽。使学生产生创作愿望后，同时出示课题、示范作品，介绍浮雕这一知识点，激发学生用美术语言进行创作的兴趣。
（二）发现方法
接着我们设计了发现方法这一环节。因为自主探究、合作交流是新课程倡导的学习方法，它可以培养学生的自主探究能力和合作意识，所以，我们先用引导观察的方法，让学生通过识图，进入到自主探究学习中，尝试折叠纸浮雕的方法。再请出小老师演示折叠的方法，进行交流，发现凸折和凹折的基本方法。
（三）掌握规律
基本的折叠方法学会后，其余的星星造型都是在此基础上变化的。因此，我们将事先准备好的示范作品以摘星星的方式发到各个小组，使学生通过合作交流发现这个规律。并对照折纸图介绍自己发现的变化方法。
（四）创造表现
这时每个学生手中至少都有一件完成的作品了。因为学生的成长经历，知识层面，生活环境的不同，他们的创造能力也不同，所以，在创造表现的.环节中，我们不强求制作出与书中方法不同的星星，但是要以激励的语言，调动学生在折叠规律的基础上，选择自己喜欢的方法自主设计，制作出一个折叠浮雕星星。
（五）评价迁移
评价是促进学生发展的重要环节。课标也要求采用多种评价方式评价学生的作业。因此，在评价迁移环节中，我们主要采用了小组内交流评价的方法，学生在小组内与身边的同学说一说、评一评选出小组中制作巧妙、精美的作品展示到集体的星空中。
总之，本节课力求创造一个轻松愉快的学习氛围，使学生能够主动积极的学习，掌握折叠的方法和技巧，体验美术课的快乐。
五年级美术教学反思15
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在教学《手形添画》这一课时，为了让课堂更有氛围，我在课前不仅查找了与手影的历史资料和图片以及学生的作品图片，还利用空余时间准备了示范作品，这些资料和作品在课堂上展示的过程中激发了学生的浓厚兴趣，学生都迫不及待要尝试手形添画。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会影响纪律。还有一些课加入了游戏的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的.老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国
纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。
教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。
我们上美术课的目的是通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。
在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
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