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《感受声音》教学反思
身为一名到岗不久的老师，我们需要很强的课堂教学能力，通过教学反思可以有效提升自己的教学能力，那么你有了解过教学反思吗？以下是小编精心整理的《感受声音》教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《感受声音》教学反思1
《感受声音》这一课的教学设计环节紧凑，循序渐进，取得了不错的教学效果。成功之处我觉得：一是启发学生将美术中绘画的造型元素与音乐的音高、音色、旋律与节奏联系起来的环节设计；二是学生作品及艺术大师作品的分析欣赏，通过分析与欣赏使学生具体感受到了音乐的表现方法，打开了学生的思路！三是为创设宁静的氛围，要求学生闭上静听音乐片段，使学生身心融入到音乐的欣赏感受中去，激发了学生的丰富的联想和想象。
在启发学生将美术中绘画的造型元素与音乐的音高、音色、旋律与节奏联系起来的教学环节中，共有两个步骤：第一步是声音与线条，第二步是声音与色彩。声音与线条有前面课堂经验在，在《曲曲直直》一课的教学过程中，我曾经引导学生用声音来表现线条，学生觉得很新奇很有趣。这次的经验就为用线条表现声音的感觉打下了基础。这里我从网上找到了几个特别的音效片段，有的像曲线，有的像螺旋线，有的像点点，也有轻重缓急。这样在黑板上学生画的线条呈现得很丰富。第二步是声音与色彩，我觉得对于这里引导得比较到位，从遇到开心和难过事发出的单音的色彩感受过度到音乐片段的感受色彩。两段音乐片段非常鲜明地表现出了一种色彩的感觉。在这个时候引导学生思考：声音是能画出来的吗？为什么？学生通过刚才的两个环节的学习过程，思考这个问题的时候很容易回答出声音是可以画出来的，并能够总结出线条和色彩与声音的联系。
在学生作品欣赏部分，我觉得是一个方法的指导。学生从欣赏中发现了表现音乐的最具体的手段，对他们的创作有直接的启示。
这节课的不足之处是：在静听音乐部分，分别选取了不同风格的几段音乐作品来聆听分析，为的是让学生能够感受不同的音乐风格，选择不同的表现手法。可是我请同学听了几个音乐风格十分不同的音乐片段，请同学仔细听，然后就可以开始画。我一直在想，如果这样是不是会扰乱学生对某段曲子的感受？那有什么办法可以使学生能反复听自己比较喜爱的`曲子，然后去表现呢？第一是利用学生自己的听音乐的工具，如MP3等。第二是在微机教室上课，把音乐做成可以试听的链接，然后学生各有耳机，可以聆听音乐不受人影响，可是那又需要一个绘画环境的问题。
这节课对学生来说起到一个发端的作用也是好的，在以后的生活中，他们在听音乐的时候做一些联想，如果有兴趣来表现，有了最初的表现语言了。
在学生作业的时候，发现最重要的问题，有的学生在作业的时候有点茫然不知所措。我觉得那是我的引导做得不到位，应该通过一个有效而不枯燥的环节，使学生实际运用一下绘画的语言来表现音乐的感觉，使他们看到直观的效果。这一点或者可能造成学生的模仿，不过也可以切实解决部分学生不知所措的情况。
这节课要上得好，还有一个重要的因素，就是在一开始要调动学生的情绪，在导入部分如果利用一个更加活泼的形式，调动学生兴奋的情绪，那么后面的教学过程就定下一个思维活跃的基调了，这很是不利到学生的联想与创作。在这里我觉得导入太重要了，激发学生的情绪太重要了。
总之，这节课还要再精心设计教学环节，还有更大的余地进行深入的探讨，取得更好的教学效果。
《感受声音》教学反思2
经过对这节课的认真准备，我对新课标的理解加深了，了解了更多教学手段，锻炼了自身素质，自我感觉在课堂教学上有一大进步。在教了《感受声音》这课后，我对下面几点体会较深，总结如下：
有所进步的地方：
在设计中体现了综合性和多样性,在美术教学中融入了音乐，还准备在以后教学中融入电脑教学，运用计算机的绘图软件绘画。
在课件的`制作中对音乐和图片的选择有较强的视觉和听觉冲击力。
在语言讲解上较以前精练简洁。
在教学仪态上较以前少了些随便的感觉，多了些亲切的感觉。
有待改进的地方：
1、有些知识点设计不够深入，如在色彩的运用中的搭配里，感受对比色红配绿的搭配时，对学生有些误导，色彩搭配协调的方法知识进一步引导学习。
2、不注意总结，使课堂设计的每个环节主题不明确。
3、对学生的评价没有达到全面性，未能关注全体学生，如在结束时后排有两个学生很积极地想上台展示自己的作品，但是未能关注到。
4、对学生评价语言不够丰富，反馈学生的回答应变能力不强。
5、应加强自身综合素质锻炼，在色彩在绘画中的运用环节中，音乐和美术的结合，由于自身对音乐的感悟能力不强，所以在运用色彩表现对音乐的感受时没有深入地引导。
《感受声音》教学反思3
《感受声音》这一课的成功之处我觉得：一是启发学生将美术中绘画的造型元素与音乐的音高、音色、旋律与节奏联系起来的环节设计；二是学生作品及艺术大师作品的分析欣赏，通过分析与欣赏使学生具体感受到了音乐的表现方法，打开了学生的思路！三是为创设宁静的氛围，要求学生闭上静听音乐片段，使学生身心融入到音乐的欣赏感受中去，激发了学生的.丰富的联想和想象。
在启发学生将美术中绘画的造型元素与音乐的联系起来的教学环节中，共有三个步骤：第一步是声音与线条，第二步是声音与形状，第三步是声音与色彩。在这次的课中为了让学生能够体会到不同的音乐感觉，更准确的表达音乐感觉，我特意挑选了三段不同风格的音乐。第一段为轻音乐，第二段是民间音器演奏的音乐，第三段是舞曲风格的音乐。这次的经验就为用线条表现声音的感觉打下了基础。这里我从网上找到了一段柔和的轻音乐音效片段，有的像曲线，有的像螺旋线。并请学生在课堂上作业，学生画的线条呈现得很丰富，并对音乐能够非常准确的用轻柔，柔和的感觉的表达。第二步是声音与形状，在以前的课程中也画过了一些感觉，如硬的感觉，软的感觉。故学生也非常熟练的在听了音乐后用各种有棱角的形状表达刺激的兴奋的感觉。为了让学生们更准确的表达感觉，我特意加设了请学生在欣赏作品时请学生面对面坐，并观察同桌的表情。为作画表达方式多增加了一种。第三步是声音与色彩，通过欣赏活泼欢快的《洋娃娃与小熊跳舞》我觉得对于这里引导得比较到位，从遇到开心和难过事发出的单音的色彩感受过度到音乐片段的感受色彩。两段音乐片段非常鲜明地表现出了一种色彩的感觉。在这个时候引导学生思考：声音是能画出来的吗？为什么？学生通过刚才的两个环节的学习过程，思考这个问题的时候很容易回答出声音是可以画出来的，并能够总结出线条和色彩与声音的联系。
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