人教版美术教学反思（通用18篇）
身为一名到岗不久的人民教师，我们要有很强的课堂教学能力，教学的心得体会可以总结在教学反思中，那么优秀的教学反思是什么样的呢？下面是小编为大家整理的人教版美术教学反思，希望对大家有所帮助。
美术教学反思 1
《聚聚散散》一课主要是让学生了解聚聚散散在美术构图中的作用，用聚聚散散的形式来表现画面。
讲授本课时，我先启发学生回忆生活中是否见过烟花，用烟花被点燃升到空中后，出现亮点的聚散形成美丽的图案来导入新课。讲授新课时，以小组活动为单位，通过他们摆放、分析、观察、讨论的形式来解决物与物之间的关系，又通过欣赏不同的聚聚散散作品总结聚聚散散的特点，最后拿聚聚散散作品与聚的.作品、散的作品进行对比，得出聚聚散散在美术构图中的作用及给人动态的感觉。
不足之处的地方在于，在讲聚聚散散时，范围适当再宽一些，应结合其他方面的聚聚散散，如：军队里的聚聚散散是一种美，但散开正步走时排列很整齐也是一种美。
通过本次授课，我体会很多，我在备课时要多联系生活中的方方面面，考虑问题再全面些，讲课的内容再拓宽点，能使学生快乐固然是好，但我必须加强课堂管理，没有规矩不成方圆。良好的纪律是课堂效率的保障，今后我要在学生管理上多下功夫，争取给学生创设更好的学习环境。
美术教学反思 2
在美术教学中，手工教学不仅是纸工制作，还包括图片、布料等添画。运用这些微不足道的小事物，可以给它注入新的生命。添画为拼贴设计提供了多种表现手法。在制作过程中既能培养学生对美的认识，还能培养学生的动手能力。
面向全体学生，给每个学生一次展示的机会，这是符合小学低年级学生的一般心理特征的。这是学生“自我实现的需要”。对于小学低年级学生而言，他们往往呈现一种以自我为中心的现象。他们往往对自己的作品特别感兴趣，他们都希望自己的作品能被展示。如果让学生向同学介绍自己的作品，他们个个都争先恐后。在这一过程中，看似学生把自己的作品介绍给了同学，实际是自我欣赏的过程，也是自我满足的过程。
因此，面向全体学生，给每个学生一次展示的机会。实际也是给了每个学生一次成功的经验。
这堂课，整节课学生都处于趣味无穷的情景体验和浓厚的情境氛围中，学生在作品的'展示中既张扬了个性，又轻松愉快地消化了本课的知识。如在导入时，学生被丰富多彩的、非常漂亮的作品感染，情不自禁地叫出声来："哇！真漂亮！……太美了！"随即兴致盎然地投入了学习。教师有意识创设的情境氛围，使学生产生激情，主动参与，充满了创造欲望。既促进了学生个性的形成，又提高了学生的审美能力。
美术教学反思 3
新教材发下来后，我都会把每一课都认真浏览一遍，并思考怎样才能上的有趣有意义。这学期也不例外，当看到第三册第11课《用画来写信》时，我立刻想到应该在教师节、感恩节来临之前上这节课。当孩子们掌握了用画来写信的表现方法后，可以给自己的亲人或老师写一封信，节日那天送给他。我想，学生带着这个明确的目标去学习，效率一定会更高，效果一定会更好。同时还能利用这个机会对学生进行一番感恩教育及节约教育，可谓一举几得。
想到这里，我的精神就更足了，先是找到了几篇旧杂志上孩子们用图夹文的形式写得小文章，又从网上找了一些漂亮的信纸和信封图片立即做进了教案里。根据我的经验，让刚上二年级的孩子掌握书信的格式会有困难。针对这一难点的突破，我专门设计了在黑板上板书一封信的环节。为了增加趣味性，吸引学生的注意力，我根据每个班的不同情况为每个班编写了不同的信。比如二年级（4）班唐雪倩同学的爸爸长期在外省工作，她接触通信知识机会比同学们多，我上课时专门让她展示了给爸爸写的信。孩子们果然都全神贯注的看着黑板上，唐雪倩同学和我一起把一封文字的信，变成了用画来写的信。这时我问孩子们:“你们认真观察一下这封信和我们平常写得作文格式有什么不同？”不一会孩子们就你一言，我一语的将书信的格式分析的头头是道。当时我还得意的想：美术课上讲书信格式比语文课有意思多了，一会儿的作业他们一定不会再有问题了。这时孩子们也跃跃欲试想投入“战斗”了。
20分钟过去，孩子们的作业已经有了一些规模，我俯下身子在班里巡视、辅导着。看到他们图加文的形式掌握的还不错，正为自己的教学效果感到满意时，突然发现很多学生的书信格式有问题。不是称呼没顶格写，就是称呼完了没换行，要么换行了没有空两格，要么落款位置不对……于是我立刻喊停，又把书信的格式强调了一遍，然后让发现问题的同学赶快改。几分钟过去了，再看，情况只是略有好转。这时我有点急了，心想：既然是画信，信的格式怎么能不掌握呢？于是重新提醒“请大家注意自己的格式，信的格式错了是不行的！为什么老师说了那么多遍还有人错呢？现在同桌开始互相检查格式！”临近下课时间，许多学生完成了“信件”，但是多数同学存在格式错误的问题。
我开始反思，是不是二年级的这节美术课可以不必对书信的格式做出如此严格的要求呢？和一些语文老师探讨了一下，得出的结论是：不应该因为二年级的孩子小而将书信的格式问题含混过去。人在学知识时的第一印象往往是最深刻的。如果一开始给学生的印象是模糊的，等到了中高年级的语文课上讲书信的格式时再强调，很多人显然会走弯路。那这个问题怎么解决才有效呢？我想到了以下几种方法：
一、继续把这课安排在二年级，将课题改为《用画来写故事》
这是一个学生的作业给我的启发，她用书信的格式给自己的同学讲了一个小故事，有图有文，写得津津有味。当代教学论流派几乎都强调教学要从儿童经验出发这一思想。比如，构建主义教学论原则明确指出：“学习应针对学习者先前的经验和兴趣，只有这样才能激发学习者的学习积极性，学习才可能是主动的。故事正是这个这个年龄段孩子共同的最熟悉、最亲密的伙伴，如果把自己听过的小故事连画带写的表现出来他们一定会更主动，更积极。
二、继续把这课安排在二年级，将课题改为《用画来写话》
二年级语文在写作上的要求是：语句通顺、没有错别字，能使用简单的标点，语文老师将其称之为写话。语文课上几乎所有学生都能根据自己的喜好写上几句，多则八九句，少则三四句。在此基础上让他们用画来写话也不困难。
三、把《用画来写信》这节课安排在中高年级
等语文课学习书信格式时，我们美术课也正好出现《用画来写信》这节课。这是一节将语文学科和美术学科合理的整合的课，课程改革强调学科之间整合的目的是实现学科之间知识的交叉和融合，使相互整合的.学科之间互助互动、互相渗透、互相促进、共同提高，进一步发展学生的综合能力。本着这一原则我认为把这节课放在语文课刚刚讲完书信的格式后上能更好的实现学科间整合的目的。
四、把课题改为《用画来写留言条》、《用画来做日常记录》等
课程标准强调：“应将美术课程内容与学生的生活经验和实际紧密联系在一起，强调美术知识和技能在帮助学生美化生活，美化环境方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，加强美术与现代社会、科技发展的联系。”想要做到这一点，就得精选学习内容。虽然现在通讯已经很发达了，但是书信和留言条仍然是人们必不可少的交流手段。一封信、一张留言条所流露出来的真情是电话、短信、电子邮件不能比拟的。小孩子在写留言条时遇到不会写的字用画来表示，就有了一张充满童趣的留言条；大孩子有意设计一张用画来写的留言条，就有了一张别有情趣的留言条。在每日日志中也多了许多乐趣，学生就不会感到是枯燥的工作了。不经意间美术走进了学生的生活，美术课培养着学生的情感，陶冶着学生的情操。
虽然一节带着问题的美术课结束了，但是教师节当天我意外的收到了一件特别的礼物，有孩子用画给我写了信。当看到这封格式存在着小问题，内容充满童趣的信，我的心里仍然感到暖暖的……
美术教学反思 4
小学二年级的学生形象思维十分活跃，想象力丰富，但对自己的行为约束能力较差，注意力容易分散，通过一个完整有趣的小故事，贯穿在整个教学中，能及时抓住学生的注意力，让学生在故事情境中参与实践——交流探索——引导想象——快乐作画——展示评价。轻松愉快地达到本课的教学目标，这样的教学设计，充分体现了课标中提出的`美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力的教学理念。
本课的创新之处是：发挥精品范画的魅力，让作业等于作品。各位领导、老师们，大家在小候都尝试过吹画，我小时候也玩过吹画，但只是照着书上的作品吹吹玩玩，从没想过这样简单的技法也能创作出神奇的作品，其实美国画家波洛克，他的世界名作，就是运用的这种技法。用简单的技法创作出非凡的作品，这就是艺术的真谛。所以，我在课堂上为学生展示了自己精心创作的作品，让作品感染学生，让学生知道其实画画并不难，只要善于观察，敢于尝试，多动脑思考就能创作出优秀的作品，让学生的作业等于作品，并爱上美术课。
美术教学反思 5
“标志”在学生的眼里中并不陌生，在我们的生活中、校园里处处可见。这些标志大部分是由专业设计人员创作的，如何让一位小学生在短短一堂课内设计出有内涵且兼具形式美的标志呢？这就需要教师从学生的兴趣出发，从学生的实际生活出发，创设出恰当的教学情景，对学生进行美育和德育。为此，我设计出了一系列的教学环节，使教学目标顺利实现。
整堂课教学过程是循序渐进的，以学生感兴趣的`日常生活中常见的标志入手，引入主题，突出课中的知识点，背景音乐导入激发兴趣，体验情景教学之乐。来达到以“趣”入题、引路，以“美”入情、入境。学生自然而然地进入教学过程之中，为学生的想象和创造提供了催化和向导。唤醒学生带着丰富的感情色彩参与标志设计的学习活动之中。教学过程中强化学生主体意识，激励学生大胆创新。学生是创造的主体，又是活动评价的主体。在为自己班级设计设计标志时，学生设计的就很大胆，有特色，并且效果很好。这样的设计给学生松了绑，任想象驰骋、任情感激荡。学生的主体参与、情感参与的积极性得到了充分的展示。开放、多元的评价作品，给学生提供了一个表现自我的平台。
在引导学生说说自己班级特色，夸夸我们的班集体时，同学们体现了极大热情，因为在学生眼里从来都是得到老师的夸奖和表扬，这一次由自己对同学对班级特色和优点进行列举和夸赞。这一环节的设计极大地激励了学生的集体荣誉感，激发了学生为自己班级设计标志的热情经过短短十几分钟的创意制作，学生们设计出了独具特色、美观醒目的各种班级标志。在总结展示活动中，经过自评、互评和教师点评，大家对学校更加热爱了，对标志设计的认识得到进一步提高。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
美术教学反思 6
以手工制作为主轴的美术课，课堂较活跃，学生情绪饱满，较好地完成了教学任务。在教学中以下几点我认为是比较成功的：
一、教学引入
堂课遵循了小学生喜爱童话故事的心理特点，巧引学生进入教师设计的教学内容中。遵循新课改的要求，使学生真正成为了教学课堂的主人，激发学生的想象力，培养学生的语言表达能力。在老师不同形式的启发引导点拨下，学生敢于想象，敢于创新，在跃跃欲试的状态下进入到小屋的设计、制作中。
二、教学具有连贯性和递进性。
1、故事激趣，巧引课题。通过故事情节引出教学设计中的问题，触动学生乐于助人的爱心，并积极思考解决问题的办法，引出课题。
2、引导分析，启发想象。在课前预习和课堂大胆思考的基础上，学生通过交流并描述各自设计的方向。(可以小组先交流)
3、欣赏作品，拓宽思维。教师演示纸盒小屋的制作步骤。鼓励学生制作小屋时，可以制作方形、椭圆形等外形，并可以夸张设计，使制作的小屋更有新意。同时，让学生明白要制作出与众不同的房子，材料一定要新颖、独特。
4、设计制作，鼓励创新。依据学生的能力，进行辅导帮助，使每个学生都能享受成功的快乐。
5、展示作业，总结评价。组织学生，进行欣赏评价，引导学生自评、互评。
6、故事小结。将学生的设计方案回归到故事中，并鼓舞学生乐于助人的精神，引申出课题以外的知识修养，给予学生更高的思想道德的提升。
在教学中也有遗憾之处：
1.教学中还有很多时候对学生不放心，怕耽搁时间，不敢放手让学生去想、去说，学生说得不流利时，急着去帮忙，在不自觉中影响了学生的学习积极性，丧失了一些培养学生说话能力的机会。
2、为抓紧时间，板书过于潦草，不利于一年级学生的阅读。
3、演示制作过程过于简单，学生不能很好的掌握。
4、讲课儿童趣味不够，应该再有亲和力一些。各环节间联系不够紧密。
5、时间掌握不到位，备课中应该明确标出上课时间进程，才不会出错。
6、更换教室上课时，没有提醒学生将工具备齐，出现忘带书的情况。
7、给学生评价时方法显得有些单一，不够准确，看来教学机智还有待提高。
教学中出现的各种问题，都有待改进。我作为一个新教师，一定会在以后的教学过程中，认真学习新课改的知识，不断提升自身的教学水平。
学生在课堂活动中的状态，包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式，言行能力与质量，发表的意见、建议、观点，提出的问题与争论，乃至错误的回答等等，无论是以言语还是以行为、情感方式的表达，都是教学过程中的生成性资源。由此可见，教学可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中，教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验，抓住转瞬即逝的生成性资源，为学生开辟课堂上的“动感地带”，使学生的课堂焕发出夺目的光彩，让学生真正成为课堂的主人。
在教学《科学创造新生活》时，我要求学生画画自己的手，我试图引导学生借助自己的想象，增加必要的.形象造型，使手更加的生动、神秘。我在一旁不禁替他们着急无法预约的精彩应是教育智慧的结晶，是神来之笔，而不是刻意追求的结果。学生作为教育对象，是最宝贵的教育资源。学生的既有经验、智慧、知识和学习的内在潜力，都可以为教学所用，而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时，如果能够巧借学生自发吹来的“东风”，势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”，才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙应对且将教学继续下去，并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！
在教学过程中，开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不可求的，也是稍纵即逝的。新课程改革呼唤“动态生成”的课堂，只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开始，让我们的教案“活”起来，让我们的课堂“动”起来，让我们的孩子“发展”起来！
美术教学反思 7
《万花筒》这一课的教学目标让学生了解和描述万花筒的图案是对称的；用各种方法表现类似于万花筒的图案；试着按照自己的设计来表现色彩，由2个课时完成。我计划把前两个目标放在第一个课时完成。
课堂上，让学生通过观察自己总结万花筒里图案的'形状和花的特征，对刚上三年级的孩子来说是比较难的，因为桶里的图案由于镜面的原因会产生多个连接在一起的纹样，比较抽象，孩子是很难看出来的，因此我准备借助课件来帮助学生进行观察和总结，却没想到电脑出问题，把我原来的授课思路完全打乱了，这确实是令我没有想到的，所以当时有些乱了阵脚，只好硬让学生观察万花筒，这样，难度着实增加了许多，在这一步中耽误了许多的时间。让孩子动手用纸探究获取六边形的方法，难度也是比较大的，不过，最终只有几个孩子做出来了，我想这就很了不起了。但是，下课后，我想不应该让他们自己探索，应该在我第一次看到学生自己操作有困难的时候，组织学生小组合作探究就好了，还有，由于时间关系，我没有带领学生好好地分析“6 的组成”运用到折纸中，在下节课中，我要再带领学生继续探究。这节课学生究竟是否获得了我预期目的中的能力，我自己把握不是很大，还需要时间来验证。
美术教学反思 8
通过本课的教学，让我思考这样几个问题：
一、每课一评要坚持
学生的美术作业评价不是为了我们的评比课能多取得一点的分数，也不是为了我们的观摩课而作秀，而是真正地提高学生对美术学习兴趣的一种激励机制。我们应该从平常课出发，做好每课一评，真真正正地为孩子的发展服务。只要我们坚持每课一评，每课必评，我想孩子们通过相互的点评与交流，必定会增加对美术活动的兴趣。通过评价，教师能更深一层地了解孩子，明白孩子的创作意图，提高孩子的创作能力。正像美国教育家、心理学家罗恩菲德指出："对儿童作品施以评价只是老师更透彻地了解儿童的成长，而不是以学生的缺点和优点来困扰他们，前者能帮助老师了解学生的创作意图和其他情形，后者徒然使儿童对‘寻找自我和创造表现丧失信心......任何评价，只有能帮助老师了解儿童，并有效地提示儿童从事创作，才有意义。"因而，我们对学生评价应以客观事实作为评价的基础，同时评价观也要多元化，给予学生确的评价，并要以激励性原则来评价学生作业。激励性原则是指教师在评价中给学生施加积极的影响，使学生处于一种能动的，活跃的动力状态，从而引发学习动机，促进学生主体发展。在评价孩子的时候，我尽力挖掘学生的闪光点并加以渲染，增强学生自信心、形成学生的个性，培养学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达式的能力，逐步培养全面发展的学生。唯有扎扎实实做好每课一评，才能真真正正提高学生审美能力。
二、当堂点评要多样
繁重的教学任务下，怎样才能轻松、有效地进行评价呢？我们可以根据不同的课设计不同的评价方式。这样，不仅提高了学生的评价兴趣，更能体现评价的积极作用。
本课《壶的聚会》其实是对壶的造型的一种设计。这应该是一堂茶香四溢的、充满艺术活力的美术课。本课以"学礼仪、品好茶"贯穿始终。我从课的导入设计就为最后的评价环节打好伏笔。师生相互问好，让孩子了解中国是礼仪之邦，"以茶待客"更是中国的普遍习俗。有客来，端上一杯芳香的茶，是对客人的极大尊重。为此，我设计：发出邀请，请孩子们喝茶，并告诉孩子们简单的茶经。好茶需要配好壶。好的壶才能泡出茶香四溢的好茶来，好壶能让品茶者有一份好的心情，才能品出好茶的味道。你看，壶的多么的重要！再出示各种茶壶的图片以供孩子们选择。这个环节看似请孩子选自己心仪的壶来品茶，实际上是让孩子们通过对壶的外形，色彩，花纹的欣赏，从而对壶的基本结构有所了解，为创作作好铺垫。
在作业展示时，同样以品茶的形式来实施。导入时，我请学生喝茶；要课结束时，我却要求学生请我喝茶，做到首尾呼应。学生都是爱老师的，提出这样的要求，当然不会拒绝，更是欢喜。"那谁先请我喝茶呢？你猜我会喜欢喝怎样的茶呢？"由于前面导入的环节已经采用品茶的方式，所以学生会很自然地以壶的好坏来确定茶的香浓如何。此时，学生采用自我介绍壶的特点，更是一种自评的过程，我就细细品茶。通过几位学生的自评之后，许多学生都按捺不住了。我就采用互评的方式，促进生生间共同的交流。"你还想请哪些同伴喝茶？""你觉得他的茶的味道如何？"说是品茶，实质上是在评价茶壶；说是品茶，实质上是在相互交流制作茶壶的心得。于是，学生与老师之间，学生与学生之间的交流就是一茶一壶间。
这何止是壶的聚会，这是技术的切磋，艺术的交流，思想的.碰撞，这更是心的聚会。
同样的，不同的课还可以采用不同的评价方法。
如我在上《小闹钟》一课时，我请学生给自己的闹钟标价，但只能是十元，二十元，三十元。学生展示自己作品时，说一说自己为何给自己标了这样的价格，对于优秀作品，我们可以给他加价，对于不足作品，可以打点小折，或者再加工，争取卖个好价钱。
另外，《美丽的自然景物》我让孩子们给自己的画面配上一些诗句；《花式小点心》，请每一团队选出一样点心与其他的点心PK；《自画漫画》，我请学生将自己的漫画作品贴在长条的展板上，之后将它折起来，成为一本班级漫画集。
总之，评价的方法是多样的。只要我们用心去思考、去设计，我们的美术课堂肯定因评价而更精彩。
三、传统评价要创新
传统的美术作业还是学生把完成的作业交到老师的手中，然后老师根据作业的造型、色彩、构图、想象等因素综合评定其等级或给一个分数。那么，我们可以采取给孩子在分数上加一个笑脸，在ABC上加几颗星星。孩子们觉得自己似乎比平时更优秀了，因为不仅有了等级或分数，还得到老师的另外的奖励。
美术的语言是用线条、形状、颜色、纹理等形式。在美术活动中，选出我们需要的艺术语言进行视觉艺术的创造。因此，对美的认识不是像其它学科那样有固定的标准，而是要靠自己去感觉去体会的。为此，我们还可以采用评语评价，在作品背后写上几句话。例如，在完成《儿童面部表情》《人物写生》作业时，我在学生的评语上写着："线条很流畅"、 "头部写生的感觉很好，抓住了人物特征，观察很仔细"、"表情表现很生动""自信一些会更好""有进步"等等。通过评语评价，学生更容易掌握美术知识技能、对美术学习兴趣更加浓厚了。有时，也将等级评价与评语评价相结合，学生学习成果在评价中得到认可，技能在评价中提高。
四、有效资源要利用
我们可以利用学校的有效资源为孩子办展览，将课堂评价延伸到课外。如教室内的墙、书架上，教室外的走廊，学校的宣传橱窗，校网网等等，都是非常好的展览环境。当堂的作业，如果能按时完成，我将他贴在教室后的展板上或教室外的走廊墙上。这样能更好地鼓励孩子当堂完成作业。同时，我还利用学校的大型展览窗，校网站等有利资源让学生的优秀作品进行展览。这种评价方法很受学生喜欢，学生之间互相观摩，互相交流。通过展览提高了学生对美术兴趣；增加了他们的自信心；提升了家长对学科的重视程度。
评价要在平常课中坚持，不是为我们的评比课而评价，不是为我们的观摩课而评价；而是要真正落实到我们的平常课中。这样的，我们的公开课会上得更完美，因为有着平时的实实在在的积累。正如哲人泰伦底乌斯所说："由于你不可能做到你所希望做到的一切，因此，你就应当做到你能够做到的一切。"
美术教学反思 9
本节课是绘画创作课，主要点是在教学的发展阶段：我把问题留给学生，让他们自主探索叶脉的生长规律与用途，从而把获取真理的权力交给学生，激发其探究学习的欲望。从学生的作业来看，这节课达到了预期的效果，学生都能够描绘出叶子中的叶脉特征。但是留给本人的遗憾也有很多，主要体现在学生的思路还不宽，如探究叶子的用途时还不够丰富，又如对作品的描绘也不够新颖等等。但反过来，我分析一下：一方面可能是学生的知识面不够丰富导致了想象力的匮乏，另一方面可能是我没有提供给学生思考的.方法，所以造成了学生的作品面貌单一。孩子们对叶脉的理解非常有趣，如有的孩子说：“许多叶子的叶脉就像鱼刺一样。”仔细一看，还真像。许多孩子运用了各式各样的线条来表现叶脉，甚至有学生在叶脉中间细细的勾画了好多弯曲的小线条，还告诉我：“这是水、这是养料。”看来对叶脉作用的理解促进了他们对叶脉的绘画表现力。
总之，在以后的教学中我要积极创造条件，广泛开展能吸引学生主动地、自觉地融入与美术相关联的知识技能活动里，从中来提高他们观察、记忆、分析、想象和创造的能力，达到开发智力，激发潜能的效果。
美术教学反思 10
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在教学《手形添画》这一课时，为了让课堂更有氛围，我在课前不仅查找了与手影的历史资料和图片以及学生的作品图片，还利用空余时间准备了示范作品，这些资料和作品在课堂上展示的过程中激发了学生的浓厚兴趣，学生都迫不及待要尝试手形添画。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的`矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会影响纪律。还有一些课加入了游戏的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。
教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。
我们上美术课的目的是通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。
在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
美术教学反思 11
我这一节课优点在于教学比较紧凑，比较简练、明确。重在充分发挥学生以小组合作创作的精神。课堂上，我很注重对学生的评价，没有想到学生对作品的欣赏和评价语言也运用的比较好，对优秀的作品的感受和想法，对其他学生的作品观点和看法，能够清晰的表达清楚。我也能把握整个课堂一直沉浸在快乐的氛围之中。本节课中我能融合新课改的教育理念，关注、鼓励每一个学生，让学生在动眼、动手、动脑、动口的活动中，学会用彩线制作贴画的方法，并能及时发现学生的'闪光点，适时评价鼓励，充分体现了评价的激励、导向和调控功能，培养了学生的自信心，让学生时时刻刻感受到我能行、我最棒。此外，本课也有很多不足之处，例如：在本课展示作品的时候，应该给学生留下更多的时间充分的时间去展示。因此，在今后的教学工作中，一定要加强学生的口语表达能力，让学生能够流利地表达自己想要表达的意思。
我反思整个课堂，感受自己驾驭课堂能力和应变能力还需要加强，教学语言有待于进一步简练和提高。多向其他教学有经验的老师请教，使自己早日成长。
美术教学反思 12
本节课是美术一年级下册的一课，是让学生运用剪贴、绘画方法来设计制作一块小地毯，并指导学生用许多“小地毯”拼成一张“大地毯”。这节课中，我采用故事的形式导入新课，一开始就抓住了低年级学生的注意力，充分激发了学生的学习兴趣。紧接着我把话题转移到了本课主题，给学生展示课前准备好的美丽的小地毯， 让学生羡慕，自己也想设计块花地毯，很自然的就调动了学生的学习欲望，效果非常明显。
另外，让学生亲自感受地毯的质感，并组织了一次小组合作，将“小地毯”拼成块“大地毯”，使学生在活动中无形的学到了美术知识（颜色搭配）。本课中我还让让学生互相推荐自己的`地毯，把教学活动推向了高潮，整个活动中运用多种方式，例如学生与学生之间让学生互评互议，告诉大家他的地毯的特点，很自然的提高了学生的评价能力，使每位学生都体验到了成功的喜悦。
美术教学反思 13
拿到课本备课的时候，我就在想，一节课如何能让学生了解建筑？建筑学作为一门专业性学科，要讲的内容非常的广而深。教材中的思考与讨论提出要求：“中国古代建筑与外国建筑，看看它们在造型、材质、外型、色彩上有什么不同？”在最初的教学设计中，我由欣赏书中的第一页《宏村月沼》入手，先是由我带着学生从材质、外型、色彩上进行分析，教会学生分析的方法。再由学生分小组讨论得出其他建筑的答案。 第一节课是在六三班，按照自己的教学设计，介绍了宏村建筑群，接着请孩子们从造型、材质、外型、色彩上分析书中出示的中外建筑图片。但在后面的小组讨论中，我发现孩子们只能机械式的'说说造型、材质、外型、色彩，特别是造型部分，只能说出简单的“高、矮、长方形、三角形等等”。
课堂上我就在想，这不能怪学生不会表述，而是他们没有了解建筑，特别是代表性建筑背后的设计思想、文化背景。 在第二个班上课时，我不单是从书本提出的讨论要求出发，而是增加了更多的介绍。一座建筑代表了一个时代，一座建筑有它的文化内涵、造型表现背后更蕴含着深远的人文思想，孩子们听的津津有味，下课时我觉得这样的美术课都有些安静的不像话。 “欣赏评述”是教材改革后美术部分专门划分出的四大领域之一，打破了人们传统对美术“画、捏、做”的固有概念，如何上好欣赏评述课，我会做更深的思考。
美术教学反思 14
反思一：孩子给我的印象
美术课向来都是轻松愉快的课，在一节美术课上，孩子的画都是杂乱无序，乱七八糟。大人看了，往往都会摇摇头，但仔细一看，在无序中又会发现儿童天然的童真，烂漫稚拙的雕琢，丰富多彩的心理世界。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状，就是这些点点滴滴都足以让大人相信，孩子所拥有的优点，是很多大人所不能比的。所以对每个小孩子，我都非常喜欢和尊重他们的画。
反思二：课堂教学
一节美术课的时间很短，似乎一说就过去了，我很珍惜上课的时间。我把课堂教学的重点都放在美术教学上。有时在课堂的组织上难免会出现无序性的矛盾。比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，对于这样的情况我都会有机的抑制一下他们。但也不会很强硬的要求他们端端正正，规规矩矩的坐在那里自己画自己，有时课堂的太过有秩序往往会让他们交上来的画“大众化”。
发思三：教学内容
经常有其他学科的老师羡慕美术课，因为美术课比较好上，其实不然。现在的'儿童给美术老师提出了很大的挑战，太难的画他们不懂画，太容易的画他们又不想画，传统的训练又枯燥无味。这其中就需要美术老师对自己的绘画手法进行另一个层次的转变。比如在一节《公园的一角》绘画课上，在一个班示范时，学生说很难。结果学生问题多多，效果也不好。回去后我思考了一番，换了一种简单的手法--画“鸡蛋”法，结果简单的手法画出效果显著的画，学生很喜欢，教学成果也容易出。
美术教学反思 15
在新授人教版二年级美术上册第十五课《我和马儿在一起》一课时，课前，看了教材就感觉到这节课如果让孩子去画的确很有难度，因为马儿的结构对于二年级的孩子们有些抽象，因此在教学设计中我设想将马儿进行分解，让孩子们在理解基本型的基础上进行游戏组合，采用激励的手法调动孩子的学习积极性，我将马儿的身体分解图板书在黑板上，孩子们看到我的看书很是不解：“老师，这能变成马吗?”面对孩子的质疑，我故卖关子“我还真的没有把握呢?!”那我们就一起来分析解剖、组合一下马儿好吗?于是，和孩子们的共同分析研究的结果很快就出来了。孩子们小组研究组合试一试，很快一匹匹可爱的马儿就呈现在同学们的眼前。接着就是一轮比拼，看哪组的马儿最有气势、最有力量感、最有结构感……
本节课的教学，看到学生这样快乐，我明白了一个道理：“教无定法，贵在得法”要讲究技巧和艺术;要用辨正的眼光看待孩子的发展;要为孩子创造学习美术的快乐情境，让孩子提高学习美术的乐趣，同时要给孩子有一定的.期望值。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
这就要求我们老师把每一堂课都上得生动有趣，把他们的兴趣点往课堂内容上引导，把课堂内容往孩子们感兴趣的形式发展。给予孩子充分肯定，潜移默化中传授美术基本功。在美术课堂上，充分利用教师范画和多媒体，给予孩子最直观的感受，不强制性的让学生临摹，而是在潜移默化中让他们学会观察、留意身边的事物。提供多种角度、多种形式的示范，并鼓励他们画出自己心目中的各种事物。有人说每个孩子都是来到人间接受表扬的天使，确实，当他们稚嫩的小手拿着画纸递到你面前，乌溜溜的眼睛里写满了期待时，无论如何，我都会找到每一幅画值得肯定的地方，适当的表扬，再提出他的缺点和值得改进的地方。适当的鼓励和表扬也是激发孩子学习兴趣的必要条件。我想在今后的教学中我们教师应该是学生正确的引路人，松松手，让我们的学生学会自己走路。
美术教学反思 16
通过本课的教学，再经过录像的自我诊断，受益不少，能更直观、清晰的对教学过程进行分析。
首先陈述一下我个人的教学思路及教学安排：
因本课比较抽象，所以把课时定为两课来讲，第一堂课主要以课堂渗透、学生欣赏与评述为主，第二堂课以学生表现即绘画、作品展评为主，并在课堂教学中始终贯彻学校的教学理念，习惯养成，如课前准备、课堂学习、回答问题的积极性、学习效果。
录像是第一堂课的内容。年级是四年级。教学目标是引导学生欣赏黑与白的形，激发他们的创作灵感，掌握黑与白形的创作要领，并指导学生用学过的形来表现不同的正负形。
在第一堂课中，教学思路是这样的，先以游戏导入，用人像与杯的剪纸黑白转换，通过在黑板上演示，比较形象直观地导出课题《黑与白》，能有效调动学生的兴致，及早进入课堂状态，接着再做进一步的分析，阐明由对称法组成的'正负形的特点，然后再通过多媒体，展示《树林》的片，通过师生的互动、提问、交流，说明由不规则形组成的正负形的特点，这堂课以这两个知识为要点。同时再通过欣赏片荷兰画家埃舍尔的作品《变换》、二方连续案了解重复法组成的正负形和二方连续法组成的正负形的特点，让学生对黑白转换的方式有个较全面的认识，掌握黑与白的创作要领，并引导学生感受黑白对比带来的美感，对比强烈，视觉效果醒目。还给人一种庄重的美。这时再通过让学生想象生活中黑白对比的例子，如书法、黑板与粉笔字等，懂得不但要擅于从生活中发现美，而且还要使艺术生活化，去创造美。再让学生欣赏黑白转换的片，开阔他们的视野，提高他们的审美，以便进行创作。最后留下课堂作业，提出要求，并让学生在课下多观察，为下一节课的实践打下基础。
从本节课的设计思路，我认为比较清晰，课堂结构的设置也算紧凑，知识点的渗透比较深入，从组织教学、课题导入、课堂渗透、课堂秩序、学生的互动、多媒体的运用应该说较流畅，达到了一定的教学目的，让学生了解了黑与白转换的要领，欣赏到精美的片，提高了审美，但其中也有很多期待解决的问题。
教态方面，肢体语言还不够丰富，表情有点严肃，课堂还缺乏生动性，显得有点紧，仅有讲解、知识点还远远不够，不但老师明白，关键通过引导，还要使学生明白，从部分学生的表情看出，他们对问题理解得还不够，虽然四年级的学生相对一、二年级理性的多，但还需要不同的方式激发他们的灵感、想象力。
照顾全体方面还不够，课堂总感觉是老师和学生对话的多，学生与学生之间适当交流的少，有个别学生还没有充分发挥自己的想象力，来展示自己。
针对小学学生，知识点有些难，量有点大，在有限的课堂四十分钟，如何取得高效的教学效果，针对不同的年级、不同的课题、不同的课型，知识点的难易、量的大小很关键，否则课堂会变成满堂灌，对激发小学生的想象力不利，这点有待进一步研究。这时可以把知识点分解讲解，课堂一定留给学生适当的自由支配的时间，以便对老师讲的知识进行消化。
本课搜集的片虽不少，也很形象，但量有点大，应以精练为主，板书还有待进一步锤炼，要完整。
课堂语言还不够精炼，口头语言要避免。
总之，通过这种方式的教研，能有效地诊断自己教学的得失，从中直观了解到自己教学的不足，并经过进一步的繁复的修改，为使课堂的高效率打下坚实的基础。
美术教学反思 17
二年级的学生已经完成从幼儿园向小学的过渡，并且具备了基础的、简单的美术创作能力。同时，思想天真烂漫，敢想敢说敢做，他们喜爱小动物，乐于和小动物交朋友。
本课一开始我就营造了一股浓烈的童话氛围，让小朋友们个个都争着当饼干师。接着我又借助闯关的形式，让学生非常感兴趣，课堂气氛十分活跃，我安排了两次练习，将作业层层递进。
我先通过第一关眼疾手快，以小组为单位，让学生通过找特征猜动物，初步了解做饼干首先得知道动物的典型特征，同时在激烈的闯关游戏中激发他们的学习积极性。第二关心灵手巧，我带给学生两种制作方法，它们分别是刻的方法和粘贴的方法，让学生自主选择一种方法来尝试制作动物的基本形。制作完毕，大家互相欣赏作品并且做简短的交流。第三关奇思妙想，老师引导学生来想办法如何添加动物的细节特征，并根据学生的回答进行演示。随后组织学生进行比赛，让大家大胆地想象，进行创作。
在学生的'作品展示环节，我将一部分作品展示在小熊饼干店的橱窗里，给学生仿佛已置身于童话世界中，成为了一名优秀的饼干师，给学生创设了一种身临其境的感受，对他们的创新精神也起到了极好的鼓励作用。
通过本课的学习，学生不仅认识了不同种类的动物饼干，还能够用彩色橡皮泥刻和粘贴的方法，制作出可爱的小动物饼干，使学生的想象力和动手操作能力得到了很大的提高。于此同时，我在最后的环节展示了其它品种的休闲饼干，让学生通过欣赏，进一步加强了对泥塑创作的兴趣，同时，激发学生热爱生活、表达生活的意识。
回顾自己上的这节课，自己还有很多不足之处：
1.掌控课堂纪律方面，应该多分析学生的心理，站在学生的角度去激励他们。以后要尽量避免自己一不小心就用言语打压了学生的情绪。
2.教学设计本身要是能再多加入点能够强化学生的作品，让学生能静下心来，专研到自己作品中去，那样可能会更加完美。
3.在学生作品展示中，缺少了一点师生评价的环节。时间仓促，只是让一两位小朋友评价了一下。今后还要加强这方面的练习，提高学生的口头表达能力！
美术教学反思 18
小班孩子刚刚入园，他们的注意力、自控能力差，其绘画发展水平也正处于“涂鸦期”。由于他们年龄小，手部小肌肉群发育不够完善，手部力量不够且动作不够灵活，加上他们绘画的目的不太明确，又没有一定的技能做基础，所以他们只是把绘画当成一种游戏，随自己兴趣任意涂抹，画出的物体不太规范，似像非像，让人难以捉摸。因此，幼儿园小班美术教学难度较大。现将自己在教学中的一些做法与大家分享一下。在小班的美术教学中，我是这样做的：
一、树立自信心，激发幼儿对绘画的兴趣
作为小班老师一定要做好初期的选材工作，选一些游戏性强的、幼儿能够接受的、既简单又出效果的题材（如手指点画，蔬菜印画等），使每位幼儿都能积极参与进去，而且在老师指导下都能完成，在老师积极性的评语中能充分体验成功的乐趣，从而树立幼儿的自信心，激发幼儿绘画的兴趣。
二、认识绘画工具及材料
幼儿绘画，特别是小班幼儿绘画，形式应多样化，不能让幼儿单一使用一种绘画工具来作画，这样容易导致幼儿失去新鲜感，减弱学习兴趣。因此每次作画，教师要尽量用不同的形式和方法让幼儿感到绘画课的新鲜和奇特，例如刚开始我让幼儿用广告色进行手指点画、蔬菜印染，当孩子对印染画有一定的了解时，我便及时调换其他的绘画工具和形式，如：撕贴画、纸团粘贴、水彩笔画、蜡笔涂画等，这样既让幼儿认识了多种多样的绘画工具，了解了多种多样的作画方式，也进一步提高了幼儿的作画兴趣。
三、教给幼儿一些简单的绘画技能
在教学过程中，我们要由浅入深、由易到难的教给幼儿一些简单的基本知识和技能，如：认识基本的三原色，认识点、线（横线、竖线、曲线等），认识简单的图形（圆形、三角形、方形等），并运用于绘画过程中，如用小点表示花朵，用短斜线画雨，用小射线画小草，用竖线画树干，用横线画棍子、绳子等。在教学过程中我先教画点、线，然后过渡到点线组合（花草）、线线的组合（格子布、方形）、再教画图形（如吹泡泡，画手绢）及涂色，最后是点、线及图形组合。先使幼儿逐步掌握一些基本的用笔方法及对笔的控制力，然后再教幼儿在绘画中画线、弧线、长短直线的基本的线条组合，最后到幼儿自由表现自己眼中的事物。
四、培养幼儿良好的作画习惯
“培养好习惯，赢在起跑线”，良好习惯的养成对孩子今后的学习和成长都很重要。首先我们要教给孩子正确的坐姿，由于小班孩子年龄小，自控能力差，我们要不断提醒；其次是正确的握笔姿势，因为握笔姿势关系到孩子今后的学习，我们一定要手把手的教，而且要时时观察提醒，还要让家长在家配合教育；第三是作画卫生习惯的培养，如：不拿水彩笔、蜡笔乱涂乱画，印染画后不乱抹，要将手洗干净再搬椅子，粘贴画时将撕掉的双面胶纸放在指定的地方；最后是收放学习用具。
五、用儿歌、故事内容导入，激发幼儿对绘画的兴趣，调动积极性
生动的儿歌、故事能够引起幼儿情感的共鸣，能给幼儿以美的享受，丰富幼儿内心情感世界。如：教画鱼时，教师配上儿歌“鱼宝宝，胆子大，天黑下雨都不怕，能唱歌，会游泳，乐得爸妈笑哈哈。”吸引幼儿在教画兔子时，我给幼儿讲小兔的故事：“兔妈妈生了只小兔，大家给小兔起了许多名字，有的叫长耳朵，有的叫红眼睛，有的叫短尾巴”，兔子的基本特征通过小兔子的不同名字就概括出来了，给幼儿头脑中留下了深刻的印象，同时也调动了幼儿作画的兴趣。
2、创造愉悦、宽松的心理环境
什么是对、什么是错，这些想法在幼儿头脑中原本就没有。如果成人不横加干涉，我想他们会自己创作，自动调节自己的行为，从而得到最大限度的发展。所以我们教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。儿童作画时经常会出现一些有趣的现象：小孩的耳朵画成小动物的耳朵，鸭子长成尖嘴巴；兔子尾巴细又长；白天时画出个月亮出现这种情况时，成人往往无法理解，有人
甚至急于纠正，但我觉得我们教师不应打断幼儿的绘画活动，急于纠正其绘画内容，应该在事后引导他去观察、了解相关事物的特征，让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以，面对儿童画中的“出格”，我认为教师要多加鼓励。
3、幼儿绘画活动中的说是非常重要的
在美术活动中，把握好幼儿的“说”，对培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平， 发展幼儿的口语表达能力，促进幼儿思维的发展，有着不可低估的作用。 教师在运用多种手段、媒体给孩子许多感性认识的基础上，让孩子进行自由的想像，说说自己的想法。这时要给孩子有充分说的自由，教师千万不能说“不可能”、“这是不对的”等话语来否定孩子的想法，对具有创造性的、离奇古怪的想法，要给予肯定、鼓励和赞赏。让孩子感觉到这样的异想天开是对的，从而使孩子养成发散性思维的习惯。为了让每一个孩子都有说的.机会，我想可以采用自己说，和旁边小朋友说、小组说、以大家说的形式让孩子发挥自己的想象力，同时也吸取别人的想象力。
4、以开放的形式提问能激发幼儿的学习兴趣
在教学中，教师应设计一些丰富多彩的开放性问题，激发幼儿联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。如在画《手指造型想象画》时，教师用手摆出几种造型，然后让幼儿发挥想象力，想像什么，幼儿则可以根据自己生活经验的积累，得出不同的答案。新颖有趣的提问，可使幼儿感到新鲜，促使他有兴趣去探究，极大的调动他们投入教学活动的积极性。
5、教师不能忽略的一种绘画形式——意愿画
意愿画教学既能满足幼儿表达的愿望，又不受任何形式的束缚，有利于发展幼儿的想象能力和创造才能，教师应把握好每一个教育的契机，从幼儿感兴趣的事物入手，达到培养幼儿创新能力的目的。比如，在讲过《龟兔赛跑》的故事以后，其中有一个小朋友问我：“老师，小兔子真有这么笨吗？他不会到终点时再睡觉吗？”当时，我不知怎么解释才好。后来我根据幼儿的这个提问，设计了一个意愿画题目《龟兔的第二次赛跑》，让幼儿展开想象，把龟兔第二次赛跑的过程和结果用绘画的形式表现出来。结果，在这次的绘画活动中，幼儿充分想象，不仅画了出来，同时还编成故事讲了出来，收到了意想不到的效果。
6、认真欣赏孩子的每一幅作品，并恰当地加以评价
教师应用欣赏的眼光来看待孩子的每一幅作品，即使发现幼儿表现中的错误，成人也不必大惊小怪、否定幼儿的作品，而应该在充分观察和欣赏画面后仔细询问幼儿的画法并作出具体的评价。事后，我们可以引导他去观察、认知相关事物的特征。成人过多的关心与干涉只能使幼儿失去创作的源动力，扼杀了幼儿的艺术创作潜能。
在美术教学中，我深深体会到幼儿园美术教育并不是教幼儿什么惊人之作，而是使他们能够发现自己的潜能，建立大胆创造的信心，养成坚韧不拔的毅力，为将来无限的发展创造可能。
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