美术教学反思

时间:2022-08-19 16:10:34 教学反思 我要投稿

美术教学反思(通用22篇)

  作为一名优秀的人民教师,我们需要很强的课堂教学能力,通过教学反思可以有效提升自己的课堂经验,那么你有了解过教学反思吗?下面是小编精心整理的美术教学反思,希望能够帮助到大家。

美术教学反思(通用22篇)

  美术教学反思 篇1

  美术教育是人类重要的文化教育活动,是学校艺术教育的重要组成部分。美术新课标指出:美术课对于培养创新精神和实践能力具有重要作用。法国教育家斯普朗格说:“教育的最终目的不是传授已有的东西,而是把人的创造力量诱导出来,将生命感、价值感唤醒,一直到精神生活运动的根。”美术教育被公认为培养创造力和最具成效的科学之一,是培养学生创造能力的良好渠道和途径。在美术教学中,我重点突出“特长”二字。特长就是高于普通学生的能力,在素描、色彩、速写等专业基础学科对学生进行系统的指导和培养,为向高一级美术院校输送人才奠定下雄厚的美术基础。为更好地提高学生素质,近年来在美术教学的实践和探索中,我认为以下几点不容忽视。

  一、教师转变观念,营造良好的育人环境

  创新教育要求教师转变观念,改变旧的“一言堂”“满堂灌”的教学方法,确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的唯一主角的现象。师生角色互换,把课堂还给学生,不要让学生产生“上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务”的错觉。教师可以走到学生当中去,作为其中的一份子参与讨论,从形式上拉近与学生的距离,营造一个轻松愉快的教学氛围,让学生放松心情,带着轻松愉快的情绪去感觉,有利于学生创造思维的活跃和创造才能的发挥。

  1.教师应该全面把握教材,灵活运用。高中美术教学主要包括教师解说、学生讨论、问答等几种类型,为了提高课堂教学的趣味性,教师可根据实际情况随机应变,进行不同授课方式的变幻,让课堂活跃,让智慧飞扬。我国拥有优秀的民族文化艺术形式,优秀的美学文化贯穿于每一个人的生活当中,只要能够认真观察,便会发现生活处处是美术。在讲授课程之前,教师应该做好备课教案,把重难点进行区分,从而在教学中把握好节奏,让学生能够更加充分地理解所讲的内容,在理解的基础上加以升华和酝酿,培养学生拥有一双发现美的眼睛,这才是美术教学的根本目的。

  2.调动学生的积极性,活跃课堂氛围。美学能够开发人的智慧,能够让人感受到生活的希望。艺术真正的美在于眼睛对美的捕捉和对心灵的感悟,运用美学价值较高的美学作品来引导学生学习美术、欣赏美术,从而充分调动学生的积极性,活跃课堂氛围,让学生在娱乐中喜欢美术、热爱美术。营造出一个活跃的课堂教学环境,学生可以多方面感觉美的东西给自己带来的感受,从而提高教学效率。春天里盛开的鲜花,夏日里低垂的杨柳,秋天里的片片枫叶,冬日里皑皑的白雪,一切自然美的东西,它们就在我们的眼下,当我们有一天尝试去发现它们的时候,我们就会觉得原来生活真的很美,就会理解生活处处是美。

  二、摆正文化课和专业课的关系

  针对美术特长生,在教学过程中我发现有不少学生表现出比较明显的“重美轻文”。针对这一倾向,我进行了调查和分析,发现造成这一现象主要有两方面的原因。一是学生本身的原因:绝大多数美术特长生文化课基础差,成绩偏低,对专业学习表现出较为浓厚的兴趣和自觉性。但对文化基础知识的学习态度,比之艺术专业的学习劲头就显得松松垮垮,热情偏淡。他们具有形象思维活跃和动手能力强的特点,但缺乏逻辑思维能力。部分美术生在学习方法上存在较大问题,比如学习无计划或无法坚持,课前无预习,上课听讲精神不集中,容易走神,不会做笔记,因怕难不愿完成作业或抄袭别人答案,平时不刻苦、临考抱佛脚,学习主动性不强,专业与文化、休息与学习时间配置不当等。二是社会原因:由于近年高考对艺术生的文化成绩要求偏低,使不少学生家长、教师和学生本人错误地认为将来考艺术类高等院校,只要专业成绩优秀就行了,在提高文化课成绩上花那么多力气不值得。

  针对以上情况,我主要做了以下几方面的工作:

  1.转变认识。组织学生进行讨论,分析艺术院校的招生形式。如今艺术院校招生,文化课录取分数呈逐年提高的趋势,过分地强调专业而忽视文化课的学习,是不会有什么发展的。同时列举学生身边每年都有专业特别出色的学生只是因为文化课的原因被淘汰的实例,对学生进行说服教育,使他们转变对文化课的认识,摆正专业课和文化课之间的关系。

  2.跟学生一起分析,讲明道理,使他们从理论上认识到二者之间的辩证关系。虽然文化课与专业课在思维方式、课程能力上要求侧重不同,但是二者之间并不矛盾,文化课与专业课之间是互相补充、互相促进、相互制约的关系。学好文化课会对专业课的学习起着一定的促进作用,不注重文化课的学习,美术专业的提高和发展就会受到局限。教师应让学生明白:要想将来真正步入艺术殿堂,必须是“专业+文化=成功”,艺术必须有一定的文化作基础,只有具备了较好的文化底蕴,才能让自己的特长在艺术中放飞。“光会画画只能是个画匠,绝对不会成为杰出的艺术家。”这样就能提高学生学好文化课的意识,增强学好文化课的信心,通过专业课的学习带动文化课成绩的提高。

  3.寻求专业课和文化课在教学方法上的统一,在专业教学中渗透文化课的教学方法,培养学生良好的学习习惯。

  经过多年的探索和坚持不懈的努力,我所带的专业学生不但专业水平有了显著提高,而且文化课成绩也都有了明显进步。

  三、美术教学应联系实际

  美术教学首先应调动起学生的积极性,应以学生为中心,教师应把握住大的方向,使课堂教学“活而不乱”。在美术教学中,不应光念书本,因为这样课堂气氛就会很死板。我采取与现实生活相结合的方法,使学生认识到,美术作品是社会生活的反应,它来源于生活,又高于生活。生活是美术创作的源泉。在画写生和记忆画等课业中从选择学习用具、玩具、水果等学生熟悉的物品入手;在创作画课业中,围绕校园生活、家庭生活及学生可能参与其中的社会生活来进行命题;在艺术设计课业中,开展实用物品的模拟设计与制作,让学生从小就有意识地为方便生活、美化生活而动手动脑。

  另外,在工艺制作的用材上尽可能生活化,除纸工、泥工等手工常用材料外,还引导学生开发生活中的废弃物品,锻炼学生从平凡之中发现美的本领,从而达到因材施艺、变废为宝的目的。联系生活实际,从生活中去培养学生的审美力,将眼、脑、手协调配合与珍爱美、崇尚美的心灵相结合,举一反三,使学生既能很快地理解美术的真谛,又能从学习中得到乐趣。从美术学习和创作中增强了审美、爱美、表现美、创造美的意识和能力。

  美术教学反思 篇2

  美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

  课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这,与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

  我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:

  一、美术课前的准备

  美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得老师长期的积累。

  二、美术课堂教学

  课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。

  美术教学反思 篇3

  在美术教学中,教师的任务就是要引导学生去找寻、发现美,因此美术欣赏是教学中的重要组成部分,它对于引导学生发现作品的美,认识生活的美都占有十分重要的地位。为了增加欣赏内容的趣味性,充实课堂内容,不光要备好课,写好教案,同时要先选好题材内容再搜集美术欣赏作品,如世界名画、优秀艺术作品等,因为每件美术作品最突出的美点是不同的,对教材作品哪些应做重点分析欣赏、哪些应点到为止,都要有不同的要求。多媒体课件是美术欣赏不可缺少的辅助工具,在欣赏中能够尽多地将多媒体介入,这样能极大地调动学生学习的积极性,也可以通过幻灯投影从视觉角度发展学生审美能力,同时还可搜集录制与课文内容吻合的配乐录音,为完成欣赏创设一个情境,启发学生积极思维,进入其境,让学生尽可能的理解作品的内涵,并且能准确抓住作品最为突出的一两个方面进行分析。

  美术课的示范是指导学生学习,帮助学生理解描绘对象,掌握作业要领的重要手段。教学时,做到讲解、示范、练习同步,也就是一边讲解、一边做技法动作的示范,一边让学生在自备画纸上学着画。在七年级的第三课户外写生作业时,让学生自由分组选自己喜欢的花园一角,然后我在每个组针对不同的花草树木都做了认真的示范,这样在一节课里学生兴趣很浓学到了有用的写生技法,交上来的作业质量也很高。

  辅导是美术课教学中重要的一个环节,知识和技能的掌握全在此中。学生的个性爱好各不相同,起点的接受能力也均有差异,辅导必须照顾到整个班极,要抓住重点问题以达到教学目的。多数学生通过启发、引导、演示等过程能独立作画,少数有困难的则要帮他一把,给他修改几笔,在关键处提醒一下,使他能画下去,从而自觉地积极地参与。

  另外教学常常忽视对学生习作评价方法的艺术,往往只重视如何让学生获取知识。中学美术教学不是培养画家而是旨在培养学生兴趣,激发绘画欲望,全面提高学生的素质。分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语,如“真棒!”“构图准确”、“大有进步!”,都能使学生增加绘画的信心和热情。

  美术教学反思 篇4

  此节课对学生来说是一节快乐的美术课,他们可以随意想象并做出各种好吃的食品;他们可以自由地找寻喜欢的合作伙伴;他们还可以自由地表演即兴的节目……在这节美术课上,学生是快乐的、自由的,他们是课堂的主人!正是本着这种“愉快教学”的思想,我在美术教学工作中始终是快快乐乐的,我的笑容投在每一名学生的脸上,学生开心我就开心,我和我所教的孩子愉快地生活在每一节美术课课堂中!

  我心目中的“愉快教学”就是千方百计设计新颖的教学内容让学生喜欢学,学生喜欢学后进一步使他们达到——愿意学,再发展成为——愈学愈有趣,快乐在其中的状态。当然我不指望每一名学生都画出精美的画面、做出优秀的作品,我的目的就是通过“愉快教学”使每一名孩子能够接受教师的指导,快快乐乐地拿起画笔来画画。充分发挥他们的想象力与创造力!

  一、灵活运用教材,更新内容开展愉快教学

  美术教学的教学内容直接决定学生的绘画兴趣,好的美术课设计可以有效地调动学生的学习积极性。从小学美术教材的内容来看,可以说是丰富多彩的,每一节课都有一个较好的教学内容,但并不是每一节课的设计都是完美的,不需要补充的。这就需要美术教师能灵活运用课堂内容,根据每个学生的特点,每一个班级的特点来增加或减少教学内容,从而让每一名学生都能从美术课堂中找到乐趣!例如《农家宴》一课,有的孩子很快就完成了泥塑食品,而有些学生却要花费很长的时间。这种情况下,我便设计了一个游戏:让完成食品泥塑的学生进行表演,其他没有画完的同学一边欣赏一边完成。这样他们在课中相互交流,使整节课很充实,所有学生都体会到了其中的快乐。

  二、根据儿童特点,运用游戏开展愉快教学

  学生的一个普遍特点就是好动、好玩儿,爱做游戏。可是不少教师无视孩子这一心理特点,让孩子成为“小木头人”,一动不动地听讲,结果使活泼好动的孩子成了“小老头”,失去了“童心”。我们必须研究学生的心理特点,让学习与游戏相结合,玩中有学,学中有玩,学玩结合。当然,这不等于说上课就是玩儿,很多功课不可能带有游戏性,我只是说,能够带点游戏性的一定要带点游戏性。备课、讲课要挖掘教材中的游戏性,设计教案要考虑游戏性,只要这样做,一定能调动学生的学习积极性,并把他们的想象力与创造力发挥出来。在《小小食品店》一课中,学生制作的过程就像是在做游戏,每个学生都找到了游戏中的角色。在巡视中我发现,有很多学生扮演妈妈爸爸,边讲边做,那专注的模样很是可爱。可以说,在游戏中上课学生是快乐的,在快乐中学习学生是幸福的,那么,我们何不多制造些快乐,让学生在美术课中去感受幸福呢?

  三、丰富活动形式,适当竞争开展愉快教学

  棋迷、球迷们为什么会“迷”呢?因为这里有竞争。如果直接参与竞争更能入迷,“迷”即是高度“兴趣”之意,有了极高的兴趣,自然就会在愉快中学习了。《农家宴》一课中,采用了分组竞争的形式贯穿整堂课。黑板布置成一个“食品店”的大幅图画,这幅图在渲染气氛的同时又是一个评比台,哪一个小组完成的最好、最快、纪律最好,哪一小组就可以选取样食品贴在上面。学生们积极性被调动起来了,同时黑板上也布满了各种食品,也给学生们起到参考作用。

  在教学中引起学生参与竞争是提高学生学习兴趣的重要措施。如果你细致观察,学生在竞争中是非常活跃的,连后进生都不甘示弱!用竞争的形式进行作业评价,这是调动学生热情、使他们快乐的有效方法,是使学生用积极的眼光看待自己的活动。

  我们可以尝试在每节课中都有一个小比赛,每个班级都有一个美术课的评比台,“看谁画得好”“我们的画大家评”等等。小比赛的结果就发布在评比台中,(老师要注意不能总评个别学生)这样学生在每节课中都能保持良好的情绪,认真地学习并且能够体验到成功之后的喜悦。

  法国著名教育家第斯多惠曾一针见血地指出过:“我们认为教学的艺术不在于传授的本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。”一个学生曾对我说:“老师,您上课一笑,我们可高兴了!”事实表明,课堂教学中教师的情绪和情感具有强烈的感染力,对学生的学习积极性影响极大。教学是师生双边活动的过程,既有知识的交流,又有情感的相互作用。爱教学、爱教育、爱学生应是教师的职业情感。教师在课堂上应能控制自己的情绪,排除干扰创设良好的课堂气氛。曾经听过一位教师刚刚失去亲人,他上课前摘下臂上的黑纱,说要带给学生积极乐观的情绪。马卡连柯也说过:“我从来不让自己有忧愁的神色抑郁的面容,甚至有不愉快的事情,我生病了,也不在儿童面前表现出来。”

  总之,教师乐教就会带着感情上课,就能创造和谐的气氛,就会教出意趣来。学生在愉快中学习就会更好地领会课堂内容,呈现更多精彩的作品,就会使美术课上得有情有趣,师生乐在其中!让我们携起手来,让我们的美术课堂成为学生最喜欢、最快乐的课堂!让我们的孩子在愉快中茁壮成长!让我们的孩子运用他们的想象力与创造力完成更多更优秀的作品!

  美术教学反思 篇5

  在我任教美术课期间,学习了很多美术教学成功案例,观摩过许多优秀美术老师精彩授课,同时我也在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己总结的教学理念搬到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。

  在素质教育的大背景下,义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以,我们对学生实施的不是专业美术教育,我们寻找的途径,必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中,无不体现着“寓教于乐,寓教于玩”的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践,觉得美术教材的内容广博,课程其有综合性、多样性的特点,美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系,开发学生的创造性和能动性,特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。

  然而,儿童的美术教学中,并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”,它的“游戏”内容更为丰富,规划更为宽松,过程更为复杂,结局更多变化。它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者,眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能。而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪学生的心智,发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式,能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过:“孩子们具有丰富的创造力,每个孩子都具有丰富的创造力,每个孩子都各具特点,只要我们正确地加以引导,孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求。在多种方法中,游戏性教学是其中的一条重要途径,也是减轻负担、事半功倍的好方法。

  美术教学反思 篇6

  通过本课的教学,再经过录像的自我诊断,受益不少,能更直观、清晰的对教学过程进行分析。

  首先陈述一下我个人的教学思路及教学安排:

  因本课比较抽象,所以把课时定为两课来讲,第一堂课主要以课堂渗透、学生欣赏与评述为主,第二堂课以学生表现即绘画、作品展评为主,并在课堂教学中始终贯彻学校的教学理念,习惯养成,如课前准备、课堂学习、回答问题的积极性、学习效果。

  录像是第一堂课的内容。年级是四年级。教学目标是引导学生欣赏黑与白的图形,激发他们的创作灵感,掌握黑与白图形的创作要领,并指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。

  在第一堂课中,教学思路是这样的,先以游戏导入,用人像与杯的剪纸黑白转换,通过在黑板上演示,比较形象直观地导出课题《黑与白》,能有效调动学生的兴致,及早进入课堂状态,接着再做进一步的分析,阐明由对称法组成的正负形的特点,然后再通过多媒体,展示《树林》的图片,通过师生的互动、提问、交流,说明由不规则形组成的正负形的特点,这堂课以这两个知识为要点。同时再通过欣赏图片荷兰画家埃舍尔的作品《变换》、二方连续图案了解重复法组成的正负形和二方连续法组成的正负形的特点,让学生对黑白转换的方式有个较全面的认识,掌握黑与白的创作要领,并引导学生感受黑白对比带来的美感,对比强烈,视觉效果醒目。还给人一种庄重的美。这时再通过让学生想象生活中黑白对比的例子,如书法、黑板与粉笔字等,懂得不但要擅于从生活中发现美,而且还要使艺术生活化,去创造美。再让学生欣赏黑白转换的图片,开阔他们的视野,提高他们的审美,以便进行创作。最后留下课堂作业,提出要求,并让学生在课下多观察,为下一节课的实践打下基础。

  从本节课的设计思路,我认为比较清晰,课堂结构的设置也算紧凑,知识点的渗透比较深入,从组织教学、课题导入、课堂渗透、课堂秩序、学生的互动、多媒体的运用应该说较流畅,达到了一定的教学目的,让学生了解了黑与白转换的要领,欣赏到精美的图片,提高了审美,但其中也有很多期待解决的问题。

  教态方面,肢体语言还不够丰富,表情有点严肃,课堂还缺乏生动性,显得有点紧,仅有讲解、知识点还远远不够,不但老师明白,关键通过引导,还要使学生明白,从部分学生的表情看出,他们对问题理解得还不够,虽然四年级的学生相对一、二年级理性的多,但还需要不同的方式激发他们的灵感、想象力。

  照顾全体方面还不够,课堂总感觉是老师和学生对话的多,学生与学生之间适当交流的少,有个别学生还没有充分发挥自己的想象力,来展示自己。

  针对小学学生,知识点有些难,量有点大,在有限的课堂四十分钟,如何取得高效的教学效果,针对不同的年级、不同的课题、不同的课型,知识点的难易、量的大小很关键,否则课堂会变成满堂灌,对激发小学生的想象力不利,这点有待进一步研究。这时可以把知识点分解讲解,课堂一定留给学生适当的自由支配的时间,以便对老师讲的知识进行消化。

  本课搜集的图片虽不少,也很形象,但量有点大,应以精练为主,板书还有待进一步锤炼,要完整。

  课堂语言还不够精炼,口头语言要避免。

  总之,通过这种方式的教研,能有效地诊断自己教学的得失,从中直观了解到自己教学的不足,并经过进一步的繁复的修改,为使课堂的高效率打下坚实的基础。

  美术教学反思 篇7

  我们平时在教学中只要巧妙设问就会发现,小孩比大人敢想、敢说、敢画、敢做,他们的思维异常活跃,不受生活模式的限制,常常有许多奇思妙想。他们对世界充满强烈的好奇心和想象力,对任何事情都想弄清来龙去脉,会“打破沙锅问到底”,问得老师一时三刻答不出来。小孩的这种好奇心和想象力是创造的原动力,是飞翔的“翅膀”,作为一名教师该怎样适时适当地发挥学生的创造力呢?我认为教师首先要突破生活中固有形态的束缚,放松自己的思想,放飞学生的想象,真正做好一个引路者。

  《想象中的船》是小学一年级学生想象画的起步,为了培养学生的想象力,我尽量营造宽松的环境,创设独立自由的活动空间,先做好课前准备,课前通过看船,做船,让他们尽情尽兴地玩,在玩中学,在玩中悟,为儿童提供一个活动和休息的自由空间。在这个自由活动空间中,儿童处于一种自然发展的状态,他们无所顾忌,无拘无束,动手又动脑,在他们的活动中,不仅能体现教材的想法,还诞生了各种新的想法、新的点子蜂拥而出,运用各种方式去认识船,做船,学生的兴趣都非常浓厚。有了一个良好的准备,在上想象课的时候,就不怕没东西可想了。

  在想象画中,构思是作品成败的关键,课堂教学中,教师应耐心指导,通过想象,打破现实生活中的种种界限,要让孩子放飞思想,教师首先要抛开固有形,不能以对或者错去衡量孩子的答案,而应让学生自由想象、自由表现、自由发挥、自由探索,采用夸张、变形等多种手法去设计新的形象。例如在“想象中的船”这一课中,我进行了这样的启发:“你可以将什么东西也变成船?”结果学生各抒高见,发言异常热烈,有些希望将雨伞倒过来,变成一艘小船,帮助被河水阻隔的小朋友过河;有的小朋友则想设计一艘多功能旅游船,船身用萝卜的形状做成,船上装一些自动的蘑菇雨伞,天下雨的时候会自动撑开为小朋友挡雨;有的小朋友则想把鞋子的形状变成船,用来做船底,再在上面造房子,可以住人又可以游玩;还有的想把西瓜皮,蘑菇等做成可爱的小船……由此,孩子也考虑到了通过这样的启发,使学生明白在想象中一切界限都可以消失,达到了“异想天开”的目标,通过这样的启发,我也真正体会到孩子的想象力原来是那么地丰富与生动。为了让孩子掌握船的形态与功能,我又高设计了这样一个问题:“你为什么觉得这些东西可以用来做船呢?”孩子不觉也动起了脑筋,讲了许多答案,讨论都基本围绕船的形状与功能展开,既完成了教学任务,又发挥了学生的创造力,一堂想象画课在和谐宽松的气氛下进行,学生的创造力得到了很好的发挥。

  从教学效果来看,在学生的作业中,我又看到了更多更好的想法,我深刻体会到了,合理的启发能产生良好的构思,使学生在想象的天空中自由翱翔,作为一名低年级美术教师,更要注重保护和激发学生的创造积极性,让孩子的创造性思维在每一堂课中都得到自由伸展和尽情发挥,在探索中更健康和谐地发展。

  美术教学反思 篇8

  学生都玩过手影游戏,但未必都知道其中的道理。通过这个活动,可以让学生认识到,生活中一些看似司空见惯的现象,其实都蕴涵着科学道理,知道产生影子的条件是:光源、遮挡物、屏。由此活动进入对光源的认识和学习。

  课中我首先说出光源的概念,然后让学生根据概念寻找平常知道的光源,如电灯光、太阳光、激光等。在这个讨论中,有学生提到了月光是光源,针对这种情况,我特别引导学生讨论他们是不是光源,并说明理由。从而再次对光源这个概念进一步认识和理解。对光源概念的理解后,再进入对影子的研究。

  这个活动的目的是探究在光源的照射下,物体影子变化的特点,这是本节课的教学重难点,所以活动前,我先了解学生对这些问题的想法,然后让学生带着问题去活动,这样不但激发了学生的学习兴趣,还会收到良好的效果。但在这节课中,对于这个环节我感触颇深,在备课的过程中,我总觉得这三个是实验相当容易,学生应该能很快的完成,并生成实验结论,因此采用了文字提示的形式再加以表述,可是事与愿违,学生完成试验存在很大的困难,实验应注意的要点,实验目的,小组的分工,与我的打算背道而驰,学生有的不知道要画几个影子,有的照射的物体不是很明确,有的实验出现了科学的错误。后来进一步思考,觉得是否可以通过引导学生进行比较图例,使学生明确实验中我们要注意到那些要点,然后再动手实验比较好。

  总之,我觉得要上好一节课不容易,需要综合教师多方面的能力,对知识重点的把握、对课时流程的安排、考虑学生的实际情况、处理突发事件等等。在以后的漫漫长路上,要不断学习,不断反思,不断充实自己!

  美术教学反思 篇9

  在教学本课时,开课时利用课件播放歌曲《小星星》引入,让学生在轻松愉悦的情境下学习课文。然后让学生自读课文,自学生字词,对课文中出现的字词,采用自由读、指名读、领读等多种形式,为学生扫清字词障碍。

  “从此,再黑再黑的夜晚,我也能看见小鸟怎样在月光下睡觉。”多么美丽的世界啊!学生通过读来体会夜晚的美,并说说自己看到的夜景,学生的兴趣立刻上来了,说出了自己眼中的夜景,怕黑的学生也争先恐后地说出自己看到的夜景,并且胆子不再小,愿到外边玩。通过学生们的讨论,使学生感受到了夜晚的美丽,懂得黑夜也是自然界一道独特的风景。当有的学生说怕黑时,我就让他说说为什么怕黑,有的学生也许是动画片看多了,说怕外边有鬼有怪兽,我就问其他学生到底是不是这样,有的学生说世界上没有鬼没有怪兽,我马上又反问他怕不怕晚上,学生说不怕,因为有爸爸妈妈陪着。最后,我留了一个作业,晚上,让爸爸妈妈带自己到外面欣赏一下你家周围的美丽景色,体会其实黑夜没什么可怕的,往往只是自己吓唬自己。

  不足的是在教学过程中时间安排得不妥,在教学生字的字音时,我花的时间多了些,以致最后的写字教学没有进行。欣赏的夜景图片应该是桂林的夜景图片,这样学生能更有兴趣。

  美术教学反思 篇10

  《节节虫》是人美版小学美术第四册第七课的一节手工课。这节课为我们展示了孩子们利用多种材料制作的造型各异的节节虫。

  以往的手工课,我总是提前告知大家上什么课,然后布置大家带统一的工具和材料。为了能全方位开发学生的创造力,凸显学生的个性,这次的美术课,我把重点放在鼓励学生发挥创造力,做出有自己特点的节节虫。在教学这节课时,我利用上节课结束后的几分钟时间带着学生欣赏了一下教材里提供的作品图片,告诉学生:“下一次美术课,我们也要做一条属于自己的节节虫。请大家现在就开始构思,并根据自己的构思来收集制作材料,希望大家能发挥聪明才智,做出一条独一无二的节节虫来!”因为两次美术课之间间隔着一天,正好可以让大家收集材料。为了课上能有好的效果,我还在课下跟学生交流,给他们一些建议。到了正式上课的时间,我发现学生已早早的做好了准备:他们有的带各色卡纸,有的带易拉罐,有的带饮料瓶,还有的带气球……各样材料可谓五花八门。这为他们的'个性化创作提供了先决条件。接下来的课上,因为有了前期的设想和准备,学生做的很投入,效果也很棒!

  给学生一个舞台,学生将向我们展示他们的精彩!

  美术教学反思 篇11

  一、不断提升教师的综合素质,为提高课堂教学质量注入强劲的活力。

  俗话说:“火车跑得快,全靠车头带”。教师是提高课堂教学质量的最关键因素。那么该如何全面提升教师的综合素质?

  首先,加强理论学习。强化理论学习意识,自觉掌握先进的教育理论,是提高教师综合素质的关键。因为,实践呼唤理论,理论是行动的先导。没有理论指导的实践容易盲目,容易囿于经验,常常失之肤浅。美术教师务必在意识上解决问题,要有学习相关理论知识的意识,要加强现代教育教学理论的学习,全面了解美术课程标准,让美术教育的培养目标了然于胸。另一方面,理论需要实践的支撑,在实践中丰富、完善。所以,要有实际行动,要有行动计划,在学中做,在做中学。只有这样才能提高美术教师的理论水平和实践潜力,才能真正站在培养适应未来需要的人才这一高度,组织丰富多彩的、充满活力的、高效的美术教学活动。

  其次,提高专业素质。美术教师在专业技能上不能满足现状,要不断提高自己的专业知识和专业技能水平,不断掌握新的美术知识和技能,在教学时才能得心应手。此外,美术教师还就应加强教学基本功的训练,要多看、多学、多实践、多总结,勤于反思、善于反思。要掌握先进的教学技术,施展娴熟的教学技能,才能全面提高美术课堂教学活动的质量。

  第三,完善自己的人品和职业道德修养。此刻的学生对老师的为人和工作态度要求很高,他们期盼着热情开朗的、幽默风趣的、温和善良的、宽容大度的、严肃认真的、尊重学生的、可亲可敬的、能够信赖的、有耐心和职责心的好老师。只有做学生喜欢的好老师,学生才可能会喜欢上美术课,也才能有效提高美术课堂的教学质量。

  二、从各种方法渠道中加强情感、态度与价值观的教育,让更多学生明确学习美术的目的和重视上美术课。

  美术对陶冶学生情操,提高学生美术素养,培养学生创新精神和实践潜力,促进学生全面和谐发展具有十分重要的作用。但现实中美术学科一向以来都是被当做“副科”看待,再加上家长的不重视而导致学生的更不重视。在大多数学生的眼中,美术科不像语文、数学等考试科目那么重要。认为美术成绩对于升学不重要而不喜欢学美术,正是有些学生因觉得美术不重要而对美术学习不重视,并由此学生对学习美术的目的不明确。

  学习目的不明确的学生肯定不会用心认真地上美术课,也不可能会学有所获。对不明确学习美术的目的和不重视上美术课的学生,就应加强情感、态度与价值观的教育。其次,要让学生认识到美术是富有情感的艺术,美术教学具有突出的情感教育作用。透过学习美术能较有效地培养和提高人的情商,而情商有时比智商更重要。优秀的美术作品能够使人得到感官上的享受,精神上的满足,理智上的启迪,灵魂的荡涤,进而追求完美,摒弃卑微,自觉扬起追求远大理想和高尚人格的风帆,这就是美术教学中情商的力量。为了让学生更乐意地上美术课和更有效地培养学生的情商,美术教学要重视创设生动感人的教学情境和强化学生的情感体验,开展形式多样和富有感染力的美术教学活动。

  三、要加强对学生掌握美术技法的指导,并注重审美实践体验而促进美术理论学习。

  学生反映美术课中遇到的最大困难是掌握技法,有的学生比较喜欢上操作型的美术课,学生学习美术的主要目的是提高表现和美化生活的潜力。由此可见,要重视美术基本技法教学,从而提高美术课堂教学质量。

  学生对美术基本技法的掌握,是初中美术教学的主要任务之一,务必加强课堂当场的示范指导,尽可能运用多媒体的演示,让学生直观形象地逐步学会基本的美术表现方法,要注重对学生课堂作业的过程指导,凡是学生在技法实践中遇到或可能遇到的困难问题,教师就应充分利用各种方法渠道加以具体指导。在学生进行课业练习的过程中,教师要巡回辅导,要了解全班学生的作业效果状况,要兼顾美术特长生和有困难的学生,个性要热情、耐心地辅导有困难的学生,甚至是“手把手“地帮忙他们克服困难,完成任务。

  学生就因美术成绩差而不喜欢上美术课,而目前评价学生美术成绩就是以技法表现如何为主要评价标准。可见,耐心地辅导在技法掌握方面有困难的学生具有重要的促进作用。在辅导学生掌握美术技法的时候,应注意对其进行美术学习方法的辅导,引导他们学会如何观察、临摹、分析、比较和借鉴等基本美术学习方法来学习美术,从而更有效地掌握美术技法。

  初中美术教学还务必重视审美实践体验活动,注意透过审美体验使学生的美术理论素养得到提高。的学生喜欢上理论型的美术课,其中可能还包括借上欣赏课之机可无所事事,并非真心喜欢学习美术理论的学生。美术理论的学习对于大多数初中生来说,比起学习美术技法在表面上看起来似乎比较没用,其实是更有用。仔细想一想,所教的学生最终有几个能成为画家、设计师或美术工作者?既然没用几个,那么学习美术理论比起学习美术技法对学生一生的影响更为深远,也更为现实。有的学生以前只是偶尔运用学过的美术知识与技能去解决生活中的实际问题,还有是从来没有的。这说明现实生活中真正需要学生动手运用美术技法去解决问题的机会并不多,而需要运用美术理论知识去欣赏,并懂得在欣赏中调节人的情绪和丰富精神生活的学生,目前确实太少了。调查结果也反映了此刻所上的美术课与学生的生活还联系不够密切。

  因为初中生比较好动,所以纯粹的理论课是会比较不受学生的欢迎,但还是要重视加强学生对美术理论的学习,个性是要教会学生学会欣赏美术作品,将审美教育贯穿于美术实践活动的全过程,包括模仿、设计、创作和评价,注意引导学生以实践为渠道,以体验为形式,以交流为载体,来认识美、感悟美、塑造美,透过动手实践,把形象的塑造,色彩的选配和情感的表达都透过自身的审美实践反映出来。在美术理论学习中,教师要善于挖掘教学资料中的审美因素,讲究教育的艺术性,“寓教于美”、“寓教于乐”,有效地引导学生理解线条美、色彩美、构图美和意境美,重点发挥美术教学的美育功能,联系学生的生活实际,有机渗透各种美的教育,体现“以美育人”。

  四、营造宽松愉悦的课堂氛围,开展互动交流与合作的探究式教学活动。

  不同的学生对美术学习资料的不同喜好,以及小学阶段在美术方面各自受教育的程度不同等诸多差异因素,将强烈地呼唤着一种新型学习方式的美术课堂,即以自主、合作、探究的学习方式为特征的开放式美术课堂。

  在自主、探究的开放式美术课堂中,每一个学生独特的需要、兴趣和求知欲将置于核心地位,这样才能满足其个性化发展的特殊需要,并产生个性化的创造表现。在合作的开放式美术课堂中,师生之间或生生之间可得到更多的互动交流与合作的时间和空间,这有助于增进彼此的了解和情谊,让各种教学信息得到很好的流通和及时的反馈,让每位学生能各尽其才和取长补短,让不想说或不敢说的学生在亲密的小组合作交流中,产生想说的欲望和敢说的胆量,并使语言表达潜力和其它多种潜力得到进一步的培养。

  那么要如何较好地开展自主、合作、探究的开放式美术教学活动?

  首先,要营造宽松愉悦的课堂氛围。教师在主导教学时应多面带笑容,努力营造一种宽松、民主、愉快和较为自由的课堂氛围,针对不同类型的学生,提高他们的学习主动性,使他们在课堂上得以简单地展现自我。在评价学生时,对他们的表现要多给予肯定和鼓励,这样既增强学生的学习自信心,又有助于师生关系的融洽。

  其次,要组织有效的小组合作学习。每组的学生在学习潜力、组织潜力、性别、个性、兴趣、特长等方面合理搭配,以此来保证成员之间的差异性、互补性和组间竞争的公平性。同时,为了最大程度地提高学生的参与率和避免“职责扩散”现象,教师要提醒组内每个成员要担任一个具体的合作主角,以保证事事有人做,人人有事做。

  第三,要创设能引发学生学习兴趣和探究欲的教学情境。教师要将教学资料还原于广泛的生活情境当中,让知识在生活情境中鲜活起来而变得形象生动,富有吸引力。还有课堂上所创设的教学情境既要生活化,又要问题化,并且所提的问题就应注意多样化,使其能激发全体学生的思考,最好能包内含为什么、如何做、以及要求解释、比较、决定或找出因素、关系、用途等资料;问题不仅仅要有必须难度,还应适合学生的潜力、兴趣、学习经验等。

  在开展自主、合作、探究的开放式美术教学活动中,教师既能够有所为,也可有所不为。但是,有一项工作务必得做好,那就是务必加强课堂管理。在个别学生比较容易胡来的美术课堂里,要建立制度化的课堂规则,明确规范学生在课堂中的行为。这样不仅仅有助于维持良好课堂教学秩序,约束和控制有碍学习的问题行为,并且有助于激励学生潜能的释放,引导学生从事用心的学习活动,提高学习效益。

  五、借助多媒体技术建造高效的信息交流平台,为进一步提高美术课堂教学质量带给必要的物质基础。

  美术属于视觉艺术,因此相当于其它学科的教学,更需要直观教学。美术教室中的多媒体设备要更丰富多样些,并且各种设备的功能要全面而强大,才能使课堂上的各种信息流通更顺畅,传达的效果更好。

  今后美术教学的信息交流平台还有可能从课堂上延伸到千家万户的学生家中,有的学生能在家中经常使用电脑上网学习,这为进一步拓展交流的空间和渠道带给了必要的物质基础。

  美术教学反思 篇12

  新课程给美术课堂带来的生机新课程不仅是课程内容、教材的变化,更重要的是美术教学理念发生了具大变化。教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化。

  从教师角色上看。教师已一改昔日传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况,构建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系,拉近了师生之间的距离,教师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”,如“我们大家一起画”?”“你觉得怎样?”“你真了不起!”“你真是太棒了”等等即尊重学生又激励学生奋进的语言在许多课堂中随处可见。

  从教师教学方法上看。教师已改变传统的、枯燥单一的专业化的技能训练,大胆创设与教学内容相吻合的教学情境,提供开放式的教学方式,突出学生的主体地位,注重师生之间的交流与反馈,注重创新能力和实践能力的培养,注重课程的整合与延伸,积极引导学生感知、体验、表现美术,激发学生对学习的兴趣。努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离,着眼于学生的艺术发展,融合众多艺术风格于一体。

  从学生学习方法上看。由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点,注重培养学生对美术的兴趣及对生活积极乐观的态度,因此,在课堂学习中学生也改变了传统的接受式学习方式,积极主动地感知美术、体验美术、表现美术,同时能够大胆地探究问题、发现问题。总之,在教学中教师能根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点,给了学生极大的空间想象力,让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。

  走出课程实施的误区,新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合,注重创新能力、合作精神的培养,注重探究性学习方式。因此,我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活,学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。但是,与此同时,我们的美术课堂教学却走了另一个极端。

  为了激发学生学习兴趣。由于教师片面地理解“激发学生学习兴趣”而忽视了基本技能与知识的掌握、忽视了以审美为中心这一重要理念,追求形式上的热闹。

  为了突出课程的整合。美术课程的整合应以美术文化为主线。当前许多课为了突出课程的整合,将美术课的教学重点偏离了,把美术课上成历史课、地理课。

  合作性探究学习。为了突出学生在学习过程中有合作性探究学习这一环节,有的问题学生可以马上就回答出来的,可教师却要刻意安排小组讨论、研究回答。本人认为美术合作性探究学习,可以让学生带着问题在课外进行探究、实践。如共同画一张长期作品或共同创作不同类型的画种等。时间可定在一周内或一个月内完成,这样的探究性学习才有利于学生的发展。

  最后,人无完人,我们只有在教学工作中,多多反思,改正教学中的缺点与不足,不断进步,不断完善,才能使自己成为一名优秀的人民教师。

  美术教学反思 篇13

  那是一个小班美术活动画小蝌蚪。由于是临时代课,我来不及准备实物和范画,但我想凭自己丰富的美术教育经验和良好的活动调控能力,应该是信手拈来的小事。活动一开始,我绘声绘色地讲了关于小蝌蚪的故事,以引起孩子的兴趣。接着,我重点示范了小蝌蚪的画法,我一边用生动的语言描述蝌蚪的形象,一边笔下生花,不一会儿一群活泼可爱的小蝌蚪跃然纸上。看着孩子们一个个睁大眼睛全神贯注的模样,我想接下来幼儿的操作应该会比较顺利。然而没过多久,我感觉到孩子们似乎对画小蝌蚪不感兴趣了。很多孩子只是草草地画了几下就东张西望,不想画了。于是我反复强调:今天有很多小蝌蚪来和我们做朋友呢!可孩子们依然我行我素,无论我怎么启发、引导,他们就是没有绘画的兴趣和热情。最终,我只能草草收场。

  事后,我冷静下来,反复思考这样一个问题:这次活动为什么会失败?分析后我终于明白问题的症结在于我没有关注幼儿的学习特点和兴趣需要。

  首先,我忽略了小班幼儿的身心发展特点,对他们原有经验认识不足,设置了过高的教学目标。我不应该从成人的角度去演绎小蝌蚪的画法,因为小班的幼儿动作协调性差,画完全封口的圆并非易事,在小面积的圆圈里涂色更是困难,再让他们用曲线表现小蝌蚪的尾巴真是难上加难,难怪孩子们对绘画积极性不高。如果我能从幼儿的角度研究小蝌蚪的画法,即用圈涂法画小蝌蚪的大脑袋,画短线作小蝌蚪的尾巴。这样既尊重幼儿的已有经验,又具有一定的挑战性,孩子们的创作热情可能会更高。

  其次,我忽视了环境资源对幼儿学习的支持作用。小班幼儿的思维特点是直觉行动思维,我们应该提供直观形象的材料,支持幼儿的学习活动。如果组织活动前我能及时提供实物小蝌蚪并搜集相关图片资料,让幼儿充分观察小蝌蚪的形象,研究其活动特点,幼儿就能获得有益的经验来支撑创作活动。创作时幼儿就不会束手无策,创作的过程也会变得愉快。

  是的,尊重幼儿,尊重幼儿的身心发展规律,尊重幼儿的年龄特点和学习特点,不是一句口号,而是需要实实在在、每时每刻地落实到教育行为之中。实践中,有很多教师都是凭自己的经验和感觉设计和组织教学活动的,很少去研究幼儿的特点和需要。其实尊重幼儿的年龄特点和学习特点,从他们的需要出发设计和组织教学活动,是活动有效开展的关键所在。

  美术教学反思 篇14

  反思一:孩子给我的印象

  美术课向来都是轻松愉快的课,在一节美术课上,孩子的画都是杂乱无序,乱七八糟。大人看了,往往都会摇摇头,但仔细一看,在无序中又会发现儿童天然的童真,烂漫稚拙的雕琢,丰富多彩的心理世界。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状,就是这些点点滴滴都足以让大人相信,孩子所拥有的优点,是很多大人所不能比的。所以对每个小孩子,我都非常喜欢和尊重他们的画。

  反思二:课堂教学

  一节美术课的时间很短,似乎一说就过去了,我很珍惜上课的时间。我把课堂教学的重点都放在美术教学上。有时在课堂的组织上难免会出现无序性的矛盾。比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,对于这样的情况我都会有机的抑制一下他们。但也不会很强硬的要求他们端端正正,规规矩矩的坐在那里自己画自己,有时课堂的太过有秩序往往会让他们交上来的画“大众化”。

  发思三:教学内容

  经常有其他学科的老师羡慕美术课,因为美术课比较好上,其实不然。现在的儿童给美术老师提出了很大的挑战,太难的画他们不懂画,太容易的画他们又不想画,传统的训练又枯燥无味。这其中就需要美术老师对自己的绘画手法进行另一个层次的转变。比如在一节《公园的一角》绘画课上,在一个班示范时,学生说很难。结果学生问题多多,效果也不好。回去后我思考了一番,换了一种简单的手法--画“鸡蛋”法,结果简单的手法画出效果显著的画,学生很喜欢,教学成果也容易出。

  美术教学反思 篇15

  新课程改革倡导的艺术教学不仅要注重培养学生的艺术情感、艺术表现力和艺术创造力,还要注重艺术与文化、历史与生活的联系,创造有利于学生自主学习的多维互动教学组织形式,让学生在轻松的氛围中感受美,让学生在活动和游戏中学习。在教学中,我努力用新的思路组织教学,取得了良好的效果。

  例如,在“色彩的情感联想”课程中,虽然学生对色彩并不陌生,但他们不了解色彩的分配和变化规律。而且,由于学生是第一次接触水粉颜料,可以说他们对每一个物体和颜色都充满了好奇,所以我充分让学生在教学中独立实践和探索。我首先让学生们观察教室里有什么颜色,你喜欢什么颜色。教室里有许多美丽的装饰品,包括绿叶、红色国旗、黄色、紫色、粉色等花瓣,还有各种颜色的衣服和文具。

  学生们惊讶地发现我们教室里有这么多美丽的颜色。我让学生们观察外面大自然的颜色。经过观察,学生们发现我们生活的世界真的五彩缤纷,激发了他们学习色彩的兴趣。我在适当的时候问了一个问题:这些美丽的颜色能与颜料混合吗?学生们齐声回答:是的。我不急于给出答案,而是让学生自己混合颜色。学生们极具进取心,不断向同龄人和老师展示他们的新发现。学生们在自己的实践中体验学习的乐趣,并回味无穷。看到学生如此快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓的权威说教取代学生的直觉体验,扼杀学生的探索自由,让学生成为真正的学习大师。在教学中,还要善于发现问题,分析问题,关注学生情绪,改进教学和组织形式,以达到教学目标,开创教学新境界。

  美术教学反思 篇16

  从来都提倡课堂形式的多样性,美术课也不例外。但在很多人的眼里美术课就是绘画课,其实不然,随着课改的不断深入,现在的美术课形式多样,不仅有绘画课,还有很多手工课,鉴赏课等。但由于学校配套设施的限制,我们的美术课基本都是在一般的教室里面完成,并不完全适用于我们的课程。在设施设备的限制下,以及其他各种因素的影响,我们就放弃了部分形式的美术课堂教学,如美术户外活动课、美术亲子活动课、美术欣赏活动课。

  由于我们的课程设置,很多是没办法在教室里面能够更好地完成的,我个人也算是比较倾向于多形式课堂的教学。所以,从一年级的第一学期我进行了美术户外活动课的尝试,并且在后面的每一个学期都陆续进行了美术户外活动课,随着他们学龄的增长,本学习我也加大了美术户外活动课。在美术户外活动课的探索中,可谓感受颇丰。

  一年级的第一学期《让我的飞机上蓝天》一课,是我第一次对户外活动课进行尝试。考虑到一年级学生的学龄特点,为了更好的让学生体验折纸的乐趣,我在教室里进行了折纸部分的教学,留了10分钟的户外活动。起初我也有所犹豫,怕出去会混乱,怕出安全事故,但看到还在们渴望的眼神,最后还是把他们带出去了。出去前我明确讲好要求,比如如何排队,要保持安静,听从老师指挥,纸飞机不能随意丢弃等。后来带他们到操场进行了飞飞机比赛。可能是初次到室外进行美术活动的原因,孩子们非常兴奋,对于室外活动的要求还没有一定的规范,有部分学生不太听招呼,存在乱跑的现象。针对这个现象,我也进行了针对性的教育。下学期的《介绍我最喜欢的玩具》,我也带了每个班级进行了户外活动,让他们彼此介绍自己的玩具,一起分享玩具。这次的户外活动进行的就比较完整,而且课堂常规也大大提高,整节课的氛围轻松,心情愉悦,最为老师,我也很好的完成了本科的教学任务,学生也收获了知识,懂得了分享,提高了对美术课的兴趣。

  本学期的美术课程设置,活动课的比列有所增加。孩子们到了二年级,有些学生对美术课的兴趣有所消减,开始出现经常不带工具的情况。为了激发他们的学习兴趣,同时更好的落实课程要求,我将部分课程场所由教室转到了阳光明媚、宽敞的室外。孩子们的兴趣大大的提高,而且值得骄傲的是,从教室到室外的整个过程,孩子们都按照我的要求安安静静。室外活动时也按照老师的要求并积极参加,努力合作。每一节户外活动课下来觉得很轻松,觉得时间太短,由于可以根据材料选择合作对象,以及场地的原因,他们的作品非常丰富,很多时候我都是属于忙不过来的状态,要指导,要拍照存档,到处都是“老师快过来,我们完成了”、“老师,我们又完成了一个”。每月一次学生和我的感觉意犹未尽就下课了。每一次结束孩子们也都按照我的要求将带来了东西全部带走,做到了来时干干净净,走时也干干净净。

  我觉得户外活动课不仅能更好的达到教学效果,还能培养学生的常规、行为习惯,还能培养学生自主合作、自主探究的能力。所以,我们不应该惧怕来到户外,惧怕课堂会乱,惧怕学生可能出现安全事故,只要我们把学生的常规训练好,把课外活动的相关工作做好,其实课外活动不仅不累,还会更轻松,效果更好,乐趣更多。在以后的教学中,我将更多的开展属于我,属于孩子们的美术户外活动课。

  美术教学反思 篇17

  要适时适度的激励与表扬孩子。赞扬可以提高人的自信心,有利于意志的锻炼。特别是对孩子,要留意他们在美术学习中通过努力表现出来的点滴进步,及时的给予肯定和赞扬。温存的微笑、亲切的抚摸、友好的合作,对于孩子都是一种鼓舞。当孩子画的不成功时,更应该帮他分析道理,找出问题所在,并明确表示相信他有画好的能力,切不可说“我就知道你什么也画不好”之类的丧气话,这只会使孩子的自信心进一步受挫,直至最终失去信心。赞扬孩子是为了鼓励孩子,能让孩子增加自信,充分发挥自己的能力。在这里要注意,当观察孩子真正有进步时,再加以称赞和表扬。

  不要以为只一味的赞美就没有问题,而要视情形对孩子赞美才对。如有的老师看到孩子画了一张画,就说“哇,画的真好,如果拿去比赛,一定会得冠军呢!”其实根本不知道孩子画的是什么。而且每次都说一些赞扬的话,成为一种习惯。对孩子而言,这些称赞或是已成了一种冷漠的评价,使孩子不屑一顾,失去了它的真正效果;或是令孩子沾沾自喜,看不清自己的真实水平,阻碍学习的进步。所以,我觉得老师夸赞孩子时应谨慎,适时、适度,从而达到预期的效果。

  美术教学反思 篇18

  《画夜景》是小学人美版美术教材第四册,第16课。属于造型表现学习领域。本课是以“夜色”为主的创作画。教学意图是,促使学生发现和捕捉美丽夜景的特征,体会美的景象,培养学生的记忆力、想像力、创造力的造型表现能力,以及热爱生活的情感。在引导环节,根据二年级学生的特点,我选择同学们都很熟悉的北京故宫,通过白天和夜晚体会不同,初步感受夜景的美。教学中提问:“比一比,白天和夜晚的景色有什么不同?”学生通过对比,对夜景表现出浓厚的兴趣,达到了预先的设想。

  趁着引导环节已调动起来的兴趣,我又展示了三副图片,让学生从自己熟悉的,甚至司空见惯的景物中发现美,从而感受生活的美好。教学中,学生对熟悉的景物不时的发出赞叹声,看到烟花,更是欢呼雀跃,我心中暗喜:目的达到了!接下来就到了知识环节,以问题“为什么烟花只在晚上放呢?”引导学生思考,感受颜色的深浅对比。自我感觉这样的过度很自然。学生也很容易就想到其中的原因。虽然表达未必很精确,但对二年级的孩子而言,已经很不错了。

  对学生作品的欣赏力在拓展学生的思路,我有意选择了同龄人的画,意在减少学生的心理压力,更具指导性,学生易于接受,在教学的过程中,如果再强化和提炼一下可能会更好,如:背景用深色表现时,色彩也是很丰富的,感觉强化不够。

  《候鸟的乐园》主要是让学生了解各种鸟的动态,样子,和颜色。首先我们采取欣赏鄱阳湖的各种鸟来导入,真实的看到实物鸟,进一步加深印象。老师示范是必不可少的,也是非常重要的环节。在这学里可以看到鸟的基本画法,头、身子、连接的脖子、四肢等。还有这样画非常简单。你只要想好鸟的动态,按这方法一会便会画。

  我自我感觉这堂课还算可以,我所要教的、说的,还有师生的佩合还算好。甚至有些学生答的很到位。后面更投入,前面有点紧张,不够放松。说到这缺点,自己没什么笑脸,没什么教态,以后在这些方面我得向邹校学习,她的表情非常丰富。最后作业效果还算可以,时间再紧凑点就更好。上完后,就能感到自己上的怎样,特别是你一说学生就能回答到位,你的激情就会更高。

  课后老师的评价与自己的感觉基本一样,在想,下次一定准备充分点,我的经验是一定要有自信,心情的自信让我的这一课在我心里取得了胜利,希望各位老师提出好的经验和意见。

  美术教学反思 篇19

  一、关于教学目标的定位

  本节课教学目标之所以定位于“直升飞机图纸设计规范与流程及训练学生发散性思维,培养学生美术设计制图与应用的能力,养成有序进行设计的工作态度与合作精神”,是为了使作业目标明确、作业评价可操作性强,注重理性、量性评价。是培养学生在作业过程中学会如何寻找资料、如何与人沟通、如何听取别人意见的学习能力。在直升飞机图纸设计中,作业形式的完整性非常重要,如设计标题、设计说明、尺寸标注、设计师签名、设计时间等。在作业要求的设计流程中,从第一步收集资料到设计草图再到修改完善,最后讨论定稿的四个步骤中,每一个步骤都贯穿于整个作业练习中,在评价时,对设计流程的遵守可以采用学生互评的方式进行。合作精神强调小组学习,团体进步。

  二、关于情境性的教学策略

  本节课并非在导入环节运用了创设情境的教学策略,而是将整堂课的教学置身于情境中,从课堂开始的影片导入开始,接着运用课件演示“资料室、设计室、会议室、设计室”四个设计流程环节,使学生置身于情境之中。使学习在乐趣中进行,寓教于乐,始终保持学生的学习兴趣。

  三、关于平台互动方式的结构运用

  平台互动方式的结构是“筛选关键目标——构建多向度平台——交互或能动”,筛选关键目标是预设的教学目标,是学生探究生成的问题目标。多向度平台有学生个人向度,如直升飞机的外形设计创意,就给学生一个充分展示自己设计创意的平台,学生可以依照自己的喜好,创意自己心中理想的直升机外形。多向度平台还有小组、团队、全班集体的向度,如以小组为单位,形成小组设计成果,以全班为单位形成班级成果在全年级或全校展示。交互或能动有师生的交互,生生的交互,在交互或能动的过程中共同学习,一同进步,使学习成为学生学会学习的过程,学会探究的过程。本节课在情境导入后,就为学生提供一个探究问题的平台,在这个平台上,学生以小组的形式形成问题目标,这些问题目标共同指向本节课的教学目标——知识目标与能力目标。这个平台是激发学生自主学习、积极探索和发现问题的关键。平台二是为学生提供一个解决问题的平台,在这个平台上学生可以个人或小组的方式进行,教师的角色是帮助、指导性的。平台三作业展示为学生提供一舞台,体验结果的乐趣,在这个平台中,学生学习他人的优点,改进自己的不足,学会用发现的眼光去评价他人,从而形成一种开放性的氛围。在效果检测这个平台上,实质上是折纸飞机的游戏,在简单的游戏中检测学生掌握知识的程度。同时是检测教与学的效果。

  四、关于交主动权的问题

  本节课从导入环节开始,就将主动权交给学生,教师角色相当于导演,学生在课堂上充分展示自我,从而轻而易举的解决了教学重点与难点。学生在主动探究中解决问题,使教学目标顺利达成。学生从看开始到自由的画直升机草图,再到发现问题,再到完善修改最后到作业展示,学生始终处于主导地位。

  五、关于参与面

  本节课采用平台互动式的课堂教学方式就是为了照顾不同层次的学生的学习积极性,允许学生以个人或小组的方式参与到学习活动中来,使参与面达到最大化,从教学效果来看,全班学生的参与性达到了100%,当然这离不开教学开始时的影片导入,当学生听到要看电影时,全班学生的注意力全部集中到课堂上来了。而在接下来的多向度平台上,能力不同的学生都能完成直升机的外形设计图,这主要在于作业的难度定位强调的是外形创意与规范,实质上是学生的自由性与统一性相结合的统一。是充分发挥学生的个性,给了学生一个个性展示的平台。

  六、关于动静转换

  本节课在开始时的导入阶段强调的是静,接下来的小组讨论要求的是动,生生互动,是第一次大动。在探究问题环节强调的是先静后动,师生互动。在解决问题环节,强调的是静。在作业展示环节,强调的是大动,充分调动学生的参与性。

  七、关于EEPO图文结构备课方式完善的问题

  EEPO图文结构备课方式包括下列顶目:标题、课题、主体课型、目标、设计意图、教学环节、各环节操作点、操作点详案、课后巩固内容或拓展方案、课后反思共10个内容。从教学设计来说,少了二个重要的必不可少的项目——教学准备、教学重难点。美术课的课前教学准备包括教师的教学准备和学生的课前准备二个内容。如本节课的教学准备为:1教师:多媒体课件、直升飞机模型、直升飞机设计图等,学生:16开绘图纸2张,铅笔、直尺、橡皮、水性笔等。教学准备不足将直接影响教学的组织与实施及教学目标的达成。因此,有必要在EEPO图文结构备课方式项目中增加教学准备这一必不可少的内容。而教学重难点的明确,可以保证教学目标的顺利达成。课堂教学的主要任务就是解决重难点,因此,十分有必要在EEPO图文结构备课方式中这一备课项目。

  美术教学反思 篇20

  新的教材改编之后,《画家笔下的童话》由五年级变成了一年级的教学内容。显然一年级的教学不能跟五年级的一样,首先是目标定位就应该有所区别。这本是一堂欣赏?评述课,但对一年级只是说,感觉对于学生的考虑欠缺,所以还是安排了一个动手环节,主要是欣赏,通过动动手深入感知,升华欣赏所获。其实这也是不低的目标了。

  看了书和教学参考之后,感觉教材的设置是有欠妥之处的。低年级,尤其是起始年级,安排纯粹的欣赏?评述课,是否妥当?欣赏评述的度把握到怎样的程度?色彩的明暗、对比变化,造型上的大小和组合变化,整个画面的节奏和韵律感觉,以及画面的快乐和孤独是由色彩冷暖带来的,这都给一年级第一学期的小朋友讲,我感觉怎么着也是要求过高了。一年级的小朋友对于色彩丰富变化是有感知的,但是是比较笼统的,能用到五颜六色,从中获知画面色彩富有变化是美的一种,这已经可以了。对比和冷暖色这是在小学中高年级要去分析和初步掌握的内容,这样的下移我否定。造型上的大小变化这个一年级的学生能够理解,很多学生是根据生活经验中的自然大小来分析的,而绘画中的夸张因为与众不同,学生也能领会。而节奏和韵律更是有些过于专攻,一年级的孩子大可不必要这样去领会的。

  教材是“死的”,教学应该是“活的”。在这里要活用教材,才不至于上死课堂。如何活用教材?

  有一点是肯定的,那就是一定要把握好目标定位。同样的教材其实可以在各个年级不同学生中进行施教,以生为本,教材为辅,正确定位目标即可。画由故事而来,这样的感知我认为对于一年级学生已经足够。所以第一个目标我的定位是:了解插画艺术是根据故事内容表现的绘画。第二个目标我取了最能认知到的并能加以运用的美的法则,色彩变化和造型大小变化去分析画面:会用浅显的美的法则对插画进行简单鉴赏。第三个是动手去进一步感受故事插画,这主要考虑是一年级学生好动的特点:尝试用学习到的方法进行插画表现,培养对插画的兴趣。

  除了目标把握,还有就是课本图片的运用。一定要取舍,不能统统取之,这样只会让学生眼花缭乱。

  美术教学反思 篇21

  本节课重点是教学生学会刮蜡画的技法,在刮蜡画中点线的运用很重要。这节课的主题是甜蜜的梦,在教学过程中要鼓励学生大胆想象,尽量不在黑板上示范画,因为有些学生会依赖老师,依赖范画。但也有好多学生的画面非常具有创意。引导学生了解到只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求异求新,才能设计好的作品。不仅课堂上这样做,再生活中更应养成乐于观察、善于创造的良好学习习惯。

  《甜蜜的梦》是造型表现范畴内容,意在教师指导学生复习了解刮蜡画的表现特点,引导学生感受用刮蜡画方法进行创作的乐趣,启发学生运用在深色纸上刮蜡的技巧来表现梦境,并让学生谈谈对作品的不同感受,增加学生对美好生活的向往,体会刮蜡画的独特艺术美感。

  本课执教中常见问题在于:

  1、学生在创作中对于梦境效果的体现不准确或不明显。

  教师最好课前创作些表现梦境的范画来进行引导,启发学生创作思维,另外还可以借助范画解决构图问题,也可找来表现梦境的招贴、漫画给学生欣赏分析,用于解决这一难点。

  2、学生在制作刮蜡画纸的时候容易出现颜色涂不匀的现象,影响刮画效果。

  应督促提示学生将表面的颜色一定涂匀,画面才会有好的效果。

  美术教学反思 篇22

  小学生学美术时,很多人认为只要学会画几个人,画几个动物,画颜色,那是不对的。如果学生不喜欢学习或厌倦学习,一看美术课就会头疼,甚至在美术课上度过无聊的时光,美术教学很难顺利进行。在课前和课后,我尽最大努力让学生不仅学习基本的艺术知识,而且激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力。让我们谈谈我的一些经历。

  一、营造生动的课堂学习氛围。

  在小学美术教科书中,每节课只有几幅插图,其他材料也很少,所以我们需要为最后一节课做大量准备。在备课中,我努力用丰富的材料吸引学生,通过听、说、玩培养学生的兴趣。

  例如,在六年级的“纸饰品”课上,我结合当时的天气情况说青蛙很焦虑,因为它将在冬天冬眠。它将在一个小石洞里冬眠。学生系统完成后,我要求学生们思考小青蛙是否能站起来,并要求他们充分发挥想象力。问他们怎么做?他们争先恐后地发言,列出了几个方案,然后我请他们制定最佳方案。

  小青蛙完成后,我们可以成为其他动物冬眠。这些作业并不花太多时间,但它们都与现实有关。在学习的同时,他们也帮助他们解决了心中的迷雾,因此学生们非常感兴趣,更好地完成了教学任务。最后,我让他们带领动物冬眠。这种孩子气的语言最初被认为是六年级学生难以理解的,但我的担忧被抛在了脑后。课程以简单、快乐和严谨完成。

  二、增加练习的兴趣。

  六年级艺术课的一部分是关于“歌剧角色”的训练。我们南方的孩子对京剧普遍感到陌生和疏远。在讲座中,学生们会对京剧中的主角感到陌生和无聊,如“老学生”、“花旦”和“小生”。

  我给他们讲了一个女将军阳门穆桂英的故事。我及时给他们看了一部由穆桂英指挥的京剧电影,把讲台变成了一个舞台。学生们争先恐后地模仿京剧英雄们的动作,一个接一个地表演得很认真,很有进取心。我当场展示了一幅“武胜”戏曲人物的画面,刻意幼稚,让他们也勇敢地进入创作领域,达到了更加梦幻的教学效果。

  如果这些课程安排得当,很容易激发学生的学习积极性,开阔他们的视野,激发学生学习艺术的兴趣,从而提高小学艺术教学效果,提高他们自觉的艺术创造力。

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