美术教学计划范文集锦八篇
时间就如同白驹过隙般的流逝，我们又将续写新的诗篇，展开新的旅程，此时此刻我们需要开始制定一个计划。可是到底什么样的计划才是适合自己的呢？下面是小编整理的美术教学计划8篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教学计划 篇1
一、学情分析
新的学期又开始了，在现有的课程改革的基础上，美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会
发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标、教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
二、指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。
三、教学目标：
本学期我继续担任美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对低、高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、剪纸，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。
四、具体工作：
1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识新课程到走进新课程。
2、课堂教学活动。
加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。
3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事。
五、教学要注意的问题
1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。
2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。
美术教学计划 篇2
一、 玩 色
1 瓶盖印画
引起幼儿对颜色、图案的兴趣。
继续认识几种颜色，如咖啡色、紫色。
学会选择大小不同的瓶盖，用不同的方法来印。
2 树叶印画
学会印树叶的 玩 法。
欣赏各种树叶的形状、色彩，感受其美感。
3 海面球印画
引起幼儿对色彩及画画的兴趣。
认识葡萄、枇杷的形状、颜色。
4 棉签画
教会幼儿用棉签点、拖、涂的画画方法。
启发幼儿用不同的方法，不同的颜色画一幅画。
二、添画
1 吃点心
通过添画点心，学习画三角形、正方形、半圆形和圆形。
2 脚印
学习由里向外的涂染方法，并用它来表示脚印。
激发幼儿的绘画兴趣。
3 球拍
练习横、直线。
变换颜色画小圆圈。
4 我学妈妈洗衣服
试着用简单图形表示衣服。
培养爱劳动的意识。
5 果子树
区别红、橙、黄颜色，并运用这三种颜色学画苹果、桔子、雪梨。
均匀涂色。
三、贴画
1 贴鸡蛋
认识椭圆形。
学习粘贴方法。
2 鸡蛋变小鸡
认识小鸡的主要特征，添画嘴、眼、脚。
鼓励幼儿用不同的画法为小鸡画栏杆。
3 太阳
试着用短线、曲线及简单的几何图形画太阳光。
学习选择两种颜色的搭配。
4 大象
认识大象基本特征，学习简单的表现方法。
学习添画简单背景。
四、简笔画
1 小白兔
认识小白兔的基本外形特征。
学习用圆、椭圆画小白兔的主要结构。
2 蝴蝶
学习用两个相同图形相接，画蝴蝶基本特征。
学习对称涂色。
3 长颈鹿
学习用圆形、椭圆形、线条画长颈鹿的主要特征。
启发幼儿画出长颈鹿的不同动态
美术教学计划 篇3
一、学生情况分析
七年级的大部分学生，在绘画素描几何体方面，学生都有很大的兴趣进行绘画，部分学生基础较好，大部分同学能跟上教师的讲解与指导，写生过程中表现积极，技法掌握牢固；其他几位稍差一些。经常迟到早退。进步较慢！
对美术课兴趣不是较为浓厚，所有同学有时都存在以下不足之处：
①、人物造型上普遍极差，缺乏观察造型能力。
②、色彩能力上有点缺乏彩感，配制不够准确，刻画不到位。
③、没达到所学目标。
二、教学目的、要求
1、七年级学生，本学期学习素描静物的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。
2、已学完素描人物和色彩景物的技能教学，本学期重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。
3、在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育，行为习惯养成教育，进一步完善学生的人格。
三、教学措施
1、应将学习的理论内容与实践紧密联系起来，强调知识和技能在生活方面的作用，使学生在学习专业技能的同时能领悟到美术的独特价值。
2、抓好课堂现场指导工作。在学生进行临摹与的写生的过程中，注意个别指导细致入微。
3、抓好特长生的培养工作。对学习成绩好，专业技能掌握突出的学生，进行高标准、高要求，使其更加熟练地掌握与应用所学技能。
四、教材的特殊处理
1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。百闻不如一见嘛！
2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我们在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
5、做好课堂示范作用。每节课中尽量做到技法示范教学，使学生更加直观地、细致地看到绘画过程，使其更好地掌握并进行实践运用，以便更好地提高教学质量。
总之，本学期的重中之重是对七年级同学的学习进行激发与引导，使他们的专业技能提到一个更高的层次。本人在教学的同时也要积极参与科研、教研的活动，提高自己的教育教学能力。在课余时间，多参与一些艺术活动，提高自己的修养，陶冶高雅的情操，使自己的人格更完善。认真学习知识，遵章守纪，爱岗敬业，开拓创新，为特殊教育事业的的发展繁荣贡献自己的力量。
六、具体要求
1、农村艺术教师要拟定成长计划，加强艺术教学基本功的训练，努力提高自身艺术教育教学水平，尽快适应艺术教育教学工作需要。在培训期内，做好听课笔记，在实践中结合实际问题提出解决办法并写出反思。培训期内上2次以上的汇报课，（在学校进行）虚心听取学校领导和评课者的意见，写出一篇有质量的研究论文。
2、科培中心会根据课题研究要求建立农村艺术教师培训和成长档案，并精心选派指导教师，督促并定期检查带教情况。学校要通过各种校本培训方式，让农村艺术教师特别是兼职教师参加教育教学实践活动。
美术教学计划 篇4
一、指导思想：
1.进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，认真备好每一节课，上好每一节课。
2.认真贯彻学校工作重点，尽快筹备建立美术小组，完善美术教室，为学生带给良好的学习环境。透过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察潜力和创新思维潜力，提高学生的审美观。
二、学生现状分析
每个年级有1个班级，各班学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的理解潜力便有所差别。这需要教师耐心引导、调动其潜意识及思维的用心性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。
三、教学目的要求
学生以个人或群众合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践潜力，构成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
四、教学措施
1.应将学习资料与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮忙学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2.多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特的贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践潜力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的潜力。透过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的潜力。
4.教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和潜力的学生的美术学习状况。
总之无论是低年级还中高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的用心性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。使教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。
五、加强自身建设
作为一名教师还需不断的学习，加强自己自身建设，用心参与学校组织的公开研讨课和教研活动，认真听课、评课，虚心向每位教师学习，专研教学方法，博采众长，提高教学水平。
美术教学计划 篇5
装饰壁面的画。包括用绘制、雕塑及其他造型或工艺手段，在天然或人工壁面（主要是建筑物内外表面）上制作的画。壁画作为建筑物的附饰部分，通过建筑与和谐统一，既具有意识形态方面的功能，又具有建筑的装饰与美化功能，构成环境艺术的一个重要方面。
沿革 壁画是最早的独立绘画形式。现存史前遗迹亚洲都有发现。最早的距今约 2万年。中国近年发现摩崖壁画已有数十处，有的被断定为新石器时代 。 随着建筑技术的发展，壁画从洞窟摩崖壁画转向建筑壁画。古代壁画多分布在神庙、 宫殿、寺院、庭苑、石窟、陵墓等建筑物中。文艺复兴是西方壁画史上的辉煌时代。现代西方绘画和建筑风格以及科学技术的发展，也影响了壁画形式的变化。20世纪以来，墨西哥的壁画运动与苏联的壁画创作，面向社会，在内容和形式上都具有新的意义。
中国古代文献曾记录过壁画的内容与规模。屈原的《天问》就是对壁画有感而发的。陕西咸阳秦宫壁画残片，是距今2300年前的手绘真迹。魏晋以前，壁画多表现神话与世俗生活。佛教传入以后，宗教壁画迅速发展，唐代形成壁画的'高峰期。莫高窟、克孜尔石窟和陕西许多唐墓，都显示出中国古代壁画的风貌与艺术高度。宋以后,壁画逐渐衰落。中华人民共和国成立后,壁画得到恢复与发展，北京首都机场壁画群体完成于1979年。嗣后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现、制作方法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新和发展。
制作和技法 壁画主要分为绘画型与绘画工艺型两大类。
绘画型 以绘画手段为主，作者用手绘方式直接在壁面上完成，所使用的基底包括石壁、泥壁、木板、金属板、编织物或其他材料的表层，可采用干壁画、湿壁画、蛋彩画、油画、蜡画和丙烯画等方法。
①干壁画，是直接在干燥的壁画上绘制。它先用粗泥抹底，再涂细泥磨平，最后刷一层石灰浆，干燥后即可做画。
②湿壁画，在古代欧洲使用比较多。它是壁面基底半干时，用清石灰水调和颜料进行绘制，颜色与未干燥的墙面经过渗透而牢固结合，干燥之后产生一种特殊的效果。由于必须一次完成，不容打草图与修改，着色后立即渗入，色彩晦暗而且浓重，需要掌握预想效果，所以技巧上难度较大。 ③蛋彩画，是在干壁上作画，盛行于文艺复兴时代，果汁与胶融合而成的水溶颜料，不透明、易干、有坚硬感,但易脱落,要涂上亚麻仁油或树脂做为保护层。15世纪以后，逐渐为油画所取代。
④蜡画，是用蜡与颜料混合，画在木板或石质等不同材料的基底上，然后经过加热处理，使其表面发生变化，出现一种有光泽的表层。蜡画最早产生于希腊，在罗马庞培壁画中，曾发现这种画法，后来多用于圣像画。
⑤油画，是欧洲15世纪以后发明的，以亚麻仁油为调和剂，一般是在亚麻布或木板上做画，很少在泥地壁面上绘制，为减少画面的光泽，也可以用干酪麦加白垩、锌白色粉制做吸油底子。
⑥丙烯画，是使用人工合成的丙烯酸为调和剂，快干，无光泽，可以免除油画材料慢干、画面反光的弱点，为现代壁画所采用。
以上几种主要方法，有时也混合使用，或与工艺制作相结合，有的还与浮雕结合。现代壁画中这种混合使用方法更为发展。
绘画工艺型 是壁画的最后效果必须通过工艺制作手段体现。由于发挥手工工艺或现代工艺制作，加上各种材料的质感、肌理性能，从而出现其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果。有些材料的坚固性能，可以保持壁画的耐久性，防止自然损害；还便于制作室外超大
型壁画。因此，现代日益发展这种类型的壁画，其中包括壁雕、雕刻、镶嵌画、彩色玻璃画、陶瓷等类型。
①壁雕，介于雕刻与壁画之间，由于倾向平面化构图，主要不是以体积造型为主要表现手段，所以仍接近壁画，它有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等不同手法。现代除石质材料之外，也有用水泥、陶瓷、木雕、人造树脂、青铜、铝合金、不锈钢等各种材料，或混合使用制作的壁雕。
②壁刻，是在水泥基底上，用工具刻制完成。它用水泥掺和白垩土、石灰、石英沙，再调进颜料，做出多层不同颜色的壁面，趁漆面未干时，用雕刀等工具剥刻出不同色层，构成画面。 ③镶嵌壁画，是一种古老技法,最早出现在西亚,现代也有新发展。它主要以水泥调入其他粘合剂，将色石子、陶瓷片、色玻璃、料器、贝壳、珐琅、宝石等不同颜色的颗粒粘合起来拼成画面。此外还有使用大块石料（如色大理石）、木材板块、色玻璃镶成。镶玻璃，古代西方用于教堂的玻璃窗上，现代已应用到一般建筑的壁面上，分高温玻璃与普通玻璃、透明与不透明等不同品种。
④陶瓷壁画,在现代很流行。由于陶瓷便于制作,坚固耐久，并且有良好的视觉效果，品种多样，因此为现代壁画广泛使用，成为一种比较理想的形式。 壁画家们还可以利用各种工艺制作壁画，如磨漆、漆画、珐琅、织毯、编织、印染、人造树脂、合成纤维、印刷、搪瓷、金属等各种材料，都可用来制做壁画。
由于现代科学与工艺技术的发展，壁画已经突破了绘画的界限，使绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术相互结合，从而成为边缘艺术
美术教学计划 篇6
借鉴暑假远程研修学习的经验，本着求新、求活、求实的原则，针对学生的具体情况，制定出工艺模块的学科计划。
一、分析教材内容
确立教学目标教材改变了过去以技法训练为中心的教学体系，确立以审美为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系，着力培养高中学生的审美情趣，根据高中生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
教学目标：选择结合生活和学习相关的课题，通过设计和制作发挥创造性，丰富知识领域和工艺技能。利用比较简单的工具，通过手工操作完成课题，使学生认知所利用的材料特性和特点，了解工具的类型和效用，合理有效地发挥材料的作用；掌握正确使用工具的要领，从而理解就地取材、因材施艺的原则，认识工欲善其事，必先利其器的道理；学会按照美的规律去发现、创新，培养整体统筹的能力。
二、根据实际情况
进行教学内容定位工艺是为了帮助学生广泛的接触材料，认识功能与形式的关系，提高策划、设计、绘图、制作能力和形成设计创作意识。现在的高中生，大部分是独生子女，有较强的自尊心、自信心和渴求独立的愿望，对很多事物都有自己独立的见解；对人、对事具有较强的敏感性，思想活跃，易接受新事物、新信息；情绪容易激动，对事既积极热情，又焦虑不安，不轻易地表露自己的内心世界，有些内敛；独立思考能力大大提高，不轻易相信别人的意见，常持分析和批判态度，很反感老师和家长把他们看成小孩子，甚至会产生逆反心理；自尊心特别强烈，最怕别人看不起自己，他们力图在各个领域有较出色的表现，想争取在集体中赢得适当的地位，得到好评和重视。
教材提供了9个案例类型，因为其中的石膏造型工艺制作、扎染的设计与制作、蜡绘的设计与制作、陶瓷造型的工艺制作四种课型需要很专业的工具，开设的难度很大。针对这些情况，我尝试增加了生活中熟悉的、常见的题材，制作材料容易准备，制作工具易操作的工艺制作课题。主要有：壁挂装饰画的设计制作、布贴画的设计制作、DIY包包设计制作、DIY美鞋的设计制作、靠垫的设计制作等。要求学生利用身边的材料来完成一件作品。
三、教学中遵循的教学原则
1、审美性原则通过对自然美、生活美、艺术美的感受感知和表现，陶冶学生情操，培养审美情趣。
2、思想性原则善于挖掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机的融进良好思想品德的培养。在课程的大部分时间里，我让学生以小组形式来完成作品。学生通过分工协作，既能锻炼有效合理安排优化的能力，又形成了团结、奉献、帮助的良好精神风貌，形成好的习惯和品德。
3、量力性原则教学内容和方法应适合高中学生的生理、心理发展特点，浅显易掌握，循序渐进，逐步提高。对学生的选材、制作及完成的要求应建立在学生的实际水平的掌握上，不能用非常专业水平来要求学生，更不能用专业的形式来束缚学生的思维。
4、创造性原则教学要充分发挥学生的想象力，启发鼓励创造性思维。这个阶段学生的智力发展、记忆力、判断力和动作反应力及速度都已达到人体的最高水平，是一生中最具有活力和创造性的时期。也许只是一种形态，一个想法，给于恰当的启发和引导，让学生认识到自己的能力，增强自信心，对以后、将来的发展都是有益的。
5、实践性原则工艺本身就是实践性很强的一个课。老师讲解与学生操作训练相结合，充分调动眼、手、脑，协调并用。
6、趣味性原则兴趣是最好的老师，有兴趣才会有动力。让学生自己来确定主题，自己选择材料，老师提供和帮助制作方面的相关内容，激发和培养学习的兴趣。
美术教学计划 篇7
一、指导思想
认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要（试行）》和全国教学工作会议的有关精神，充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性，增强实施课程改革的使命感和责任感，把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程理念指导课堂教学实践。要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。
二、主要工作
（一）改进教研方式，做好美术教学工作。
1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。
2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。
3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。
（二）更新教学理念，指导教学实践。
1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。
2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。
3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。
4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。
三、日程安排
九月份
1、召开全体美术学科教师会议，布置新学期教研工作。
2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。
3、美术学科协进组活动
十月份
1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。
2、学科常规调研。
3、美术一年级集体备课。
4、小学美术学科协进组活动
十一月份
1、新教材课堂教学研讨活动。
2、课题研究工作。
3、小学美术学科协进组活动
十二月份
1、组织参加常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。
2、小学美术学科协进组活动
3、课题研究工作。
一月份
1、课程改革经验交流座谈会。
2、参加市区美术学科专业委员会理事会议，商讨下学期工作。
3、学期工作总结。
4、整理上交资料。
我所教学的学校是一所小学，所以开设了不少的美术课。学校一共就我们两个美术教师，所以我的课程还是比较多的。我会尽我所能的培养学生美术情操和艺术气息。在我的教育下，每一名学生都必须得有自己的作业，美术作业。孩子们是天真无邪的，他们的绘画是那样的童真，可爱，我相信大家都会意识到这个问题，童真才是最美好的！
美术教学计划 篇8
一、教材分析
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。
二、教学目标
1、尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。（造型、表现）
2、尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。（设计、应用）
3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。（欣赏、评述）
4、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。（综合、探索）
三、教学内容
［造型、表现］学习领域：
1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用颜色。
2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。
4、通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触角的感受。
5、用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等方法进行简单器皿和动物形象的造型。
6、用单色、彩色纸以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想象中的事物。
［设计、应用］学习领域：
1、以游戏的方式，观察或触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。
2、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。
3、以游戏的方式，用单色或彩色纸，采用折、剪、撕等方法进行平面造型为主的练习。
4、安全地使用材料和工具。
［欣赏、评述］学习领域：
1、走出教室，观赏校园和所在地的景色。
2、欣赏自己和同学创作的美术作品。
3、了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。
4、通过观摩录像、画册，对中外优秀的卡通艺术形象进行欣赏和讨论。
5、到阅览室翻阅画册，观看学生美术作品，找出最喜爱的一件作品，并说明理由。
6、欣赏木偶戏和皮影戏的人物造型，通过录像或实地观看木偶或皮影戏的表演片段。
7、欣赏中外画家描绘儿童生活的美术作品。
［综合、探索］学习领域：
1、利用各种材料特点，采用造型游戏的方式表现出自己的想象，创作出艺术作品，并发表自己的感受。
2、结合语文、音乐等学科内容进行美术创作，共同设计、布置学生美术作业展览或美化教室。
3、根据儿歌、童话设计和制作头饰或面具等，并表演舞蹈、童话剧等。
4、用各种材料制作小型商品，并布置成小小超市，模拟商品交易过程。
四、教师在教学中应遵循以下教学原则：
1、审美性原则
把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操；培养学生的审美情趣。
2、思想性原则
发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。
3、量力性原则
教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、创造性原则
充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、实践性原则
联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。
6、趣味性原则
选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
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