音乐教学计划

时间:2021-07-08 10:40:02 教学计划 我要投稿

有关音乐教学计划模板集合7篇

  时间过得太快,让人猝不及防,我们又将接触新的知识,学习新的技能,积累新的经验,该为自己下阶段的学习制定一个计划了。相信大家又在为写计划犯愁了?以下是小编为大家收集的音乐教学计划8篇,仅供参考,大家一起来看看吧。

有关音乐教学计划模板集合7篇

音乐教学计划 篇1

  在倡导让学生们主动学习、让学生们成为学习的主人的今天,你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有儿童情趣的各种教育教学活动所代替。然而,如何在你教我学的音乐活动中发挥学生们的主体性,使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有儿童情趣,是不少教师感到困惑的问题。本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣,精选教法这条途径进行教学:

  一、学生们基本情况分析:

  本学期,我担任的是二年段的音乐教学,学生们的基本情况了解得比较透彻,毕竟相处一年了,大部分学生们在唱歌的姿势上,习惯较好,而且表情也较丰富,能根据歌曲情绪进行表达,部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈,并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰,特别是男生好胜心强,爱表现自己,常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识,缺乏气息的支撑.

  二、教学目的要求及重难点

  突出音乐学科的特点,把“五爱”的教育和活泼乐观情绪,集体主义精神的培养渗透到音乐教育中,使学生们成为“四有”的社会主义接班人和建设着。

  2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生们身心得到健康的发展。

  3、培养学生们对音乐的兴趣爱好,掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能,使学生们具有认识简单乐谱的能力。

  4、了解我国各民族民间音乐,培养学生们对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心,使学生们具有初步的感受音乐,表现音乐的能力。

  三、教学的具体措施与要求

  (一)创设情境,培养兴趣,充分发挥学生们的主体作用

  要想充分发挥学生们的“主体作用”,挖掘每个学生们的潜能和智慧,教师就要创设一定的情境,使他们获得直接的体验,并激发其创造的欲望,从而培养他们的创新思维。

  1、创设情境,激趣导入

  黑格尔说过:“音乐是情感的艺术。”只有使学生们处在形象活泼的音乐氛围中,才能受到良好的音乐熏陶,达到最佳的教学效果。著名教育家杜威也提出:“为了激发学生们的思维,必须有一个实际的经验情境,作为思维的开始阶段。”在教学过程中,教师应根据教学需要,创设适于实际的教学情境,引导不同层次的学生们通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程,把学生们带入情境之中。低年级学生们好奇心强,注意力容易分散,采用电教媒体创设情境,直观形象,极易吸引学生们的注意力。因为电教媒体能产生活跃的动态画面,使内容更充实、更形象、更生动、更具有吸引力,从而给学生们以思维上的启迪,触发学生们思维的灵感,为学生们插上想象的翅膀,为积极、主动地学习创造条件。例如:我在教歌曲“祖国祖国多美丽”一课时,先用幻灯片放出祖国的美景,配上悦耳的音乐,让学生们欣赏,学生们如身临其境,感觉到了祖国的山河美,激发了热爱祖国的情感。这既是以形象激起学生们的思维活动,体验到了祖国的壮丽和伟大,产生爱国的激情,同时也是一种对学生们形象思维的训练。导入就是引发学生们对音乐产生兴趣及热情的导火线,也是学生们体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。

  2、利用教具,培养兴趣

  乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生们掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生们的注意力,引发好奇心,这是一门技巧。如:利用美丽的画面,动听的歌声去看、去听,充分调动学生们的视觉和听觉器官,更形象直观地感受音乐、理解音乐,让学生们充分发挥想象力,扩大音乐视野。教师随时抓住学生们的注意力,善于摸索、分析学生们心理,了解学生们的心态,这样才能不断激发学生们的学习热情。所以,我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围,引导学生们抓住音乐特点,“读”懂音乐,感受音乐。

  低年级学生们的年龄小,思维能力弱,但感性认识相对较强,生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。因此,在课堂教育中,运用与课文内容有内在联系的直观教具,既形象直观,给学生们留下清晰的表象,为感知、理解知识创造条件,又可激发学生们学习新课的浓厚兴趣,培养学生们的观察力和想象力。根据教材特点,我在上“颠倒歌”一课中制作了很多生动、形象的直观教具来吸引孩子,有小老鼠、大狮子、小鸟、公鸡、大象等等。整节课,学生们的积极性一直很高,大家都争着说,抢着回答,积极学唱。教具虽小,但作用甚大,合理的利用教具,让学生们在情境中掌握了知识,让学生们在妙趣横生的教具中发展思维,提高了想象能力。实践证明,在教学中根据学生们的心理特点,借助实物、图片、录音设备等现代教学手段,能调动学生们的多种感官,让认识从无声走向有声,从单调走向多彩,从单一走向多元,极大地丰富学生们的心理活动,获得更为新奇、深刻的印象。

音乐教学计划 篇2

  一、教材分析:

  音乐教学也属于艺术领域的范畴之一,小班幼儿处于3-4岁的阶段,这一阶段的音乐教学主要以歌曲·舞蹈·音乐游戏·欣赏组成,让幼儿愿意参加艺术活 动,能学习用一些简单方法进行艺术表演。让他们对环境和艺术中的美产生兴趣,陶冶幼儿的情操,培养优良品格,发展幼儿想象力和创造力,促进幼儿和谐全面发展

  二、教学目标:

  1. 知道歌曲的名称和内容,熟悉音乐的旋律、节奏。吐字清楚,唱准休止符。

  2. 学会曲调,记准歌名,学会基本动作,动作正确、优美,要求动作合拍,增加节 奏感。

  3. 初步学会表演,并且能够跟着老师边唱边跳,注意音乐的节奏与间奏。

  4. 理解歌词意思,熟悉曲调,能连贯地表演。

  5. 知道乐曲的名称及内容,培养幼儿对音乐的兴趣和安静倾听的习惯。

  三、本学期制定内容如下:

  三月份: 《春天》 《小小音乐家》《小燕子》

  四月份: 《好朋友》 《一朵白云》《大树妈妈》

  五月份: 《小鸟飞来了》 《我爱我的幼儿园》《闪烁星星》

  六月份: 《“六一”儿童节》。

音乐教学计划 篇3

  1.在日常生活中多学习,提高自身的文化修养和教学水平。

  2.课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的.调动学生的积极性,并使他们最大限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力,用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

  3.因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。

  4.设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。

  5.丰富课外音乐活动,以学生的爱好为主开展课外音乐活动,使学生在平时生活中学习音乐。

  6.多看多听其他学校的课程,在本校多实施,使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

音乐教学计划 篇4

  由于我园艺术教育双主体发展的不均衡性和教师音乐艺术教学水平的差异性以及一般层次的水平,我们要通过参与培训研究加快我园教师音乐艺术教育水平的整体提升,音乐教学计划。注重从系统的基础教法、节奏的变化训练和使用打击乐器以及整个音乐活动的创新设计,每个环节、每个步骤实施于幼儿的最终效果就是促进幼儿的发展。我们计划通过教师根据幼儿接受学习快乐音符的年龄特点、兴趣、积极的进行启发引导。从基础音符、简单节奏、视听欣赏、朗诵童谣,学习民歌小曲,表演表现开始,特别是通过一些比较贴近幼儿生活,幼儿比较喜爱的,经典的,有特性的民族音乐的学习活动,表演活动和民族乐器介绍等活动,让教师与幼儿共同参与、共同互动、共同成长。同时我园在全园范围内计划开展音乐活动案例载体的教研,因此,通过实践我们认为,结合快乐音符音乐游戏教育活动,挖掘我园双主体艺术潜能及发展的研究课题来进行实践和研究;使全园在参与课题研究的过程中对快乐音乐的先进教学模式和理论以及举一反三的能力、方法、技能得到了有效的提高。

  在新的学前音乐教学思路的指引下,我将结合新课程音乐教育论,改变传统的音乐教育模式,统合幼儿音乐,舞蹈等多元艺术。带领孩子进入音乐听,说,唱,跳,演的欢乐世界,提供孩子一个多元,快乐,精致的艺术体验。

  一、研究目标:

  1演唱歌曲

  (1)学习发声练习,可以通过多种形式:如模仿动物叫声

  (2)要求幼儿在理解歌词大意的基础上,有感情的学唱歌曲

  2 音乐游戏

  (1)了解音乐结构、音乐内容。

  (2)按规则、节拍进行音乐游戏。

  (3)主动参与游戏。

  3、歌词、舞蹈创编。

  (1)能大胆地对歌词进行改编。

  (2)在理解歌词后,能大胆地根据歌词创编舞蹈。

  3、名曲欣赏

  培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳,产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。

  二、 教学分析:

  在幼儿音乐教学中,幼儿刚刚正式的接触音乐的学习。所以,在教学中应该注意以下几点的实施:

  1愉悦性:在教学过程中,不论是歌曲的学唱、还是音乐舞蹈创编的学习,都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃,主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。

  2艺术性:我们在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求,从而进行审美教育和品德教育。

  总之,注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多,应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词,发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。

  三、幼儿情况分析:

  幼儿的整体情况预计不均衡,情况参差不齐。所以,对不同幼儿应用不同教法,使幼儿各方面均有提高。幼儿年龄小,生性活泼,我会根据这一特点,重点发展舞蹈、律动的学习。增强幼儿身体的协调能力,让幼儿可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。

  四、提高教学质量措施:

  1、认真备课,做好前备、复备工作,为能使幼儿上好课做好充分的准备工作,备课时注意与新课标结合。

  2、因材施教,对不同的幼儿要注意采用不同的教学手法,使幼儿能够充分发展。

  3、设计好每堂课的导入,提高幼儿的学习兴趣。

  4、课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动幼儿的积极性。并使他们最大限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养幼儿的团结协作能力及创新能力。

  5、积极和其他学科沟通,积极研究学科整合。响应新课标要求。

  6、多看多听其他幼儿园的课程,在本幼儿园多实施,使幼儿开阔眼界。教师从中总结经验。

  五、成果预计

  幼儿能够积极地、遵守游戏规则参加音乐游戏,并能理解音乐的内容及结构。能大胆地对歌词进行改编、创编,利用已学的舞蹈动作创编舞蹈,并大胆地在同伴面前表演以及主动与人合作表演。

音乐教学计划 篇5

  一、工作思路

  本学期将认真贯彻学校工作计划,继续将课改作为中心工作,全面深入学习新课程理论,从整体上领会音乐课程标准的内涵。实践中及时消除因片面理解课程标准,盲目追风所走进的教学误区,教学中突出音乐的本体,实实在在地还音乐教育的本来面目。加强对教师、教材的培训研究,具体做到对教材的深入挖掘,最大限度地发挥教师、教材在音乐教学中的作用。扎扎实实开展课堂教学研究,研究活动基于问题,解决问题,贴近教师与教学实际。

  二、主要工作

  1、进一步学习课程标准,准确把握课程的大方向,明确音乐学科在各个阶段需要到达的目标以及整体目标与各个模块之间的关系。

  2、加强对教材持续研究:了解教材的编写意图,通览教材中的作品,组织教师对教材各单元进行分析研究,并进行校本研修。

  3、加强课堂教学研究:针对高一年级学生具体身心特点,研究教材深入的度,作品抓取的点,科学地、合理地、艺术化地设计教学方法、参与方式。

  4、兴趣小组制订好计划,认真活动,提高效率,为争创艺术特色学校作好准备。

  三、活动安排

  4月份:

  1、组织教师和学生编排节目迎接教育局的视察,为9月份的教师节晚会做准备

  2、作好3月18号小高考后的音乐高考生辅导。

  3、做好社团活动的组织与教学,让学生们在校园里体会艺术情操20_年音乐教学计划工作计划。

  5月份:筹备音乐学科教师开展课堂教学观摩活动暨音乐教学专题研究活动。

  6月份:

  1、开展学科教研活动,安排一至二堂公开课。

  2、组织课堂教学总结活动。

音乐教学计划 篇6

  一、指导思想

  音乐是一门情感的艺术,在音乐的教学过程中要以审美为核心,以兴趣爱好为动力,让孩子与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据孩子身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养孩子的学习兴趣。教学内容应重视与孩子的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体孩子,注重个性发展,重视孩子的音乐实践和音乐创造能力的培养。

  二、学情分析

  本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看,孩子在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面孩子相对可以,大部分孩子对音乐的学习积极性非常高,上课纪律也不错,举手发言的孩子很多。执教的十七个班级孩子音乐水平这学期明显好转,我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高孩子的素质,努力使孩子在上课过程中逐步实现全面发展,但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说,在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练,进一步巩固、完善教学,为孩子打下扎实的基础。

  三、教学目标

  (一)感受与鉴赏

  1、音乐表现要素

  (1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣,能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱,或在体态上作出反应。

  (2)能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器,并能听辨其音色。

  (3)在感知音乐节奏和旋律的过程中,能够初步辨别节拍的不同,能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

  (4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化,并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

  2、音乐情绪与情感

  (1)听辨不同情绪的音乐,能用语言作简单描述。

  (2)够体验并简述音乐情绪的变化。

  3、音乐体裁与形式

  (1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲,能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

  (2)聆听不同体裁和类别的器乐曲,能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

  (3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

  (4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式,能够聆听音乐主题说出曲名,每学年2~4首。

  4、音乐风格与流派

  (1)聆听中国民族民间音乐,知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等,了解其不同的风格。

  (2)聆听世界各国民族民间音乐,感受一些国家和民族音乐的不同风格。

  (二)表现

  1、演唱

  (1)乐于参与各种演唱活动。

  (2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法,并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

  (3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

  (4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

  (5)每学年能够背唱歌曲4~6首。

  2、综合性艺术表演

  (1)能够主动地参与综合性艺术表演活动,并从中享有乐趣。

  (2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

  (3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

  3、识读乐谱

  (1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。

  (2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

  (3)能够识读简单乐谱。

  (三)创造

  1、探索音响与音乐

  (1)能够自制简易乐器。

  (2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

  2、即兴创造

  (1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈,并参与表演。

  (2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式,即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

  (四)音乐与相关文化

  1、音乐与社会生活

  (1)关注日常生活中的音乐。

  (2)喜欢从广播、电视、磁带、cd等传播媒体中收集音乐材料,并经常聆听。

  (3)主动参加社区或乡村音乐活动,并能同他人进行音乐交流。

  (4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

  2、音乐与姊妹艺术

  (1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式,认识音乐在其中的作用。

  (2)能够结合所熟悉的影视片,简单描述音乐在其中的作用。

  3、音乐与艺术之外的其他学科

  (1)能够选用合适的背景音乐,为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

  (2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

  四、教学重点难点

  1、能够完整地背唱所学过的歌曲,参与各种演唱活动。

  2、能够随着音乐自由发挥想象力,用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

  3、感受生活中的音乐,能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

  4、乐于与他人共同参与音乐活动。

  五、教学措施

  1、在日常生活中多学习,提高自身的文化修养和教学水平。

  2、课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。程度的调动孩子的积极性,并使他们程度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养孩子的团结协作能力及创新能力,用轻松的课堂形式让孩子喜爱音乐课。

  3、因材施教,对不同的孩子要注意采用不同的教学手法,使孩子能够充分发展。

  4、设计好每堂课的导入,提高孩子的学习兴趣。

  5、丰富课外音乐活动,以孩子的爱好为主开展课外音乐活动,使孩子在平时生活中学习音乐。

  6、多看多听其他学校的课程,在本校多实施,使孩子开阔眼界。教师从中总结经验。

音乐教学计划 篇7

  音乐理论基础教学计划有助于让老师向学生传授音乐理论基础知识!以下是音乐理论基础教学计划,欢迎阅览!

  为了更加合理地安排教学时间,更加有效地完成教学目标,根据我校音乐教学的实际情况,制定了本教学计划。

  一、教育理念的思考,必须强调“以学生发展为本”。

  以往教学从教师的“教”考虑较多,以教师为主,很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上,强调教师作为教育的主体,学生通过教师的教、传授去获取知识,因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念,强调学生的学,以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。

  二、音乐教育要面对全体学生,也应当注重学生的个性发展。

  中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育,它有别于专业音乐教育。因此,面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念,组织音乐教学活动,必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益,都能得到发挥潜能的机会,也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此,要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式,提倡以学生为主体,以参与艺术实践和探索研究为手段,以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

  音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知,学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性,给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台,所以,一切音乐教学活动都不应该强求一致,应该允许学生的个性得到充分自由的发展,允许学生用自己独特的方式学习音乐,允许学生有个性化的独立见解。这一切,是与面向全体学生相辅相成。

  三、钻研教材编写的思路。

  教材编写的思路是:以审美为中心,以(音乐)文化为主线,以(音乐)学科为基点,加强实践与创造,加强综合与渗透,把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

  1.以审美为中心

  为此,在整个教学过程中,要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中,要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而不仅做到现在受益,而且做到终身受益。

  2.以(音乐)文化为主线

  以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐,很少从文化的角度去思考。近年来国外教育,很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习,认识到作为普通中小学的音乐教育,艺术教育为内容,把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要,因此本教材的内容,音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等,把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。

  3.以(音乐)学科为基点

  作为一门学科必然有它自身的体系,音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等,教材都一一通过名浅入地步步展开,让学生在实践操作中,逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。

  4.加强实践与创造

  音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践,重视学生感受、体验、表现音乐的情感,重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中,往往偏重于艺术实践的结果,而对实践过程的教育价值重视不足。故此,我们不仅要重视艺术实践的最后结果,也要重视实践的过程,重视这个过程中的探究与创造,重视过程的教育价值,做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中,编有大量的实践要求,让学生与活动中去体验音乐的美感,提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作,主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈),也表现为旋律的编创,以及对音乐的不同演绎。 共2页,当前第1页12

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