美术教学计划

时间:2021-07-08 19:32:55 教学计划 我要投稿

【精华】美术教学计划范文汇编6篇

  人生天地之间,若白驹过隙,忽然而已,前方等待着我们的是新的机遇和挑战,写一份计划,为接下来的工作做准备吧!那么我们该怎么去写计划呢?下面是小编为大家收集的美术教学计划6篇,欢迎阅读与收藏。

【精华】美术教学计划范文汇编6篇

美术教学计划 篇1

  班里正在进行“迎新年”的主题活动,孩子们在装饰自己班的活动室前参观了大班活动室,对大班活动室的窗花产生了兴趣。

  而剪雪花是窗花中最简单的一种,在我国的迎新年习俗中代表着对新年的美好祝愿。我决定将这一幼儿感兴趣而又不太熟悉的内容纳入集体教学活动,让幼儿感受美、欣赏美,并初步学习表达美。

  在欣赏感知的过程中,我以屏风雪花导入活动,让孩子初步感知窗花,体会红色雪花所蕴含的意义。然后,我让幼儿欣赏各种特殊的艺术窗花,让幼儿说一说、猜一猜、动一动。使幼儿处于主动学习的状态中。接着,我让幼儿欣赏窗花艺人的作品,初步了解窗花的制作过程。使幼儿对窗花艺人产生敬佩之情。从而萌发制作窗花的愿望。

  整个活动以情感为主线,不仅使幼儿感受了窗花的美,对窗花这种民间艺术有了初步的了解,还促使幼儿关注生活中的美,形成热爱生活的积极情感。

  “窗花”是“快乐的新年”主题活动背景下的一次集体教学活动。它具有以下特点:

  一、从审美目标出发,引导幼儿感知雪花的色彩美、图案美、寓意美。是一次美的熏陶与教育。

  二、从当地人文资源出发,帮助幼儿发现生活中的美,激发幼儿对民间艺人的敬佩之情及对民间艺术的热爱。

  三、从中班幼儿的年龄特点出发,引导幼儿充分观察、体验,激发幼儿对新年的企盼之情。

  同时,我在以下方面进行了实践:

  一、精挑雪花式样,力求创造丰富而兼具艺术美的“雪花世界”.引导幼儿欣赏屏风上的窗花、镜框里的雪花、墙面上的“雪花世界”、层层拓展,充分调动幼儿的感官、感知、发现窗花独特的艺术美。

  二、巧妙利用视频材料,使幼儿掌握制作窗花的要领,萌发制作的愿望与兴趣。

  三、在活动的最后环节,我提供了制作雪花的轮廓图,给初次剪雪花的幼儿以有力的支持,有助于幼儿获得成功。

美术教学计划 篇2

  一、学生基本情况分析

  本年级共有60名学生,学生热爱美术,自信心较强,创造力也较强,爱好生活,好奇心 强。三年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材 的效果,能通过看看、画画、做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴 趣,但还缺乏想象力和创造精神。

  二、 教材分析:

  本教材以促进学生人格全面发展为出发点,以学生必备的美术知识与技能为基础,注意 贴近学生的学校生活和社会生活,力图做到富有情趣和启发性。 本册共有 18 课,其中绘画课有:1、我们的社区 2、恐龙世界 3、画中的线条 4、会动 的线条 8、彩墨游戏 9、大嘴怪 10、中国龙 12、橙色的画 13、绿色和紫色的画 14、吃虫 草 手工课有:5、卵石动物造型 6、威武的盾牌 7、会变的盒子 11、吉祥图案 15、有趣的 造型 16、一张奇特的脸 18、变垃圾为宝 电脑课 :17、电脑美术——模板帮我们作画 欣赏课:清明上河图

  三、教学要求:

  1、 运用立体图形组合表现景和物。

  2、用记忆画的形式表现自己熟悉的人和物,认识间色。 3、 用生活中的废料制作立体图形。 4、 用彩墨材料制作画面,继续学习彩墨画。

  5、选用简便的材料,采用剪、贴、拼等方法制作简单的立体模型。 6、 学习电脑绘画 。 7、 学习剪纸。

  四、教学措施:

  1、多给学生欣赏优秀美术作品,开阔视野,在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练,各种不同美术知识技能渗透,以提高学生作品的表现力,对自己美术能力充满信心。

  2、学习时,要求学生在绘画创作时直接作画,不再使用黄色构图,以提高绘画进度,培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。

  3、结合不同班级情况与学生各自不同表现,多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉,经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰。

美术教学计划 篇3

  新的学期又开始了,为更好的完成本学期的教学目标、教学任务,现制定出本学期工作计划如下:

  一、指导思想:进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使美术教学工作有一个新的突破。

  二、教学目标:本学期我继续担任全校的美术教学工作,我将根据以往的教学经验,针对低、高年级学生的心理特点和学习情况,通过美术课教学,将欣赏、绘画、工艺融合贯通在一起,以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野,使学生掌握绘画技法,继续接受基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材,自己独立的、大胆的去完成学习任务。

  三、具体工作:

  1、继续加强美术新课程标准和业务培训,深化教学观念和理念。本学期,我将继续加强自身的业务培训,利用一切时间,多学、多练、多找自身的不足,多以课堂教学研讨为主要研究活动,加强自己的业务能力,使自己由认识新课程到走进新课程。

  2、课堂教学活动。加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习,作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神,结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法,不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起,以调动学生积极性为主,使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

  3、组织学生多出作品,参加各级各类的赛事。

  四、教学要注意的问题:

  1、注意课堂秩序,防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序,影响其他班级上课

  2、自调颜料比较难把握,应该注意课室卫生,用品的清洗。

  总之,美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下,以儿童兴趣、经验、知识的发展为目的,以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识,学会(师德师风建设工作计划)简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标,提高美术教学工作的质量。

美术教学计划 篇4

  活动目标

  1、能用简单的线条及图案装饰花伞。

  2、幼儿通过活动产生帮助他人的情感。

  3、通过活动幼儿对美术活动产生浓厚的兴趣。

  活动准备:画好的伞的轮廓、油画棒、水彩笔。

  活动重点:能用简单的线条装饰小花伞。

  活动难点:在装饰过程中尝试画一些简单图案。

  活动流程:激发兴趣――引导联想――幼儿创作――展示交流 活动过程:

  (一)在教师指导下,幼儿先集体再自由欣赏小花伞。

  教师:你们看,它们是什么?好像什么呢?

  (二)在教师的引导下,幼儿共同欣赏和谈论小花伞

  1.教师:你们喜欢小花伞吗?为什么喜欢它?

  2.引导幼儿观察周围的伞,找出自己喜欢的小花伞。

  教师:这些小花伞上有鲜艳的色彩和美丽的花纹,你最喜欢哪把伞呢?你为什么喜欢它?它哪里漂亮?

  3.教师反复转动手中的伞,让幼儿欣赏小花伞转动的颜色、花纹的变化。

  教师:看看,小花伞转起来像什么?颜色怎么样了?花纹怎么样了?这和停住时有什么不一样?

  4.和幼儿一起说说小花伞:小花伞真漂亮,帮我挡雨遮太阳,打开

  来像美丽的花,转起来像飞舞的圆。

  (三)激发兴趣:

  师语:春天来,花儿开,外面的景色好漂亮啊,小白兔高兴极了,出去和小

  动物一起玩,它们呀决定去春游。看看有哪些小动物哪?有小猫、小马....它们玩得真开心啊!

  一会太阳就躲进了乌云里面,“轰隆隆”打雷了,“嘀嗒嘀嗒”下雨了,小动

  们出去玩,都忘记带伞了,哎呀小动物们被雨淋湿了,我们来帮帮他们吧。

  师语:我们怎样才能使小动物不被雨淋到哪?

  幼儿:送一把雨伞、雨衣......

  教师小结幼儿的办法,那我们就给小动物们送一把伞吧.

  四、引导联想

  1、师语:老师这里给每一个小动物都准备了一些伞(白纸伞),你们看漂亮吗?为什么?

  怎样使小雨伞变得更漂亮哪?(涂颜色、画花样等)

  2、老师这里有几把雨伞,你们看看漂亮吗?为什么?是怎样画的? 你想不想做一把什么样子的小雨伞送给小动物哪?

  五、幼儿创作

  1、那么我们现在赶快来做一把漂亮的小雨伞给给小动物们吧!它们一定会很高兴的!

  2、幼儿操作,教师巡回指导。

  指导幼儿用不同的线、图案装饰小花伞。

  六、展示交流(送伞)

  1、请幼儿把画好的伞送给客人老师看一看,说说你要送给哪一个小动物?,讲一讲自己送了一把什么样的伞?

  2、刚才小动物们得到了你们的帮助,它们非常高兴,还说要感谢你们小朋友们哪。小朋友怎么说呀?(不用谢)那么平时别人有了困难,我们应该怎么办哪?(想办法帮帮别人)

美术教学计划 篇5

  素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在高考美术教学中,素描起着基础而重要的作用,但是在素描学习中,长期停留于简单的描摹上,同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清,很长一段时间都没有明显的进步。因此笔者认为很有必要对素描的“教”、“学”及相关的经验想法进行探究性的思考。

  一、美术教学前需要学生树立的观念

  (一)明确概念、把握特点

  每一个刚刚步入造型艺术大门的学子,总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画,是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说,素描是一切造型艺术的基础。同时,素描也是一门独立的艺术学科,优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品,古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。

  学生对于概念的理解往往停留在表面上,这在写生素描静物中,很多学生机械的照抄光影这一错误的认识,表现得非常的明显。从这一点来说,学生根本没有理解概念其本质性的东西。

  (二)转变观念、调整心态、正确认识

  在美术学习中,基础素描的学习显得尤为重要,它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫,但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了,这些课题都是非常理性的东西,学起来难免有一定的枯燥感,在这样一个前提下,我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解,不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练,进一步通过优秀的素描绘画中的赏析,让学生理解素描的概念,特别是对素描本质上的东西的了解,同时在素描静物的写生中,我们要时时处处注意学生兴趣的培养,比如一组多物体静物,一般都要涉及到对比,比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔??。在写生之前,这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点,把无生命的静物当成有血有肉的人来表现,区分出他们的各自特点,这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中,学生应该有耐心、自信的心理,刻苦不畏困难的精神,同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。

  二、培养学生养成正确的观察方法

  在素描写生练习过程中,学生最容易忽略的就是对整体缺乏观察,很多学生画静物画时停留在物体的表层认识上,归纳起来,有如下几点:

  (一)形体比例误区。在表现一个物体的.时候,我们第一要表现的就是物体的高宽,学生在表现这一点上缺乏整体比较,往往把视线停留在局部中,比如一组静物,在表现时,其中一个物体已经画得非常具象了,而其它的物体还没有动一笔,这种局部观察,很容易造成物体间比例失调。一组静物其生动性就体现在彼此间的比例上,而写生单个完成物体,就使画面的每个物体都独立化,一旦把一组静物画完,所有的形体在一起就缺乏了比较的美感,千篇一律概念化的形体,使得画面缺乏美感,乏味,呆板,无灵气。

  (二)结构误区。这是很多学生都容易犯的一个问题,表现物体形体结构时,忽略了对物体本质结构的理解,单纯的照抄光线在物体上所形成的光影,哪里黑,就画黑,哪里亮,就画亮,以致最后画面物体结构不能得到表现,画面“花”成一团,在这个阶段中,“教”应该强调学生对物体结构组成的认识。一个物体会有凹凸的地方,这些凹凸的地方就是物体的特点,就是物体的结构组成,任何一个立体的物体,其本质上都没有边线,我们在表现大形体的时候,所表现的边线只是暂时用来框取物体的多条辅助线,到最后这些辅助线都要消失到背景或者物体的块面当中去的。所以,在这个阶段,学生应该把物体想象成一个透明的物体,彻底的认识物体的结构组成,这样才能在后阶段中正确充分的去塑造物体的立体感。

  (三)色调误区。很多学生在素描的后阶段表现物体的色调时,简单照抄物体的光线明暗,忽略了画面整体调子的比较。一幅静物中,色调往往涉及到黑、白、灰的变化,灰色越丰富越能表现出物体的固有特点,好的素描静物往往都是三种关系层次分明,主次得当,一个画面总有一个中心,这个中心就是我们要重点突出表现的地方,其色调更加丰富微妙,立体感更强如果其它次要的物体我们用了七分的力量去刻画,那么这一部分我们就要用十二分的力量,以使得这一部分首先能抓住我们的视线。很多同学在表现这一部分的时候不懂比较区别,平均用力,以致画面发“灰”,主体不突出,画面不精神,简单对待,缺乏思考。不懂取舍。

  三、高考美术教学的多元化训练

  (一)素描单体因素与组合因素的训练。

  素描除了色彩包含了所有绘画的形式因素,诸如点、线、面、空间、纹理等,这些都是艺术作品的视觉材料。在这诸多形式因素中,每一种都可以单独形成画面,也可以几种同时使用。只有获得对素描各个因素的深入理解才能产生对素描的真正把握,从而实现其服务性和独立价值。目前,在高等院校的素描教学中,侧重于“真实的再现”,对素描的学习要求局限于写生对象,对客体的模拟,其手段强调用全因素素描方式,对于初学者来说是有道理的,但也容易给学生造成误解。现在有的院校已经进行写实素描、超写实素描、意想素描的教学,但是因为缺乏对素描单体因素的主动理解的观念,往往在过渡到抽象元素之间的关系表现时,学生显得束手无策。

  (二)多工具材料的运用。

  “素描是一门使用特殊工具与材料的独特艺术”。对大多数画家来说,他们对绘画工具和材料具有敏锐的嗅觉,享受这些工具和材料带给他们的快乐,比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的强烈度与明亮感、钢笔淡彩的透明流畅性都令他们快乐无比。如果说一件画具或一种画纸能够引发画家的创作激情,那么这种激情也将融入他的作品中,成为他整个素描理念的一部分。

  在素描中,工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔;铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等,不同特性的工具,各种质地的纸张,表现出丰富多姿的线条、块面,只有当熟练地运用这些工具材料时,画面才会显得更精彩、更有情意。

  (三)素描创作训练与写生结合。

  以往的教学往往只是把学生的创作训练集中在毕业创作阶段,平时的大部分训练都是写生习作。学生过分注重精雕细刻,一味地强调线条、明暗、结构、体积,机械地再现客观事物,对寻找自己独特的艺术感觉和个性特点已经毫无兴趣,导致作品出现千篇一律、千人一面的雷同化倾向。

  强调习作与创作并重。一次创作的研究和实践可以接触到许多包括习作又超乎习作的深远的东西。在习作训练的同时穿插创作训练,鼓励学生进行阶段性的创作训练,在创作的过程中发现自己的问题,然后在素描写生训练中有意识地解决这些问题。只有当学生选择了一个课题时,他们才知道要体现作品的内涵和概念时该怎么做,发挥学习的主动性,强调培养学生建立个人的艺术视角及在艺术上的自主判断精神。使素描练习不仅仅成为一种技术,更应该成为一种学术研究的良好氛围。

  (四)临摹经典作品,向大师学习。

  以往的教学并无此项内容,但美术史告诉我们:千百年中外绘画学习的重要途径是临摹,临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从,在自然与创造之间、从生活原型到艺术形象,大师的优秀作品是最可靠的中介。让素描作品临摹也成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品,开阔学生视野,审美会获得提高;另一方面,从大师身上选取他们的思维方式和高明的选择技巧,学生们艺术表现向深度发展。

  素描基础定位的偏颇,学生技能上的单一,认识上的偏狭,已造成教育中不应有的损失,从表层看,只是课程内容的设置不合理的问题;从深层看,则是我们对素描教学乃至艺术教育的认识不全面的问题,涉及到学生的整体素质和艺术教育的发展方向。因此,改变素描教学作为单一技能的传授过程,正确地设置教学内容、选用教学方法,以使基础教学成为“多元”的、培养学生创造能力、产生良好的辐射作用的教学。

美术教学计划 篇6

  新的学期又开始了。在学校和教导处的指导下,各班级学生所掌握的专业技能水平程度不一,将按部就班的实施教学计划。为了更好的完成教学任务,使每个学生都能根据自身的素质和水平发挥优势、提高自己的综合素质,现将本学期的教学工作做如下计划:

  一、学生情况分析

  七年级的大部分学生,在绘画素描几何体方面,学生都有很大的兴趣进行绘画,部分学生基础较好,大部分同学能跟上教师的讲解与指导,写生过程中表现积极,技法掌握牢固;其他几位稍差一些。经常迟到早退。进步较慢!

  对美术课兴趣不是较为浓厚,所有同学有时都存在以下不足之处:

  ①人物造型上普遍极差,缺乏观察造型能力。

  ②色彩能力上有点缺乏彩感,配制不够准确,刻画不到位。

  ③没达到所学目标。

  二、教学目的、要求

  1、七年级学生,本学期学习素描静物的专业技能技法,学会临摹与写生。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操。

  2、已学完素描人物和色彩景物的技能教学,本学期重点进行课堂写生教学,努力提高各种美术技能。

  3、在课堂中适时地对学生进行安全教育,环保教育,行为习惯养成教育,进一步完善学生的人格。

  三、教学措施

  1、应将学习的理论内容与实践紧密联系起来,强调知识和技能在生活方面的作用,使学生在学习专业技能的同时能领悟到美术的独特价值。

  2、抓好课堂现场指导工作。在学生进行临摹与写生的过程中,注意个别指导细致入微。

  3、抓好特长生的培养工作。对学习成绩好,专业技能掌握突出的学生,进行高标准、高要求,使其更加熟练地掌握与应用所学技能。

  四、教材的特殊处理

  1、新课程改革中虽然不提倡教师板演,但是我觉得适当的示范,也能促进课程的学习。百闻不如一见嘛!

  2、一些手工课需要涉及一些现成的实物,而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足,我们在教学中将准备一些实物,使教学更直观,提高教学质量。

  3、根据实际教学的需要,我将有些课题进行删减或增加其它的内容,从而更利于学生的实际情况,突出本校美术课的特色教学。

  4、要求学生作好材料的准备工作,要做到:课前布置,课时检查,课后整理。材料的准备宁可充足有余,不可临时不足,影响教学进程。

  5、做好课堂示范作用。每节课中尽量做到技法示范教学,使学生更加直观地、细致地看到绘画过程,使其更好地掌握并进行实践运用,以便更好地提高教学质量。

  总之,本学期的重中之重是对七年级同学的学习进行激发与引导,使他们的专业技能提到一个更高的层次。本人在教学的同时也要积极参与科研、教研的活动,提高自己的教育教学能力。在课余时间,多参与一些艺术活动,提高自己的修养,陶冶高雅的情操,使自己的人格更完善。认真学习知识,遵章守纪,爱岗敬业,开拓创新,为特殊教育事业的发展繁荣贡献自己的力量。

  一、本学期美术学科教研工作的总体要求是

  认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要(试行)》和全国教学工作会议的有关精神,充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性,增强实施课程改革的使命感和责任感,把课程改革作为教学研究的中心工作,以新课程理念指导课堂教学实践。要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验,深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况,寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养,搞好基地建设,抓好课题研究。

  二、主要工作

  (一)更新教学理念,指导教学实践。

  1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》,更新教学理念,明确课改方向。在改革的'实践中进行理论探索,在实践积累中进行理论创新,在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新,全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。

  2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准,搞好课改年级课教材的集体备课,并结合课堂教学组织观摩研究课。

  3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验,推进校本课程的研究和开发。

  4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力,充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。

  (二)改进教研方式,做好教学工作。

  1、组织学科新教材的培训,组织教材分析和教学研究,领会新教材的结构体系和单元教学要求。

  2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。

  3、注重课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。

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