钢琴教学计划
时间就如同白驹过隙般的流逝,相信大家对即将到来的工作生活满心期待吧!不妨坐下来好好写写计划吧。相信大家又在为写计划犯愁了?下面是小编收集整理的钢琴教学计划,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
钢琴教学计划1
一、学情分析
本学期的钢琴教学主要是面对两个年级段的学生,一个是低年级一个是高年级。低年级学生主要是一二年级。这个年级段的学生比较好动,坐不住,对新事物新知识的接受能力强而且充满好奇心,但是不是有很好的耐心。在半个学期或一个学期的学习下二年级的学生能够很好的掌握学习的乐趣,一年级的学生在经过半个学期的学习也有了比较大的进步。高年级的学生由于学习的时间的长短对与钢琴的练习程度也是不尽相同。对于三四年级的学生能够很好的学习并掌握学习钢琴的基本技巧,但是缺乏很好的耐性。五六年级的学生能够有着相对而言的自控能力,在学习和接受能力方面都是最好的。
二、教材分析
对于低年级学习的教材主要是汤普森第一册和第二册,这两册教材主要的钢琴的基本练习,有音符的练习和节奏的练习。这也是学习钢琴的基本,必须要牢牢的`打好基础。对于高年级的学生教材主要是拜厄上下册两本教材。这两本教材主要是对钢琴基本知识的在巩固。并学习新的钢琴和乐理知识。通过这两本教材的学习能够增加手指的灵活度。
三、教学目标
1、认识钢琴的基本知识,正确的坐姿和正确的弹奏手势
2、认识钢琴的惹事钢琴音符的唱名do、re、ml、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b
3、要有弹奏钢琴的音乐感,增加音乐详细能力
4、严格乐曲弹奏的速度,增强节奏感
5、简单的学习乐理知识,乐理知识入门
6、正确的弹奏练习曲
四、教学重点
1、能够正确的流畅的弹奏乐曲
2、培养学生对弹奏钢琴的兴趣
3、对于练习去的把握
五、教学措施
对于低年级和高年级的学生因材施教,在钢琴课上要积极的引导学生,增加学生的学习乐趣,防止课堂的枯燥无味。
六、课程进度
本着学生的学习现实情况和学习进度的不同,适当的安排学生的弹奏曲目,基本上一个星期不能少于两首练习曲,个别情况除外。
钢琴教学计划12
第一课时教学计划如下:
一、课时:45分钟
二、课型:一对一
三、教学目标:
1、培养小朋友对钢琴的初步兴趣
先和启蒙班的小朋友接触下,了解他们的心理状态,找找感觉,想想应该怎样的语气、措辞和他们说话,考虑下他们那么小的年龄,可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2、让小朋友认识键盘
钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。
3、了解弹钢琴的基本手型
手心里像握个鸡蛋,指关节要饱满,不要折指。
四、教学过程
1、认识键盘特点,白键、黑键是怎样组合分布的,哪个是中央C的Do
2、找出键盘上所以的中央C的do
3、坐姿(或站姿)
4、手型示范
第二课时教学计划如下:
先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫,主要在掌关节上。最重要的要领是:五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。
要注意:
(1)手腕平稳、平静,指型稳定,注意力集中在掌关节的活动上。
(2)手指抬起时,要觉得只用了掌关节的机能,手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
(4)抬起的高度,慢练时可稍高,但要在不勉强的前提下。
(5)弹下(触下琴键)的动作,也要感觉只用了掌关节,也要果断。开始阶段不要追求音量大,也不要有勉强感。
(6)触下琴键(发出声音)的同时,掌关节也停止用力。这时,除了第一关节负责把手指保留在键上外,整只手进入近乎休息的状态。
钢琴教学计划2
学生们在第一学期均为初学,刚开始接触钢琴,我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉,接下来是小编为您整理的艺考生钢琴教学计划,希望对您有所帮助。艺考生钢琴教学计划1
一、教学内容
简单乐理知识、汤普森简易钢琴教程1册、拜尔
二、教学目标:
1。培养学生对钢琴的初步兴趣,了解他们的心理状态;让他们先以认识钢琴,从而不对钢琴产生厌恶感;
2。让学生认识钢琴的键盘;(总共键盘有88个键,其中黑键36个,白键52个。)
3。了解弹钢琴的基本手型;(手心里像握个鸡蛋,指关节要饱满,不要折指。)
4。会边弹边数拍子,弹奏简单的单音曲子;
5。能双手演奏小乐曲,能弹出双音,达到双手的平衡演奏,手腕保持放松的状态。
三、教学方式
1。一对一教学和小组课相结合的教学方式,针对每个学生的不同特点进行因材施教。
2。理论联系实际,在活动中学知识,在活动中学技能。学校定期会有不同的观摩或是各类比赛,给学生提供充足的展示平台,锻炼学生的胆量,提高学生的专业能力,增强学生的自信心,提升学生的音乐技能及音乐素养
艺考生钢琴教学计划2
经过一学期的学习,参加钢琴兴趣班的同学,在本学期内完成了学期初制定的学习目标,即:
1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。
2、分辨几种常用音符的时值。
3、能正确演奏所学乐曲。
4、具备一定的乐音听辨能力。
在新的学期里,钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进:
一、授课模式与内容:
学生们在第一学期均为初学,刚开始接触钢琴,我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉,上课以讲为主以练为辅,同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后,我们将重点逐步转移到演奏方面,注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的'视唱练耳内容,全面培养学生的乐感。
二、示范演奏:
在第一学期里,我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏,包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的
积极性与趣味性,也起到了很好的引导作用,告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里,要让学生进行更多的示范演奏,让每个人都有充分的机会展示自己,同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范,把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态,提高授课质量。
三、共同作业与齐奏:
通常低年级的学生掌握知识比较慢,高年级的学生比较快,我们让高年级的学生带动低年级的学生,让他们共同作业,起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时,也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间,在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感,并且互相激发学习兴趣。除了齐奏,还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容,强化集体课的效果。
钢琴教学计划3
一、授课模式与内容:
学生们在第一学期均为初学,刚开始接触钢琴,我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉,上课以讲为主以练为辅,同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后,我们将重点逐步转移到演奏方面,注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容,全面培养学生的乐感。
二、示范演奏:
在第一学期里,我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏,包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的
积极性与趣味性,也起到了很好的引导作用,告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里,要让学生进行更多的示范演奏,让每个人都有充分的机会展示自己,同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范,把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态,提高授课质量。
三、共同作业与齐奏:
通常低年级的学生掌握知识比较慢,高年级的学生比较快,我们让高年级的学生带动低年级的学生,让他们共同作业,起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时,也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间,在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感,并且互相激发学习兴趣。除了齐奏,还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容,强化集体课的效果。
四、教学过程
1.认识键盘特点,白键、黑键是怎样组合分布的`,哪个是中央C的Do
2.找出键盘上所以的中央C的do
3.坐姿(或站姿)
4.手型示范
先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫,主要在掌关节上。最重要的要领是:
五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意:
(1)手腕平稳、平静,指型稳定,注意力集中在掌关节的活动上。
(2)手指抬起时,要觉得只用了掌关节的机能,手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
(4)抬起的高度,慢练时可稍高,但要在不勉强的前提下。
(5)弹下(触下琴键)的动作,也要感觉只用了掌关节,也要果断。开始阶段不要追求音量大,也不要有勉强感。
(6)触下琴键(发出声音)的同时,掌关节也停止用力。这时,除了第一关节负责把手指保留在键上外,整只手进入近乎休息的状态。
钢琴教学计划4
一、指导思想
为适应面向自查报告网改革发展的需要,紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标,本教学方案着眼于当前,大力推进教学改革,注重德育教育,遵循教育教学的动态引领,采用以学生为导向的教学模式改革,激发学生的音乐兴趣,提高“钢琴配弹”的专业技能,提升专业素养,以培养合格的幼儿教师为目标。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,本着科学性与实用性相结合的原则,秉承以学生为主体的教学理念,采用集体课和小组合作的教学模式,旨在树立学生自我学习的能力,大胆运用新方法,激发学生的学习兴趣,培养创新的意识和能力,推动教学改革。全书共分为六个项目,配合《幼儿歌曲弹唱教程》的教材,选用当今幼儿园流行的`幼儿歌曲为配弹练习,旨在大力提高学生边弹边唱的职业能力。
三、学情分析
本课程学生来自全国各地,基本上都是零基础,经过一年半的琴法学习,学生们掌握了一些钢琴和电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是:各个学生的演奏水平存在差距,少数学生的手指基本功比较差,需要不断加强基本功的练习。此外,学生们的乐理和声知识较为欠缺,需要从零开始学习歌曲配弹知识,同时边弹边唱的能力也存在欠缺。
四、教学目标
1、充分发挥音乐的美育作用,提高学生的音乐素养,陶冶高尚情操,促进正确的审美观。
2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力,提高学生的音乐水平。
3、教育学生爱惜钢琴等设施设备,培养学生安全卫生意识。
4、提高学生钢琴演奏水平,能够运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹,大力提高边弹边唱的能力,提高儿童歌曲即兴伴奏水平,发展学生的专业能力。
5、培养学生吃苦耐劳,勤奋好学的良好品质。
6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7、教育学生热爱祖国,热爱祖国的音乐艺术,热爱并献身于幼教事业。
5、 教学目标与重难点
教学目标:
1、 掌握和弦基础及初步伴奏的知识,并能够应用于弹奏。
2、 熟悉并处理常见歌曲伴奏音型,能够熟练弹奏。
3、 掌握钢琴、电子琴的演奏技巧。
4、 通过课程,能够进行幼儿歌曲的即兴弹唱。
重难点:
1、 掌握歌曲配弹的和声知识。
2、 熟练掌握各种不同伴奏音型的双手配合。
3、 能够边弹边唱幼儿歌曲。
6、 教学措施及方法
教学措施:
1、 运用多种教学手段提高课堂教学质量。
2、 通过寓教于乐的方式激发学生的学习兴趣。
3、 采用实训教室和多媒体教学等丰富的课堂形式。
4、 通过生动形象的比喻创设活跃的课堂氛围。
5、 分层教学,因材施教,面向全体学生。
6、 通过归纳比较法帮助学生发现规律,总结规律,掌握科学学习方法。
教学方法:
1、 运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2、 运用现代化设备,例如打击乐器为课堂带来更多色彩。
3、 采用循序渐进的方法,通过面向全体学生的方式提高学生弹、唱、演的能力。
4、 开展小组合作学习,以提高学生的职业能力。
7、 考核方式及方法
考核方式:
1、 实际操作考核。
2、 平时成绩占30%,期末成绩占70%。
3、 采用多种形式的综合运用,如个人展示、小组展示、开演奏会等方式改进回课检测交作业的方式。
8、 教学进度安排
周次教学内容课时第一周掌握大调中正三和弦的连接与应用
(一)1第二周掌握大调中正三和弦的连接与应用
(二)1第三周了解和弦外音1第四周掌握大调中二级和弦的连接与应用1第五周掌握大调中六级和弦的连接与应用1第六周掌握小调和弦的连接与应用1
第七周 音乐段落、乐句及终止式
第八周 幼儿园歌曲常用和弦和音型的伴奏
第九周 属七和弦和终止四六和弦的应用
第十周 进行曲风格歌曲的伴奏
第十一周 抒情性歌曲的伴奏
第十二周 舞蹈性歌曲的伴奏
第十三周 歌曲分析和民族调式和声的应用
第十四周 弹唱演实训
第十五周 弹唱演实训
第十六周 弹唱演实训
第十七周 弹唱演实训
第十八周 期末检查
第十九周
第二十周
总计 54周
钢琴教学计划5
钢琴是一种优雅的乐器,玩钢琴既可以陶冶情操,又可以提升音乐素养,还可以增强身体的协调性和敏捷性。高二钢琴教学计划是在此背景下制定的一份教学大纲,旨在通过科学的教学方法和切实有效的教学手段,为学生提供一个全面而系统的钢琴学习体验。
一、教学目标
1.培养学生的音乐兴趣和爱好,提高音乐素养和审美能力;
2.提高学生的钢琴演奏技巧,增强钢琴演奏能力;
3.强化学生的音乐理论基础,掌握基本乐理知识;
4.提高学生的良好的乐器演奏习惯和演奏技能;
5.培养学生的自学能力和音乐研究能力,为以后的职业发展做好准备。
二、教学内容
1.钢琴基本演奏技巧:包括指法、和弦、节奏、速度、音量、伴奏等技巧;
2.钢琴基本乐理知识:包括乐谱阅读、调式、音高、音程、音符节拍等基本知识;
3.钢琴曲目学习:学生将学习一系列经典钢琴曲目,从简单到复杂的学习顺序,包括民歌、古典音乐、流行音乐等经典曲目;
4.音乐文化的学习:学生将通过学习音乐史以及名家演奏视频等方式,了解音乐文化的发展和演变,提高音乐鉴赏和审美能力。
三、教学方法
1.个性化教学:根据学生的不同水平和不同需求,采取不同的教学方式及教材,以便更好地满足学生的学习需求。
2.循序渐进教学:针对学生的程度和音乐水平,逐步加深难度,不仅能适应初学者,也能为学生提供足够的挑战性。
3.互动式教学:启发学生提问,引导学生分析问题,探究问题,培养学生自学和创新的能力。
4.单独指导和小组教学交替:班内不同学生钢琴造诣各异,通过一对一指导和小组交流,达到更深入有针对性地提高学生的目的。
四、教学手段
1.钢琴课堂教学:教师会给学生播放一些钢琴经典曲目的录音,以加深学生对钢琴演奏习惯和清晰的咬字发音的了解。
2.多媒体教学:通过PPT和其他多媒体课件,展示有可互动的教学内容和视频教学资料。
3.曲目练习:教师会定期组织学生进行曲目练习,给予学生具体指导,以巩固和提高学生的`钢琴演奏技巧。
4.课外实践:教师会安排钢琴比赛和演出,激发学生对钢琴的兴趣和热情,提高钢琴演奏水平。
五、考核方法
1.钢琴演奏:定期进行曲目演奏考核,评价学生的钢琴演奏水平。
2.乐理知识:通过期中、期末、平时考试等方式,评价学生对音乐理论的掌握和理解程度。
3.课堂表现和态度:钢琴学习应该注重做好基本功的训练,教师将注重学生课堂表现,严格要求学生的态度和素养,以促进学生的全面成长。
本计划旨在培养高中生的音乐素养和钢琴演奏能力,在提高学生艺术修养的同时,也为学生的未来事业和生活打造美好的基础。只要学生在钢琴学习中付出努力和热情,定能感受到音乐的魅力,也能取得不错的成绩。
钢琴教学计划6
一、教学目标
本教学计划针对高二学生,主要教授钢琴初级课程,旨在培养学生对音乐的理解、感受和创造能力,提高学生音乐素养和手技水平,让学生领略音乐的魅力,感受钢琴的神韵。
二、教学大纲
1. 钢琴基础知识
引导学生学会调整钢琴座椅高度和姿势,正确使用手指,合理掌握静态和动态技巧以及基本演奏方法。
2. 钢琴演奏技巧
通过钢琴弹奏,提高学生手指灵活性和手眼协调力,掌握和发展钢琴基本演奏技巧。包括:按键,换指,速度,动态、音乐表达等方面的演奏技能训练。
3. 钢琴乐曲学习
选取适合高二学生学习的乐曲,从简到难,循序渐进地学习。同时,老师应根据不同学生的实际情况,进行有针对性的乐曲选择和难度调整。
4. 音乐理论知识
学生应学会读谱和记号,理解乐曲风格和少许背景,领会音乐表达及演奏的含义。同时,加深对音乐理论知识的理解,提高音乐素养。
三、教学方法
本教学计划将采取灵活和多元化的教学方式,如教师讲解、集体练习、个别指导、学生自主研究等,旨在激发学生的音乐兴趣,促进学生的`发展。
1. 教师讲解
教师应根据学生实际情况,讲解和演示一些重要的技法和乐曲,及时纠正和引导学生的演奏技巧,培养学生音乐基础理论知识和演奏能力。
2. 集体练习
学生应当有定时的集体练习,通过组合乐曲和合奏,相互协调和配合,提高学生的演奏能力。
3. 个别指导
老师应向学生提供个性化的指导和辅导,促进学生在钢琴演奏方面有更多的进步。
4. 学生自主研究
学生可根据老师的指导和自身的情况,自行研究和学习乐曲。
四、教学手段
为了保证教学效果,在教学过程中支持多种钢琴教学软件,并充分利用音乐课堂和乐队合同演奏课,提高批判性思维,进一步探究音乐艺术的发展、历史和文化。
1. 钢琴教学软件
读谱软件、视频教程、多媒体教材等钢琴教学软件可以协助老师提高学生的钢琴技能。
2. 音乐课
该课程将针对音乐理论、乐曲语言、音乐技巧等方面的知识进行教学,帮助学生更系统地掌握音乐知识,全面提升音乐素养。
3. 乐队合同演奏课
学生可通过课外活动与其他学生一起进行合奏,提高演奏技巧和团队合作能力。
五、教学评价
教师将通过定期的考试和演出来评价学生的学习成果,通过文化活动和演出来弘扬音乐艺术,增强学生的自我表现和文化素养。
1. 考试
每学期末会进行一次考试,检测学生的钢琴技能水平和音乐理论知识掌握程度。
2. 演出
学生有机会参加诸如学院音乐会、迎新晚会、师生联谊等活动,提高学生的表现和舞台表现能力。演出能力提高,同时加强团队合作能力及音乐素养的提升。
六、总结与展望
总之,本教学计划将在理论和实践良性互动的基础上,逐步提高学生音乐技巧和培养学生的音乐兴趣,全面提升学生的音乐素养。我们希望学生能够在老师的引导下,更好地领略音乐的魅力和钢琴的神韵,成为一名具备良好音乐素养和文化素质的人。
钢琴教学计划7
一、指导思想
为适应面向自查报告网改革发展的需要,紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标,立足当前,着眼未来,大力推进教学改革,坚持以就业为导向,德育为先,在做中教,做中学,大力推进行动导向任务引领的教学模式改革,激发学生的音乐兴趣,提高“钢琴配弹”的专业技能,提升专业素养,造就合格的幼儿教师。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣、培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材,选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目,大力提高学生边弹边唱的职业能力。
三、学情分析
c278279280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品、不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高、乐理和声知识欠缺,需要从零开始学习歌曲配弹知识,边弹边唱的能力非常欠缺。
四、教学目标
1、充分发挥音乐的美育作用,提高学生的音乐素养,陶冶高尚情操,培养学生正确的审美观。
2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力,提高学生的音乐水平。
3、教育学生爱惜钢琴等设施设备,培养学生安全卫生意识。
4、提高学生钢琴演奏水平,能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹,大力提高边弹边唱的能力,提高儿童歌曲即兴伴奏的水平,发展学生的专业能力。
5、培养学生吃苦耐劳,勤奋好学的良好品质。
6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7、教育学生热爱祖国,热爱祖国的音乐艺术,热爱并献身幼教事业。
五、教学重点与难点
教学重点:
1、和弦基础与初步伴奏的知识及应用
2、常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏
3、钢琴、电子琴的演奏技巧
4、幼儿歌曲的即兴弹唱
教学难点:
1、歌曲配弹的和声知识掌握
2、各种不同伴奏音型的双手配合
3、幼儿歌曲的边弹边唱
六、具体措施及教学方法
具体措施:
1、运用多元化的教学手段,提高课堂教学质量。
2、寓教于乐,激发学生的学习兴趣。
3、丰富课堂形式,运用实训教室和多媒体教学
4、运用生动形象的比喻,创设活跃的课堂气氛
5、分层教学,做到面向全体,因材施教。
6、用归纳比较法,帮助学生发现规律,总结规律,掌握科学学习方法。
教学方法:
1、运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2、运用现代化设备,打击乐器为课堂增添色彩。
3、面向全体学生,用循序渐进的.方法,多培养学生的听力,演奏能力。
4、开展小组合作学习,提高学生弹、唱、演的能力,提高职业能力。
七、考核方式 考核方法:理论+实操
平时成绩30+期末成绩70=考核成绩
改进回课检测交作业的方式,探寻多种形式的综合运用,如:个人展现,小组展现,开演奏会等等
八、教学进度安排
本学期总课时、周课时
周次 教学内容 课时
第一周 大调中正三和弦的连接与应用(一)
第二周 大调中正三和弦的连接与应用(二)
第三周 和弦外音
第四周 大调中二级和弦的连接与应用
第五周 大调中六级和弦的连接与应用
第六周 小调和弦的连接与应用
第七周 乐段、乐句、终止式
第八周 幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型
第九周 属七和弦及终止四六和弦的应用
第十周 进行曲风格歌曲伴奏
第十一周 抒情性歌曲伴奏
第十二周 舞蹈性歌曲伴奏
第十三周 歌曲分析及民族调式和声应用
第十四周 弹、唱、演实训
第十五周 弹、唱、演实训
第十六周 弹、唱、演实训
第十七周 弹、唱、演实训
第十八周 期末检测
第十九周
第二十周
合计 54
钢琴教学计划8
演奏钢琴是一项非常具有艺术感的活动,它不仅仅需要演奏者具有比较高超的钢琴技术,而且还需要演奏者能够对曲目进行充分的分析,对艺术具有独特的见解,而且还需要演奏者具有非常强大的音乐表现力。所以加强学生的演奏能力需要从以上各个方面着手,不能仅仅重视一方面的教学,只有综合开展教学,才能提高学生的演奏能力。
1提高演奏能力的意义
1.1提高学生音乐表现力
提高学生的演奏能力,能够有效的帮助学生更好的掌握音乐的节奏,从而将自身的情感投入到节奏中,进而能够帮助学生更好的创造音乐意境,最终为观看者提供更加强大的感触。通过肢体动作能够有效帮助观众来理解弹奏着的情感,而将情感引入到音乐中,能够帮助观众从听觉上来体会弹奏者的情感,进而帮助听众更好的理解整首音乐的情感。所以说,钢琴演奏不仅仅是听觉上的艺术,而是视听结合的艺术,是一种更加具有精神气质形式美。
1.2能够将结构和风格进行有效统一
每一个钢琴演奏者都有自己的个性,都有自身对音乐独特的见解,所以不能对学生进行一味呆板的教学。通过演奏能力的教学,能够帮助学生更好的将音乐结构与自身的音乐风格进行有效的统一,从而帮助演奏者进行更具有个性化的演奏。首先,演奏者要对音乐进行充分的分析、理解,充分体会到曲谱所表达的情感,从而才能保证演奏者可以创造出更完美的音乐气氛,而且通过加强学生的演奏能力能够保证,学生在演奏乐谱时,不改变原作的风格,还能够融入自身的主观因素,将作品进行个性化处理,使音乐变的更加丰富。
2提高学生演奏能力的建议
2.1提高学生的音乐表现力
首先,教师应该帮助学生对各种不同音乐风格进行充分的了解,从而保证学生能够对不同时代的音乐、不同民族的音乐进行充分的了解,从而保证学生能够在今后进行音乐创作时具有更多的素材,帮助学生创作出更加多元化的音乐。其次,教师应该拓宽音乐教学范围,不仅仅进行钢琴演奏教学,还要锻炼学生唱歌等方面,从多方面来锻炼学生对音乐的理解,并且应该多给学生实践的机会,从而帮助学生能够更好的将理论结合于实践,进而做到质的飞跃,最大限度提高学生的演奏能力。第三,应该从多学科对学生开展教学,从而帮助学生更好对艺术进行理解,尤其是一些文学作品、绘画作品等,都能够帮助学生对艺术进行理解,因为艺术是相通的,所以进行其他学科的教学依然能够帮助学生了解音乐。第四,要加强学生的表演欲望,教师应该具有更多的耐心,积极的鼓励学生进行表演,而且引导学生根据音乐的变化做出即兴的动作,从而更好的培养学生的表演欲。例如教师可以组织学生集体观看音乐会,并且看完要求学生进行自由讨论,发表自身对音乐的感受,从而帮助学生更好的学习表演能力。
2.2提高学生的听觉能力
很多钢琴表演者都是通过多次重复的机械运动,从而帮助肌肉产生记忆,来完成演奏,虽然这种演奏会准确的演奏出乐谱,但是不能表达出更加深层的情感。所以在对学生进行教学时,一定帮助学生强大自身的听觉能力,让耳朵来控制自己进行演奏,从而能够演奏出情感更加丰富,更加立体的音乐。首先,教师应该运用科学、合理的教育方法来提高学生的听觉能力,要让学生明白应该如何去听,关键听什么,如何来判断音乐的节奏、旋律等。其次,教师要加强学生辨别音符变化的能力,从而提高学生的节奏感,只有学生具有良好的节奏感,才能够演奏出更加完美的音乐。教师可以对学生开展专项教学,对学生开展通过听力来判断节奏感的教学,提高学生掌握节奏的能力,从而在演奏过程中,能够保证学生通过听觉,能够判断节奏的变化,帮助学生处理音乐。第三,教师还要帮助学生建立一个良好的听力习惯,可以要求学生多听一些世界一流的音乐会,并且通过听力来感受大师的演奏方式,来体会演奏技巧,从而帮助学生能够更好的强大自己。
2.3进行多感官综合教学
提高学生的演奏能力,必须要从多感官角度对学生进行训练,因为钢琴演奏不仅仅是听觉盛宴,还是一种视觉的盛宴。并且通过听觉、视觉、触觉等多感官能够帮助学生对音乐产生更加全面的理解,能够帮助学生更好的掌握音乐结构、节奏。并且学生能够多感官的了解音乐,也能够有效的帮助学生进行演奏,保证学生能够创作出更加完美的音乐。所以教师必须要对学生开展多感官的综合教学,从而帮助学生更好的理解音乐,帮助学生更好的控制手指力度、音乐节奏等。
2.4提升学生对音乐整体的认识能力
首先,教师要引导学生从整体上对音乐进行分析,帮助学生建立一套自身独特的整体分析套路,从而能够有效帮助学生更好的进行音乐创作,帮助学生更好的进行演奏。在引导学生对音乐进行整体分析时,要先引导学生领悟音乐整体的基调,然后再对音乐的局部进行具体分析。这样能够有效帮助学生更好的掌握音乐节奏,更好的把握音乐力度,并且通过具体的.分析能够帮助学生更好的掌握音乐过渡阶段,只有从整体出发,才能够帮助学生更好的理解音乐作品。其次,教师应该帮助学生将整体的见解融入到表演中,在以往传统教学中,往往仅对学生进行钢琴演奏技术的技术,而没有对的肢体表演进行教学,所以目前很多学生缺乏演奏个性,但是音乐这门艺术必须要有自己独特的见解,才能够演奏出更加艺术性的音乐。所以教师必须要培养学生的个性化,从分挖掘学生的演奏能力,为学生提供更多的演奏机会,从而达到提高学生演奏能力的目的。
2.5因材施教
因为每个同学的基础以及对音乐的领悟能力都会有很大的不同,所以教师在开展教学时,必须要做到因材施教,从而才能对每一位同学都进行有效的教育,保证每一个学生都能够提高演奏能力。首先,教师应该制定不同的教学计划,从而才能更加有序的对学生开展教学,而且要针对不同的学生制定不同的教学计划,从而能够更加具有目的性的开展教学。对于一些基础好,对音乐感悟能力比较强的学生,应该多安排一些激情、能够更有启发的音乐,而对于基础差、感悟力差的学生则安排一些比较基础的曲目,然后循序渐进提高曲目难度。并且教师应该多与学生进行沟通,了解学生存在的困扰与不足,从而及时给予学生合理的引导,帮助学生解决困难,帮助学生进行选曲。并且教师要对学生的性格、才能进行充分的分析,从而制定针对性的教学计划,进而最大限度挖掘学生的音乐潜能,并且提高学生主动探索的能力,从而保证学生能够在课余时间进行学习。在进行教学时,必须要做到因材施教,进而才能保留学生的个性,才能保留学生自身音乐的价值。
3 总结
通过钢琴教学能够有效培养学生的情操,提高学生的思想内涵,帮助学生能够更好的发展。提高学生的演奏能力能够有效对学生开展钢琴教学,所以教师应该更加致力于培养学生的演奏能力,不能仅仅注重培养学生的演奏技巧,还要培养学生的音乐表现力,提高学生对整体音乐的见解能力,只有这样才能真正达到钢琴教学的目的,保证学生能够更好的理解音乐,懂得钢琴这门艺术。
钢琴教学计划9
一、教学大纲
高二钢琴教学计划分为两个学期,主要涵盖以下内容:
第一学期:
1.音乐知识和音乐理论基础:在语言上把音乐概念、符号和理论用正确的术语进行描述;介绍单音、和弦、旋律及它们的数学分析基础。
2.视唱练耳:加强学生的感知能力,培养良好的音乐听觉;介绍调式和谐规则和视唱技巧。
3.钢琴演奏:学生通过大量的练习和指挥的引导,掌握连弹、三连弹、音阶和琶音等基础技巧;学习不同节奏和速度下如何精确弹奏。
4.曲目演奏:选取适当的曲目进行演奏,包括中外古典音乐和现代流行音乐,并适当进行乐曲分析和理解。
第二学期:
1.视唱练耳和音乐理论进阶:学习调式的构成和其在音乐中的运用,以及众多音乐元素如和声、节奏和音乐分析的深入探讨。
2.技巧提高:加强技巧和速度的练习,提升在音乐演出中的表现力和精确度,精益求精。
3.曲目演奏:继续选择适当的曲目,注重理解音乐的情感表达和形式。
二、教学计划
第一学期:
1.第一周:介绍音乐知识和音乐理论基础,借助教材进行讲解和示范,让学生初步了解音乐的基本元素和符号。
2.第二周:进行练习,学生弹奏调性音阶和琶音,目的是提高节奏和精度。
3.第三周:加强指法,让学生熟练掌握五度和音阶,弹奏八度和三连弹。
4.第四周:加强视唱练耳,对每个音进行注意,提高学生听音判断的能力。
5.第五周:教学中加入曲目,并对学生的曲目演奏进行指导,检查学生的技巧。
6.第六周:讲解和弦的多声与拨弦,让学生懂得拨奏和弦对音乐的影响。
7.第七周:练习三连和琶音的技巧,并强调练习方法。
8.第八周:分组进行集中训练,从音乐表达角度进行拓展,强化学生们的合作能力。
9.第九周:对曲目进行深入探讨,帮助学生了解音乐的规律和原则。
10.第十周:举办钢琴演奏比赛,以评分的形式来促进学生提高。
第二学期:
1.第一周:深入探讨调式的构成和其应用,加强音乐理论的学习。
2.第二周:课堂内学习与演奏曲子高档技法。
3.第三周:集中训练,针对曲目演奏提出改进意见,促进学生对音乐的理解和实践。
4.第四周:强化音乐制度,讲解乐曲合理构造和符号,加强曲子记忆。
5.第五周:加强视唱练耳,提高学生的感知能力。
6.第六周:注重均衡和节奏,从而确保正确演奏每一段落。
7.第七周:强调练习方法,针对不同技巧进行有针对性的.训练。
8.第八周:注重情感表达和表现形式,通过多重示范引导学生进行乐曲演奏。
9.第九周:钢琴演奏比赛集中训练,为比赛作充分准备。
10.第十周:举行钢琴演奏比赛,旨在锻炼学生的表演技巧和意识。
三、教学目标
1.学生通过学习,掌握基本的音乐理论和技巧,进而提高对音乐的理解和感知能力。
2.让学生注重各个方面的演奏技巧,并在曲目演奏中不断提高高度精准的表现力。
3.为学生搭建一个交流和学习的平台,提高全体学生的音乐水平和团队合作能力。
4.通过钢琴演奏比赛,推广钢琴艺术,提高学生的艺术修养,为孩子的未来生涯做准备。
高二钢琴教学计划,以上是关于高二钢琴教学计划的相关主题范文,希望对钢琴爱好者们有所帮助,提升钢琴演奏技巧,更好地发扬音乐文化,谢谢!
钢琴教学计划10
钢琴五线谱入门,本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起,帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱,快速实现钢琴五线谱入门。
步骤/方法。
1.钢琴五线谱入门----钢琴五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。括线分花的和直的两种。
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如:
在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行,这就是拍号。
(1):二拍子系统:二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下:。
在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个小节有2拍,用4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍,用4分音符当一拍。
(2).三拍子系统:三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下:。
例:3/4代表一个小节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍,用8分音符当一拍。
(3).后拍子系统:后拍子系统是前二者的综合运用,常见的有5拍和7拍两种。
在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种:
g谱号表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。
f谱号表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的`,叫倍低音谱号。
c谱号表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的c谱号有c三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。c四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
符点是记在音符符头右边的小圆点儿,用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点,那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2;如果是带有两个符点的音符,则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如:
同样,符点一样适用于休止符,它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
6.钢琴五线谱入门----延长记号延长号:延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点,在单声部音乐中,它写在音符或休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中,延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外,延长号还可以记在小节线上,表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时,代表音乐的结束或告一段落。
延音线是一条向上或向下弯曲的弧线,其作用是:将两个或两个以上具有相同音高的音符相连,在演唱或演奏时作为一个音符,它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。
如果是双声部音乐,则高声部的连线朝上弯,低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部,连线则分别记在两边。
变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号,一共有五种:
1.升记号(#):表示将基本音级的音高升高半音;
2.降记号(b):表示将基本音级的音高降低半音;
3.重升记号(※):表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音);
4.重降记号(bb):表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音);
5.还原记号():表示把已经升高或降低的音还原。8.钢琴五线谱与键盘的对应关系如下图所示:。
钢琴教学计划11
1.前言
钢琴是一种优美的乐器,拥有高雅的音质和多样的音色,能够吸引广大音乐爱好者的兴趣。在音乐教育中,钢琴是训练乐感、培养音乐素质和提高审美能力的重要手段之一。本计划旨在设计一套专为高二学生量身定制的钢琴教学计划,提高他们的音乐素养和演奏水平,鼓励他们进一步发掘和发展自己的音乐才华。
2.教学目标
本教学计划的主要目标是:
(1)提高学生的钢琴演奏技巧及音乐素质。
(2)启发学生的音乐创造力和想象力,提高其表达能力。
(3)通过钢琴教学,激发学生对音乐的热爱和兴趣,增强其对音乐的理解和欣赏能力。
3.教学内容
本计划的教学内容包括以下方面:
(1)基础训练
钢琴基础练习是钢琴演奏技能的基础,本计划中将注重钢琴技巧的练习和强化,包括手型、独立手指训练、指力、技巧和速度等方面的练习。
(2)音乐欣赏和分析
通过钢琴作品的演奏和分析,教师会逐步指导学生熟悉钢琴曲目的特色、脉络、表现手法,展开音乐欣赏和分析课程。学生将逐渐了解,掌握钢琴演奏的音乐结构、形式和表现,提高其音乐素质和敏感度。
(3)实践演奏和创作
本计划将开展有针对性的'钢琴演奏和创作培训,指导学生如何进行基本的曲目演奏,并在此基础上帮助他们进行基本的创作。通过演奏和创作的实践,提高学生的表现能力和音乐创造力。
4.教学方法
本计划的教学着重实践,注重培养学生的音乐自信和音乐感。教学方法分为以下几种:
(1)分级教学
根据学生的钢琴演奏水平和基础,划分不同的教学阶段,逐步提高学生的演奏技能和音乐素质。
(2)个性化教学
针对学生的不同特点和能力水平,制定个性化的教学计划和教学方式,鼓励学生自主学习和探索创作。
(3)活动教学
设计各类专门活动,如比赛、演出、评选等,通过活动形式的教学吸引学生的注意力,提高他们的学习兴趣和参与度。
5.教学评估与反馈
本计划将合理安排考试和任务,评估学生的钢琴演奏技能和音乐素质,并及时给出教学反馈和建议。同时,家长也将参与到学生的教学评估中,共同推动和促进学生的音乐发展。
6.结语
钢琴作为一种美妙、优雅的乐器,其中蕴含着无数令人陶醉的乐章和音韵。本计划将以实践为基础,注重个性化教学和学生素质的全面提高,鼓励他们发掘和发展自己的音乐才华,打造一群真正懂音乐、爱音乐的优秀音乐人才。希望这个教学计划可以为广大钢琴学习者提供有益的帮助和指导,助力他们在音乐道路上越走越远,越来越有成就感。
钢琴教学计划12
幼儿钢琴教学具有其特殊性。因为幼儿时期有其特殊的心理表现,所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学,只有这样,才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学。笔者从事了多年幼儿钢琴启蒙教学,在此谈谈自己的体会。
1 启蒙的最佳年龄
很多学生家长急不可待地想让自己的孩子早点学习钢琴,我遇到的最早的家长是孩子3岁就要学钢琴,听说有两岁就要开始的。他们的理由是:自己发现孩子对音乐的接受能力很快,听一个歌马上就能学会,跟着音乐能手舞足蹈,喜欢弹钢琴……其实,从生理的角度来看,儿童骨骼基本发育完成在5岁左右,在此之前手指的骨骼没有完全发育好,尤其是小指相当软弱,过早弹琴容易把骨骼弹弯曲或变形。因此孩子想学钢琴的话,幼儿钢琴启蒙的最佳年龄是5岁。在实践过程中我也发现,其实孩子几岁开始学琴并不重要,4岁开始不见得比5岁开始的快多少,关键是学琴的路要走正,千万别走弯路。其实年龄越大的孩子自制力和理解力更强,学习进展更顺利,大人孩子都开心,真正能做到“快乐学习”。当然,5岁之前多做一些前期的准备工作,那是很有必要的,比如听听钢琴曲、看钢琴演奏会等等。
2 幼儿钢琴学习兴趣的培养
儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门,教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维,无论教识谱,还是教演奏,最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时,教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式,将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。
家长、教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步,也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会,让孩子们互相观摩、互相找差距,既锻炼了表演能力,又能产生竞争意识。通过以上方法,幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣,并能自觉地完成教师布置的练习任务,成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心,会更加努力地学琴。
3 注重幼儿的乐感与创造性思维
培养幼儿的.乐感从他开始演奏第一个音开始。我们可以把幼儿画画和弹钢琴结合起来:他们每次都会用完整盒彩色笔,画圆圈、画线条、画点点,还画从未见过的形象,不是弯弯曲曲就是大圈套小圈,形象各异。那么通过声音色彩来体现的话,强音就是深色,弱音就是浅色,乐句就是彩虹,断奏就是雨滴,休止就是树林中的空间。
当孩子们有了情感,弹出来的声音的确就是不一样。孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐,可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展,为今后的学习和工作打下良好基础。在钢琴教学中有意识地启发儿童的创造性思维,不仅可以提高儿童对音乐的理解力,同时对儿童智力的发展十分有益。相同的一个节奏型或一段旋律,可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现,强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中,如果死板地让学生按乐谱的要求去弹奏,必然扼杀了学生的创造力。
教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想,启发学生的创造性思维,丰富学生的想象,帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏,让学生充分感受音乐的内涵,然后让学生根据自己的感受去弹奏,充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练,而忽视了创造力的挖掘,忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维,才能通过丰富的想象充分理解音乐的内涵,才能提高音乐感、节律感等音乐素质。
4 幼儿钢琴教学要因材施教、循序渐进
幼儿正处于生理与心理上的发育期,各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。在教学过程中根据每个幼儿的不同特点,因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。
因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点,这样才能做到“对症下药”、因势利导。每堂课教师对孩子们的点滴进步都要给予充分肯定,同时有计划地指出他们弹奏中的错误,且用非常温和的语气讲:此处如能弹得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气,很快就能纠正错误。
有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面,非常着急,不时训斥,甚至打骂和强制幼儿练琴。有些教师也往往缺乏耐心,动辄对孩子严加训斥,甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理,厌恶学琴,更有甚者一听要上钢琴课,就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢?对待这样的孩子,只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣,让他们轻轻松松地上好每一堂课,并能轻轻松松地完成布置的练习任务,增强他们的自信心。
钢琴教学计划13
序言
钢琴是一种艺术性与美感兼备的乐器,是音乐艺术类高中教育中重要的一环。本次高二钢琴教学计划旨在通过建立系统化和科学化的教学方法,使学生能够全面、深入地理解钢琴演奏的技巧和艺术内涵,提升学生的综合素质和创造力。
一、教学目标
1. 培养学生对钢琴音乐的兴趣和热爱,提高音乐艺术素养。
2. 提高学生的指法水平和演奏技能,能够熟练掌握基本的演奏技巧,如音阶、琶音、三连音、跳音等。
3. 培养学生的音乐表现能力,使学生能够准确地表达音乐情感和意境,发掘自身的音乐创造力。
4. 发扬班级合作精神,增进团队合作意识和技能,培养学生的合作意识和精神。
二、教学内容
1. 帮助学生熟悉钢琴的结构和基本配置。
2. 学习钢琴演奏的`基本技巧,如音阶、琶音、三连音、跳音等。
3. 学习钢琴曲目的演奏技巧和演奏风格,提高音乐表现能力。
4. 发掘学生的音乐才华和创造力,鼓励学生参加各种音乐比赛和演出。
三、教学方法
1. 传授基本知识和技巧:教师讲解钢琴的基本知识和演奏技巧,并通过示范演示教学,帮助学生掌握基本技能。
2. 听、说、读、写结合:教师引导学生通过讲解和演示,帮助学生理解音乐作品的内涵和情感表达,并通过听、说、读、写结合的教学模式,让学生更好地理解和表达音乐作品。
3. 个性化教学:根据学生的兴趣、爱好和学习特点,教师灵活调整课程内容和教学方法,使每个学生都能够得到最佳的教育效果。
4. 课外活动:教师组织学生参加音乐比赛、演出等活动,让学生更好地展示自己的才华和创造力,进一步提升学生的音乐素养和表现能力。
四、教学过程
1. 第一阶段(1-3月份):熟悉钢琴的结构和基本演奏技巧。
2. 第二阶段(4-6月份):学习钢琴曲目的演奏技巧和演奏风格。
3. 第三阶段(7-9月份):组织学生开展音乐创作活动,培养学生的音乐创造力。
4. 第四阶段(10-12月份):组织学生参加各种音乐比赛和演出,展示学生的音乐才华和表现能力。
五、教学评价
1. 经常性评价:教师在每堂课后与学生进行讨论和交流,及时更新和改善教学进程和方法。
2. 形成性评价:通过学生的作品和演出表现进行评价,反馈学生的教学效果和表现能力,及时发现和改进不足。
3. 总结性评价:教师在每个学期结束时,对班级的教学成果进行总结和评价,总结课程的优点和缺点,为下一学期的教学调整做好准备。
六、教学资源
1. 教室:教室应该有良好的音响设备和良好的钢琴设备。
2. 教材:教师根据不同的学生需求,选择适合的钢琴教材和曲目。
3. 资源:教师与学生可以共享各种音乐资源,如乐谱、录像、音频等。
结语
高二钢琴教学计划是一个全面性和科学性的教育计划,旨在帮助学生掌握钢琴演奏的基本技巧和表现能力,培养学生的音乐素养和创造力。通过优质的课程设计和教学方法,让学生在钢琴音乐的世界中找到自己的位置,能够真正实现自我认识和发展。
钢琴教学计划14
钢琴是一种弦乐器,是音乐教育中的重要组成部分。对于想要学习钢琴的高中生来说,有一个好的钢琴教学计划是非常重要的。本文将介绍一种适合高二学生的钢琴教学计划,旨在促进学生钢琴技能的提高,同时也将音乐与艺术相关知识传递给学生。
一、教学目标
本教学计划的目标是帮助高二学生掌握基本的钢琴技能,包括乐理知识、曲目演奏、和声理论和视奏等方面。钢琴教学不仅要讲授技术技巧,更要培养学生的音乐素养和表现能力。
二、教学内容
1.基本乐理知识
钢琴教学的第一步是乐理知识的学习。学生需要了解乐符、节奏、调性、节拍、节奏等基本概念和符号。在此基础上,学生将能够在钢琴上弹奏不同的音符和音阶。
2.曲目演奏
钢琴教学的重点是让学生练习演奏曲目。通过教授不同难度的曲目,学生将学习如何在钢琴上正确地演奏各种曲目。练习演奏可以有效地提高学生的技能水平和表演能力。
3.和声理论
学生也需要理解和声理论,一种有助于钢琴演奏的音乐知识。和声理论包括如何选择和弦和如何使用和弦,以及如何将和声和旋律结合在一起。
4.视奏
在钢琴教学计划中,视奏是一个非常重要的部分。学生需要了解如何读谱,并通过不断的重复来建立视奏技能。
三、教学方法
如果要成功实现本教学计划的目标,将需要采用多种教学方法。以下是教学过程中可以采用的方法:
1.多样化的`练习
钢琴教学不仅要让学生演奏曲目,还要让学生练习不同的技巧。例如,学生可以练习音阶和手指独立性。
2.实践演奏
钢琴教学的核心是演奏曲目。在教授完成曲目的过程中,老师应该注重技术和表演。
3.集体演奏
通过集体演奏,学生将有机会与其他同学一起练习和演奏曲目。这种学习方式将帮助学生提高靠谱能力和良好的协作技能。
四、课程安排
为了实现教学计划的目标,教学课程的安排也非常重要。以下是本教学计划的大致时间表:
1.第一周:基本乐理知识
在第一周,学生将学习基本乐理知识,包括乐符、节奏、调性和节拍等方面。
2.第二周:曲目演奏
在第二周,学生将开始练习曲目,并以此为基础进一步提高他们的演奏技巧和表现能力。
3.第三周:和声理论
在第三周,学生将学习和声理论,包括如何使用和弦,如何将和声和旋律结合起来。
4.第四周:视奏
在第四周,学生将学习如何读谱和视奏,并以此为基础开始更加高级的视奏练习。
五、教学评估
最后,教学计划的成功必须评估教学。在高二钢琴教学计划中,评价的方式可以是分级和演奏成果展示。
1.分级
分级通过考试和表现评估学生的钢琴技能水平。根据学生的技能水平,可以分为初级、中级和高级。
2.演奏成果展示
在演奏成果展示方面,学生可以向家长、老师和同学展示他们在钢琴学习方面的进步。展示将使学生们有机会展示他们在钢琴技术和表现能力方面的成就,也让他们在公众面前发挥出他们的才能。
结论
本教学计划旨在为高二学生提供钢琴学习所需的所有知识,并帮助学生完善他们的技能和表现能力。教学计划将通过多种教学方法以及分级和演奏成果展示来评估学生的钢琴技能水平。通过这种钢琴教学模式,高中学生将能够在钢琴上表现出自己的才能,同时提高音乐素养和表现能力。
钢琴教学计划15
一、教学目标
【知识与技能】能够演唱歌曲,演唱时注意语言的亲切感和字正腔圆的发声技巧。
【过程与方法】在参与讲授、体验、鉴赏的过程中初步感知歌剧《伤逝》的剧情和歌曲的风格特点,能够提高音乐的审美能力。
【情感态度与价值观】通过本文的学习,学生能够树立正确的爱情观和进取精神。
二、教学重难点
【重点】了解歌剧《伤逝》,参与演唱音乐主题。
【难点】能够了解歌剧的风格特点。
三、教学用具
钢琴、多媒体
四、教学过程
(一)新课导入
爱情与婚姻的关系为话题,引入新课。
师:什么是爱情?每个人心目中都有对爱情的憧憬,爱情之后是什么呢?婚姻是爱情的坟墓?这是我国著名的作家鲁迅唯一的一部爱情小说《伤逝》,后来人民音乐家施光南将其写成了一部歌剧,那么两位艺术家又是怎么诠释爱情的呢?今天我们就一同走进子君与涓生的爱情故事。
(二)初步感知
1.简单介绍施光南
施光南是我国人民音乐家之一,创作很多优秀的作品,其中《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》一直被人传唱,1981年,为纪念鲁迅先生诞辰一百周年,施光南创作了大型歌剧《伤逝》,他以满腔热情和崭新的手法,成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。
2.简单了解歌剧《伤逝》学生搜集之前查找的资料
歌剧《伤逝》是根据鲁迅同名小说改编,是一部形式新颖,音乐感人的室内歌剧。1981年首演于北京。剧情发生在1919年“五四”运动后不久的旧中国。通过一对有共同理想的男女青年(涓生和子君)从恋爱、结婚到最终分离的情节描写,揭露封建礼教的残酷。鲁迅先生的原作,热情的赞扬了男女主人公争取自由的精神,对他们的遭遇寄予了深切的同情,但同时也指出他们思想上的局限和软弱,向人们揭示:个人的爱情和幸福不能超然于社会之外孤立存在
(三)探究学习
1.了解剧情
师:同学们在课下已经搜集了有关歌剧《伤逝》的资料,谁能和大家分享一下故事的剧情是怎么样的?歌剧中有几个场景?
2.欣赏歌曲《紫藤花》,感受演唱形式和风格特点我们从剧情中了解到子君与涓生的爱情故事是悲剧性的结局,但是有一首歌曲却表达了
他们对美好爱情的向往,我们爱听的时候注意其中的演唱形式是什么?(抒情二重唱)音调风格有什么特点?(吸取了我国早期的艺术歌曲的一些特点)
3.学唱歌曲主题
(1)老师弹唱歌曲,学生感知歌曲的音乐情绪和人物细腻的情感。(2)老师弹奏钢琴,学生自学主题音乐(3)解决歌曲中的'难点(注意咬字吐字、声音的位置、装饰音)(4)老师弹奏钢琴,学生演唱主题音乐
4.欣赏《紫藤花》二重唱部分,感受二重唱部分的和谐统一
(四)扩展延伸
1.简单介绍歌剧的篇目
师:哪位同学们能简单的说一说除了《紫藤花》,歌剧都有哪些优秀的歌曲?(《一抹夕阳》《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等)
2.欣赏《一抹夕阳》
师:同学们歌曲中的音乐主题和紫藤花的音乐主题是一样的还是不一样的?(一样)3.了解歌剧的演唱形式(咏叹调、宣叙调、重唱、合唱)
(五)小结作业
今天我们了解了歌剧深入的分析歌剧《伤逝》,学习了歌曲中的装饰音、演唱的技能、细腻的情感的学习,更加完美地歌唱了《紫藤花》的片段,同学们的演绎很精彩。我想同学们也为子君与涓生之间的爱情感到惋惜,如果故事的主人公是你,你该怎么选择?(树立正确的爱情观,为了心爱的人努力奋斗……),同学们之间的探讨真有见地,相信同学们都能做出正确的选择,同学们如果对其他歌曲片段感兴趣的话,下课后多听一下《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等,我们下节课见。
五、板书设计
紫藤花
歌剧简介音乐知识:倚音
二重唱:声音的统一
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