高中音乐教学计划
时间就如同白驹过隙般的流逝，我们的工作又将迎来新的进步，做好计划可是让你提高工作效率的方法喔！相信大家又在为写计划犯愁了？以下是小编整理的高中音乐教学计划，仅供参考，希望能够帮助到大家。
高中音乐教学计划1
高中音乐的课程改革，通过不断学习，使我收获受益匪浅，让我开阔了视野，拓宽了思路。有这样一句话：“高度决定视野，角度改变观念，尺度把握人生”。我想在教学工作中，教师只有提升自身的认识高度、文化素养，才能去开阔学生的视野；只有站在学生学习、发展的角度去备课、研究教学，才能实现教学的新观念；只有把握好学生学习的动态、学习的尺度，才能使学生感到音乐与人生的美好情结。在新课程背景下，怎样引领学生有效的鉴赏音乐是我们每位教师值得深思的问题，更有责任做好这一重要课题的研究，下面从三个方面总结新课程实施以来，我对音乐鉴赏模块的教学研究与实践过程。
一、加强学习、提高认识、制定目标、实施计划。
（一）学习中应抓重点、记纲要，积极调整观念、逐步提升认识。在《高中新课程标准》的学习中，除掌握课程性质、课程的基本理念、模块内容和学分分配、课程目标等内容外，要深刻的领会“音乐鉴赏模块的内容标准”。牢记“引导学生――参与音乐体验，鼓励学生――探究学习、发表独立见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，为终身学习音乐、享受音乐奠定基础”。在普通高中《音乐学科教学指导意见》中又指出：“在信息量较大的鉴赏模块教学中需要教师设计具有探究性和启发性的问题，培养学生对音乐的联想与想象，鼓励学生，交流鉴赏心得与体会，要求上好每一课，确保教学质量”。通过学习，我们加深对新课程的理解，积极调整观念，逐步提升认识。
（二）领会新课程教学的关键，只有领会其目标意义，才能增强对新课程教学的信心，才能为新课程鉴赏模块的教学做好准备。要结合学校教学工作计划，制定出与之相和的音乐本组教学工作计划、鉴赏模块教学进度（计划）等。为新课程的实施做好时间和目标上的准备。
二、认真备课、激情课堂、反思教研、促进教学。
（一）课前备课
首先要明确单元目标，细化课时目标；围绕目标，探究目标过程的实施；紧紧围绕教学的时效性，探讨教学的方式、方法。
1、找出你所理解的教材思路是什么？为什么选择该作品，目的用意所在，说出自己的思考和理解。对于不理解的地方提出来。例如：《音乐与人生》这一课。为什么把“草原英雄小姐妹”这一主题音乐和柴可夫斯基的“悲怆”放在同一课题中？从他们的音乐中能感受到什么？音乐的语言又都有那些特点？音乐用怎样的表现手段实现了情感的传达、体验？
2、提炼出学习目标和重点、难点；要求教师站在学生学习的立场上，确立目标，应具体、易于操作，明确方法，要能体现出学生学习行为变化等，所定的目标要起到导向、激励、调控的作用。希望教师能对音乐作品的人文内涵、情感意蕴、艺术特色和社会价值等方面的目标做一些创新挖掘和提炼。
3、设计出目标过程及教学策略、方式方法；所谓目标过程，就是实现学生――目标学习的过程。即是为哪一个目标学习进行的铺垫，结合的又是哪一个音乐作品等。采用的教学策略、方式方法是什么，是否体现出体验、比较、探究、使用的教学方法。是否考虑到学生的学习方式，是否能激发学生兴趣、能自主参与探索等等，要有其针对性和可操作性，教师在每一环节的教学中所体现出的学生的学法过程是什么。
（二）课堂教学实践-激情课堂
怎样教学才能打动学生，调动学生的积极性，怎样把学生学习目标变成一种情境、一种挑战、一种发现或有价值的问题……，让学生在探究中寻找答案，并以此达到最佳学习效果呢？。
1、针对不同的教学内容，采取不同的教学策略，发现学生兴趣与学习目标的结合点，努力营造最佳的教学秩序和教学氛围。
2、教师课堂的导语、连接语、证据、表情等，是否能感染激发学生的情感。
3、从学生参与教学活动表现和回答问题中看是否抓住了音乐内容所在。
4、在教学中哪些方法是有效的，哪些方法是无效的。
5、课件制作是否科学合理、有实效性。
6、要看老师在教学中，是否具有独创性，能够激活课堂教学，使音乐课堂真正成为生成、开放、发展的活动过程。这也是鉴赏模块教学研究的重要内容。
（三）用反思性教研提高教学
反思性教研，是对教学目标、教学策略、教学方法等制定与实施的'检测，更是对有效教学提出可行性和有效性的指导建议，是提高教学质量的重要依据。在实践中我们总结出反思性教研应关注以下几点：
1、在教学过程中，你认为最佳的教学方法是什么？
2、在教学过程中，对不同层次的学生是否有无效、低效或资源浪费的情况？是否需要有补充目标？教学过程中是否有新的生成目标。
3、对教学内容、容量有无增减、补充意见？
4、存在困难和问题是什么？
在教学实践中，经过反思性教研，使其对教学目标更加清晰明确，对教学策略、方法、学生心理、情感、意愿要求等有了更深刻的感悟，学习了多种教学方法，丰富了教学经验，并把反思中的收获，转变成教学行为落到实处，形成教学教研的宝贵资料。
三、考核评价、完善机制、关注学生、检验教学。
随着教学的深入，考核评价是检验教学的关键一环。鉴于学校的考核办法，考虑音乐学科特点，具体考核如下：
（一）出勤考核：记录学生的缺课的原因、次数、学号、姓名。
（二）学习态度考核：通过学生在课堂中表现出的情感认知、价值取向、理解想象、实践运用及联想创新能力等，进行评价。
（三）作业考核：由于音乐学科特点没有固定作业要求，但由于新课程以点带面，以小见大的深层性，课后的一些具有情感认知价值取向意义的拓展与探究题有时在课堂难以完成，若作为课后作业，是很好的教学延续。每半学期可留2-3次作业。另外，也可将校本教学所探究的内容留为作业。（本学期我们留了两次作业，效果较好）
（四）期末试卷考核：音乐鉴赏模块，除考核学生应知应会及具有独立见解的问题外，更应注重考核学生对音乐的听辨、比较、感悟与理解能力。因此在音乐试卷中，要设计好听音乐回答问题。试卷中所设计的听音乐回答问题，学生感到很新奇，答题很有兴致，90%同学达到80分（良好）以上。
（五）鉴赏模块学分考核成绩认定。
（六）通过对学生的各项考核，教师应对比、分析，评价自身教学，形成经验总结。
以上就是我在音乐鉴赏模块教学研究工作中的一些做法和经验，还有待于改进和深入研究。
高中音乐教学计划2
一、学术情况分析：
学校为高中生开设了一门音乐课。学校从学生的实际发展出发安排了一定的课时，使得音乐课生动活泼。高中音乐教学第一卷以欣赏为主。为了让学生更好地掌握音乐知识，培养高中生的音乐欣赏能力和音乐文化素养，我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法，让学生提高学习热情，爱上高中音乐课。
二、教学目标：
1、让高中生掌握一定的欣赏能力，独立欣赏音乐作品。
2、使学生了解时代背景、作者生平、演奏技巧和音乐成就。
3、加强学生艺术素养的培养，使学生理论与技能同步发展。
三、教学措施：
1、加强作品数量欣赏，从教材入手，参考当时的时代特点，让学生掌握更多的音乐知识。
2、利用音乐课堂进行更多的实践教学，教师要演示和讲解欣赏的要求。选择对学生有帮助的音乐作品。
3、培养现代音乐欣赏能力，从学生熟悉的流行音乐入手，培养学生的音乐素养。
教学进度：
第一周：音乐的发展
第二周：亚洲民俗
第三周：亚洲民俗2
第四周：进入非洲和美洲
第五周：欧洲民间音乐
第六周：中国音乐之光
第七周：会唱歌的公鸡让世界变白
第八周：从宗教到世俗的.音乐
第九周：从古典到浪漫的音乐
第十周：从印象到现代的音乐
第周：大众歌曲和艺术歌曲
第2周：期中考试
第3周：音乐剧-歌剧
第4周：舞剧的灵魂
第5周：梨园百花
第6周：在艺术花园学英语
第7周：音乐、电影和电视
第8周：中国流行音乐
第9周：外国流行音乐
第20周和第2周：期末考试
高中音乐教学计划3
做好音乐特长生的辅导教学计划，是当前的首要任务。尽管高三音乐特长学生不多，也都以声乐为主项，但只要认真做好辅导计划，落实好每个教学计划的实施，我想我们的音乐特长生一定能取得较好成绩。
一、教学用书
教学大纲：普通高等学校招生音乐专业考试大纲;
声乐卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社
视唱练耳卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社
基本乐理倦：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社
李重光：《音乐理论基础》人民教育出版社
其它：河北省音乐统考历年高考试卷;人教版高中音乐课本鉴赏。
二、联考分析
我省20xx年音乐高考分值做了调整，专业满分为200分，其中主项150分、视唱20分、听音15分、乐理15分。预计20xx年我省音乐专业录取控制线，本科声乐150——160分以上、专科声乐120分以上。
前几年我省的音乐考生文化课控制线，本科基本控制在301分以上，专科基本控制在240分以上。
音乐高考录取方法是以专业排名，文化成绩达线即可。
20xx年我省的音乐高考大约仍在1月份进行，要想考上理想的音乐大学，既取决于学生自身的勤奋努力，又和老师的教学方法、家长的关心支持分不开。
三、教学实施：
以声乐教学为主，以乐理、听音、视唱为辅，全面开展系统训练。
1、声乐教学：
学生分析：民族唱法学生1位，美声唱法学生4位，通俗唱法学生2位
声乐教师：本学期声乐教师公开课两次。
总课时计划180节，其中歌唱技巧发声训练课40节，新歌练习50节，一对一声乐辅导课一人一周一节。
发声练习15条，要求每生从中选5条适合自己的`发声练习。
每位学生学会10首新歌曲。前3个月每生一周一歌，一周一查。后两个月重点训练1—2首歌曲，以备高考之用。
重点重视：重视学生咬字、吐字、节奏节拍、音准、呼吸支点、情绪表达等。
10月下旬进入高考备战，每生准备好p3,下载适合自己演唱的歌曲伴奏。11月份开始跟音响伴奏练习，师生共同敲定高考曲目。12月份模拟声乐高考训练，启示引导注意事项。
教学方法：因人而异，张扬个性。
2、乐理教学：
乐理卷：总课时计划60节。
要系统地讲课，作业尽可能当堂完成，使学生当堂弄明白所学内容。引导学生自觉学习音乐理论，多做练习。有系统地做实战练习，有难题随即启示引导。8月9月份讲授、复习基本乐理。10月份《乐理卷》试题分析。11月份历年音乐高考试卷分析。12月份精读李重光编著的《音乐理论基础》和复读高中课本《音乐鉴赏》艺术常识。
侧重点：将习题答在试卷上，对照标准答案做认真细致地分析。
高中音乐教学计划4
高中音乐课程中《歌唱》模块的教学对于老师们来说虽然不是一个全新的领域，却蕴涵着诸多新的教学理念，对老师们提出了新的挑战。正确认识模块的目标定位、把握教学重点、采用适合于模块教学的有效方式开展教学，是顺利实施《歌唱》模块教学的关键。
一、指导思想
贯彻、落实《音乐课程标准》的精神和各项要求，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。
二、学情分析
这个学期我担任四年级的音乐课。总体来说，女生对音乐中的音准与节奏及动作的模仿能力普遍比男生要好。学生们的唱歌习惯不是很好，喊唱的现象还比较多。他们的识谱能力很差，一首比较简单的曲谱对他们来说也比较困难。而且我发现学生的节奏感不是很好，唱歌时还不是很明显，特别是跟音乐做动作时就算经过老师的反复提醒、强调、练习还是会有很多的学生跟不上节奏。
三、教材分析
本册音乐教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系，把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。共有六个单元，分别是第一单元绿水江南、第二单元五十六朵花、第三单元学戏曲、第四单元环球采风、第五单元中国功夫、第六单元小小音乐剧让学生接触并了解中国的几首优秀的儿童节歌曲和外国出色的歌曲，并配以群体的音乐活动，如齐唱、合唱等。它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。另外本教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生在编创与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。
四、教学目标
（一）感受与鉴赏
1、音乐表现要素
（1）对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
（2）能听辨不同的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨不同类型其音色。
（3）在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
（4）能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2、音乐情绪与情感
（1）听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
（2）能够体验并简述音乐情绪的变化。
3、音乐体裁与形式
（1）聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
（2）聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
（3）能够区别齐唱和合唱、齐奏和合奏。
（4）能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2—4首。
4、音乐风格与流派
（1）聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
（2）聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
（二）表现
1、演唱
（1）乐于参与各种演唱活动。
（2）知道演唱的'正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
（3）能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
（4）能够对自己和他人的演唱作简单评价。
（5）每学年能够被唱歌曲4—6首。
2、演奏
（1）乐于参与各种演奏活动。
（2）学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。
（3）能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。
（4）每学年能够演奏乐曲2—3首。
3、综合性艺术表演
（1）能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
（2）在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
（3）能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
4、识读乐谱
（1）用已经学会的歌曲学唱乐谱。
（2）结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
（3）能够识读简单乐谱。
（三）创造
1、探索音响与音乐
（1）能够自制简易乐器。
（2）能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2、即兴创造
（1）能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动`或舞蹈，并参与表演。
（2）能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
3、创作实践
（1）能够创作2—4小节的节奏短奏。
（2）能够创作2——4小节的旋律。
（四）音乐与相关文化
1、音乐与社会生活
（1）关注日常生活中的音乐。
（2）喜欢从广播、电视、磁带、等传媒体中收集音乐材料，并经常聆听。主动参加社区或乡村的音乐活动，并能与他人进行音乐交流。
（3）乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2、音乐与姊妹艺术
（1）接触与了解戏剧、舞蹈等表演形式，认识音乐在其中的作用。
（2）能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。
3、音乐与艺术之外的其他学科
（1）能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
（2）知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
五、教学重点
1、在学生原有的基础上进一步提高他们的音乐欣赏水平
2、进一步加强基础乐理知识的学习，特别是对音符的认识能力
3、在原有的基础上进一步改善学生的歌唱习惯，减少喊唱现象
4、能参与一些自己力所能及的创编活动
六、教学措施
本学期我将针对四年级各班级学生学习的情况，采取灵活多样的方法进行教学，强调以音乐为本、注重情感体验，在注重审美体验的同时加强学生的基础乐理知识的学习。教师是教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教学中要正确处理自己和学生的关系，提倡民主教学，使学生的心情愉快、想象力丰富，使学生以充满自信的态度迎接每一次的学习。
高中音乐教学计划5
在20xx年的音乐课教学计划中，我们将探索音符和节奏的无尽可能性，引领学生进入奇妙的音乐旋律之境。激发学生内心深处的音乐天赋，让他们跌入音符的海洋，徜徉于节奏的森林。通过富有张力和动感的教学方式，让学生深刻体验音乐的魅力所在。
我们将采用多元化的教学手段，如用声光电技术打造身临其境的音乐空间，让学生沉浸在音乐旋律之中；利用互动式教学展示音符与节奏的奥秘，激发学生对音乐的好奇心与探索欲望；同时结合实践操作和理论知识相结合，让学生在思考中成长，在实践中领悟。
在20xx年的音乐课教学计划中，我们将注重培养学生对创意表达的热情和自信心，让他们通过各种形式展现自己独特的音乐风采。每位学生都是一个独特的.音符，在我们的指导下绽放出璀璨夺目的音乐光芒。
在这个充满活力和创造力的时代里，我们希望通过20xx年音乐课教学计划，激励每一位学生成为自己音乐旅程上不可或缺的主角。让他们拥有发现美、创造美、分享美的能力，在音符和节奏之间找到属于自己独特而珍贵的声音。
高中音乐教学计划6
一、教学目标
通过本节课的学习，学生应该能够：
1.了解什么是节奏，能够正确拍出简单的节奏，并且表现出音乐的流畅感和韵律感。
2.了解如何组织乐曲中的节奏，以及如何将不同的节奏元素组合起来形成复杂而富有层次感的节奏。
3.发展自己的节奏感和韵律感，能够在学习和演奏音乐时更准确、流畅地表达节奏和韵律。
4.增强对音乐的理解和欣赏水平，能够更深入地感受音乐中的节奏元素，并且欣赏不同风格、不同类型的音乐时，能够更准确、更细致地领会其中的节奏特点。
二、教学内容
1.节奏的基本概念。介绍什么是节奏，讲解各种基本的拍子，帮助学生掌握拍子的特点和使用方法。
2.节奏的运用。以一些简单的曲目为例，讲解如何将不同的节奏元素组合起来形成复杂的节奏，并帮助学生学会如何演奏这些曲目。
3.节奏感和韵律感的发展。通过练习各种简单和复杂的节奏，帮助学生发展自己的节奏感和韵律感，并且在演奏乐曲时更准确地表达出音乐的节奏和韵律。
4.音乐欣赏。通过欣赏不同类型、不同风格的音乐，让学生更深入地感受音乐中的节奏元素，学习如何欣赏音乐中的节奏，并且表现出自己对音乐的理解和欣赏。
三、教学方法
1.以学生为中心的教学方法。让学生在教师的指导下自主探究、积极参与，发扬自己的主动性和创造性，从而提高学习效果。
2.多样化的教学方式。根据不同的教学目标和教学内容，采用多种方法进行教学，如讲解、演示、练习和欣赏等。
3.小组协作学习。鼓励学生在小组中互相学习、互相协作，帮助学生更好地理解和掌握音乐节奏的知识和技能。
4.创造适宜的.学习氛围。在教学过程中，营造积极向上的学习氛围，让学生感受到学习节奏的乐趣和成就感，从而激发他们学习的积极性和热情。
四、教学时序
教学时间：3个课时
第一课时：节奏的基本概念和运用
1.介绍什么是节奏，讲解各种基本的拍子30分钟
2.给学生演示几首简单的曲目，并讲解其中采用的不同的节奏元素30分钟
3.学生练习这些曲目，并且练习单独击打一些常见的节奏30分钟
第二课时：节奏感和韵律感的发展
1.学生练习各种简单和复杂的节奏，并通过练习提高自己的节奏感和韵律感30分钟
2.学生分组互相练习，协助对方提高节奏和韵律感30分钟
3.教师引导学生对练习的结果进行回顾和总结30分钟
第三课时：音乐欣赏和总结
1.让学生欣赏一些不同类型、不同风格的音乐，并帮助他们感受音乐中的节奏元素30分钟
2.学生分为小组，通过分析和总结不同曲目的节奏特点，来提高自己对节奏的认识和理解30分钟
3.教师对学生进行总结和评价，提高学生对音乐节奏的学习和理解30分钟
五、评价方法
1.考核方式：口头测验和演奏练习。
2. 评价标准：学生能够正确理解和掌握音乐节奏的概念和技能；能够通过练习和演奏练习，发展自己的节奏感和韵律感；对不同类型、不同风格的音乐有更深入、更准确的欣赏和理解。
高中音乐教学计划7
一、设计理念
为了适应高中新课程理念的要求，依据当代高中学生的知识结构以及实际需求，教材选编了《与影视》的内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，引导学生从“影视音乐”这一音乐的姊妹艺术中感受和了解音乐的魅力以及影视音乐的作用与特点。
音乐鉴赏是实施美育的重要途径，通过对音乐作品要素、结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以培养学生音乐鉴赏和的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真、善、美的艺术世界中受到陶冶、培养学生高尚的情操和健全的品格。
本着“普遍参与和发展个性”的教学原则，重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得审美体验。通过师生的共同参与，让学生了解并熟悉部分影视音乐作品，增强学生表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与精神。
二、设计思路
本节课选自《湖南文艺出版社》出版的《音乐鉴赏》第五单元第六课《音乐与影视》，设计思路如下：
1、确立主题
以“电影离不开音乐”为主题展开本课的教学活动，通过让学生观看画面、聆听音乐，调动学生主动参与体验音乐的积极性。根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“活动与探究”两个部分组成。
2、教学选材
为了增强视听效果，加强学生对影视音乐的感受和理解，除教材所提供的音响材料外，还应选择一些具有代表性、能较好突出影视音乐特点的视听作品。我选择了《天堂电影院》的主题音乐作为本课的导入；选择了喜剧大师卓别林的无声电影片段来引导学生了解影视音乐的发展过程；其外，还选择了《卧虎藏龙》等电影片段来引导学生了解部分影视音乐的相关知识。
3、课件运用
运用多媒体进行教学辅助，充分调动学生的视觉、听觉器官，引导学生通过音乐和直观的画面，更好地感受、体验影视音乐的韵味，在充分感受、体验、理解的基础上，采用提问、讨论等多种方式，拓展探究影视音乐的特点及其表现形式。
4、活动与探究
通过视听等教学活动激励学生参与讨论生活中与影视音乐相关的话题，以此增强学生对影视音乐的特点及其表现形式感受和理解；鼓励他们根据影视画面，选择适合的音乐进行配乐。
5、学情
高中一年级学生都接触过一些影视歌曲，但由于的知识结构以及爱好，他们对影视音乐了解比较片面，对于影视音乐的作用及特点只是停留在一般的感性了解基础上。在本节课中通过音响、音像的视听以及教师的讲解中需要引导学生懂得：影视音乐的不同表现手法对推动剧情发展、增强影视作品的感染力所起重要的作用。高中学生的认知和分析能力都强于初中学生，根据高中音乐课程标准中“音乐鉴赏模块的教学，无论采取何种方式，都应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导对音乐作品整体性的感知和体验。”这一要求，在本节课的教学实践活动中需要安排一定比例的鉴赏感受时间，引导学生在聆听、感悟影视音乐的基础上，体验、领会影视音乐的作用并能用自己的语言来表达音乐所蕴涵的内在信息。
三、教学目标
1、通过本课的，扩大学生的艺术视野，初步了解音乐的姊妹艺术影视音乐。
2、通过对本节课所接触的音乐进行了解与感知，激发学生主动思考音乐在影视艺术中的作用，并乐于参和讨论相关话题。
3、在鉴赏影视音乐的过程中，能初步区分主题歌、插曲、主题音乐及场景音乐；能简述出音画“对位”及“同步”的表现手法和涵义。
4、在为影视片段配乐的活动中，能根据特有的影视画面，尝试选择恰当的音乐为电影画面进行配乐。
四、难点与重点
1、重点：影视音乐在影视中的作用及表现形式。
2、难点：理解影视音乐分类的特点和要求。
五、教学准备
1、提前布置作业，要求学生以个人或小组为单位，收集、整理、学唱有关影视方面的音乐作品和相关资料。
2、教师准备图片、音响、音像等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。
六、教学过程
1、对比导入、激发兴趣：（约5分钟）
1）师：我们首先观看三段电影片段，找出它们的相同与不同之处，然后请你谈谈观看后的感受（允许学生在观看过程中小声讨论；教师也可以用一定时间运用学生所收集、整理的材料作为导入，然后再进行电影片段视听的教学活动）。
2）观看三遍《天堂电影院》片段（第一遍有画面、没有声音；第二遍是配一段欢快的电子乐；第三段是电影原音画面）。
3）学生对所观看的电影片段展开讨论并表达自己或小组的感受。
4）通过三遍的观看，学生讨论音乐在电影艺术中的地位和音乐与电影的关系（师生讨论与交流）。
5）教师小结：从刚才的.欣赏过程中，我们发现了音乐在现代电影中是必不可少的艺术成分，今天这节课我们重点来探讨音乐在电影中的作用。
设计意图和效果分析：
通过无声与有声的对比，电影原声音乐与非原声音乐的对比，使学生很直观地到音乐在电影中的重要性，以此引出本课的课题音乐与影视。
导入部分学生很有兴趣，很快就融入到课堂的气氛中，为后面影视音乐的分类介绍作了较好地铺垫。
2、欣赏与体验
1）了解影视音乐的发展过程（约4分钟）
（1）播放无声电影的片段，通过提问“这是哪位喜剧大师他用什么来向观众表达和诠释剧情呢？”。（喜剧大师卓别林用丰富的表演经验和精彩的肢体语言来表达剧情）
（2）教师简单介绍影视音乐的发展历程及表现形式。（课件演示）
设计意图和效果分析：
通过欣赏卓别林的无声电影片段提出问题，以此启发、开拓学生的思维，引导学生了解影视音乐发展过程的略况。
学生对卓别林的表演产生了浓厚的兴趣，讨论时气氛热烈，学习积极性被较好地调动起来。教师通过小结学生的讨论，简单地介绍影视音乐从无声到有声的发展进程。
2）影视音乐的表现形式之一插曲（约8分钟）
《花儿为什么这样红》
（1）学生观看电影《冰山上的来客》片段，教师同时提出第一个问题：此曲具有哪个地区少数民族的特色？（新疆、源于塔吉克族民歌。）
（2）教师提出第二个问题：此插曲在影片中出现了三次，为什么出现了三
次？（让学生分别观看另外两个片段，学生根据所欣赏的三个电影片段来讨论这首插曲在影片中所起的作用。）
（3）师生共同分析此曲的歌谱、演唱歌曲，体会歌曲本身的艺术魅力。
设计意图和效果分析：
先从学生容易接受的影视歌曲入手，引导学生从唱腔、歌词、演唱形式等音乐要素来分析歌曲开始，再通过观看电影的三个片段来分析插曲与电影的关系，最后让学生有感情的演唱歌曲，其主要目的是希望通过这一教学活动过程引导学生亲身体验音乐中所蕴涵的情感。
学生开始时对听赏这首歌曲的兴趣不高，对所提问题反应一般；当教师的第二个问题提出并开始介绍电影中其他两个片段时，学生逐步开始关注插曲和电影，并能积极讨论插曲和电影片段之间的关系；歌曲演唱的效果较好。
3）影视音乐的表现形式之一场景音乐（约6分钟）
《卧虎藏龙》
（1）引导学生欣赏电影《卧虎藏龙》的场景一和场景二，思考与对比这两个场景音乐分别用什么乐器演奏的？音乐又是怎样表现特定内容的？（课件演示）
（2）学生交流与探讨，教师小结。（音画同步）
设计意图和效果分析：
通过此环节引导学生从音乐要素特征上来分析《卧虎藏龙》中武打场景的配乐；也可让学生练习其基本节奏型并配合画面场景活动，让学生充分感受音乐在电影中的作用；初步了解“音画同步”这一影视音乐术语。
学生在观看《卧虎藏龙》武打场面时非常激动，兴趣很高，能够回答出所用的乐器是具有中国特色的打击乐器鼓、箫，但对于影片中鼓的节奏音型印象不深，教师只能通过板书、示范或复听加深了学生的音乐记忆（教师在学生观看影片片段时，需要有意识引导学生更多地去关注音乐）。
4）影视音乐的表现形式之一主题音乐（约9分钟）
《辛德勒的名单》（主题音乐
（1）教师介绍电影《辛德勒的名单》的相关背景。（课件演示）
（2）出示主题音乐的曲谱，通过曲式分析、哼唱主题旋律、分段欣赏、完整欣赏等手段来感受音乐。
（3）观看电影的高潮部分（主题音乐第一次非常突出而完整地出现的片段）。
设计意图和效果分析：
引导学生在听完乐曲后演唱乐曲的主题音乐，进一步体会这段音乐主题旋律的特色，以加深对音乐作品的理解。
学生在整个欣赏过程中非常投入，大部分同学被音乐所感染。
5）影视音乐的表现形式之一背景音乐（约5分钟）
《辛德勒的名单》（童声合唱
（1）观看《辛德勒的名单》片段（无声，犹太人被屠杀，男主人公心灵受到撞击的场景）后，给学生提供三段音乐，让学生聆听并讨论哪一段音乐是电影原音（第一段是《辛德勒的名单》的主题音乐，由小提琴奏出的哀伤音调，第二段是一段具有恐慌紧张气氛的音乐，第三段的旋律纯净、节奏简单的童声合唱）。
（2）师生交流，引导学生相互交流选择音乐的理由。
（3）播放电影原音，音乐是与电影画面屠杀背景形成对比的第三段音乐童声合唱。让学生进一步思考并讨论为什么电影采用这段音乐，在电影中起到了什么作用
（4）教师：《辛德勒的名单》的音乐巧妙地运用了音画对位的手法，表现出渴望生命延续而无奈的祈祷，突出了影片所要表现的深刻主题，并使人们的心灵受到震撼。（简单讲解音画对位）
（5）通过课件出示童声合唱曲谱，师生共同哼唱，进一步加强感受。（如时间允许）
设计意图和效果分析：
通过音乐与画面的强烈视听对比给学生以心灵的震撼和情感上的共鸣，在此基础上讲解音画对位的手法，学生更容易感受和理解影视音乐的独特魅力，能投入、有感情地哼唱这段童声合唱。
学生在观看《辛德勒的名单》片段时很投入，在选择配乐的问题上，学生认为三段音乐都可以配，并由此展开了激烈地争论，课堂气氛活跃。教师对这三种不同的看法都给予了肯定，因为每个人对音乐的理解都有自己的看法，在教学活动中，我们应该更多关注的是音乐体验过程。学生最后哼唱童声合唱曲的效果很好，但时间有点紧。
3、活动与探究
（1）请为画面配乐：（约4分钟）
出示三首不同的音乐和画面，通过聆听和观看引导让学生分组讨论，每组选派一名代表上台交流。（课件演示）
设计意图和效果分析：
通过学生对自己所配的音乐加以评论，可进一步加深体会电影音乐的作用。
学生各抒己见，气氛活跃。
（2）表格整理：（约2分钟）
师生共同用表格来对本课所学的知识进行归纳、。
设计意图和效果分析：
此环节是对反馈教学的检查。
学生踊跃参与，回答基本正确。
4、交流拓展：（约2分钟）
师生共同探讨音乐为什么会成为电影艺术中不可替代的一个组成部分提醒学生要根据音乐本身所具有的特性作为切入点思考这个问题。
学生讨论并表达自己的见解。
教师小结并表达个人观点：什么是音乐《中国大百科全书》曾经这样为概括音乐：“音乐是凭借声波震动而存在、在时间中呈现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。”这说明了音乐是声音（听觉）的艺术和情感的艺术，音乐具
有节奏、旋律、速度、力度、和声、音色等各种表现手段。音乐被誉为：“最情感的艺术”、“人类的感情速记”。人类具有高级而丰富的情感，当音乐刺激我们的听觉后，会使我们产生各种情绪和情感，当它作用在电影这种视觉艺术中时，通过我们的联想进一步加深了我们对影片的理解或增强了电影这种视觉艺术的情感内涵，优秀影视音乐情感内涵的表达甚至能够超越影视中自身的语言或对白，成为视觉艺术升华，所以人们称电影音乐是“为了眼睛的音乐”。
设计意图和效果分析：
通过学生对影视音乐特性的思考和探讨以及教师的总结，使他们对音乐在影视中的作用及其艺术价值的感受从感性认识上升为理性认识。
学生积极思考、讨论并发表自己的观点，教师给予了充分的肯定。
七、成效与
这节课从选材、过程设计、教法和学法上的考虑比较贴近学生的实际状况，从而提高了学生参与教学实践活动的主动性和积极性，使得这节课能够顺利地完成，并受到了学生的喜爱。
在总结影视音乐的特性和表现方式、分析主题音乐的旋律、结构和特点等环节中，学生都能够乐于参与。这节课的成功之处也较集中地体现在大部分学生都能够参与各教学环节的实践活动之中，我能够明显地体会到学生在完成各项教学活动后的兴奋与成功感。
从课堂教学反馈的结果看，基础知识的传授、能力的培养以及情感体验的教学目标也都基本实现；教师的主导作用和学生的主体作用得到较好地发挥，教学中师生配合默契；不同层次学生的学习积极性在教学中得以调动，学生的学习情绪高涨。
在教学过程时间、部分内容的安排以及教学评价这些方面还有待于进一步思考、调整和完善（如：导入和有声电影的发展是否可以合而为一？等等）。
高中音乐教学计划8
教学背景：
在高中阶段，音乐教育作为素质教育的重要组成部分之一，越来越受到重视。音乐教育不仅培养学生对音乐的鉴赏能力，还能对学生的感性和理性进行培养，促进学生身心健康发展。而音乐节奏课是音乐教育的重要组成部分之一，同时也是音乐学习的基础。因此，本文将提出一份音乐节奏课高中教学计划，帮助教师更好地开展音乐教学。
教学目标：
1.意识到节奏的重要性，并学会区分不同节奏类型。
2.掌握不同节奏的表达技巧，并能巧妙组合。
3.能够通过演奏、编排等方式表达节奏感，形成自己的独特风格。
4.培养学生合作意识和团队精神，提高学生的'综合素质。
教材分析：
本节课以贝多芬的《命运交响曲》作为教材，通过介绍这首著名交响乐曲的节奏特点，引导学生感受到节奏的魅力。这首乐曲由四个乐章组成，标志性的乐章是第一乐章，它的主题十分有力，符合节奏课的教学要求。同时，也让学生感受到古典音乐的美与精髓。
教学流程：
一、情境营造
1.介绍贝多芬及其作品，引导学生进入学习状态。
2.播放《命运交响曲》第一乐章，让学生感受其节奏特点。
二、分析乐曲节奏
1.引导学生对乐曲节奏进行分析，并分类。
2.分析《命运交响曲》第一乐章的节奏特点，通过简单的口头解释，让学生更好的理解和体验其中的魅力。
三、练习节奏演奏
1.在教室中发放各种乐器，让学生进行简单的演奏练习，以强化学生对节奏的理解和感受。
2.带着学生进行反复练习，鼓励同学之间互相帮助和鼓励，提高学生们的练习兴趣和专注度。
四、作品编排
1.让学生自己编排一首节奏作品，以贯彻课程核心理念——学生是主体，以学生为中心。
2.每组学生都可以使用不同的乐器，演绎不同的风格，形成独特的风韵。
五、整合课程
1.让每组同学进行展示，表现出自己的节奏感和音乐风格。
2.整合课程中的教育元素，让学生获得全面的音乐教育，培养学生的爱心、良好的协作精神、理性思维、团队精神、感性表达和审美能力等各个方面的素质和能力。
教学评价：
该教学方案基于“学生是主体”的教学理念，突出“生动学习”的实践，旨在提高学生的学习兴趣和学习效果。通过该教学方案的实施，不仅学生对音乐的认识和理解得到了加深，而且学生的合作意识和团队精神得到了提高。教师可以从学生的作品中体会到学生的创意和思维，同时也可以及时了解到学生的思考和学习状态，因而加强教师与学生之间的交流和互动，使教学变得更加美好和富有成效。
高中音乐教学计划9
高中音乐教学计划
一、工作思路
本学期将认真贯彻学校工作计划，继续将课改作为中心工作，全面深入学习新课程理论，从整体上领会音乐课程标准的内涵。实践中及时消除因片面理解课程标准，盲目追风所走进的教学误区，教学中突出音乐的本体，实实在在地还音乐教育的本来面目。加强对教师、教材的培训研究，具体做到对教材的.深入挖掘，最大限度地发挥教师、教材在音乐教学中的作用。扎扎实实开展课堂教学研究，研究活动基于问题，解决问题，贴近教师与教学实际。
二、主要工作
1．进一步学习课程标准，准确把握课程的大方向，明确音乐学科在各个阶段需要达到的目标以及整体目标与各个模块之间的关系。
2．加强对教材持续研究：了解教材的编写意图，通览教材中的作品，组织教师对教材各单元进行分析研究，并进行校本研修。
3．加强课堂教学研究：针对高一年级学生具体身心特点，研究教材深入的“度”，作品抓取的“点”，科学地、合理地、艺术化地设计教学方法、参与方式。
4．兴趣小组制订好计划，认真活动，提高效率，为争创艺术特色学校作好准备。
三、活动安排
4月份：
1．组织教师和学生编排节目迎接教育局的视察，为9月份的教师节晚会做准备。
2．作好3月18号小高考后的音乐高考生辅导。
3．做好社团活动的组织与教学，让学生们在校园里体会艺术情操。
5月份：
1．筹备音乐学科教师开展课堂教学观摩活动暨音乐教学专题研究活动。
6月份：
1．开展学科教研活动，安排一至二堂公开课。
2．组织课堂教学总结活动。
20xx-2-21
高中音乐教学计划10
一、培养目标：升入高等院校继续学习。
二、主要课程：
声乐、钢琴、
三、课程设置简况：
2、乐理视唱练耳：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期
内容提要：通过视唱、听辨等教学途径，提高学生音乐听觉的敏锐性和精确性，并积累音乐语汇，丰富音乐经验，促使学生在音乐注意力、音乐记忆力、音乐思维能力等方面的发展，逐步培养学生的独立视唱能力，为学生更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打下良好的基础。
3、声乐：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期
内容提要：培养学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法。主要内容为：歌唱的呼吸，歌唱的共鸣、歌唱的咬字、发声的训练、中外歌曲演唱、艺术表现等。
4、形体训练与舞蹈编排：总学时：224，周学时：2，开设5.5学期。
内容提要：形体训练由芭蕾基础训练的'扶把动作和中国民族民间舞蹈多风格组合的训练两大部分组成，任务和目的：
1.克服学生自然形态的各种毛病，有一个正确的体形；
2.训练音乐感，舞姿的准确、舒展。舞蹈编排：即“编舞技法”，激发学生在深入生活搜集创作素材的基础上，选择表现的题材，确定表现的主题，具体着手创作，把舞蹈要表现的主要内容、人物形象、性格和情绪，以及段落结构、体裁、风格、形式，用准确、规范的形体动作加以表现。
3、钢琴：总学时：170，周学时：2、2、3、3，开设三学期。
内容提要：基本技术训练。弹奏的基本姿势、手指、手形、关节、腕、肘、大臂、小臂、肩身体的弹奏要求。识谱的基本知识、各种符号、术语。指法练习，音阶练习、琶音练习，和弦练习。练琴的基本方法，基本的演奏方法，音乐的基本表达形式。断奏、连奏非连音。起呈转合，旋律线、高潮点、练习曲、中外乐曲、复调音乐、音乐的各种体裁、各种题材。
四、第三学年的第二学期11-20周为文化学习。
高中音乐教学计划11
做好音乐特长生的辅导教学计划是当前首要任务，尽管我校生源不算好，但只要认真做好辅导计划，落实好每一个教学计划的实施，我想我们的音乐特长生一定能取得较好的成绩。目前在校高三音乐生共十名，都以主修器、声乐为主。
一、教学用书
教学大纲：南师大《走进音乐殿堂》 21世纪出版《音乐高考必读》
乐理：李重光《音乐理论基础》湖南文艺《基础乐理卷》湖南文艺《基本乐理模拟试题及答案》
视唱、练耳：湖南文艺《视唱练耳卷》
音乐欣赏：人教版初中音乐课本六册和高中音乐课本
其他：江苏省音乐统考历年高考试卷
声乐专业：湖南文艺《声乐卷》等，钢琴：哈农、车尔尼、钢基、考级作品等。
二、教学计划
音乐高考专业分共390分，260分的专项分，130分视唱练耳、乐理和欣赏，前几年文化课要求大概在230—240左右，音乐高考录取以专业排名，文化成绩达线即可，今年考试时间提前到12月9号进行。这对于只有一年学习的学生，要想考上音乐类大学难度确实是很大的'，这本身也要决定于学生自身的勤奋努力情况和教师的教法及家长和文化课老师的关注。
目前暑假补课的时间占主要时间，开学后每天利用半天时间上视唱乐理，专项课需安排其他时间单人单课，时间待定，专项课需要安排一周2节。暑假期间已经将乐理课程全部结束，后期将以做大量试题和往年试卷为主。视唱练耳课教学计划如下：
（一）、前3周
1、音程与音阶：音程比较、音程听辩、音阶（自定级别自然大小调）
2、和弦：
和弦听辩、和弦进行、音束和弦（和声音程听写）
3、节奏：
拍号听辩、节奏听写、基本节奏型、基本节奏型听写、节奏模仿 音高和旋律
4、旋律听写
音程与音阶：练习时放慢速度跟唱
5、相关视唱：（《走进音乐殿堂》所有乐谱
（二）、后3周
1、音程比较、音程听辩（自定级别大小音程和纯音程）
2、音阶（自定级别自然、和声、旋律小调）、
3、和弦：练习时放慢速度跟唱
4、和弦听辩（自定级别大小3和弦）
5、节奏：练习时放慢速度跟唱
拍号听辩 基本节奏型
基本节奏型听写
音高和旋律：将答案在练习本上抄写
旋律听写
6、相关视唱：（《走进音乐殿堂》所有往届高考卷
重点难点：4、5、6、7度；大小3和弦；基本节奏型听写；旋律听写
（三）总复习
做相关的模拟题和历年高考试卷
三、教学措施：
（一）、声乐教学
1、落实好上课时间，要求学生保证完成老师布置的作业。
2、要求学生感觉和体会老师要求做到的技巧技能。
3、要求学生重视咬字与发生的正确配合。
（二）、视唱练耳
1、这是除声乐外的一项重中之重的学习，在视唱教学中注意让学生唱好音程练习，以便在学习视唱中唱准音准节奏。
2、抓好听单音、音程、和弦、旋律、模唱节奏旋律的训练之余，引导学生能自觉进行听觉训练极为重要，学生只要明白了要自己努力去训练，哪成功率已占一半。
（三）、乐理教学
1、要有系统地讲课，作业也尽可能当堂完成，使学生当堂弄清楚所学内容。
2、引导学生自觉学习音乐理论，多做练习。
3、有系统地做实战练习，有难题可启示或引导一下。
（四）、音乐欣赏
最后用一些时间复习欣赏内容（以初中六册课本和高一老教材为主）剩下时间进入总复习，再参加区组织的高考模拟考试，后期参加南师大组织的考前辅导培训（历时一周），12月初正式参加全省统考。
高中音乐教学计划12
教学目标：
音乐欣赏教学应以听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较、评价，让学生在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、欣赏音乐。
1、以审美为核心，突出教材作为师生感受、体验、表达、创造和评价音乐美的载体的作用。然后培养学生的审美能力，陶冶情操，完善人格。
2、着眼于学生发展，面向全体高中生，紧密围绕高中生音乐需求，遵循其生理特点和心理认知规律，贴近其生活体验和实际文化水平，为音乐专业学生提供发展人性的空间，满足不同层次学生的.发展需求。
3、注重音乐实践和创作活动，以帮助学生获得直接体验。注重音乐学习方式的转变，处理好培养审美能力与学习知识技能的关系。
4、开阔学生视野，提高学生文化素养，进而树立多元文化价值观。
教学措施：
1、以学生为本
从学生的需求和发展出发，充分关注高中生的音乐兴趣和能力水平，密切联系他们的生活体验，突出课程改革的三维目标。
2、以音乐文化为主线
这本教材的文化内涵由中国民间音乐、中国创意音乐、亚洲、非洲、拉丁美洲和欧洲民间音乐、西方专业创意音乐四个部分组成。在教学中，不仅要强调弘扬我们的民族音乐文化，还要注意了解和学习世界音乐文化；既要强调对传统音乐的继承，也要强调对现代音乐的研究。
3、以小见大，以脸带点
教材选取有代表性的音乐家和音乐事件，展现音乐史的发展；选择最典型的音乐体裁和形式，引导学生从小到大看大，带点带面，举一反三。
教学内容：
、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、歌剧音乐、歌剧、舞曲、器乐、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍音乐常识。
2、通过欣赏音乐，学生可以了解节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式及其表现。
3、通过欣赏音乐，学生可以初步了解国内外不同历史时期音乐的风格、流派、艺术成就和发展。
4、通过欣赏音乐，学生可以了解音乐的功能以及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求
5、欣赏国内外优秀、有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想、艺术、古典原则。
6、欣赏曲目的选择，重视我们优秀的民族民间音乐作品，以弘扬祖国优秀的音乐文化，加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国各地区的民族民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
课程安排：
第单元学会倾听(2课时)
第二单元音调和情感——-彩色民歌(3课时)
第三单元鼓励弦乐——-丰富的民族器乐(2课时)
第四单元国宝——京剧(传统现代)(2课时)
第五单元亚洲音乐魅力——-自然和谐与和平(2课时)
第六单元欧洲民间音乐——(欧洲和拉丁美洲)(2课时)
第七单元宗教复调音乐巅峰——_(2课时)
第八单元划时代的音乐大师——贝多芬(课时)
第九单元浪漫幻想音乐世界(2课时)
高中音乐教学计划13
一、指导思想：
以学校工作工作目标和工作计划为指导，以"与善良为伴，与快乐同行"为宗旨，以新课程标准的全面实施为挈机，结合音乐学科特点，认真完成教学任务，积极开展教研活动，把校本培训和课堂改革有机结合起来，使学生们整体素质得到发展和提高。
二、工作任务：
本学期将认真贯彻学校工作计划，继续将课改作为中心工作，全面深入学习新课程理论，从整体上领会音乐课程标准的内涵。实践中及时消除因片面理解课程标准，盲目追风所走进的教学误区，教学中突出音乐的本体，实实在在地还音乐教育的本来面目。加强对老师、教材的培训研究，具体做到对教材的深入挖掘，最大限度地发挥老师、教材在音乐教学中的作用。扎扎实实开展课堂教学研究，研究活动基于问题，解决问题，贴近老师与教学实际。
三、教学目标：
1、突出音乐学科的特点，以音乐的美感来感染学生们，以音乐中丰富的情感来陶冶学生们，使学生们逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。
2、培养学生们对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生们具有认识简单乐谱的能力。
3、鼓励学生们积极参与探究与创造，开发学生们的形象思维能力及创造型思维潜质。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生们对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生们具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。
四、学生们情况分析：
本年段学生们的基础知识较扎实，大部分学生们有较好的学习习惯，学习态度端正，能自觉学习新知识。由于学生们的情况参差不齐，对不同学生们应用不同教法，要培养学生们专长，即"普遍培养，重点发展"。使学生们各方面均有提高。本学期主要要求学生们在气息的控制下，力求做到声音位置的统一。学习用力度、速度的变化与手段表现歌曲的感情，培养独立唱歌时的初步表现能力。在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式与音乐艺术形象感染学生们启发学生们的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
经过几年的学习，学生们掌握了课本上的音乐知识，较好地理解了各种拍号的定义，强弱规律，对各种音符都有了基本的认识，对歌曲的理解有了一定的深度，创编节奏，歌词的能力有了较好的发展，能用打击乐器为歌曲进行简单的伴奏。学生们的动手、动脑、动口能力也得到了充分的提高。学生们参与的意识和交流的愿望增强，获得知识和信息的途径也逐步增多。喜欢倾听优美动听的音乐作品，对乐器的学习表现出浓厚的兴趣，对音乐的理解和表现力较好。
高一年级的学生们，仍然以形象思维为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持，还须使学生们乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽，接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。这学期我会采取多种方式策略，帮助学生们自己熟练地应用学过的知识。并要注意避免学生们厌烦枯燥的乐理知识的学习，采取游戏的方式让学生们学到知识。在听记方面和创编简单乐句方面有所欠缺，有待于进一步发展学生们的想象力和创造力。
五、教材分析：
1、培养学生们对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐艺术的感情、引导和培养学生们参加音乐社会实践活动。丰富情感体验、培养审美情操、启迪智慧和合作意识乐观向上的生活意识。
2、本学期教学内容的基本要求：
聆听、表演、演奏、编创与活动等。
(一)、 聆听：
1、不断的给学生们接触国内外优秀的音乐作品，学习我国优秀的民族音乐来扩大音乐视野，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能。重视学习我国的民间音乐。把描写的情景展开想象、联想、分析乐曲的艺术处理等。
2、了解人声分类和演唱形式，常见乐器和演奏形式及音乐的基本表现手法，根据歌曲介绍中外音乐家。
(二)、表演：
1、本学期按照教学大纲的要求，注意培养学生们正确的发声、演唱方法，防止喊唱;让学生们学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法和气息方法。根据每课时的要求让学生们结合歌曲适当的做一些音乐表演、歌舞表演、卡片传递、集体舞等。不断地培养学生们韵律感、节奏感、和从小养成团结友爱的集体生活习惯。
2、教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。唱歌的'技能技巧、培养学生们轮唱、独唱、小组唱多种演唱形式等。
(三)、 演奏：
1、根据一些歌曲，利用打击乐器进入课堂教学。并注意引导，传授演奏姿势与方法。每学期要求学生们积累两首短乐曲。
2、注意同唱歌、欣赏、识谱有机结合。
3、培养学生们初步的齐奏、合奏、独奏和伴奏能力。
(四)、 编创与活动：
1、提高音乐素质教学，在动的教学中培养学生们对各种音乐要素，如;音的长短，音的高低、音的强弱、音色、节奏、节拍、速度等的感知能力和对音乐语言的理解能力，掌握一些浅显的音乐知识和初步的音乐表现技能。
2、采取课堂学唱歌曲，编排歌表演、音乐游戏，结合读谱知识的学习安排相关的唱游活动，反复训练，反复感受，这样有利于加深对歌曲的理解和感受，巩固课堂所学的知识，收到更好的教学效果。
(五)、识谱：
要求学生们必须掌握老师所教的的乐理知识如：中、低、高音阶排列的顺序，掌握的音符、附点、休止符、及其组成的简单节奏、旋律、感受并认识节拍的强弱规律，力度记号及不同的要求唱法。
六、教学措施：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生们对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧，激发对美的爱好与追求、注重以学生们为主体，让学生们在愉快的音乐实践活动(听、看、唱、讨论、联想、想象及律动)中，主动去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
(一) 课堂教学：
1、认真学习《音乐新课标》，领悟其中的思想、方法，钻研教材，备好每一堂课，课中鼓励学生们积极参与，放手让学生们表达、演唱，调动学生们学习的兴趣，力求使每堂课的设计新颖、耐听。
2、对音乐特长生，要经常给他们提供展示的机会，让他们学有所用。对音乐有困难的学生们，降低学习的要求，多鼓励、少批评、歧视，激发学生们对音乐的兴趣和热情，鼓励他们在原有基础上提高。
3、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度地调动学生们的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生们的团结协作能力及创新能力。
4、歌曲演唱时，方法仍需指导。尤其是处于变声期的学生们，要指导他们高位轻声的演唱，保护好嗓子，尽量使学生们演唱时音色整齐、统一。
5、欣赏教学时，仍需提醒学生们在完整听音乐时要静心、不分神，有想法听完交流，在班级同学面前大胆发言。
6、为了促进学生们学习音乐的积极性，更好的表现音乐，这学期加强小乐器进课堂的练习。
七、教学进度安排：
第一单元：学会聆听，计划3课时。本单元的教学旨在引导学生们初步认识三个问题：第一，音乐要素的基本内容及其艺术作用;第二，怎样鉴赏音乐;第三，音乐与人生的关系。
第二单元：腔调情韵-多彩的民歌。计划3课时。本单元内容旨在引导学生们感受，体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体裁形式。
第三单元：独特的民族风。计划5课时。本单元旨在引导学生们感受，体验蒙古族，藏族，维吾尔族民歌的民族风格。认识"长调""爱情歌曲"等民歌体裁。
第四单元：鼓舞旋动-丰富的民间器乐。计划4课时。本单元教学内容旨在引导学生们感受，体验我国具有代表性的几种民间器乐，认识，了解其音乐体裁，演奏形式，风格特征及社会功能等，进而在鉴赏更多的民间器乐方面能取得举一反三的良好效果。
第五单元：欧洲民间音乐-拉丁美洲音乐。计划2课时。本单元的学习内容，依然是要引导学生们尊重多元化文化，树立多元化的价值观。
第六单元：国之瑰宝-京剧。计划是2课时。本单元学习内容旨在激发，培养，发展学的对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生们感受，体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识与技能。
第七单元：宗教复调音乐的顶峰-巴赫，计划3课时。引导学生们感受，体验巴洛克音乐，让学生们初步知道"巴罗克音乐"，"复调音乐与主调音乐"和音乐家巴赫。
高中音乐教学计划14
在高中音乐教学中，引发学生灵感的是教师的热情洋溢和激情四射的讲解，让学生在音符中找到情绪共鸣。音乐不仅是一门学科，更是一种情感的表达方式，通过音乐，我们可以感受到内心深处的.激动与躁动。因此，在音乐教学中，应该注重培养学生的音乐素养和审美能力，让他们在音符间自由飞舞、跳跃。
除了传授音乐理论知识外，还要引导学生去发现身边生活中隐藏的音乐元素，在琴键上描绘出大自然的美妙旋律。让学生通过音乐作品感受到历史文化的沉淀和艺术的熏陶，使他们在音符间感悟到人类情感和思想的交融。
创新是促使音乐教学蒸蒸日上的推动力量，教师可以采用多媒体技术和互动式教学手段来吸引学生的注意力，让他们参与到音乐创作与演奏之中。通过开展丰富多彩的音乐活动和比赛，激发学生对音乐的浓厚兴趣与热爱之情。
因此，在高中音乐教学计划中，要打造一个充满激情和创意的课堂氛围，让学生成为自己心灵旅程上的探险家，在琴键上追逐着理想和梦想。用心去聆听、用真情去表达、用行动去实践，让每一个学生成为音乐世界里闪耀的明星。
高中音乐教学计划15
一、教学目的：
1、培养学生对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐艺术的感情、引导和培养学生参加音乐社会实践活动。丰富情感体验、培养审美情操、启迪智慧、和合作意识乐观向上的生活意识。
2、唱歌：
（1）本学期按照教学大纲的要求，注意培养学生正确的发声、演唱方法，防止喊歌；让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法和气息方法。
（2）教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。
唱歌的技能技巧、培养学生学唱二声部合唱、轮唱、独唱、小组唱等。
3、唱游：
（1）根据每课时的要求让学生结合歌曲适当的做些律动游戏、音乐表演、歌舞表演、卡片传递、集体舞等。不断地培养学生韵律感、节奏感、和从小养成团结友爱的集体生活习惯。
（2）提高音乐素质教学，在动的教学中培养学生对各种音乐要素，如；音的`长短，音的高低、音的强弱、音色、节奏、节拍、速度等的感知能力和对音乐语言的理解能力，掌握一些浅显的音乐知识和初步的音乐表现技能。
学习安排相关的唱游活动，反复训练，反复感受，这样有利于加深对歌曲的理解和感受，巩固课堂所学的知识，收到更好的教学效果。
4、欣赏：
（1）不断的给学生接触国内外优秀的音乐作品，学习我国优秀的民族音乐来扩大音乐视野，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能。重视学习我国的民间音乐。把描写的情景展开想象、联想、分析乐曲的艺术处理等。
（2）了解人声分类和演唱形式，常见乐器和演奏形式及音乐的基本表现手法，根据歌曲介绍中外音乐家。
5、器乐：
（1）根据一些歌曲，利用打击乐器进入课堂教学。并注意引导，传授演奏姿势与方法。每学期要求学生积累两首短乐曲。
（2）注意同唱歌、欣赏、识谱有机结合。
（3）培养学生初步的齐奏、合奏、独奏和伴奏能力。
5、识谱：
（1）要求学生必须掌握教师所教的的乐理知识如：中、低、高音阶排列的顺序，掌握的音符、附点、休止符、及其组成的简单节奏、旋律、感受并认识节拍的强弱规律，力度记号及不同的要求唱法，并进行节奏和旋律短句编写、练习听音记谱等。
《国歌》3课时一>
《迎红军》3课时二>
《山谷》3课时三>
《多快乐》3课时四>
《我们的田野》3课时五>
《荡秋千》3课时六>
《摘草莓》3课时七>
《美丽的朝霞》3课时八>
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