【热门】美术说课稿4篇
作为一名教职工,总归要编写说课稿,借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。说课稿应该怎么写才好呢?下面是小编为大家整理的美术说课稿4篇,希望对大家有所帮助。
美术说课稿 篇1
我说课的内容是高一年级美术欣赏中的第七讲《彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述:
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课的内容对学生来说是比较陌生的,且知识内容对学生吸引不是很大,但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课,教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的,对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下,重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线,教书的引导讲解为辅,使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
二、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求,本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力,使学生了解中国优秀传统文化的思路,确定本课的教学目标为:
1.使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点,从而丰富学生的雕塑艺术知识,提高审美能力,增强民族自豪感和爱国主义情感。
2.了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位,并掌握其发展的历程
3.了解敦煌是个艺术宝库及其背景,是各个朝代劳动人民创造的产物,在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略,产生了不可弥补的损失,以激发学生的爱国热情,懂得珍惜祖国文化遗产。
三.教学方法
1.任务型教学法
这篇文章内容较难理解,我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑,从而完成教学任务。
2.多媒体教学法
这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相,让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣,加深学生印象。
3. 问答式教学法
提出有关问题,然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性,有目的的去观看,效果更佳。
四.教学重点和难点
1.重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。
2.彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
3.欣赏时最好利用幻灯片/录像片,着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
五、教学过程
1、导入新课
回顾上节课所讲的三大石窟,这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。(出示课题)
2.背景介绍
向学生介绍敦煌地,及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。
故事讲解,开头就能引起学生的兴趣。(或者看录相带)
(敦煌,远在二千一百年前的汉武帝时代,就是我国与西域往来的门户,也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国,张骞出使西域、玄奘西行取经,也经过这里。敦煌境内有两座山,两山之间有一小片绿州。据唐代记载,前秦建元二年,有位名叫乐撙的和尚,经过长途跋涉看到这一小片绿州,正当他疲乏又无处投宿之时,只见对面的三危山出现了奇景:山峰发出灿烂金光,如千佛之状,乐撙和尚立即感到这是块圣地,便顶礼膜拜,并立誓在此造窟,凿石供佛,遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长,在492个洞窟中,计有壁画125000多平方米,如果这些壁画全部展开延伸,长度可达25公里。另有彩塑2400余身,其艺术精品之多,名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞),西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。)
3.回到主题
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分,它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上,吸收和融汇了外来艺术,从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
1.什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水,揉合成的胶泥为材质,在木制的骨架上进行形体塑造,阴干后填缝、打磨,再着色描绘的作品称彩塑。
2.彩塑的分类:
由摆放位置与使用范围可分四类,即:石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
4.内容讲解:
(1).讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点
其中唐代前,及盛唐时的佛像特点采取先提问,带着问题讲同学观看并找出答案。
1.敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟,其有拥有彩塑多少身?
2. 早期彩塑具有什么特点?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点?(在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象)、,〈菩萨、力士像》和《供养萨》,以佛教内容为题材,其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态,无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
2。再列举其它时代时代彩塑形像图片,进行比较得出其特点。(以讲解为主)
(2)辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实,又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
(3)宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据,真实自然,具备凡人气质,缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像,这些塑像造型生动、姿态自然,尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度,服饰美观大方,衣纹明快流畅。一个个性格鲜明,表情自然。加之高度与真人相仿,更显得栩栩如生。在技巧上,工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系,手法纯熟,有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品,在美术史上占有重要的地位。
(4)明代彩塑
在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上,有成百上千的壁塑,是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像,风格独特,形象生动,富有浓郁的民族特点,是该寺彩塑的精华。
观音,是佛教中的菩萨之一,佛经中称其能解救苦 难众生。这组是明代的作品,塑、绘技艺高超,形象带有安祥和蔼的情味,具有浓厚的生活气息,达到了“传神”的意境。
(5)清末“泥人张”的彩塑
“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于,将雕塑艺术功能重新开发,一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨,转向对现实的人世生活的描写,从而扩大了题材范围。
“泥人张”的作品,表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同,开拓了一个平民化和世俗化的于是天地,注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体,充分发挥物质的媒介功能,色彩丰富,刻画细腻,集多种风格技法于一身,其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”,转化成适应民间喜好的“雅中带俗”,因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。
《渔樵问答》这组彩塑,是一组典型的带有民俗、民风气息的作品,描绘劳动者的平凡生活,表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。
最后让学生观看敦煌莫高窟所遭受到的侵略事迹录相,了解我国目前很多文物精品被盗。感受当然社会的落后,人类无知给我们祖先遗留下来财富带到了多大的损失。引起学生的爱国热情及让学生对我们历史上有名的艺术宝库有个更全面的了解。学会珍惜祖国文化遗产,保护祖国历史文物是表少年义不容辞的职责。
美术说课稿 篇2
教材分析: 《我画的海洋怪兽》是苏教版实验教科书中第
十 册,第 13 课的内容,根据美术课程标准四个学习领域的划分为依据,本课隶属于 造型表现 这一学习领域。本课的教学内容对孩子们来说是一顿丰富且诱人的知识盛宴,能够从各个角度满足孩子对 海洋 的兴趣, 体验 美术 的快乐,获得对美术学习的持久兴趣。因此我把教材进行了重新的整合与取舍,准备向孩子们展示一节最贴近生活的美术课。
学情分析:被高楼、电视、网络所包围的 五 年级学生,常常会忽略 造型 之美。没有美的感染则无法引起创作的激情,可是 五 年级的学生对 海洋 的了解早己不是一张白纸,他们对于 造型表现 的方法已经积累了一定的经验,因此我紧密联系 生活 ,结合 实际 ,唤醒孩子对美术的感受能力,为本课作铺垫。
基于以上分析,我深挖教材,将本课的教学目标设定为
1.认知目标:通过欣赏大量的海洋生物,了解更多的海洋知识和海洋生物的特征。
2技能目标:抓住一个海洋怪兽的特征,用适合的表
现方法将想象中的海洋怪兽表现出来。
3.情感目标:通过了解更多的海洋生物,激发学生的观察能力,使学生提高对海洋生物和环境的保护意识。 在确定目标的基础上我将本课的
教学重点确定为 :通过欣赏大量的海洋生物图片,了解海洋生物的特征。
难点为:如何准确抓住一个海洋怪兽的特征,并很好地表现出来。
本课的教法我准备以情境教学法、演示法为主,通过自主学习、自主发现、自主评价,激发学生的表现欲望和创作热情。
本课的学法我打算遵循:学为主体的原则,充分发挥孩子的主观能动性,变“要我学”为“我要学”“我想学”。
教学过程:
1.视频导入,引出课题。
以 海洋生物的纪录片 作为引子,抓住学生的注意力,引导学生探究的兴趣,从而提出问题:1. 这些海洋生物给你什么样的感觉?
从而引出本课的课眼,并板书: 《我画的海洋怪兽》。真正做到课、伊始,趣、亦生。
2.欣赏图片,引发启导
运用多媒体展示几种有特点的海洋生物,并引导学生欣
赏,分析这些海洋生物的外形特点、色彩与不同之处,并说一说你见到过哪些比较特别的海洋生物,说一说它的特点?
3.自主探究,明确方法
自主探究,合作交流是新课程标准特别提倡的一种学习方法,所以这一环节,我先用鼓励的语言表扬学生的学习精神,接下来,引导学生欣赏课本的范作,并鼓励学生分小组相互交流:课本上是如何表现海洋怪兽的,你最喜欢哪一幅,为什么?并说说你想象的海洋怪兽是什么样的?
此环节为学生提供了大师的作品和其他同学的作品,缓解孩子畏难的情绪。在美术课上对名画进行欣赏,带领孩子一起进步,也拓展了孩子的艺术视野和欣赏能力。
4.大胆创作,培养能力
我让学生运用喜欢的绘画制作工具,独立或小组合作完成一幅海洋怪兽。
(欣赏了这么多作品,我们也来当一回,“小设计师”吧!并强调作业的注意事项。教师让学生在课堂里进入积极学习的最有效的方法是设计各种学习任务,让学生有事可做。第二次作业也是本课的重点之一,有了前面的一系列铺垫,激发了学生的表现欲望。)
5.展示评价,培养情趣
每组派代表上台介绍自己组的最佳作品,说一说自己的设计意图,制作经验,并发表自己对作品的看法。
(教学评价 : 1.学生自评:运用了什么材料? 设计的灵感是什么?你觉得还有哪些欠缺的地方?
2.学生互评:说说你最喜欢哪幅作品,为什么?这幅作品还有哪些需要改进的地方,让它变的更美?
3.教师评价:在教师评价的过程中,多鼓励,少批评。强化评价的内在激励作用,弱化评价的甄别和选拔的功能。)
6.课堂小结,扩展延伸
我设计了这堂课的哪一点给你带来了快乐?让学生学会从创作中体会成功的快乐,合作的快乐。
最后,我给学生留了一个扩展延伸的空间,每组按照自己所画的海洋怪兽,分角色编一段童话故事,讲给其它组的同学听。
板书设计与媒体应用
课题:我画的海洋怪兽
制作方法、过程
作品展示区
说媒体的使用: 本课的课件是常见的PPT演示文稿,虽然简单,但几个环节的运用恰到好处。如:展示图片时、学生作业时音
乐的播放,渲染气氛,创设情境,激发了学生创作的欲望。
我的说课到此结束,感谢您的聆听!(鞠躬)
1. 在写的过程中,不一定要说,第一步是说教材,第二步是说学情什么的,自然一点!
2. 写重难点时,一定要仔细想,评委听的就是重难点和教学设计,开头和结尾四个。如果实在想不到,把它发给你的复印资料中有一段教师建议中的文字就是重点,抄一下就OK!
3. 中间空的部分,根据自己的说课内容,做填空题!
4. 写教学设计时,一定要注意结合学生生活。现在的美术课一般都布置两次作业。如果只知道套用的话,想拿高分,有点困难。
5. 说课完后,他会提问几个问题,要有心理准备!
注意事项:
1. 写说课稿时,最好用铅笔和橡皮,便于涂改,而且书写的速度比较快。
2. 不要出现划掉的,涂改的地方,用橡皮擦掉不对的文字和错字。
3. 自己不知道怎么读的字或者不确定怎么读的字,千万不要写上去。(我说课就读错了一个字)。
美术说课稿 篇3
教学目标:
1.培养学生的动手能力和想象能力。
2.通过切割移位的方法,感受艺术形式的多样性和移位作品的`独特风格。
教学重点:指导学生进行切割。
教学难点:进行有序的排列。
教学过程:
1.欣赏:
(1)选用对比的方法引导学生欣赏,通过欣赏使学生认识到经过切割后重组的画面有特有的神奇。
(2)组织学生寻找规律:有规则的间隔,可以横向切割排列也可以纵向切割排列。
2.发现:这样的作品会产生变形的效果。
运用同样的方法还可以做什么?动物形象、风景画面等。
3.动手切割要点:
方法指导:先用尺子良好尺寸,做到均匀;然后用尺子对起上下两点,注意手要按紧,不使尺子移动,用工具到进行切割。
4.重新组合要点:
方法指导:将切割好的图片摆在作业纸上,拼摆好间距后再用胶水粘贴。
5.布置作业:根据自己所带的图片经过切割后再重组成一幅有趣的作品。
6.学生作业教师巡视指导:
指导重点:关注有困难的学生,适当给予指导;
注意学生的用刀的安全指导;
粘贴方法的指导。
7.学生的作品展评:根据本节课的要点开展点评。
美术说课稿 篇4
一、说教材
1、教材分析
本课是人教版七年级美术上册教材第一单元美术欣赏部分,属于“欣赏·评述”领域,是新美术课程标准的一个非常重要的学习领域,它突出体现了美术课程的人文性质。本课的主要内容是对美术学科特征和美术功能、价值的直观认识,细化到对不同门类里美术作品的欣赏、评述。
2、学生分析
许多学生平常关注文化课学习较多,了解的名画家、名画并不多,欣赏能力不高;有的学生回答问题时总是害怕出错,老是想在课本中找点标准答案。因此在教学中要多鼓励学生敢于表达对美术作品的直观感受,提问时所提问题不能太专业,尽量与学生生活经验、学习经验有联系。学生答错问题时更不能取笑,以免打消了学习美术的自信心。
3、教学目标
(1)知识目标:1、了解美术的门类;
2、通过欣赏与分析,了解不同美术门类艺术作品特征和功能。
(2)能力目标:掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外,还是兼具使用功能的艺术门类。
(3)情感目标:认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步,提升着人们的生活品味,促进着世界多元文化的传承与交流。
4、教学重点和难点:进一步理解美术是一门“富于创造力的造型艺术”
二、说教法
运用的教学方法有:
多媒体辅助教学法:体现美术教学的直观性,美观性。
因材施教法:根据学生基础的不同,提问的深浅不同。多鼓励优点,让每位学生获得学习美术的自信心。
启发引导法:以提问的方式启发、引导学生深入分析作品。
自主探究法:引导学生带着问题自主探究知识,理解知识。
三、说学法
学生是学习的主体,教师的教是为了让学生更好地学。美术是视觉艺术,首先需要教师精心的启发、引导学生细致而又耐心的观察,其次,要敢于描述自己的主观感受。要多研究学生的学习心理,学生状况,学习环境,要多站在学生的角度进行教学的每一环节设计。
学法总结:细致观察法、直观描述法、对比欣赏法。
四、说教学过程
本课的基本教学程序如下图:
师:提问引入——引导探究——讲解知识——汇总归纳
生:初步感知美术——分组探究——欣赏领悟——知识拓展
(一)创设情境感知视觉艺术;欣赏图片,提问引入
1、教师在黑板上分别画一只睁开和闭着的眼睛。
我们每个人通过眼睛去认知周围的世界,当我们闭上眼睛休息时,这些形形色色的形象会不自觉地记录在我们的脑海中,抚慰着我们的心灵,这些都属于视觉感受,这些视觉感受通过传承的技艺和不同的物质材料加以创意、表现就形成了美术,触目所及间刺激着我们的视觉,丰富着我们的生活。因此,美术又称为视觉艺术或造型艺术。
2、欣赏一组图片,想一想:这些都是美术作品吗?美术包括哪些门类呢?
图片包括书法、电脑美术、涂鸦设计等。
(二)分组探究知识,了解不同美术门类艺术作品特征和功能。
美术主要包括绘画、雕塑、设计(含工艺美术)和建筑艺术四大门类。广义来说,书法、篆刻、摄影、摄像、动画、涂鸦设计、电脑美术等也归于美术的范围之类。随着社会的发展和科技的进步,美术的门类还会增加,甚至出现一些跨领域的形式,呈现出更加丰富多彩的面貌。
将学生分为四大组,每组讲解一个门类。
1、每一门类特点,有哪些种类及风格特征?
2、不同门类的优秀作品及艺术家知多少?
3、还可提出你的疑问?
教师运用多媒体辅助教学,提问引导学生思考。补充讲解学生不清楚的知识,并加以拓展。 绘画:用笔、刷、刀、颜料等工具,在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。
找出国画与油画的不同;介绍你印象深刻的名画;
雕塑: 能用手触摸到不同肌理感,富于空间感的美术学科。
区分浮雕与圆雕;秦始皇陵兵马俑;罗丹及作品
设计(含工艺美术):覆盖生活面最广、最贴近生活的美术门类。
现代设计四大体系:工业造型设计;视觉传达设计;室内外环境艺术 设计;服装、染织品设计。
一个国家的艺术设计的实力也是综合国力的一种体现。
建筑艺术是凝固的历史,是人类对生存空间的伟大创造。
北京天坛;故宫;苏州园林;鸟巢;
共同特点:富于创造性的艺术;创造美的艺术
(四)启发探索,拓展知识
随着社会的发展和科技的进步,美术的门类还会增加,甚至出现一些跨领域的形式,呈现出更加丰富多彩的面貌。
现代美术的门类已经越来越向“全民文化”侧重,如涂鸦设计、DIY手工设计制作。 列举一些自己喜欢的美术门类及其代表性作品,并说出喜欢的理由。
(五)板书
美术是个大家族
1、绘画:用笔、刷、刀、颜料等工具,在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。
2、雕塑: 能用手触摸到不同肌理感,富于空间感的美术学科。
3、设计(含工艺美术):覆盖生活面最广、最贴近生活的美术门类。
4、建筑艺术是凝固的历史,是人类对生存空间的伟大创造。
共同特点:富于创造性的艺术;创造美的艺术
五、说课后记
美术新课程标准的重要理念是以学生为本,激发学生学习美术的兴趣,并在广泛的文化情境中认识美术。欣赏课要体现美术课程的人文性质。
“欣赏·评述”中的评述是评价和论述,因此一定要让学生动起来,发表自己的“评述”。 关注学生经验,了解学生学习心理,才能找到更多的激发学生学习兴趣的方法,贯彻以学生为本的理念。
要提高学生欣赏能力,教师应首先提高自己的欣赏水平,多指导学生掌握一些基本的欣赏方法。
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