小学美术说课稿

时间:2021-07-18 19:29:55 说课稿 我要投稿

精选小学美术说课稿(精选11篇)

  作为一名无私奉献的老师,就难以避免地要准备说课稿,写说课稿能有效帮助我们总结和提升讲课技巧。那么应当如何写说课稿呢?下面是小编收集整理的精选小学美术说课稿(精选11篇),仅供参考,希望能够帮助到大家。

精选小学美术说课稿(精选11篇)

  小学美术说课稿 篇1

  各位评委老师好,天气炎热,各位老师都辛苦了。

  希望我的说课能够给各位老师带来一丝清凉。

  今天我说课的内容是人教版小学美术四年级上册第13课《我心中的未来》《我心中的未来》是一节关于未来美好生活的想象课,属于造型*表现学习领域,是在学生掌握了一定造型表现方法的基础上,以进一步运用绘画的方法表现未来的蓝图,以提高学生的想象力和创新能力,培养学生对美术的兴趣和热爱为目标的课程,为今后学生们学习运用色彩、线条等造型元素进行造型表现奠定了基础。

  基于我个人对教材的理解和对学生情况的分析,根据新课标的要求,我制订了以下三维目标:

  1.认知目标:联系实际生活,想象未来的变化,了解想象画创作的基本表现形式与方法。

  2.能力目标:引导学生展开想象,用多种绘画的方式表现出想象中的未来,培养他们的形象思维能力和创造能力。

  3.情感目标:通过教学,培养学生热爱生活的美好情感,,激发学生对未来美好生活的向往。要想使学生表现出心中的我心中的未来,必须从学生的兴趣出发,在了解我心中的未来浅显知识的基础上,引导学生构思、想象、合理构图,并用绘画的形式表现心中的未来是我认为的本节课的重点所在。而尝试用不同的美术造型表现方式体现心中的未来则是本节课的难点所在。

  俗话说得好,巧妇难为无米之炊,所以充分的课前准备是上好课的必要条件,为此我准备了多媒体课件、绘画示范作品,科幻类资料、视频等。并让学生课前进行资料的收集,准备铅笔,白纸,橡皮擦、蜡笔、水彩笔等绘画工具,以便更好的完成这一次有趣的互动。根据美术新课标的要求和本节课的特点,我主要采用情景创设法、启发引导法、讲解分析法、并充分运用多媒体课件,不断采取欣赏、讨论相结合的教学方法来引导学生通过交流讨论、欣赏观察,合作练习等方式自主学习和掌握本课的内容。

  那么该如何突出重点、突破难点完成我的教学目标呢?我将教学过程分为了以下几个环节。

  一、听音乐引好奇在这一环节创设情境,引入新课。贺瑞斯曾说过,好的开始是成功的一半,而兴趣更是学习最好的老师。因此在这一环节,我将以儿童歌曲《种太阳》来引入课题,然后提出问题“小朋友们,你们有没有幻想过未来呢?在你们的心中,未来是什么样子的?”让孩子们通过音乐的歌词和讨论,对今天的课题产生兴趣和好奇心,为之后的学习打下良好的基础。

  二、看视频谈构思在这一环节讲解知识,提出问题,交流讨论,解决重点。我会采取欣赏、交流、观察和思考相结合的方式,带领学生到未来的高科技世界里遨游。播放视频和图片,展示高科技技术在现实生活中的运用,拓展学生的想象,鼓励他们根据自己搜集的资料,简单的说说自己对未来世界的幻想和看法,让学生在欣赏分析的过程中,得到启发。然后引导同学们欣赏教材上的范图和老师展出的示范作品,从表现形式、材质、色彩、构思等方面进行仔细的观察,并提出问题:“这些作品借助哪些因素幻想出对未来的向往?它的构思、构图以及色彩应用等有值得你学习的地方吗?如果让你去画,你打算怎么去表现呢?”这一环节的教学既承担着激发兴趣的任务,又为学生提供了大量的知识和创作素材,让他们对心中的未来有个更准确的想象。

  三、画未来显个性在这一环节,学生将动手亲自实践,突破难点,体验成功的快乐。师生共同尝试绘制一副我心中的未来,同时老师简单讲解绘制的方法与步骤,之后让学生分成小组,讨论表现心中未来的方法及合作方案,各小组讨论制作方案和合作方法后将本组的合作方法和制作方案向全班同学介绍。我播放梦幻轻松的背景音乐,鼓励学生单独或以小组合作的方式,积极动脑,有创意的用水彩笔、铅笔、蜡笔等工具,尝试以不同绘画的方式表现心中的未来。在同学们绘制的过程中,我来回巡视,全面观察学生的作品,对个别学生进行指导,同时随时表扬有创新的学生作业,做其他学生的榜样,这样学生们会形成你追我赶的气氛,作品的效果和效率也会大大的提高,同时,学生们也能够充分的体会到成功和被认可的乐趣。

  四、展览作品评优缺在这一环节评价学生作品,鼓励学生介绍表达和欣赏评价评价有利于学生了解自己的进步,发现内在的潜能,促进其表现力和创造力的发展,我举办一个故事会,让学生以讲故事的方式展示和描述自己的创作画面,并对自己的作品进行推荐,并谈谈在这次创作中有什么收获和体会然后让所有的同学作为观众,从色彩、构图、创意等方面以欣赏宽容的态度对作品进行评述。“你觉得这些作品中有哪些值得你学习地方呢?”这么做,一方面培养学生的参与意识,另一方面也提高他们的审美能力。最后老师评价:对所有的作品都进行肯定,从作品的美感、绘制方法、设计创意、合作意识等鼓励和认可学生,同时对学生在参与美术活动中的表现给予鼓励性评价。这样,在课堂上,学生的每一次作业都是一次创造,就没有对与错,只有好和更好了。

  五、总结收获试创新在这一环节总结今天所学的内容,延伸课后知识,拓展学生思维。让学生们观看多媒体课件,引导学生自主小结:小朋友们,通过今天的学习,我们学到了很多的知识,相信你们一定也有很多的感受,有没有谁愿意把你的感受跟大家分享一下的吗?你觉得我们还有哪些方面可以做得更好呢?鼓励学生课后收集科幻资料和图片,或者一些高科技在生活中的运用的资料,进一步拓展学生对未来生活的想象。

  最后我想说说这堂课的板书设计:为了便于梳理知识,让本堂课学习的内容简明扼而直观的再现在学生面前,我采用了趣味型和知识型想结合的板书:我心中的未来投影区板书区展览区以上就是我对本节课的教学设计,谢谢各位老师耐心的倾听,希望老师们多多点评,为我今后的教学设计指出完善的方向。

  小学美术说课稿 篇2

  我说课的内容是人民美术出版社出版的小学美术教材第一册第11课《画汽车》一课,下面,我着重从教材分析、教法学法、教程程序、三个方面来谈谈我对本课的教学设计。

  一、 教材分析

  首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标,确定《画汽车》一课属于“造型表现”学习领域,即通过看看、画画的方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发学生丰富的想象力与创造愿望。

  本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生,结合学龄特点,我确定本课的教学目标:通过对汽车的观察分析,学习概括、表现不同种类汽车的外形特征。培养学生的形象思维能力以及造型能力。

  教学重点及难点:不同种类汽车的外形特点及表现。

  二、教法学法

  在教学中,为了更好地突出重点、突破难点,注重人文关怀,侧重学生的体验过程,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过情景创设,评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。

  三、教学过程

  为了使学生都能在视、听、说、做、思等体验审美的快乐,顺利达成教学目标,我设计的教学流程如下:

  (一)创设情境 疑问导入

  教学一开始,播放了奇奇买汽车的动画片段,把学生带入汽车的世界中,让学生欣赏造型各异、风格独特的汽车,为后面画汽车做好铺垫,并为学生设疑问,要有一辆属于自己的汽车,引出本课课题——《画汽车》。

  (二)引导启发

  引导学生观察分析,设疑引路,归纳总结,突破难点,避免发生同样的错误。

  (三)自主探究 大胆创作

  为了给学生一个自由发挥、创造的空间,我设计了“我的汽车我做主”环节,鼓励学生自己创作,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验造型活动所带来的乐趣。

  (四)展示欣赏

  评价作品,在学生创作基本完成时,我让学生采用自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价,从而学生参与到教学中,培养学生自信心,做到问题由学生提,方法由学生想,思路由学生讲,从而真正发挥学生主体作用。

  (五)课堂小结 扩展延伸

  “课虽尽,但趣无穷”这一环节对快乐的回顾,既加深了对整个教学过程的印象和体验,同时又是对这节课的总结和梳理。

  最后,我给学生留了一个拓展延伸的作业:和家长共同创作一个更漂亮的汽车拿到学校来,把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。

  小学美术说课稿 篇3

  教学目标:

  1、掌握在玻璃上点画转印水彩画的方法,探索玻璃水彩的多种美妙效果。

  2、感受水色的浸润、渗化、流动、变化,增进对色彩美的审美体验。

  3、培养学生善于发现美、探索美的精神和创造形式美的能力。

  教学重点:掌握在玻璃上点画转印水彩画的方法,探索玻璃水彩的多种美妙效果。

  教学难点:培养学生善于发现美、探索美的精神和创造性使美的能力。

  教学过程:

  第一课时

  一、欣赏导入

  1、学生欣赏一组图片。①张家界风光②一块奇石③一个树根

  2、师问:这是什么?像什么?

  小结:对,像老人,像“山峰”,从“山峰”到像“老人”是同学们在已有的生活经验基础上去想像的结果,使人信服.从这里让我们认识到:美需要我们去发现、去想像。在我们的绘画中,有时没有用往常的方法却在不经意间发现和创造美的形象。

  二、认知了解

  1、请同学们再看一张图片,听老师作简要介绍。

  这是在一块玻璃板上涂的色,灰紫色浓淡相间,略有变化,然后将画纸覆盖上,轻抹,揭起来,玻璃上的彩色转印到了纸上。

  2、师问:请同学们思考,画面上有什么具体形象或者说经过稍微加工后,可以成为一张什么图画?学生讨论:……

  小结:刚才同学们各抒己见,讨论热烈。请看第六课加工后的作品《春山》。树干挺拔,枝叶斑驳,湿雾缭绕,小鹿乖张,表现了春天的勃勃生机。这种运用玻璃板(塑料片或有机玻璃)抹印色彩,制造纹理的绘画方法,又好看,又好玩,这就是今天我们要学习的“玻璃水彩”。(板书课题)

  三、方法指导

  教师演示,请学生发现形象或命题。(师生共同完成)

  1、在玻璃上涂色,稍浓。

  2、点水渗化开来。

  3、覆盖纸张,轻抹。

  4、揭纸(运用不同的方法揭纸,会产生不同效果,如一张纸分几次揭起,边拖边揭起,改变揭纸方向都会出现不同效果)。

  5、发现形象:

  ①揭纸后,教师改变纸的方向展示,师生共同发现纸上偶然出现的形象,如果需要可稍作点染加工。

  ②如果无任何具体形象出现,这是常有的事,可以趁湿采用补救措施制造形象。

  向学生介绍几种方法:a.用剪刀背刮色;b.弹水;c.撒盐。

  6、学生为老师演示的作业命题。

  第二课时

  四、创作训练

  1、作业要求:

  (1)请每位同学按教师提供的方法完成l一2张玻璃水彩作业。

  (2)转印揭纸后同座两人可以共同讨论捕捉形象和命题,相互合作,相互帮助。

  2、教师巡视指导。

  五、展示评价

  1、请自认作业成功的学生,到讲台前展示,自我评价作业。

  2、其他同学欣赏台前学生作业,学会欣赏评价他人作品。

  3、教师总结。

  小学美术说课稿 篇4

  一、教材分析

  根据《美术新课程规范》所确立的阶段目标,《春天来啦》一课属于“造型·表示”学习领域,即“通过看看、画画、做做等方法,大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表示出来,体验造型活动的乐趣。”

  本课教学时数为1课时。

  这节课要面对的教学对象是小学二年级的学生,这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期,他们那快乐的、充溢童真、童趣的,不受制约的想象会像火山一样喷涌不止。因此,我根据《美术课程总目标》所倡议的“培养学生多篇、评述能力,体验美术活动乐趣,表达自身的情感和思想,激发创新精神。”并结合小学低年级

  儿童的学龄特点,本着使学生提高对美的感受能力和艺术发明能力,我确定本课的教学目标为:

  1、 认知目标:感受春天,了解春天的色彩,培养学生对大自然和生活的热爱之情。

  2、 操作目标:激活学生的记忆,鼓励学生选择自身喜欢的方式大胆表示春天的色彩。

  3、 情感目标:提高学生对色彩的感受、识别和表示能力。

  明确了教学目标,本课的重难点就显而易见了:

  教学重点是:对春天色彩的观察、记忆和多种表示。

  教学难点是:涂色的方法与画面的整体色彩倾向。

  二、教法运用

  针对小学低年级儿童天真浪漫、活泼好动,注意力不集中的特点,在教学中,创设与教材相适应的乐学氛围,使学生在特定的情境中发生浓厚的学习兴趣,积极主动地参与教学活动,变无意注意为有意注意。遵循“教为主导,学为主体”的教育思想,所以我主要采用下面的教法进行教学:

  1.观察多篇分析法:

  老师通过展示有关春天的各种图片引导学生自身去感受、去体验春天的美和色彩。通过多篇大师和同龄人的作品,引导学生分析作者表示春天时所运用的色彩、资料、方法等,以拓宽他们的创作思路。

  2.情境教学法:

  创设良好的课堂学习情境是有效地激发学生艺术发明力的必要手段。艺术课程的学习尤其要充沛调动学生的各种感官,本课中通过美妙的旋律《春天在哪里》、具有冲击力视频《春天的秘密》多篇,把学生带入到春天的世界中,有一种身临其境的感觉,丰富学生的体验,带动学生的艺术表示欲。

  三、学法分析

  本课以“启发学生感受并表示春天”为主要目的,因此,我准备采用下面的方法为主进行学法指导:

  自主探究学习法

  其实提出问题往往比解决问题一个要重要。因此,我紧紧围绕教学目的、重点和难点,把疑问、难解答的问题放入教学过程局部,有针对的和启发性的提问:“你知道春天给大自然带来了什么变化?”等教学问题。在课堂中创设情境,激发兴趣,展示各种春天图片,增加直观性,鼓励学生大胆表示,引导学生自主学习,学会思维,学会分析,学会表达。

  四、教学过程

  《美术课程规范》提出:“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的发明潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体效果的能力。”因此,教师必需精心设计一堂课的每一个环节,使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程,体验审美的快乐,促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识,培养个性。为了顺利达成教学目标,突出重点,突破难点,我设计的教学流程如下:

  (一)儿歌激趣,导入新课。

  孔子说过:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”兴趣是学生学习的源源不时的动力。美术教学也一样,只有激发起学生的兴趣,才干引起学生的有意注意,学生才干用心去观察,去体会,去感受,这样的观察才更有效,印象才深刻。因此,我这样导入新课:“同学们,今天老师带来了一首好听的儿歌,想不想听听?”教师充溢诱惑的语言随同而来的儿歌《春天在哪里》立刻吸引了学生的听觉,使他们进入情境。多篇完毕,趁着学生情绪高涨,我提出以下几个问题:同学们你听懂了吗?你知道这首歌主要歌唱了什么?(爱表示是小朋友们的天性,相信小朋友们多篇了有声有色的儿歌片断后都能清楚地表达儿歌的内容)。从而引出课题——《春天来啦》。

  (二)、引发考虑、联想春天

  (1)你喜欢春天吗,为什么?

  (2)忆:春天给大自然带来了什么变化?

  (3)你印象中的春天有哪些代表性的景物?

  春天是最美的季节,是万物复苏、万树萌绿、绿草如茵、百花争艳的生机蓬勃的季节。它给大自然带来了无穷无尽的美。让学生回忆春天,到大自然中去寻找春天。

  (三)走进春天的世界

  (1)播放Flash《春天的秘密》,适时播放动画精彩课件。吸引学生的视觉、听觉,使他们进入情境,让学生留恋、向往。同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在多篇的过程中让他们自身去观察春天的景象,直观又生动,多篇完毕,让学生说说都看到了什么,学生争先恐后回答,将课堂气氛推向一个顶点。

  (2)展示教师课前收集的各种春天的图片,让学生进一步感受春天的美和色彩。

  (四)引导探究

  (1)春天有哪些主要的色彩?

  (2)出示一组色彩组合,你觉得上面两组色彩哪一组比较适合画春天呢?

  本课的重点之一就是春天的色彩,所以要引导学生发现春天的色彩变化,有意地选择色彩和搭配颜色,用鲜艳、丰富的色彩表示春天的美丽。

  (五)多篇评述,提高审美

  通过大师和同龄人的作品,展示几种不同的表示春天的绘画方式,如中国画、油画、水粉画、油画棒画、水彩笔画等,引导学生发现美,培养学生表达自身对美术作品的感受,以启发学生采用更多的表示方式,尽情地表示自身感受到的春天的色彩。

  (六)安排实践任务

  大胆创作,点拨引导

  给学生一个自由发挥、发明的空间。鼓励学生用自身喜欢的绘画工具进行描绘,注意色彩的运用,让展开思路、大胆表示。

  学生在绘画创作过程中会遇到各种各样的问题,教师引导学生相互讨论,大胆发表自身的看法,协助解决诸如构图、色彩搭配等问题,教师适当引导突破。

  (七)展示评价,推荐经验

  采用自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价,让学生参与到教学中,培养学生自信心,体验胜利的喜悦。

  自评:让学生把自身的作品展示在黑板上,组合成一大幅春天美景,说说自身的画面内容,觉得自身的画画的好不好?什么地方画得棒?什么地方还需要改进?

  小学美术说课稿 篇5

  一、教材分析

  1、教学内容

  本节课是小学三年级美术教材的内容,是一节用中国画的形式进行点、线的造型表现课,是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课。在第四册教材中有一课《水墨游戏》的内容,让学生对中国画用具的使用方法及水墨的基本特点等知识有了一定接触。本节课是在此基础上进一步学习中国画的笔墨技巧,而在本节课后安排了《我爱大熊猫》一课学习形体的笔墨造型。所以本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用。

  学生已经初步认识了中国画的工具和材料,对不同的材料和工具的使用已有一定的掌。学生对中国画的学习是十分感兴趣的,但对繁杂的笔墨技法较为畏惧。所以要激发小学生的学习兴趣、乐趣是关键。《跳舞的点和线》说课,就是抓住学生发展的特点让学生在游戏中感悟“新发现”,在不自觉中掌握中国画的笔墨技巧,在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法。

  本节课的目标可分为两课时来完成,第一课时重了解中国画的简单知识,欣赏及尝试点、线的各种造型练习。第二课时则用点、线完成有节奏的造型练习。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。

  二、教学目标

  认知领域:了解中国画的艺术要素、基本常识。增强对毛笔运行的轻重、缓急、提按、快慢等方面的体验,以及感受由此产生的点、线的浓淡干湿的趣味变化。

  操作领域:对点、线的造型进行大胆的想象与表现,构成多样式的彩墨画作品。提高动手能力,进一步丰富学生的创造能力。

  情感领域:通过中国画形式的点、线欣赏研究与游戏式练习,感受中国画的独特魅力,激发学生由衷的民族自豪感。激发学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。

  三、教学重点

  重点:引导学生在游戏中发现彩墨在生宣纸上产生的一种特殊变化,充分感受水墨、色彩浓淡干湿变化的趣味性。

  四、教学难点。

  难点:用水的多少与用力轻重缓急不同所产生的变化,启发学生进行富有创造性的点、线、面构成探索。

  五、教法、学法分析

  在学习中,应有意识地利用其在绘画过程中已出现的自发性点、线、面倾向,因势利导,运用多次的观察、比较、总结、创作环节,帮助学生学会观察,从而使学生能更为大胆自由的进行表现。

  学生对水墨画充满了好奇心和表现的欲望,在本课中学生运用自主探究的学习方式,通过一次次的欣赏、观察研究出点和线不同的表现方式,再进行独立的造型表现。

  六、教学流程

  1、观察发现,激发审美期待

  (我先请学生在宣纸上画出一个点和一条线)“小朋友,你觉得这样的点和线漂亮吗?想让你的点和线活起来、跳着舞和你见面吗?”教师充满诱惑的语言紧紧抓住了学生的好奇心,适时课件播放教材中的三幅彩墨中国画吸引学生的视觉,同时也把学生学习的兴趣激发出来了。在欣赏的过程中让他们自己去观察三幅彩墨中国画,直观又生动,欣赏完毕,让学生说说这三幅画中的点和线为什么会跳舞?分析其中点、线、面构成的疏密、粗细、节奏等韵律变化之美。“原来普普通通的点和线竟然能组成这么多漂亮的水墨画,你也想让自己笔下的点和线会跳舞吗?”接着揭示今天的学习主题——《跳舞的点和线》,从观察欣赏到课题,从学生的兴趣,到勾起学生主动学习的求知欲望,遵循了学生的心理特点,使学生保持对绘画的兴趣和着手表现的冲动。让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说。虽然画面色彩丰富,但学生却能发现这些点和线都是有规律的。儿童的造型方法生动、变形、夸张,甚至抽象;让小朋友对结构有所认识,以儿童所特有的天性,绘画语言会更生动,更具表现力。

  2、游戏体验,学习中国画的基本知识

  由于学生对中国画的学习会存在一定畏惧心理,所以在认识绘画工具后我让学生用笔在宣纸上自由的挥洒,让其在涂鸦游戏中体验中国画的笔与墨、色、宣纸的特性。这一环节既活跃了课堂气氛,也为学生接下来的过程中将画表现得更加生动打下了基础。接着实物投影展示辨析,评述水墨的干湿浓淡变化规律。我将一边示范一边让学生也试着画一画以此来认识用笔、用墨、染色的基本方式,从而让学生直观的掌握水墨的变化规律。

  3、自主创新,展开创作过程

  有了前面的铺垫和学习,学生都跃跃欲试。在作业之前先让学生欣赏同龄人的作品,在大量感知的基础上进一步激起学生创作的欲望。再提问“你准备怎样来表现你心中的点和线?它们会带着怎样的色彩?跳着怎样的舞来和你交朋友”?

  让学生把自己绘制的美丽图画贴到黑板上。在此过程中继续播放刚才欣赏过的图片,循环的图片欣赏,让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造,有所参考,拓宽视野,活跃思维,让他们在无形中受到了美的熏陶。创作过程中鼓励学生把多种方法结合使用,画出和别人不同色彩、不同构图的画,展开比赛,这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。

  4、评画析画,分享创作快乐

  师生共同欣赏黑板上学生创作的作品,先让学生互评自评你觉得哪张画最漂亮?引导学生从以下几方面进行品评:色彩的搭配是否合适、点线的组合是否生动、然后师生互评,教师肯定学生的评价,优秀的作品及时给予表扬,不理想的作品加以鼓励,提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点,扬长避短。

  5、总结

  最后教师总结谈话:中国水墨画是中华民族艺术中绚丽的瑰宝,那么作为新世纪的小主人你应该怎么去继承和发扬呢?请小朋友在课后多去找一找、多去欣赏一下我们的国粹!让学生感受中国画的独特魅力,激发学生由衷的民族自豪感,培养学生对祖国优秀传统文化——中国画的喜爱之情。

  七、板书设计:

  板书是一堂课的缩影,一个好的板书能为整堂课起到画龙点睛的作用,有助于学生更好的掌握教学内容。

  小学美术说课稿 篇6

  一、教材分析:

  (一)教材内容分析、地位、作用。

  《适合纹样》是苏教版第八册第七课的教学内容,属于设计应用类课型。本课和《相同图案排排队》、《点、线、面》、《会变的花树叶》、《鸟的纹样》、《鱼的纹样》、《人物装饰画》等课形成线性脉络递进地贯穿于整个小学阶段的美术教学。

  作为一个中年段的图案设计类课型,本课教学内容主要是帮助学生了解什么是适合纹样,让学生寻找、欣赏生活中的适合纹样,感悟适合纹样的实用性、美观性。四年级学生的学习定位离适合纹样高度的严谨性和艺术性还是有一定的差距。因而我从具体学情出发,降低专业难度,将重点放在“适合”的对比教学上,通过观察、对比、找一找合适的家等趣味活动,引导学生体悟什么叫“适合”。从而按“适应性”的特点,设计出富有变化的纹样,为后面的图案打下重要的基础。

  (二)教学目标和重点、难点的确立。

  1、认知目标:通过观察、欣赏、讨论等手段,认识什么是适合纹样,了解适合纹样的特点,掌握适合纹样的设计方法。

  2、操作目标:学生通过创作设计,用绘画的方式表现出富有变化的适合纹样,培养学生的创作能力。

  3、情感目标:在生活中观察美、领悟美,运用创造美的能力来美化我们的生活。

  二、教学重点:

  了解适合纹样的“适合性”特点,通过夸张、变形、添加、简化等表现手法计适合纹样。

  三、教学难点:

  运用形式美法则,组合点、线、面、色彩等绘画元素设计出富有变化的适合纹样。

  四、教学准备:

  1、教师:课件、范画、上色工具。

  2、学生:上色工具、绘画纸。

  五、教学课时。

  一课时。

  六、学情分析。

  四年级的学生在以前学习过《相同图案排排队》、《鸟的纹样》等课后对图案的设计有一定认识:知道纹样有规律的重复排列能表现出节奏美、韵律美;同时,学生能够用点、线、面设计出简单的纹样。纹样的设计是对具体形象的高度概括,而四年级的学生概括能力不是很强,因此在让学生设计纹样的时候不能要求过高。重点在指导学生运用夸张、变形等表现手法将纹样安排在一定的几何形框架内,使学生体悟纹样必须与外形相适合。

  七、教法选择。

  感知新知时,以旧知导入,创设情境法为主;学习新知时,以引导发现法、示范讲解法、欣赏比较法为主;形成技能时,以辅导法、练习法为主;评价、拓展时,以多元评价法、激励评价为主。

  八、学法指导。

  在学法指导上,充分发挥学生的课堂主体作用,在课堂中多处设置问题,让学生自己学会观察、比较、概括、总结。学生之间能互相讨论、合作学习,努力营造协作互动、自主探究的课堂教学氛围,让学生在自主活动中得以发展。

  九、教学设计及依据。

  (一)复习旧知,激趣导入。

  1、认识、回忆纹样。

  师用课件出示“鸟的纹样”,今天在我们课堂上来了一些老朋友,你们认识他们吗?学生课堂展开讨论,回忆“鸟的纹样”。

  2、创设情境,了解适合纹样。

  鸟儿们在森林里飞来飞去,变换着不同的姿态,可他们找不到自己的家了。(课件出示四种不同几何形)让我们来帮助它们吧,他们分别应该呆在哪个家里面?学生针对情境游戏,开展活动。

  3、探索发现,揭示课题。

  当孩子们为不同形状的鸟儿找到了自己的家后,教师提问“你有什么发现”,为了进一步鼓励孩子发现纹样的适应性,教师点击课件,突出纹样的几何形,帮助孩子们发现适合纹样的特点。

  教师小结:像这样设计在一定的形状之中,即使去掉了边框,也仍能显示出原来的形状,这样的图案被称为“适合纹样”。今天让我们来走进“适合纹样”的世界。出示课题《适合纹样》。

  设计意图:“适合纹样”对学生来说既熟悉又陌生,为了让学生觉得本节课的内容不难,首先让学生了解、回忆学过的纹样,并利用课件创设情境,吸引孩子的注意力,激发学生的学习兴趣。又通过自己的观察,发现适合纹样的独特之处,掌握适合纹样的重要特点。

  (二)自主探究、感知体验。

  1、辨别适合纹样。

  为了检验学生是否了解适合纹样的特点,出示几组纹样,设计小侦探的游戏,让学生辨别哪些是适合纹样,找出非适合纹样的图案,以此来进一步巩固新知。

  2、了解适合纹样的形式。

  承接上一个环节,教师提出:适合纹样千变万化,但其实它也是有一定的规律的,你有什么发现吗?学生展开小组讨论。以此发现适合纹样的对称美。

  师小结:图案按照一定的规律重复排列,体现了美术的韵律美与节奏美,如左右对称、离心式、向心式、旋转式。像这一类适合纹样我们称为对称式。

  出示第二组适合纹样。这组还是对称式的吗?它们是不是适合纹样?它又给你怎样的感觉?(学生间再次展开讨论)

  教师小结:这一类纹样虽然不对称,变化很大,但是注重整体构图的协调、平衡,我们称之为均衡式。

  设计意图:通过比较,发现适合纹样的组合形式,弄清适合纹样的构成方法,为下面的设计打下基础。

  3、学习适合纹样的绘制方法。

  继续创设情境:森林里的鸟儿都找到了家,只有小鱼没有找到合适的家。它可着急啦,你有什么办法帮助它找到适合的家?(小组讨论,让学生尝试探索发现)

  教师出示另一条鱼,让学生进行对比,启发学生发现可以用夸张、变形以及添加、简化的方式让纹样适合几何形。

  如果我要画出对称式,有什么好办法吗?引发学生讨论,教师出示对称式的画法,最后得出结论,除了均衡式画法,也可以有规律的重复纹样来绘制对称式的适合纹样。

  最后教师边讲解边示范,完成适合纹样的绘制。并总结绘制过程:

  (1)夸张变形画主纹样,使之适合几何形;

  (2)添加背景,使之构图饱满;

  (3)点线面装饰;

  (4)添加色彩,(可以是和谐色、也可以是对比色、也可以是具有黑白灰效果的单色。)

  设计意图:教师通过对比以及示范让学生学习探究适合纹样绘制的方法。

  (三)欣赏交流、启发创作。

  1、欣赏发现,寻找生活中的适合纹样。

  在我们生活中有没有适合纹样呢?鼓励学生寻找生活中的适合纹样,感受适合纹样在生活中的运用。

  教师小结:自古以来,适合纹样就广泛地运用于我们的生活,如我们熟悉的青花盘、汉代的砖瓦、古代的门窗上都大量使用适合纹样,如今,适合纹样更加广泛地装点我们的生活,只要我们留心一下,就会发现生活中的适合纹样无处不在。

  设计意图:通过观察寻找生活中的适合纹样,培养学生对生活美的观察力、感受力,了解适合纹样在生活中的运用。

  2、尝试创作,运用方法绘制适合纹样。

  设计情境:母亲节快到了,妈妈喜欢什么礼物呢,丝巾是不错的礼物,我们来设计一块丝巾送给妈妈怎么样。出示三种几何形:方形、三角形、圆形,在设计之前让我们来看看其他小朋友是怎么设计的,吸取同龄同学作品的优点,寻找灵感。

  教师出示作业设计内容以及要求。由于四年级的孩子概括能力还不是很强,提供一些设计素材,以此启发学生的灵感,解决眼高手低的问题。

  设计意图:创设情景,把适合纹样运用到生活中,利用母亲节的礼物激发学生的创作欲望,以此更好地完成本课的作业。

  (四)展示评价。

  创设情境——丝巾展销会。在展示区分别贴上色彩美、构图美、纹样新颖,让学生分别将自己的作品贴进适当的栏目,完成自评。其他学生则以挑丝巾的形式进行互评,最后教师进行鼓励性评价,表扬作业亮点,提出改进建议。

  (五)拓展延伸。

  教师出示课件,适合纹样除了用绘画的形式表现,还有其他的方式来表现吗?学生欣赏。

  师小结:生活中的适合纹样无处不在,它装点了我们的生活,美化了我们的环境!除了用绘画的形式表现适合纹样,还有很多有趣的形式可以表现适合纹样……学了今天的一课,相信同学们一定能做生活的有心人,发现更多的美,也能把这些美再次运用到我们的生活之中。

  (六)板书设计。

  十、综述:

  以上是我对《适合纹样》这课的认识和对教学过程的设计与思考。学生通过这一课的学习,相信他们一定会有意识的去关注生活中的纹样,生活中的美。这一学习过程将强化学生对身边艺术的审美感受,提高他们的审美素养。

  小学美术说课稿 篇7

  一、说教材:

  瓶盖是生活中的常见物,大小,色彩、形状各异。本节课通过引导学生分析瓶盖的外型,就瓶盖圆柱体的外型引导学生想象日常生活中具有圆柱体外型的物体,拓宽学生的思路。引导学生用瓶盖排列、拼贴各种图形,让学生尝试用各种瓶盖及一些辅助材料来组合1-3件玩具。从而培养学生用废旧材料制作玩具的兴趣。培养学生的动手能力和想象能力。

  二、教学目标,教学重难点

  基于对教材的理解和学生情况的把握,确定本课教学目标:

  过程与方法:学会用瓶盖排列、拼贴图形。将各种瓶盖材料组合起来做成1-3件玩具。

  知识与技能:将各种瓶盖材料组合起来做成1-3件玩具让学生对用废旧材料自制玩具产生兴趣。

  情感态度价值观:培养学生的想象能力和动手能力。在研究过程中能与小组同学合作交流

  教学重点:

  (1)利用瓶盖排列、拼贴各种图形。

  (2)利用各种瓶盖设计、组合起来自制玩具。

  教学难点:用各种瓶盖自制的玩具是否特别有趣。

  三、说教法

  教学开始先出示一些用瓶盖做的玩具。激发学生的学习兴趣。接着引导学生了解瓶盖的外形。用启发的方式激发学生的想象力。最后演示简单的装饰方法,进一步启发学生的构思,拓宽了他们的思路。让他们大胆的去创作。

  四、说学法

  学生通过直观的观察、小组内讨论交流方式了解瓶盖的外形。接着学生通过做联想游戏,动手操作的方法,用瓶盖尝试排列、拼贴各种图形。最后自主探究、完成作品。

  五、说教学过程:

  1、范作引入,激发兴趣。

  开始教师拿出一些可爱的玩具直观的让学生来欣赏。以吸引他们的视觉,使他们进入情境。在欣赏过程中让他们说说玩具是用什么材料做成的。学生们争先恐后,将课堂气氛推向第一个高潮。接着揭示今天的学习主题-《有趣的瓶盖》

  2、观察比较,激发想象

  让学生以组为单位把瓶盖收集在一起展示在桌面上,在欣赏过程中让他们交流讨论:谁的瓶盖最大,谁的瓶盖最小,谁的瓶盖最漂亮……,以及瓶盖的形状。通过观察比较、交流讨论使他们了解了瓶盖的外型。紧接着教师采用举例启发的方式让学生做个联想游戏:一个瓶盖可以像什么?(娃娃的脸、太阳月亮灯钟表等)将两个瓶盖放在一起,它可以像什么?(汽车的轮子、奶奶的眼镜等)叠在一起,又可以像什么?将三个瓶盖放在一起,看一看又像什么呢……?让小组里的同学一边玩一边说,最后比一比,看谁想的最多。通过老师的启发来激发学生的想象力,,培养了学生的动手能力。同时小组合作与交流也活跃了课堂气氛。

  3、欣赏作品,启发构思。

  让学生认真地观察书上的作品,读读书上的文字。然后思考交流:每个玩具是用什么样的材料制作,怎样做的?根据学生的回答教师适当补充介绍,同时利用彩纸、、牙签等辅助材料演示拼贴、粘接装饰的方法。这样进一步启发学生的构思、拓宽了他们的思路。

  4、自制玩具,展开创作

  教室内播放轻音乐,让学生在轻松的音乐声中尝试用各种瓶盖设计、组合起来自制1-3件玩具。在制作过程中教师要巡回辅导,解决学生制作中出现的困难。同时教师也要及时将一些有创意的想法、做法进行展示,以便对其他同学有所启发。其次,由于有的瓶盖口较锋利。教师要提醒学生制作过程中注意安全。

  5、评价总结,课后拓展

  作品完成后都期盼展示自己的作品,所以每组选一名同学到前面来,展示自己小组的作品,谈谈创作思路和制作过程。紧接着老师谈话总结今天我们走进小小的瓶盖世界,你感到无穷乐趣了吗?我们用废旧的瓶盖来制作了不同的玩具,美化了我们的版面,美化了生活。今后我们再看到一些废旧的物品应该怎么做?变废为宝。最后老师鼓励学生课后利用瓶盖做车轮,试做一辆汽车。收拾整理课桌。

  六、说板书设计

  有趣的瓶盖

  瓶盖圆柱形

  排列拼贴

  自制玩具

  小学美术说课稿 篇8

  一、说教材

  《让色彩动起来》属于“造型·表现”学习领域。本课旨在启发学生对强烈的对比色及其运用方面展开探索,对色彩对比形成综合认知,并加以巧妙运用,引导学生学习用对比色和生动有力的笔触,创作一幅充满动感的作品,加强学生对色彩知识的理解与应用,丰富学生的审美经验,从而使学生对色彩知识的学习产生兴趣。

  二、说学情

  五年级的学生是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期,能客观地理解、表现事物。而且色彩,在孩子的心中是美妙的,是神奇的。他们往往能创造出我们成人想象力所不及的童话般的美丽。对于五年级的学生而言,除去这种对色彩的情感表现,他们已经掌握了一定的色彩方面的知识,如原色与间色、冷暖色、明度等。故在本课教学中主要引导学生学习对比色的知识,形成综合认知并加以巧妙运用。

  三、说教学目标

  【知识与技能】

  感受色彩强烈对比带来的视觉美感,深入了解对比色知识;运用强烈的对比色和生动有力的笔触,创作一幅富有动感的画面。

  【过程与方法】

  学生在回忆、探究、分析、实践的过程中,掌握对比色知识和使画面产生动感的方法,选择合适的主题进行表现。

  【情感态度与价值观】

  感受对比强烈的色彩带来的表现力,学习运用对比色创作富有动感的美术作品,激发学习兴趣,并促进对美术学习产生持久的兴趣。

  四、说教学重难点

  【重点】

  深入理解和运用对比色。

  【难点】

  对比色的灵活运用。

  五、说教法、学法

  依据“教学有法,教无定法,贵在得法”的原则,结合学生的特点采用如下教学方法:讨论法、情境法、实践练习指导法。

  在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式,在学习过程中进行分析讨论,在操作中发现并进行自主探究和评价,从而有效的培养学生的自主学习的意识。

  六、说教学准备

  “工欲善其事,必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为我做了如下的准备:PPT课件、基本的绘画工具等。

  七、说教学过程

  皮亚杰曾说:“儿童是有主动性的人,所教的东西要能引起儿童的兴趣,符合他们的需要,才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点,我设计了以下教学环节:

  环节一:设置情境,导入新课

  精心设计好导入,无疑是一堂课成功的关键一步,它的目的是引人入胜,使学生兴趣盎然的揉入到活动中去,达到事半功倍的效果。为此我将出示具有动感的图片,让同学们说出自己的感受,在学生感受到“动感”后,我会紧接着对图片进行去色处理,再次引导学生观察并提出问题:还会有动的感觉吗?以此激发学生的学习兴趣,共同探究色彩“动”起来的秘密,从而揭示课题。

  环节二:欣赏作品,探究对比色

  (一)认识对比色

  《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性,所以设置了“欣赏作品,探究对比色”的环节。首先提出问题:什么样的色彩给你欢快、有节奏的感觉?学生往往会从红色、黄色等鲜亮的颜色回答,我会顺势抓住学生的回答,出示色相环并引导学生找一找色相环中哪些颜色对比强烈?以及这些色彩在色相环中距离是怎样的?进而总结出在色相环中,每个颜色对面(180度对角)的颜色为对比色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫互为对比色。通过观察色相环认识对比色,而且通过这样的一个环节也设置了一个坡度,降低了难度,从而调动了学生学习对比色的积极性。

  (二)感受对比色

  在学生对对比色有了一个直观的认识后,我会多媒体展示《威斯敏斯特大桥》,引导学生欣赏并思考这幅作品中,画面色彩给你什么感受?运用了哪些色彩?他是如何运用这些色彩进行表现的?通过初步的欣赏与观察,使学生自主的感受对比色在美术作品中的运用,从而激发他们深入了解运用对比色让画面动起来的兴趣。

  《新课程标准》中明确指出需要引导学生关注自然环境和社会生活,培养学生亲近自然的行为习惯,所以我会让学生回归生活,思考在生活中存在哪些对比色?

  环节三:实践练习,运用对比色

  《新课标》中明确指出:教师应注重培养学生的美术实践能力,通过各种美术活动,引导学生动手实践,在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。所以我设置了实践练习,运用对比色的环节。

  在具体的实践练习前先提出问题:要想表现一幅具有动感的画面,你认为如何用色最合适?强化学生对于对比色的认识。然后结合学生的实际水平、课堂练习时间,和教学重难点,设计了这样的练习“创作一幅能让色彩动起来的画”。在学生创作的过程中,我会巡视辅导并用ppt滚动更多作品,给同学们提供创作资料。

  环节四:展示评价,分享对比色作品

  在大部分学生作品已完成的情况下,鼓励学生自愿展示作品,并从色彩的运用、创作形式、等几个方面进行自评,生生互评,最后我将给予及时反馈与总结,在展示点评环节中,我会尊重个体差异,注重学生的体验过程,以鼓励、肯定为主,多从建议性评价出发,培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题,理解问题,解决问题的能力,并且发散学生的思维,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

  环节五:小结作业,拓展延伸

  科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果,因此我最后设计了“小结作业——拓展延伸”环节,在课程即将结束时,问学生:“这节课哪一点给你带来了快乐?”总结本课的重点知识并让学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐,甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。

  小学美术说课稿 篇9

尊敬的各位评委、教师:

  大家好!我是东风43小学的翁朦,很荣幸我能参加此次的说课比赛。今日我说课的资料是小学美术五年级第十册第六课的资料《喜怒哀乐》。

  针对教材资料的特点和学生学习的兴趣,我把本节课设计成美术造型表现课。接下来,我将分别从说教材、说教法、说学法、说教学过程及说教学反思这五个方面来说课。

  一、说教材教材分析:

  《喜怒哀乐》这一课要应对的`教学对象是小学五年级的学生。这一学龄儿童是想象力与创造力十分丰富活跃的时期,结合这一学龄特点,教材要求让学生了解人物表情的不一样表达方式,经过观察与写生,掌握基本的人物头像造型。本课是一节集欣赏性、表演性、创造性、乐趣性于一体的美术课,根据教材要求,本课为一个课时教学。

  (根据新课改的精神和以上对教材的分析,我确定以下三维目标)

  认知目标:了解人物表情的不一样表达方式。

  技能目标:经过写生,掌握基本的人物头像造型。

  情感目标:理解不一样表情下不一样的经历,发展学生敏锐的观察力、表现力、创造力。

  本课的重、难点:分析五官的微妙变化所产生不一样的表情。结合表情特征,大胆创作出独具个性的肖像画。

  教学目标的达成、教学重难点的突破离不开必须的教学方法,我说课的第二板块就是教法。

  二、说教法

  教学有法,但无定法。在课堂中的我主要采用以下三种方法:

  (1)游戏教学法:

  (2)示范指导法

  (3)引导欣赏法

  以上的方法主要使学生获得学习兴趣和成就感,让他们进取投入学习之中。

  三、说学法

  教学的最终目的是让学生自主学习和独立思考。我采用以下两种方法:

  1、问题讨论法

  2、自主学习法

  我时刻遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,培养学生自主探究的意识。引导学生进取互动,让他们充分体会创作的欢乐。

  四、说教学过程

  (如果说研究教法、学法是教学的前提,那么我认为合理优化地组织教学过程便是一节课成功的关键,我将本课的教学过程设计如下)

  1、亲近学生,游戏导入。(本环节用时3分钟)

  兴趣是学生最好的教师,以游戏的形式简便进入课题,我出示一幅趣味的故事画。一只鸡蛋打碎了,旁边的四只鸡蛋看到这一现象露出4种不一样的表情。学生观察故事画,提出两个问题:旁观鸡蛋为什么会产生这样的表情?猜一猜谁才是这只碎鸡蛋的好朋友?经过学生一翻讨论,得出了答案。并借此机会引出人物四大表情:笑、哭、怒、愁。

  (设计意图:使用游戏激趣法,用从贴近学生生活的事物入手导入课题。更容易集中学生的注意力,以此点燃学生的学习热情。让学生很快认识到产生的表情和心境有关。)

  2、解析图例、总结规律。(本环节用时6分钟)

  这一环节,我首先给大家出了一道连线题。让学生把出示的人物表情照片和对应的简笔画表情连起来。学生很快就把对应的表情连起来了。而在简笔画人物表情中五官变化的比较十分清晰。使用问题讨论法,让学生根据简笔画中出现的五官特征,讨论总结出画表情的口诀。学生边读口诀边亲身体验做出喜怒哀愁四种表情,同桌之间相互观察。

  (经过本环节的设计,降低了总结五官变化规律的难度,培养学生进取主动的开动脑筋,让学生敢于说出自我的见解和猜想。由学生合作、讨论交流、构成共识、而得出的结论更能被熟记和领悟,从而使学生学习兴趣更浓。)

  3、游戏测试、巩固知识(本环节用时2分钟)

  这一环节中,我例举了产生微妙变化的眉毛、嘴巴、眼睛等单独的五官,让学生先讨论后猜,这是哪一种表情中的五官。

  (设计意图:使教师对学生掌握五官表情的情景进行检测和反馈,为后一步的教学奠定基础。)

  4、欣赏名画、感受意境(本环节用时7分钟)

  本环节,我准备了4副具有代表性的大师作品。首先为大家讲解这幅肖像画当代的历史背景,让学生自我感受画面主人为何有这种神情。然后大家畅所欲言发表感慨,再继而让学生讨论分析作品中五官变化和规律。让他们更深刻的体会大师作画的意图和情境。这一阶段是作为本堂课情感升华的部分。

  (设计意图:经过引导学生对大师作品的欣赏,让学生由情入景,深切的感受到画面的心境与意境,进一步升华了学生的情感。为学生创作时大胆抒发心境奠下基础。)

  5、步骤示范、技法总结(本环节用时5分钟)

  示范前,我先抒发自我的心境,讲述今日发生了许多让我感到开心的事,能够用一个“乐”字来概括。我忍不住想把“乐”画出来。在黑板上示范自画像。边示范边提醒学生作画能够将五官适度夸张,结合表情口诀。以及用线的粗细、疏密、深浅虚实等,并留出一个五官“嘴巴”,请一位学生上讲台根据我的表情添加。

  (设计意图:经过示范指导法,让学生更清楚更有效的掌握作画的步骤,留空示范的方法是为了让学生产生合作意识,与教师建立亲密关系。也为他们后续无拘无束的作画做好铺垫。)

  6、大胆创作、巡回指导(10分钟)这也是学生自主学习阶段。

  在积累了必须的美术技法和情境之后,学生的表现欲望已经很强烈了。这时我给学生自主创作的机会。以镜子中的自我为模特,画一幅生动的肖像画。也能够画你的同学、父母、教师给你印象最深刻的一个表情。

  (作业设计意图:这一阶段是对自主学习的体现。让学生对自我抒发心境后五官的微妙变化产生了兴趣。让他们画出具有表情特征的自我,是很趣味的一件事。从而更进一步激发学生的创作欲望。也间接教育学生用心观察生活。)

  在巡回的过程中我发现许多学生明白想要表达的心境,但由于拘泥于技法,又害怕把自我画的不像,导致人物表现的很紧、构图不饱满、表情不夸张生动这些问题。于是我立刻当堂挑出一位学生的作品,这幅作品线条画的不够流畅、也不是很像自我,但将人物表情表现的很夸张,笑的时候颧骨和下巴也会跟着变形,抓住了人物的主要特征,大胆的画出了自我的感受,我抓住机会大力的表扬这幅作品。这时很多同学不再纠结于画像不像,都放开手笔,大胆的去创作,随心所欲的去表达自我的心境。以至于来后出又现很多生动的作业。

  7、展示作品、自评互评。(本环节用时5分钟)

  对作品的评价这一环节我尤为重视,我设置了两个环节:1、学生自评,给自我作业写上评语或评分,为大家讲述这张心境背后的故事。2、将作品展示在黑板上,让学生猜画面所表达的是什么表情,也能够从美术技法,如线条、构图这些方面去评价(这样设计评价方式的目的是让学生之间加深了解、增进感情。)在整个评价过程中,既要关注学生掌握美术知识,技能的情景,更要重视对学生美术本事、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

  8、课堂小结,扩展延伸。(本环节用时2分钟)

  本节课是以线描述生的方式画人物表情。但其实色彩也能表达人物的心境,比如为开心的人物肖像加上暖色调的背景,更能衬托画面的喜感。为哀愁着的人物背景加上冷色灰色调,更能衬托人物的悲愁感受。

  然后我给学生留了一个拓展延伸的作业,提议同学们回家为自我的爷爷奶奶、爸爸妈妈画一张肖像,并为画面填上适合的色彩。

  最终课堂即将结束的时候,我对大家说:笑一笑十年少,愁一愁白了头,祝愿大家笑口常开!在这种欢乐的气氛中结束了课堂。学生回味无穷。

  五、教学反思:

  本课的目的是经过教学让学生了解人的表情变化及规律,并用绘画表现人物的不一样神态。我从两方面入手,人物表情神态中最突出的就是眉毛、眼睛和嘴巴,只要让学生抓住这三个器官在产生不一样表情时的变化,就能准确的描绘出人物表情,以此突破本课的重点。

  然后引导学生欣赏大师的绘画作品,顺水推舟,继而发展到学生的作品,让学生明白我们也是未来的大师,增强他们作画信心。在此基础上,我再做示范突__决本课的难点。我认为这也是本堂课的亮点所在。

  本堂课也存在着些不足:学生的作业代表了一节课的学习成果,我对作业的点评应当从美术技法层面升华到情感表达层面,让他们大胆联想抒发看到作业后的感受。这样才能让学生到达知识与思想的双丰收。

  美术新课标指出:教学不仅仅关注美术学习结果,还要重视学生在活动中参与和探究的过程。本节课经过合作探讨,实现了创新意识、思维、本事的培养,实现了知识与本事的同步提高。我将本课的教学过程看作是师生共同体验表情乐趣的活动,让他们在玩中学到知识,在玩儿中体验学习美术的乐趣!

  我的说课完毕!

  小学美术说课稿 篇10

  一、教材

  “童年”是小学美术义务教育的新课程标准。这是第五册实验教材中的一课。童年是人生最难忘的阶段。当人们回忆自己的童年时,总是充满无限的感慨。这门艺术欣赏课向我们展示了六幅不同时期、不同艺术形式的儿童作品。看似简单的作品,却向我们展示了一幅历史的画卷。从宋代的《瑞阳宝贝》,到清代的《天伦之乐》,再到抗日战争时期的成长,再到解放后奴隶的孩子,再到金色的童年。表现形式包括年画、雕塑、中国画、油画和摄影。它不仅给我们提供了艺术的信息,而且为我们创造了一种情境,一种通过艺术作品来理解社会生活变化的学习情境。在那里,艺术活动不是知识的灌输,不是技能的克隆,而是作为一种文化生活的学习,它根植于生活,表达于生活,赞美于生活,运用于生活,给予生活指导和启迪。鉴于此,我设计了接下来的童年。

  1、教学目标

  (1)知识目标

  回忆童年,观察童年生活,感受童年的快乐。

  (2)潜在的目标

  我将表达我对童年生活的感受,描述不同时期的童年生活状况,通过观察童年题材的艺术作品,学会体验不同艺术形式的魅力。

  (3)情感目标

  培养学生珍惜当下,珍惜美好童年生活的情感。

  2、教学重点

  (1)欣赏和理解不同历史时期儿童生活的差异。

  (2)了解中国画、油画、雕塑、摄影等不同的艺术表现形式,体会不同表现形式的不同美感。

  (3)描写童年的生活材料和他对童年的理解,感受作品的思想内涵。

  3、教学的困难

  童年,不同艺术表现形式的特点和对艺术作品的历史背景的理解。

  二、教学方法

  根据知识储备和理解潜在的三年级学生,并针对发达的特点,小学生的形象思维,这节课主要采用创建场景的方法,观察和欣赏、思考和讨论,扩展和比较,并使用多媒体课件,一个受欢迎的教学形式的小学生,充分调动幼儿的学习意愿,把枯燥的讲解变成生动直观的课件展示,提高学生的学习兴趣。

  三、理论

  在艺术作品欣赏中,形象是出发点和关键。在这门课上,我让学生积极探索,主动提出问题,通过讨论解决问题。作为指导,教师和学生一起解决问题。让学生走进作品,了解作品所表达的思想、情感和艺术技巧。

  教学过程承运

  1、游戏介绍激发学习兴趣

  学生们边唱边玩“丢手帕”的游戏。游戏结束后,每个人都拿出自己最珍贵的童年纪念品,向同学们讲述自己的童年故事,并让一两个同学向他们讲述自己的童年故事。

  (本设计是为了创造一个场景,利用游戏来激发学生的学习兴趣,并通过学生之间的交流,激发学生对童年美好时光的回忆,从而为进一步了解童年铺平道路。)

  2、初步的经验和欣赏要求

  老师总结了孩子们的话:我们的童年生活是完美而快乐的。艺术家们用他们独特的方法向我们展示了一幅生动的童年画面。多媒体将课本中的作品一一展示。告诉我你最喜欢的画。

  这样,学生可以快速进入审美场景,对自己欣赏的作品有一个大致的了解

  3、小组学习,交流审美经验

  (1)根据学生喜爱的作品分为六组。

  (让学生掌握第一感觉,为自主学习铺平道路,体现自主学习的初步尝试,通过志愿分组)

  小学美术说课稿 篇11

  一、教学设计

  本课的教学设计强调激发学生参与学习活动的热情,营造宽松自由,热烈紧凑的教学氛围,让学生在丰富多彩的学习活动中去感受、去体验。引导学生在掌握蚂蚁的造型表现方法的基础上,鼓励他们大胆想象,夸张地表现蚂蚁搬家的情景。本课从课题到教学活动的组织形式以及学习活动的方式等都考虑德育的暗示作用,使学生在获取知识的同时,树立集体意识,培养团结、友爱、协作的精神。

  全课通过观察比较——讨论指导——游戏表现——赏评启示四大教学环节实施教学。

  教学的第一环节,首先用亲切、简短的师生交谈,激发学生对动物世界的探究兴趣。接着看蚂蚁的录像,使学生对蚂蚁的形体特征有所了解,在观察的过程中让学生说一说,然后画一画,描述、记录蚂蚁的长相。学生通过这些活动积累了对蚂蚁的一点感性认识,进而利用形象直观的CAI课件,与自己感受的“活蚂蚁”进行对比,理性、科学地认识蚂蚁的外形与结构,纠正一些错误的认识。

  以小组的形式展开学习讨论,增强生生之间的互动与交流,通过师生有声有色的范画,指导学生学习蚂蚁动态的表现。

  组织孩子们开展集体游戏和表演活动,行为模拟蚂蚁搬家的情景,同时引导他们大胆地想象与表现蚂蚁搬家的情景,让学生的体验有情趣,美术课堂生机勃勃。用集体合作的方式开展美术创作活动,培养学生团结合作的精神,感受相互合作的愉悦。

  赏评启示环节由教师引导学生主要从合作是否融洽,想象、表现是否大胆等方面进行自评和互评,并通过集体欣赏的方式自由交流,引发思考,从蚂蚁搬家的故事里得到启示与教育。

  二、说课稿

  一、教材研究

  (一)课题传递的信息

  1、蚂蚁搬家是孩子们喜欢的一个生动有趣的故事,因此我认为,教学的过程就应该是师生一起愉快地、娓娓地述说她的过程。

  2、这个故事体现了蚂蚁团结、协作的精神,寓意深刻。因此教学环节的设置应充分考虑德育的暗示作用,教学活动的组织形式、学习活动的方式采用小组或集体合作为宜。

  (二)教材引发的思考

  1、本课是一节表现性绘画课,应鼓励学生大胆想象,夸张地表现。

  2、学习蚂蚁的造型表现方法是本课的一个知识点,其中包括蚂蚁的外形、结构特征及动态的表现。

  3、创设好情境,能让学生张开想象的翅膀,描绘出生动、有趣的蚂蚁搬家的情景。

  4、教学评价侧重于对学生美术活动表现的评价,如学生的参与意识、合作精神、认知水平、交流表达能力等。

  (三)教材的把握与处理

  1、教学目标

  知识目标:认识、了解蚂蚁的外形特征,运用绘画形式进行创造表现。

  情意目标:树立集体意识,培养学生相互友爱、团结协作的精神;培养学生热爱生活的情感。

  2、教学重点

  本课的重点是指导学生开展“蚂蚁搬家”的集体美术创作活动。教学通过组织环环相扣、层层深入的有关蚂蚁搬家的活动来突出重点。

  3、教学难点

  本课的难点是启发学生把想象的“蚂蚁搬家”情景用绘画语言大胆地表现出来。教学通过创设情境,组织游戏表演进行蚂蚁搬家的行为模拟,同时展开学习讨论来实现难点的突破。

  4、教学环节

  (1)观察比较:了解蚂蚁的外形与结构。

  (2)讨论指导:学习蚂蚁动态的表现。

  (3)游戏表现:展开蚂蚁搬家情节的大胆想象与表现。

  (4)赏评启示:注重对学生美术活动表现的评价。

  二、教法与学法

  (一)本课较多地通过教师的演示(比如录像、动画、音乐等),引导学生以感受、观察、比较等学习方法,进行自主学习。

  (二)谈话与讨论法结合。教师提出富于思考的问题,由学生展开讨论,得出结论。

  (三)通过一些实践、表演活动,如扮角色活动,让学生以体验、表现的学习方法进行合作交流。

  三、主要的教学理念

  (一)激发学生学习美术的兴趣。

  以生动有趣的教学手段,如录像、电影、动画、游戏、表演、音乐等方式,引导学生增强对蚂蚁形象的感受能力、想象能力以及表现能力,激发学生学习的兴趣。

  (二)在文化情境中学习美术。

  通过动画、音乐、表演等设置蚂蚁搬家的情境,整个教学就象在讲述一个动听的童话故事,学生在一种愉悦的文化情境中学习美术。

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