《京剧》说课稿

时间:2024-11-19 11:01:17 晶敏 说课稿 我要投稿

《京剧》说课稿(通用19篇)

  作为一名教职工,往往需要进行说课稿编写工作,认真拟定说课稿,优秀的说课稿都具备一些什么特点呢?以下是小编为大家收集的《京剧》说课稿,欢迎大家分享。

《京剧》说课稿(通用19篇)

  《京剧》说课稿 1

  一、设计意图

  在进行五大领域课程教学中,《脸谱艺术》一课深受孩子们的喜爱,在课堂上总有意犹未尽的感觉,我想何不根据孩子的兴趣点出发。进行课的延伸活动。在前两节课中提到京剧脸谱是我国传统戏曲中角色脸部的化妆,是我国的传统文化艺术。以这个为根基,何不利用真实脸部化妆的教学形式,可以进一步激发幼儿的民族自豪感,又可以让幼儿在宽松游戏的艺术形式中感受,体验化妆的乐趣。同时打破了艺术在纸上创作的一贯方式,让幼儿在真实的'体验中去感受美创造美,抒发美的情感。因此我选择了设计脸部化妆,《京剧脸谱》这一艺术教学课。

  同时课程教学过程分为三部分:

  (一)《脸谱艺术》

  (二)制作京剧脸谱

  (三)脸部化妆《京剧脸谱》

  本节课为课程的第三部分

  二、活动目标

  《纲要》中指出:“艺术活动的目标为喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验”因此根据大班孩子的实际情况和年龄特点目标如下: 1鼓励幼儿大胆地在脸上创作京剧脸谱。 2体验创作的乐趣,培养幼儿的合作精神。

  三、重点、难点

  用对称的方法大胆而有创意地在脸上创作脸谱。

  四、教学活动准备

  京剧脸谱面具,多媒体课件。化妆中用的人体彩笔、胭脂、口红、镜子、摄像机、毛巾等。

  五、教法、学法

  教法主要采用表演引入法、多媒体示范法、游戏示范法,时刻体现以幼儿为主体,教师适时引导与指导的教学方法。

  学法主要采用幼儿合作交流,自主大胆表现,以发展幼儿为主的理念进行教学。

  六、活动过程

  (一)创设环境、兴趣引入

  利用前一节课的制作脸谱面积及京剧脸谱音乐的播放布置活动室,营造京剧艺术的氛围。

  (二)欣赏幼儿的表演

  请我园一位会表演京剧的幼儿化好妆穿好戏服进行《说唱脸谱》的表演,进一步引发幼儿的兴趣。

  (三)教师引导幼儿前两节课中的已有经验和对京剧脸谱的了解,重点利用课件中播放的脸谱艺术,夸张、对称、不同的颜色代表不同的含义进行巩固加深提升幼儿对画京剧脸谱的兴趣。

  (四)化妆脸谱体验创作的快乐

  教师引导化妆脸谱的步骤,以一名幼儿为实例,重点强调对称的脸谱画法(以鼻子为中心轴,左右对称),从中攻破本节课的重点和难点,让幼儿了解对称美。

  (五)幼儿自主探索,化妆脸谱

  在幼儿创作时可自主选择分组,即可自主化妆,也可以两名幼儿合作化妆创作脸谱,教师从中适时的指导,鼓励幼儿大胆创作。

  (六)分享快乐、体验快乐

  1教师将幼儿的创作过程及成果摄录下来,作品完成后可让幼儿讲解创作的意图及想表达的想法,让幼儿体验创作的快乐。

  2播放摄录的记录片进行展示、欣赏、体验抒发自己对美的情感。

  《京剧》说课稿 2

  这节课设计的理念是让学生轻松愉悦的进入学习情境,引导学生参与文化的传承与发展。实现学科之间的交叉互动。并且充分挖掘学生的潜力,给予学生展示才华的舞台。

  新的课程标准提出要全面提高学生的语文素养,注重提高学生的审美情趣,注重语文熏陶感染作用。设计这一课可以开阔学生视野,引导学生了解中国戏曲种类,尤其是国粹——京剧,让学生认识京剧,了解京剧,可以提高学生的文化素养,用人类宝贵的精神财富滋养自己,初步形成自己的审美观、价值观。并能够形成学生走近—知晓—关注乃至弘扬京剧艺术,这对引导学生关注京剧的文化传承价值,培养学生热爱祖国灿烂文化的情感,有重要的意义。

  课前我让学生搜集整理有关京剧角色、京剧脸谱、以及一些和京剧有关的'常识,并集体学唱《唱脸谱》的歌曲,为进入“戏曲大舞台”渲染氛围。课前要求学生学唱1-2首戏曲片段。为在课堂上展示自己的才华做充分的准备。

  这节课我确定的教学目标是:

  1、了解中国戏曲的基本知识,鉴赏中国戏曲。

  2、以了解欣赏国粹京剧为中心培养学生综合语文能力。

  3、引导学生对舞台艺术产生兴趣,培养学生高雅的艺术情趣。

  4、通过了解中国戏曲这种传统艺术,培养学生热爱中华文化的情感,提高艺术修养。

  这节课的教学重点是

  1、以了解欣赏国粹京剧为中心培养学生综合语文能力。

  2、通过了解中国戏曲,培养学生热爱中华文化的情感,提高艺术修养。

  在教学过程之中,为突破重点,解决难点,我充分运用多媒体教学,使学生更直接、更形象的感受京剧、了解京剧的博大精深的内涵。增强文学的感染力与艺术的内涵。

  整节课的教学过程是首先让学生欣赏并演唱歌曲《唱脸谱》营造一种走入京剧的氛围。导入新课引导学生走入京剧,(我用具体展示一下),然后调查学生对中国戏曲常识的了解并重点了解中国的国粹——京剧:明确京剧是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来,因形成于北京而得名。使用二胡、京胡等乐器。有二百多年的发展历程。因它集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学于一体,因而在各自不同的文化背景中,都获得了经典性的地位。接着我向学生介绍要了解京剧把握四个方面问题:即:角色、扮相、场景、手段。这样可以系统的了解京剧、感受京剧:

  (1)京剧的行当:通过展示出生、旦、净、丑的相关角色。

  生(包括老生、小生、武生)

  老 生 小 生 武 生

  旦角:包括正旦、(青衣)武旦、花旦、老旦

  旦角流派—— 梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云

  净角(俗称大花脸) 丑角(包括文丑、武丑)

  文丑

  武丑

  (2)扮相:京剧脸谱——各种颜色(红、黑、蓝绿、黄白、金银)的意义

  看脸谱识忠奸。在讲解脸谱的分类与内涵时,我选取了具有代表性的人物。如:孙权、张飞、关羽,这些与文学名著相关联的人物,把文学与艺术结合起来;介绍项羽与荆轲,着重介绍与之相关的诗句、成语、典故,增强了趣味性;介绍后羿、窦尔敦、赵匡胤主要突出勾画技法特点等等,这样,会使学生能用积极的心态走入京剧的世界,并能够充分感知文学与艺术是密不可分的,可以激发学生了解并知晓京剧博大精深的艺术内涵的欲望。

  各类脸谱

  (3)引导学生把握其他与京剧相关的内容——场景的特点及手段。

  场景——虚拟、没有实物的表演

  京剧的动作:唱、念、坐、打;京剧讲究“手、眼、身、法、步”

  有关京剧的俗语,有关京剧的典故……

  (4)了解了京剧博大精深的艺术内涵之后让学生谈一谈听京剧的感受……

  可以用对比的句式:如从前……现在……

  可以用比喻的句式:了解京剧如同……

  最后欣赏传统京剧与现代京剧的片段,形象的感受京剧这一艺术表现形式。

  通过这节课,可以引导学生热爱我国的国粹——京剧,能提升学生的审美情趣、文化素养。并能够形成学生走近—知晓—关注乃至弘扬京剧艺术。提高艺术修养,培养学生热爱祖国灿烂文化的情感。这也就是设计本课的目的所在。

  《京剧》说课稿 3

  一、说教材

  《京剧脸谱》是幼儿园大班艺术领域活动。旨在让幼儿了解京剧脸谱中对称、夸张的表现形式和手段,能运用绘画表达脸谱不同颜色代表不同类型的人,符合《纲要》艺术领域目标中的细心观察、体验,为艺术活动积累经验与素材,观察不同的形态、色彩,与幼儿共同确定艺术表达表现的主题,引导幼儿围绕主题展开想象,进行艺术表现。

  结合《纲要》的要求以及大班幼儿的年龄和身心状况的发展特点,根据教材本身特点,结合本班幼儿的认知需要和能力,我将本次活动目标从认知、能力、情感三方面定位于:

  1.认知目标:了解京剧脸谱中对称、夸张的表现形式和手段。

  2.能力目标:能够运用不同颜色表现不同类型的脸谱。

  3.情感目标:通过了解脸谱萌发对京剧传统文化的喜爱之情。

  根据三维目标的总体指导方向,我设立了如下活动重难点:

  1.活动重点:通过本次活动,让幼儿了解京剧脸谱的表现形式和手段。

  2.活动难点:了解脸谱的基本知识,知道怎样给脸谱上色表达不同类型的脸谱。

  二、幼儿情况

  在活动中,我们不仅要对教材分析,更要对幼儿情况有明晰的把握,这样才能做到因材施教,接下来我将对幼儿情况进行简要分析:大班幼儿虽然抽象思维正在萌芽,但思维还是以具体形象思维为主,因此一定要带幼儿观看或共同参与传统民间艺术,这样有助于幼儿细心观察,从而能用不同的表现手法表达自己的感受和想象,而《京剧脸谱》的内容就符合这一特点,孩子们能够通过对京剧脸谱的'观察与体验,让幼儿在回顾和讨论的过程中,进一步理解它的表现手法与特点,敢于大胆作画表达自己的感受与想象,进行艺术表现。

  三、活动方法

  《纲要》中指出:“教师应成为学习活动的支持者,合作者,引导者”,在教学过程中要让幼儿成为活动中的主体,并且这个年龄段的幼儿属于典型的具体形象思维,因此,在本次活动中我采用观察法、提问法、讨论法、表演法和多媒体教学法,让幼儿在视、听、讲、做的练习中领会京剧脸谱绘画的特点,帮助幼儿通过艺术表现,表达自己的所观察到或想象的事物,从而实现由教师被动的教到幼儿主动学的转变。

  在活动中我鼓励幼儿通过用心观察、共同讨论、围绕主题想象的方式积极主动的参与到活动中来,在看、说以及绘画的环境下不断尝试艺术表现,逐步的掌握本次活动的重难点。

  四、活动准备

  大班的幼儿正处在具体形象思维阶段,只有借助具体形象的事物,才能帮助幼儿更好地理解本次绘画活动的内容与意义大胆表现。本次活动准备有视频《京剧脸谱》、图片若干幅、勾好线条的脸谱人手一份、水彩笔人手一份、音频《京剧脸谱》。通过视听觉相结合,加上幼儿亲自动手操作,从而让幼儿更好的掌握艺术的表现形式。

  五、活动过程

  根据大班幼儿年龄特点和艺术表现掌握程度,我采用了逐层深入,环环相扣的方法来组织本次活动,基本流程为以下四部分:

  (一)视频导入,激发兴趣以视频《京剧脸谱》导入活动,激发幼儿兴趣,使幼儿通过视频观看,引起对视频中大花脸的兴趣,从而引出今天活动的主题。

  (二)观察图片

  了解京剧脸谱的表现手法设置提问,“图片中的脸谱跟我们的脸有什么一样?”“图片中的脸谱跟我们的脸有什么不一样呢?”引导幼儿细心观察,了解脸谱的形态与色彩与我们脸的不一样性,明白脸谱对称的特点和夸张的表现手法。通过色彩观察,初步了解京剧脸谱不同颜色代表不同类型的脸谱,红色、黑色代表好人,黄色、白色代表坏人,蓝色代表勇士,金色、银色代表神话人物。

  (三)指导幼儿绘画

  引导幼儿表现不同类型的脸谱教师引导幼儿围绕主题展开想象进行艺术表现,肯定幼儿心中自己的规划,无论是金色神仙还是黑色老爸,让幼儿自主选择,用自己喜欢的方式去表达。教师不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿,肯定幼儿作品的优点,在幼儿需要时再给予具体的帮助,作画出现问题,用自己的方式引导其提高,鼓励幼儿大胆作画。

  (四)作品欣赏、角色扮演

  萌发对京剧喜爱之情。通过对幼儿作品的互相评价,进一步了解不同的颜色代表不同类型的脸谱。领会并尊重幼儿的创作意图,给予积极回应和鼓励,倾听幼儿对艺术表现的想法和感受。通过角色扮演,萌发对京剧脸谱传统文化的喜爱之情,在愉悦活动中结束这次绘画活动。

  六、活动延伸

  《纲要》中明确指出幼儿园课程具有一定的延展性和融合性,为了让幼儿更好的理解此次课程内容,我将活动延伸到家园共育中。以上就是我说课的全部内容,谢谢各位评委老师!

  《京剧》说课稿 4

  今天我说课的内容是《走进京剧大世界》它是人音版初中音乐教材第十五册的内容,适用于八年级的学生。

  下面,我将从六个方面谈谈这堂课中信息技术与音乐学科整合的设计思路和教学意图。

  一、教学分析

  (一)教材分析

  唱(蓝脸的窦尔墩盗御马,红脸的关公战长沙。)京剧艺术是我国的国粹艺术,它是一种综合性舞台表演艺术,仅靠老师的语言介绍,或听唱段欣赏,对学生认识其综合性表演艺术特征有很大的局限性,因此,采用信息技术多媒体手段能拓展学生的认识视野。

  (二)学生分析

  八年级学生对京剧了解不多,他们对拖着长腔的京剧不是很喜欢,但他们具有求知欲望强、表现欲望强、好奇心大、积极性高的特点。能熟练使用Internet,有较高的信息获取、分析、处理、应用的能力。且具备一定的自主、合作、探究学习的能力。

  (三)教学环境分析

  本节课在多媒体教室授课,便于使用视听结合的教学手段,这是满足学生情感与认知需求的最有效、最实用的途径。

  二、教学目标

  (一)情感目标

  以典型范例欣赏激发学生兴趣,喜欢聆听和观看京剧。

  (二)认知目标

  借助信息技术手段,了解京剧的行当、脸谱、表演特点及京剧的伴奏乐器。

  (三)能力目标

  启发学生积极体验与感受京剧音乐,从而提高学生鉴赏京剧的能力。

  三、教学重点、难点

  重点:了解京剧艺术的四大行当、四大功夫等相关知识,初步感受京剧的艺术魅力。

  难点:调动学生将课堂变成展示自我的舞台,积极参与欣赏、模仿和富有创造性的艺术活动。

  四、教学方法

  为了突破课的重点、难点,本课采用的教学方法是:情景教学法、谈话法、体验教学法。

  五、教学过程

  (一)课前——营造浓郁的京剧气氛。

  为了营造浓郁的京剧气氛,激发学生对京剧的兴趣,课前,多媒体播放京剧《苏三起解》视频片断,学生随京剧音乐进教室,营造课堂浓郁的京剧氛围。

  (二)课中——创设情景,加深感受。

  第一环节、谈话法提出问题,引出课题。

  课开始,我问学生“你知道刚才播放的是我国戏曲中的哪个剧种吗?”结合学生回答,引出课题“走进京剧大世界”。

  第二环、自主合作,了解京剧常识。

  课前我把班级学生分成若干个小组,并给他们提供了三个主题学习网站:“中国脸谱网”、“走进京剧网“时代国粹”网,让学生课外在网络上搜寻相关京剧常识,然后整理所查到的资料,分别做成图文并茂的演示文稿发到我的邮箱,我挑选其中几个较好的,由学生在课上给大家展示、分享,这时的学生俨然成了老师,教与学角色的变换,激发了学生的主动性,积极性,在热烈、高涨的课堂气氛中,通过自主合作,大家了解了京剧的四大行当,四大功夫,脸谱特点,伴奏乐器等京剧基本常识。学生对京剧艺术的热爱之情也由然而生,初步达成了课的认知目标和情感目标。信息技术网络象本大百科全书,大大拓展了教学内容的'信息量,演示文稿展示方便了教学内容的呈现,改变了传统的教学模式,使学生的学习变得主动积极。

  第三环、创设情景,加深感性体验。

  老师使用多媒体出示唱、念、做、打四大功夫的视频片断,为学生创设看得见、摸得着,京剧就在自己身边的教学环境,激发学生跟着媒体示范念一念有音调的京剧韵白、看一看精彩的武打动作、做一做京剧的表演程式,这是学生感受和体验京剧的良好途径与方法,使他们在轻松愉快中学到了知识和技能。信息技术多媒体视频的演示解决了一般音乐老师无法达到的京剧表演专业水准的难点,体验教学法能便于调动学生将课堂变成展示自我的舞台,积极参与模仿和富有创造性的艺术活动,更好地感受体验京剧的表演特点。

  第四环、综合欣赏,提升能力

  在前面各环节的基础上通过视频欣赏京剧《铡美案》选段《包龙图打坐在开封府》,试图利用学生各种感官参与,在直观性、趣味性、富有感染力的情景下,通过观其形,辩其色、听其声、会其意来学习欣赏。信息技术多媒体的使用给学生展现了京剧表演的舞台,让课堂充满戏台的味道,使学生有身临其境的感觉。视听结合,声像一体,提供的外部刺激多样化,能使学生获取更为清晰的音乐形象,产生强烈的情感共鸣,大大激发了学生兴趣,从而使学生的审美能力也得到提高。

  (三)课后延伸

  为了拓展京剧文化视野,提议学生在班里办个京剧艺术墙报。可提示学生在网络上搜寻有关京剧的流派及其代表人物,京剧故事,艺术家的轶闻,可用文字、图片、唱谱等各种形式。

  六、教学反馈

  1.教学氛围和谐,学生学习兴趣浓厚。课堂上有师生热烈的讨论声,也有学生激情昂扬的发言声和学生发自内心的由衷感叹“京剧,你真ok!”。这一切说明,信息技术多媒体手段在这节课上起了桥梁的作用。

  2.活动形式丰富,学生实践成效显著。听一听、念一念、看一看、做一做,学生的实践活动串连了本堂课。

  3.交流方式多样化,师生交流,生生交流,师机交流,生机交流,使课堂生机勃勃,学生学习方式的变革,必将带领学生成为网络的主人,成为学习的主人。

  本节课中,信息技术运用的创新点是:凭借信息技术手段,营造京剧气氛,优化音乐教学过程。以上是我说课的全部内容,谢谢您的指导。

  《京剧》说课稿 5

  一、说教材

  本课选自于教版高中《音乐鉴赏》第四单元“国之瑰宝——京剧”第八节内容。梅兰芳先生我国是近代杰出的京昆旦行演员,“四大名旦”之首,“梅派”艺术的创始人,同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师,所唱戏曲形成自己独特的艺术风格,世称“梅派”。梅兰芳演绎了京剧的灵魂,同时为把我国京剧艺术推上国际舞台做出了很大贡献,梅先生精湛的艺术表现力被推为“世界三大表演体系之一”。本节课主要通过展示梅兰芳的京剧作品,学生体会“梅派”艺术大师的魅力,激发学生对京剧更加深层次的认识和热爱。

  二、说学情

  高中阶段的学生在小学和初中阶段已经积累的一定的音乐理论知识,能够通过聆听丰富多彩的音乐体验音乐的美享受欣赏音乐的乐趣,又了一定欣赏音乐的习惯和能力;这个阶段学生对流行音乐产生浓厚的兴趣,但是对中国国粹京剧的了解不是很深,因此这节课,在结合学生兴趣的基础上主要通过看、听、说、唱的方式让更深层次的了解京剧,了解梅兰芳大师。

  三、说教学目标

  1、情感态度与价值观目标:学生能够体会梅兰芳大师“德艺双馨”品质以及梅兰芳先生为发扬国粹所做的贡献和学习梅兰芳大师“蓄须明志”的爱国主义精神。

  2、过程与方法目标:通过讲解、观看、聆听、模仿、表演等形式,学生能够了解梅派唱腔特点,掌握不同京剧派别的欣赏方法。

  3、知识与技能目标:了解梅兰芳大师生平,会模唱经典长短《看大王和衣帐中睡稳》。

  四、说重难点

  1、重点:体会大师的“德艺双馨”,以及梅兰芳先生为发扬国粹所做的贡献和学习梅兰芳大师“蓄须明志”的爱国主义精神。

  2、难点:了解梅派唱腔的特点,掌握不同京剧派别的欣赏方法。

  五、说教学方法

  本课采用的教学方法有:讲授法、谈话法、演示法、示范法

  六、说教学用具

  课前准备的教学用具主要有:1、旦角行头;2、多媒体文件;3、胡琴师

  七、说教学过程

  在导入部分,老师身着课前准备旦角行头,在胡琴老师的伴奏下,演唱梅兰芳先生代表作品《贵妃醉酒》。表演完成后,提问学生问题:

  1、老师刚才的唱段是什么?选自哪部京剧?

  2、这部京剧是由谁的代表作?

  在学生踊跃回答问题之后,老师进行简单总结——选自由梅兰芳大师整理和再度进行创作经典作品——《贵妃醉酒》唱段,之后快速引入课题——京剧大师梅兰芳。

  原因:高中生在之前的学习中对京剧表演形式已经有了一定的了解,教师穿戴行头、扮演角色会让学生对于本节课产生浓厚的兴趣。问题的设置也是由浅到深,由大到小,让学生展开思维,同时根据他们的好奇心引入课题。

  在新课教学部分,播放梅兰芳大师纪录片,学生观看,同时思考问题:

  1、从纪录片当中看出梅兰芳大师对京剧所做贡献并进行概括。

  2、梅兰芳大师对中国京剧走向世界作出那些贡献?

  观看结束后,老师进行提问后归纳学生认知进行总结:梅兰芳大师自小学习昆曲,十岁登台演出,怀着对京剧的热爱,并吸收上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等成分,返京后创演时装新戏。梅兰芳大师曾经三次出访日本;多次出访美国、德国、前苏联等国家,把中国京剧推向时间,同时梅派表演被确立为世界“第三大表演体系”。在这里需要强调的是,梅兰芳大师在抗战期间蓄须明志拒绝演出,靠写字卖画为生,体现了伟大的爱国主义情怀。

  原因:这样设计可以使学生从纪录片中全面去了解梅兰芳对艺术的.执着追求、创新、爱国主义精神。同时,观看视频当中的一些真实史料,可以让学生对京剧艺术的发展和艺术大师做出的贡献从客观上进行认知,同时在感情上感化他们。

  在拓展提高部分,教师带领大家一同模唱《看大王在帐中和衣睡稳》,第一句,从模唱中提示梅派唱腔的特点,激励学生发扬中国国粹精神。之后播放不同学派关于这一片段的演唱,学生讨论,唱腔的不同。

  这样做是为了让学生能够更加直观的感受梅派唱腔与其他学派的不同之处,同时总结梅派唱腔的特点,由直观感受到仔细品味,增加对国粹博大精深内容的细细研读。

  在小节作业部分,提问学生通过本节课对梅兰芳大师级梅派京剧的整体认知,同时鼓励大家课后通过网络和书籍资料继续深入了解京剧。

  八、说板书

  本节课的板书已经完全呈现在了多媒体课件当中。

  《京剧》说课稿 6

  今天我说课的内容是人教版五年级下册《品德与社会》第三单元“独具魅力的中华文化”中主题三“我们的国粹”中的一个分主题“引人入胜的京剧”。

  一、教材分析:

  本单元是以我国的文化遗产为主线,从伟大的先人、我国的国宝和我们的国粹这三个内容层面,让学生对中国的传统文化有一个基本的了解,感受到中华传统文化在当今时代的继承与发展,理解“民族的就是世界的”这一表达的内涵,使中华文化中的精华得以弘扬和传承。在习惯于大众文化的高速传播的今天,作为国粹的京剧艺术又走到了哪里?为此我选择以我们的国粹京剧为基点,加入创新,将更多的京剧艺术知识融入课堂中,引导学生多种形式的参与和感受,在活动中体验京剧这一古老剧种的艺术魅力,使这节课成为学生热爱京剧的良好开端,引导学生关注京剧艺术,激发学生的民族自豪感。

  二、学情分析:

  当前小学生对我国的传统文化认知甚浅,对京剧没有什么兴趣,要使学生对京剧产生兴趣,就需要教师使用各种手段措施来激发学生的学习热情,所以在本节课前先让学生查找搜集资料,以学生为自我展示为主,感受京剧是优秀的传统文化,在课堂教学时,教师再用大量的图片、影片、声音来调动学生的学习积极性,选择学生乐于接受的方式选取教学方法,帮助学生了解京剧的有关知识。

  三、教学目标:

  知识目标:

  1、通过学习、小组说说国粹、感受体验京剧等活动让学生对我国的传统文化──京剧有一个基本的了解,从而去关注京剧。

  2、通过学习、小组交流汇报京剧的交流活动,了解京剧在世界上的影响,从而更加珍视中华传统文化──京剧。

  能力目标:

  1、通过说说国粹、感受体验京剧等活动,培养学生收集、整理信息以及表达信息的能力。

  2、通过课前预习、收集资料等学习活动初步培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。

  情感 态度 价值观:

  通过说说国粹、欣赏京剧、了解京剧知识等学习活动,使学生初步感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华,领略中华文化的精神风采和独具魅力的中华文化。

  四、教学重难点:

  重点:通过学习活动,让学生对中国的传统文化──京剧的起源、角色行当、乐器、脸谱艺术等有一个基本的了解,从而去关注京剧。

  难点:

  使学生初步对京剧产生兴趣;培养学生珍视我们的国粹──京剧的思想感情。2.感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。

  五、教学准备:

  1、布置学生课前搜集京剧相关资料信息。

  2、教师收集一些经典的京剧视频片段和京剧人物图片。

  六、教学过程:

  教学过程分四个环节:

  1、欣赏导入,说说国粹

  2、感受京剧,了解京剧

  3、认识脸谱,学唱京剧

  4、活动总结,升华主题

  (一)欣赏导入,说说国粹

  1、播放“星光大道”选手李玉刚表演的京剧选段《贵妃醉酒》。

  设计意图:选择学生喜闻乐见的、贴近学生生活的京剧素材,营造了浓郁的京剧气氛,激发学生对京剧的兴趣。

  2、他表演的是中国的哪种传统艺术?(京剧)

  设计意图:引出本节课的话题,经典曲目,男旦扮相,唱、作、舞等京剧效果点燃了学生学习的热情。

  3、这节课就让我们一同走进我们的国粹——京剧,感受它的精彩。(板书)

  4、了解什么是“国粹”(国之精髓),京剧为什么被称为是我们的国粹。看书中的小资料和自己收集到的相关资料寻找答案。

  (1)二百多年的历史,可谓是历史悠久。(板书:历史悠久)

  (2)京剧虽然不是中国最古老的剧种,但它可以称得上是中国最大的剧种。京剧的剧目很多,有上千出戏,有些已经失传了,现在演出的有三四百出呢。(板书:最大剧种)

  (3)京剧被列为“世界三大戏剧体系之一”,这说明京剧已经名扬世界了。(板书:名扬世界)

  设计意图:为了提高学生的课堂学习效果,我提前一周布置学生们通过各种渠道收集有关京剧各方面的资料。学生的热情很高,从自己收集的资料中初步了解了关于京剧的一些知识以及被称为国粹的原因,让学生对“国粹”有一个初步的认识。既增长了知识,又刺激了好奇心,为后面教学内容打下了基础。

  (二)感受京剧,了解京剧

  A、感受京剧

  1、课件展示人们在社区唱京剧、讲京剧中的故事和在家通过电视看京剧的几个画面,说说你生活周围的戏迷他们为什么那么喜欢京剧。

  2.提问:你们还在哪里看过京剧表演?看过外国人演京剧吗?

  设计意图:这里调动了学生已有的经验,回到生活中观察人们和京剧的关系,与今天的学习形成联系,通过人们在日常生活中欣赏京剧,表演京

  剧等文化现象,让学生明白京剧已融入我们的生活中,是中国人特有的一种审美表达,也让学生感受京剧在国际上的影响地位。

  B、了解京剧

  对儿童来讲,京剧是比较陌生的,如果直接从唱腔入手,孩子们不容易听懂,效果自然不会很好,为了能帮助学生在了解京剧的有关知识的基础上更好地理解中国的国粹,我在课前收集了一些有关京剧的片段,让学生来欣赏,给学生视听结合,通过图象和声音来直接触动学生的感官,为对了解中国文化的精髓打好基础。所以在了解京剧这一环节我又设计如下:

  1、欣赏《雁荡山》、《三岔口》两个京剧片段,并让学生模仿剧中人的动作,以此体验京剧舞蹈的优美,激发学习热情。

  2、小组合作,交流汇报:你们认为京剧与我们平时看的影视剧有什么不同的地方?学生代表发言,其他人补充。

  设计意图:通过生生互动,加深对京剧的了解,把教学目标具体化,突出重点,同时培养了学生合作学习的能力,训练学生倾听、发言的能力。

  4、播放多媒体图片,了解京剧四大行当:生、旦、净、丑

  5、京剧的`来历。

  (清朝的时候,四大徽班进京给乾隆皇帝祝寿,后来就形成了京剧。)

  6、京剧伴奏的乐器有京胡、月琴、唢呐等,其中最重要的乐器是──京胡。

  京剧的乐队分为文场三大件与武场三大件。

  文场三大件:京胡、月琴、弦子。

  武场三大件:单皮鼓、大锣、小锣

  设计意图:刺激学生各种感官,激发学习兴趣,让学生懂得京剧包含的知识很多,为学生理解京剧提供了知识基础。

  (三)认识脸谱,学唱京剧

  1、播放京剧歌曲《说唱脸谱》,让学生听一听歌中提到了哪几个历史人物。

  2、将人物的名字与脸谱连线,欣赏各个脸谱。

  3、猜一猜,这些脸谱分别表现什么样的人?

  红色赤胆忠心 、黑色耿直刚烈、白色奸诈自负、蓝绿黄勇猛暴躁。

  4、欣赏包公脸谱——运用了我们中国画写意的绘画技法;孙悟空脸谱——运用了我们中国画工笔的绘画技法。展现了我们中国的民族特色。(板书:民族特色)

  设计意图:充分运用现代远程教学资源媒体,为学生营造了宽松、和谐的学习环境。课件中选取的都是张飞、关羽、曹操、等大家所熟悉的、具有典型意义的脸谱,让学生可以比较容易地认识到脸谱色彩与人物的关系。老师再根据学生回答,进行提炼,并补充展示相关的文字说明。可以使学生更好地去认识脸谱,对其内涵有了深刻了解。

  5、学唱《说唱脸谱》

  设计意图:为了激发学生的积极性,让学生感受京剧并不是很难听懂,所以把更能贴进学生生活的《说唱脸谱》拿来,调动其积极性和演唱欲望,让学生大胆地去尝试,模仿所听的音乐,培养了学生的自信心。为了能更好的调动学生的积极性,我在课前也深入的研究了这首歌,我对学生说:“同学们,听了你们极具京腔京韵的演唱,老师也按捺不住内心的激动,想唱上几句。(唱)”俯下身来与学生一同学习,教师的演唱无疑给学生带来了学唱京剧的兴趣和自信。

  (四)活动总结,升华主题

  1、如今,京剧经过几代人的努力,成为了中国的国粹,成为了中国人的骄傲了。同学们,通过这节课的学习,你有什么收获?

  2、这节课我们一起感悟了我们的国粹——京剧的博大精深,感受到了我们国粹——京剧的魅力。今后让我们多听、多看、多了解京剧,做一个喜欢京剧的中国人。

  3、最后,让我们将赞美送给我们的国粹——京剧。(出示文字)

  设计意图:“没有终点,只有永远。”走近京剧,这节课仅仅是一个起点,学生带着学习的兴趣在今后的生活中,多学、多唱、多演,甚至是酷爱京剧才是此次教学的最终目的。

  板书设计:

  我们的国粹——京剧

  最大剧种历史悠久

  名扬世界民族特色

  《京剧》说课稿 7

  我是xx区教师进修学校附属学校的音乐李老师,我说课的内容是京剧校本课《国粹京剧之二》。

  教材分析:

  本节课内容是校本京剧教材和国家音乐课程京剧单元教材的融合

  教学准备:

  多媒体课件

  课型:

  校本课

  设计意图:

  京剧作为音乐课程的重要内容走进中小学生课堂,大大丰富了中小学艺术课的内容。在新课程理念指导下,在进行京剧这门综合艺术的教学时,既基于教材,又不囿于教材内容,从学生实际出发,以教师的示范激趣,充分利用网络资源及多媒体的表现形式,形声并茂地再现京剧艺术的魅力,通过“念”、“做”的师生互动环节,让学生既掌握了明晰的京剧知识,并有了更为形象的认识,进一步提高学生的京剧欣赏能力,增强传承民族文化艺术的责任感。本课通过欣赏、模仿、合作、创造来体验京剧的表演形式四功中的“念、做”,结合京剧打击乐的“锣鼓经”尝试为京剧武戏片段配伴奏。通过教师示范、学生的模仿,拉近学生与国粹的距离,激发学生的学习兴趣,展现京剧艺术的魅力,从而发挥学生学习的主动性、自我探究性。

  学情分析:

  本课在学生对京剧的形成、行当、唱腔了解的基础上,进一步感受京剧表演艺术的独特魅力。以京剧表演形式中的“念和做”为主线,加入京剧打击乐器和锣鼓经的介绍,通过教师的引导、示范、学生的模仿、体验,拉近学生与京剧的距离并在积极的状态下感受和体验我们的国粹艺术——京剧。

  教学目标:

  1、情感态度价值观:师生共同创设浓郁的京剧氛围,让学生了解和喜欢表演京剧,真正体现音乐教学中的“寓教于乐”的特点,使学生了解、热爱京剧艺术。

  2、过程与方法:通过欣赏、模仿、合作、体验来感受京剧的表演形式中的“念、做”。

  3、知识与技能:能够结合京剧四功中的“念、做”来学习京剧《卖水》片段;辨别念白中的京白和韵白;学习京剧“锣鼓经”并尝试用打击乐器为为武戏配伴奏。

  教学重点:

  1.结合京剧表演中的“念、做”学习《卖水》“表花名”片段

  2.京剧打击乐“锣鼓经”学习体验

  教学难点:

  京剧《卖水》片段的模仿

  京剧打击乐锣鼓经的学习体验

  教学方法:

  本课利用引导示范法、感受体验法等一系列教学方法,在教学中使用视听结合的教学手段---多媒体的教学形式:

  1、它能够直观地满足学生的情感与认知的需求。

  2、它能够激起学生的兴趣,启发学生参与课堂教学活动的积极性和主动性。

  3、能引导学生有目的地看、听、想、说、演,并通过教师的示范引导去影响带动学生自己模仿表演体验京剧的“四功”之“念”与“做”,让学生积极参与,并通过亲身体验,使他们在轻松愉快的课堂活动中掌握相关知识,达到教学目的。

  教学流程

  一、组织教学:

  学生听《京调》音乐走进教室。

  二、复习旧知:

  京剧的形成

  京剧的行当

  京剧的唱腔

  我们在前一节课中已经了解了京剧的唱腔,也对名家名段进行了赏析,今天我们将围绕京剧表演中的“念和做“来进一步感受京剧艺术的独特魅力。

  1、念:

  京剧把“唱”作为重要表现手段,但它不是单独运用,而是经常与“念”配合,互为补充。

  a.欣赏念白对话

  剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样?

  b.介绍京白和韵白

  辨别念白对话中的京白和韵白

  c.京剧中的念白不同于我们日常的对白,它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。不是普通生活语言,而是经过艺

  术提炼的语言,近于朗诵体,具有节奏感和音乐性,并与唱腔协调,相互衔接,使念白达到传神的艺术境界。

  d.再欣赏一遍,并让学生选择其中一个角色学着说一说。

  2、做:

  京剧除了通过语言,还要要通过行为,来展示人物之间的关系,塑造人物的性格特征,这便是京剧中的“做”。讲究五法即“手、口、眼、身、步”。

  a.教师示范《卖水》表花名片段让学生欣赏

  b.学生模仿,教师指导

  c.学生进行表演

  d.京剧片段欣赏

  这段精彩的武戏表演也有没有伴奏

  3、京剧的伴奏

  a.教师讲解京剧的乐队,俗称“场面”,分为文、武场。文场四大件:京胡、京二胡、三弦、月琴。武场四大件:鼓板、大锣、小锣、铙钹。

  打击乐是京剧伴奏的灵魂。“唱、念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行,必须表现出鲜明的韵律,谁来控制、体现节奏?那就是锣鼓经。

  b.引导学生认识、感受“锣鼓经”

  锣鼓经介绍:京剧各种打击乐节奏型式的泛称。我们刚才观赏京剧的片段的'伴奏就采用了“急急风”和“四击头”这两种常用的节奏型式。

  (1)“急急风”介绍

  学生“走场”体验

  (2)“四击头”介绍

  “亮相”学习体验

  c.用“锣鼓经”为表演配伴奏

  学生为京剧片段配伴奏

  (“急急风”与“四击头”相结合)

  三、归纳总结

  通过这节课的学习,相信同学们对京剧表演形式中的念与做有了更深刻的了解,同时也体验了锣鼓经的在京剧表演中重要作用,关于京剧表演中的“打”功我们将在下节课中继续深入了解,希望越来越多的同学喜欢我国的国粹——京剧,成为京剧爱好者。

  教学反思:

  本课能够以教师的精讲与学生的亲自参与和直接体验相结合,充分体现了新课程中的“面向全体学生,将对学生的感受和音乐活动的参与放在重要位置”的基本理念,使学生在积极的状态下感受和体验我们的国粹艺术——京剧,较好地激发了学生的学习热情,真正使本课成为学生热爱京剧艺术的有效方式。

  亮点:

  1、在教学中能够以学生对京剧的了解、学习为出发点,通过欣赏、模仿、合作、创造来感受和体验京剧的表演艺术形式。

  2、通过教师的示范,营造学习氛围,引导学生的模仿京剧名段,使其体验和感受京剧的表演形式,拉近学生与国粹的距离。激发学生的学习兴趣,拉近师生的距离。

  3、引导学生尝试用打击乐器为京剧的片段配伴奏培养学生的创造力,感受京剧打击乐器的渲染作用。

  不足之处:

  1、作为音乐教师在示范方面不够专业,略显拘谨。

  2、学生的模仿还不够规范到位,需要强化。

  《京剧》说课稿 8

  一、说教材

  《京剧大师梅兰芳》是普通高中课程标准实验教科书《高中音乐鉴赏》第四单元“国之瑰宝——京剧” 里的一节内容。本单元共有两节,分别从传统京剧和现代京剧两个方面对京剧进行描述,旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好,引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力,掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识与技能,初步认识京剧的艺术特征,知道京剧产生发展的历史沿革及主要的代表人物。本节内容是从传统京剧的角度来认识京剧,京剧相比较我们中国悠久的历史来说,是一个年轻的剧种,但是在它发展演变的200多年间,它不仅融合了昆曲、秦腔、汉剧等多种中国传统戏剧,更将曲艺、说唱、杂技等传统艺术发扬光大,外国人将京剧称之为中国的歌剧,肯定了它在艺术发展史上的重要地位,所以它被称之为国之瑰宝,国粹。

  二、说教学目标

  根据教材的内容我制订了以下四点教学目标

  1、了解我国京剧大师梅兰芳的相关知识。

  2、了解京剧发展的简单历史及相关基础知识,初步认识京剧艺术。

  3、通过欣赏聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》,感受、体验两个唱段的音乐特点及情感内涵,在此基础上认识两个唱腔的特征。

  4、通过京剧名段欣赏和参与实践活动,使学生加深对我国传统文化的了解,培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。

  三、说教学重点难点

  通过欣赏及学习,能够进行京剧行当的简单分辨。

  通过聆听,认识南邦子和四平调在刻画人物形象,表现角色情感方面的作用。

  培养学生们对京剧艺术的兴趣及热爱。

  四、说教法

  教学活动永久不变的主体就是学生,而且根据高中音乐教学大纲的要求,高中音乐鉴赏课的目的就是培养高素质的音乐会的听众,所以我在教学的`过程中主要的教学手段就是启发学生聆听,引导学生参与实践。

  五、说学情

  现在的学生大多都喜欢流行音乐,很少有喜欢京剧的,在学习本节之前,大概也很少有同学接触过京剧,所以对京剧的了解也不多,根据这种实际情况,我本节课的教学主要想开阔学生视野,提高学生文化素养,树立多元文化的价值观,重视对他们音乐兴趣的培养。

  六、说教学过程

  给学生出示教学目标,了解这节课的主要内容。

  这节课我主要分四部分来讲,第一部分视频导入本节课的内容,让学生边听边思考,歌曲中所唱的是哪一种艺术形式?

  第二部分是新授课。

  视频导入京剧之后,学生自学教学案,了解京剧发展简史,京剧在世界艺术史上的地位,知道四大徽班,老生三杰及四大名旦。之后由四大名旦引出京剧四大行当,并根据相关图片及视频资料认识各个行当。其中在旦角中贡献最为突出的当属四大名旦之首,京剧大师梅兰芳。引出京剧大师梅兰芳。

  学生根据教学案先自学预习了解京剧大师梅兰芳的相关知识,再根据视频图像资料,进一步了解加深印象。

  然后是欣赏作品,因为鉴赏是音乐课的主体,所以这部分是本节的主要内容,时间要稍微长一些,梅兰芳的两首作品教学案上都给出了相应的背景知识,让学生先快速阅读背景知识,使之对作品背景有一个大概的了解,然后提出问题,带着问题去欣赏,去感受作品。

  第三部分是知识拓展与实践训练,通过对梅兰芳蓄须明志和对京剧艺术走出国门走向世界的巨大贡献,激发学生思想共鸣,提高学生思想上的认识,加深对京剧的情感,然后是梅二代李玉刚的视频欣赏,更加提高学生对新京剧的兴趣和爱好。

  实践训练部分主要是让学生共同学唱《看大王在帐中和衣睡稳》的第一句,加深理解作品,在唱中学,在学中唱,唱学结合,提高学生对京剧的认识与了解。

  第四部分,老师和同学共同总结本节课内容,加深印象,结束本节课

  《京剧》说课稿 9

  教学内容:

  1)教学内容所属模块:《音乐鉴赏》

  2)年级:高一年级

  3)所用教材出版单位:湖南文艺出版社

  4)所属的章节:《音乐的体裁》

  5)学时数:一课时

  教学设计:

  本节课的主题是“梨园百花-----京剧”。

  在湘教版的音乐鉴赏教师用书中,《梨园百花》的教学内容说明中提到:在“音乐的体裁”这一单元安排《梨园百花》这一节,是为了落实《普通高中音乐课程标准》要求:“聆听戏曲,学习传统中国音乐,感受、体验音乐中的民族文化特征”。近几年戏曲艺术不景气,一般中学生对戏曲较为陌生,以一个课时达到这一要求,有很大的难度。因此,以知识做“线”串起作品的“珠”,选用学生熟悉喜爱的戏曲音乐和人物,充分体验感受作品,成为我教学设计的主要思路。《唱脸谱》是学生熟悉的一首通俗歌曲,用它导入新课,介绍梨园、京剧起源和京剧脸谱艺术、京剧主要唱腔中的西皮。以讲解京剧的行当和京剧表演形式的知识为线,串起经典作品《海岛冰月初转腾》;以讲解京剧表演手段串起现代京剧《迎来春色换人间》。设计模仿与体验环节,学唱《唱脸谱》中京歌部分的“唱”,学习简单的“念”和“做”,欣赏“打”,在对自己感兴趣的东西的模仿与体验中,学生更能体会京剧丰富的节奏与咿咿呀呀的唱腔中蕴涵无穷的魅力。

  《普通高中音乐课程标准》指出:“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。”课堂上教师指导学生模仿戏曲的表演形式(唱、念、做、打),学习初步分辨戏曲的主要行当(生、旦、净、丑);通过落实欣赏——模仿体验——讨论归纳的教学环节,激发学生学习兴趣,把教学重心放在艺术实践之中。让学生在模仿体验中,培养自身的综合艺术表现能力,提升理论知识和学习成就感,感受中国传统戏曲的艺术魅力。

  教学目标:

  1、初步了解国粹京剧的基础知识,能辨别京剧二黄、西皮两种声腔,能辨别京剧伴奏主要乐器的音色,能辨别京剧的四大行当。

  2、通过对“唱”“念”“做”“打”的欣赏和模仿,充分体验京剧的艺术魅力,激发学生对京剧的热爱。

  3、了解京剧的三大艺术特色,提高学生欣赏京剧的能力。

  4、培养学生聆听中国戏曲音乐的习惯,能从中感受、体验中国的民族文化特征

  教学重点:

  感受并了解京剧表现形式以及风格特点。

  教学工具:

  多媒体课件等

  教学过程:

  一、观看视频,回答问题,导入新课

  1、观看视频《唱脸谱》。

  师:观看《唱脸谱》,它由两部分组成,第一部分是通俗歌曲的写法,它的第二部分和哪种戏曲形式有关?

  生:京剧。

  师:好,今天我们就来为大家介绍第四节梨园百花----中国戏曲中的京剧。

  二、授新课

  京剧是我国的国粹,又称国剧。距今已有200多年的历史了。京剧源于安徽,清朝乾隆五十五年(1790年)乾隆皇帝80大寿四大徽班进京演出,获得巨大成功。后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋(yì)阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇,衍变成为京剧。

  (一)京剧的唱腔

  京剧的唱腔主要以著名的'“西皮”和“二黄”两大声腔组成,即所谓的“皮黄腔”.有这么一句话:“西皮”表轻快奔放,“二黄”表沉郁缠绵。

  首先给大家介绍“西皮”,“二黄”我们后面再讲。

  《唱脸谱》是运用京剧音乐创作的一首通俗歌曲,全曲分为两个部分,第一部分是通俗歌曲,第二部分基本上是京剧的西皮流水,间奏是《流水》似的过门。

  1、播放视频,指挥学生跟唱第二部分。感受西皮的“轻快奔放”。

  中国音乐强拍为板,弱拍为眼,《唱脸谱》中西皮板落声起,先响板后起唱。

  指挥学生演唱。

  2、间奏时引导学生倾听京剧乐队的音色。

  (二)京剧的伴奏

  京剧的伴奏称为场面,伴奏乐器分为文场、武场。

  A、文场。主要指管弦乐器,以京胡为主奏乐器,月琴、弦子、笛、笙、唢呐等次之。

  B、武场。主要指打击乐器。以板鼓为主,小锣、大锣、铙钹、京锣等次之。

  三大件:京胡、京二胡、月琴,这在京剧中统称为三大件。(屏幕显示乐器与乐队)这样乐队叫做传统乐队。

  (三)京剧的行当划分

  京剧行当又称角色,主要可分为生、旦、净、丑,共四大行当。是根据戏曲中不同的人物性别、年龄、身份、性格等特征而划分的人物类型。可能有同学要问,末行呢?其实,末行现在已经并入生行了。

  怎样区分生、旦、净、丑各自的分类?

  生行,简称“生”。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。旦行,简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。净行,简称“净”,亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色,看来并不干净,故反其意为‘‘净”。丑行,简称“丑”。剧中丑行勾脸,而勾画“三花脸”,面谱与花脸有很大区别。

  (四)京剧的脸谱艺术

  中国传统戏曲的脸谱,是演员面部化妆的一种程式。其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩,借以突出人物的性格特征,具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能,使观众能目视外表,窥其心胸。因而,脸谱被誉为角色“心灵的画面”。

  京剧脸谱不同的色彩与人物的性格有什么关系?

  蓝脸的窦尔墩盗御马,

  蓝色或绿色的脸谱表示一些刚强骁勇、粗犷、桀骜不驯的人物,如窦尔敦、马武、程咬金、公孙胜等。

  红脸的关公战长沙,

  红色的脸谱表示忠勇义士,如关羽、姜维、常遇春等,

  黄脸的典韦,

  黄色的脸谱表示彪悍、阴险、凶狠残暴,如庞涓、宇文成都、典韦。

  白脸的曹操,

  白色的脸谱一般象征阴险狡诈的坏人,如曹操、严嵩、赵高、秦桧、司马懿等。

  黑脸的张飞叫喳喳!

  黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛、粗率,甚至鲁莽,如包拯、张飞、李逵、项羽、杨七郎等;

  京剧艺术中的不同脸谱代表着不同的人物性格。

  (五)京剧的表演手段

  唱念做打是京剧表演的四种艺术手段,也是京剧表演的四项基本功。

  唱:歌唱。京剧的唱腔多为皮黄腔。皮即西皮,黄即二黄,“西皮”表轻快奔放,“二黄”表沉郁缠绵。

  欣赏《海岛冰轮初转腾》

  这是京剧大师梅兰芳的作品。

  (幻灯片出示梅兰芳)

  他被誉为“四大名旦”之首,这个人是谁呢?梅兰芳。

  梅兰芳(1894~1961),京剧大师。形成自己的艺术风格,世称“梅派”。代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。

  欣赏京剧《海岛冰轮初转腾》:

  (1)、简介剧情P207鉴赏提示

  (2)、播放视频李胜素演出的片段

  这个唱段描写的是杨贵妃应唐明皇之约至百花厅赴宴,谁知唐明皇却爽约去了西宫,杨玉环十分悲怨、孤寂。在太监及宫女的进劝下,她豪饮至醉,难以自持,以至失态。这是一段唱与身段表演并重的戏,音乐委婉动听,优美典雅,配上轻柔潇洒的胡琴伴奏,令人陶醉。

  这个唱段是“二黄”,启发学生体会“二黄”“委婉华丽”的特点。

  有同学觉得咿咿呀呀老半天,还没有唱,我们要学会“品”,品演员的运气、行腔、收音,他们运气很绵长,行腔婉转圆润,像丝一样,收音时轻轻一滑,令人回味无穷,余音绕梁,好的让我们“三月不知肉味”。

  念:京剧表演时,只说不唱,称作“念”又叫“念白”。“念白”在京剧表演形式上占有重要地位,“念白”按音韵分为:韵白、京白、苏白。使用北京音的念白称为京白、使用湖广音的称为韵白,而使用苏南地区方言的的念白即称为苏白。

  韵白常被青衣、小生用,有高低起伏、韵律音高的变化。

  举例:娘子救命娘子救命啊

  京白象说普通话一样

  奶奶,您听我说!

  女生和老师一起学念白

  丑多是京白。文丑崇公道你说你公道我说我公道公道不公道只有天知道

  C、做

  欣赏《迎来春色换人间》

  (《迎来春色换人间》是现代京剧《智取威虎山》中的一段优秀唱腔,该剧根据曲波的小说《林海雪原》改编而成。故事讲的是1946年解放战争初期,我东北人民解放军为巩固后方,发动群众。以少剑波为首组成的剿匪小分队,在东北某山区与土匪周旋,最后一举歼灭以座山雕为匪首的的匪军的英雄事迹。《迎来春色换人间》是侦察英雄杨子荣假扮土匪,孤身深入匪巢的一段表演。)

  我们先来看杨子荣在干什么?骑马。有马吗?哪来的马?我们看到他的动作表演、扬鞭、勒马。我们就感觉到他骑着马驰骋在林海雪原,这就是京剧中的“做”:动作和表情的表演。是舞蹈化的表演。是对真实生活的模仿,又是规范化的舞蹈表演,京讲究在“做”中产生布景和表现出人物的性格。

  教师表演“做”----开门

  京剧的表演讲究以虚代实,是一种虚拟的表演形式。方寸之间,大千世界。像齐白石的画《蛙声十里出山泉》一样,强调写“神”。

  教给学生简单的做女生学旦角秀气温柔手向上推开兰花掌

  男生学净表现奇伟的性格左拳右掌提襟位云手

  D、打:是用舞蹈化的武术表演的搏斗。在舞台上,打是一种表演厮杀、打斗的艺术形式,俗称武打。

  观看《挑滑车》

  (六)京剧三大特点

  京剧作为世界三大古老戏曲之中国戏曲的代表,有着独特的艺术魅力,表现在以下三个方面:综合性、程式化、虚拟性。

  1)京剧的综合性体现在表演形式:唱念做打结合,文学、音乐、美术等综合表现。

  2)京剧的程式性表现在唱腔、曲牌、表演、服饰、脸谱等都形成了固定的模式。

  3)京剧的虚拟性体现在以“做”形成布景,重写意。

  举例齐白石《十里蛙声出山泉》

  五、让我们也来做一回票友

  根据自己生活积累,集体表演《唱脸谱》。音乐第一段请学生自愿上台表演京剧中各种行当的亮相,教师教圆场和简单的亮相.第二段西皮流水全班边唱边跟老师做,也可即兴表演。

  下课。

  《京剧》说课稿 10

  一、教材分析:

  《品德与社会》课标明确指出“要让学生知道我国是有几千年历史的文明古国,感受中华民族对世界文明的重大贡献,萌发民族自豪感和自信心.”

  本单元是以我国的文化遗产为主线,理解“民族的就是世界的”这一表达的内涵,使中华文化中的精华得以弘扬和传承。

  本课通过欣赏、感受、模仿等各种体验活动,培养学生珍视我国的国粹──京剧的思想感情.

  二、学情分析:小学五年级学生对京剧最多只能做到“耳熟”而不“能详”,他们对京剧不了解,对京剧在世界上的影响,更难有深刻认识。京剧对他们而言是居庙堂之高的,与他们没有任何情感关联。从心理上来说,五年级学生已有独立发现问题,分析问题、解决问题的能力,这是学习本课重要的心理基础。

  三、设计理念:

  1、课前搜集资料,拓宽课堂。

  2、建立资料袋。

  3、课堂活动,体验京剧之美,建立情感联系。

  4、多媒体辅助,提升兴趣。

  四、教学目标:

  1.知识目标:通过学习活动,让学生对中国的传统文化──京剧的起源、角色行当、乐器、脸谱艺术等有一个基本的了解。

  2.技能目标:通过课前预习、收集资料等学习活动,培养学生收集、整理信息以及表达信息的能力。

  3.情感目标:通过学习、小组交流等活动,了解京剧在世界上的影响,感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华,培养学生珍视我们的国粹──京剧的思想感情。

  五、教学重点与难点:

  重点:通过学习活动,让学生对中国的传统文化──京剧的起源、角色行当、乐器、脸谱艺术等有一个基本的了解,从而去关注京剧;

  难点:

  1.使学生初步对京剧产生兴趣;培养学生珍视我们的国粹──京剧的思想感情。

  2.感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。

  六、教学准备:

  1.学生按照学习小组收集京剧的文化交流、京剧的基本知识等

  方面的资料,整理并练习向大家讲解;

  2.学生搜集的相关京剧资料;

  3.教师收集资料,制作课件《我们的国粹──京剧》。

  七、教学设计

  围绕以上目标,我精心设计了四个活动板块

  1、激趣导入,说说国粹

  2、感受京剧,了解京剧

  3、师生互动,体验京剧

  4、欣赏片段,升华主题

  第一板块 激趣导入,说说国粹

  1、用流行歌曲《刀马旦》和京剧名段《苏三起解》选段导入

  设计理念:用流行歌曲来导入,更容易激发学生的兴趣,而《苏三起解》也营造了浓郁的京剧气氛。

  2、揭题、板书(京剧)

  3、提问:你们了解京剧吗?

  我会问学生“你们了解京剧吗?”在这个环节中,获取了很多京剧方面的知识。

  设计理念:新课标指出:“要充分开发并利用课程资源,培养学生收集信息、处理信息的能力。”增长了知识,又激发了好奇心,为后面教学内容打下了基础。

  第二板块 感受京剧、了解京剧 A、感受京剧

  在生活中感受京剧

  在这一环节中我首先会提问:“孩子们,在我们的生活中哪里可以感受到京剧呢?”同学们从各个方面交流自己的印象京剧。

  设计理念:这里调动了学生已有的经验,回到生活中,用自己的眼睛和心灵感受人们和京剧的关系,与今天的学习形成联系,通过人们在日常生活中欣赏京剧,表演京剧等文化现象,让学生明白京剧已融入我们的生活中。

  B、了解京剧

  在这一环节我着重让孩子们了解京剧的行当、脸谱、乐器及京剧名家。

  以上四个环节我准备采用随机教学,借助多媒体课件进行展示。孩子们交流到京剧的那个方面时我会适时的展开这一环节的教学。

  设计理念:新课标指出“引导学生自主的学习”教师要由单纯的知识传授者向学生学习活动的引导者、组织者转变。

  1、京剧乐器

  京剧的乐器这个方面的教学,我会让孩子们通过观看相关的图片,对乐器有个大致的了解。(播放课件)

  2、行当 (播放课件)

  3、脸谱的教学是我这一环节的教学重点,因为脸谱在一定程度上就代表着的京剧。在这个环节中我设计了两个活动。说脸谱、画脸谱。

  说脸谱后,我播放京剧歌曲《说唱脸谱》,与此同时穿插了一个画脸谱的.活动,使脸谱教学达到高潮。

  设计理念:这个环节体现了品德课程的开放性与生活型,重视课堂内外,不同学科相联系,让学生在自主的活动中获得丰富的情感体验,得到身心发展。

  第三板块 师生互动,体验京剧

  为了激发学生对京剧的喜爱,在这一板块中,我设计了一个师生共同学唱《苏三起解》。学生通过模仿,以此来体验京剧的独特之美。

  第四版块 欣赏片段 总结升华

  你们知道吗,我们的国粹京剧已经被越来越多的外国朋友所喜爱,纷纷学唱。体会书中一个外国人说的一句话“如果中国没有京剧也就不成其为中国了”。激起孩子们的民族自豪感。

  “同学们,中国的京剧以独特的民族风格,深深地扎根在中华大地上,这是我们中华民族的骄傲,如今京剧已经走出国门,走向世界,今天的京剧既是民族的,又是世界的。”随机板书(民族世界)作为中国人的我们更应该弘扬和传承这一民族瑰宝――中国京剧。

  教学特色:新课标中强调学生“经历了什么”“感受了什么”,在感受过程中把握教学目标,提高课堂实效。为此,本节课我设计了一个个贴近生活的教学活动,让课堂“活”起来、“动”起来,让学生用自己的眼睛欣赏,用自己的心灵感受,用自己的语言来探究,用自己的方式来呈现,营造了宽松、平等、民主、自由、和谐的课堂氛围,同时又获得了体验,把“国粹京剧”这一浓浓的中国文化“润物细无声”地渗透到孩子们的内心。

  《京剧》说课稿 11

  一、教材分析:

  “京剧脸谱”是主题活动“中国娃”中一个内容。京剧是我国的国粹艺术,它有着悠久的历史,其内涵非常丰富,然而幼儿对京剧接触很好,充满了神秘感。所以我以中国传统艺术-------京剧脸谱作为欣赏对象,一方面以京剧脸谱精致、绚丽、独特的装饰风格来吸引孩子,引起创作兴趣,提高幼儿感受美、表现美的能力,另一方面让京剧脸谱与其他内容相互渗透、推进,共同实现大主题所追求的价值目标。

  二、教学目标定位:

  根据教材内容及大班幼儿年龄特点,将教学目标定位为三点:

  1、欣赏京剧脸谱,初步感受京剧脸谱的独特魅力

  2、感受京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象,激发创作兴趣

  3、乐于尝试用线条、色彩、对称的方法夸大表现脸谱特征

  三、重点和难点:

  鼓励幼儿用对称的方法来画京剧脸谱,并用夸张的线条,丰富的色彩等表现京剧脸谱的特征。是活动的重点和难点,也是目标三中要求幼儿掌握的知识点之一。

  四、教法和学法:

  (一)教法:

  在本次活动中我运用了观察法、启发提问法、游戏法,示范演示法,对于这些方法的运用,我改变以往教学的传统模式——教师说教,以及教师一笔一笔教画的那种旧方式,“以幼儿为主体”,利用课件,用启发、引导的方式,充分调动幼儿学习的积极性,并穿插游戏活动,让孩子们在游戏中、快乐中获得知识,真正体验玩中学,学中乐。另外,活动的结构是递进的关系:兴趣——游戏——创造,通过课件创设情景激发幼儿参与活动的兴趣,通过游戏让幼儿掌握脸谱左右对称的特征,最后让幼儿进行创造,体现了层层递进的特点。

  (二)学法:

  活动中,我引导幼儿运用的观察法、讨论法、游戏法、操作法来获取知识。幼儿是学习的主人,在本次活动中,我让幼儿能够用眼看、用嘴说、动脑思考、动手创造,从而全身心的积极头入到活动中。

  五、活动准备:

  根据教材的特点和设计内容,活动准备主要分为两个方面:

  (一)幼儿生活经验和知识的准备。要求幼儿在课前收集有关中国京剧脸谱的资料,并在日常生活中,有意的引导幼儿多欣赏一些京剧片段。

  教具及材料的准备。包括三个方面:

  1、多媒体课件。

  2、塑封好的半张脸谱若干

  3、脸谱形状的纸人手一份、勾线笔、油画棒笔等作画工具。

  六、活动过程:

  第一环节播放幻灯片,引起幼儿对京剧的兴趣。

  通过提问:刚才看到了的是什么?他们和我们有什么区别?

  然后老师小结:京剧是我国特有的,它是我国的瑰宝,表演京剧的人都要在脸上涂上浓重、鲜艳的色彩,穿上特制的戏服。不但中国人喜欢,连外国人也喜欢。

  第二环节是通过课件欣赏多彩的京剧脸谱。

  京剧人物脸上化的妆也很特别,叫脸谱。脸谱有各种颜色、各种图案,下面我们来欣赏一下吧!(通过课件欣赏脸谱)边欣赏边提问:

  1、你喜欢这些脸谱吗?为什么?

  2、京剧脸谱为什么有不同的颜色?每种颜色都代表什么样的人呢?(欣赏四种颜色的脸谱)

  通过本环节,让幼儿了解脸谱的特点:脸谱的色彩非常丰富,每个脸谱至少用了三种以上的颜色,色彩鲜艳、图案夸张,两边对称。红脸代表忠诚勇敢的人;黑脸代表正直、充满智慧;黄色表示凶狠、残暴;白色表示阴险狡猾的坏人。为幼儿后面的创作打好基础。

  第三环节是通过游戏《找朋友》

  本环节,采用幼儿最感兴趣的游戏,让幼儿再次感受脸谱的特征,激发幼儿学习的兴趣。

  首先,教师出示半张的脸谱,请小朋友拿着半张脸谱去找它的另一半,找到后变成一个完整的脸谱。教师提问大家是根据什么特征找出?

  最后教师再次小结:京剧脸谱两边的颜色、图案、位置是一样的`,所以京剧脸谱的两边是对称的。

  第四环节是幼儿创作环节,也是本节活动的重点、难点所在。我是通过以下几个环节解决难点的。

  1、再次观看课件,进行提问,怎样来设计京剧脸谱?谁有好办法?

  让幼儿通过观察,经验提升:最容易的一个办法是在眼睛中间找到中心点——就是鼻子。然后再画其他图案就很容易。

  2、教师先提问、引导幼儿观察,然后示范操作。

  眼部和嘴角的表情用夸张的线条表示,在脸上可装饰上不同的花纹,涂色时先涂小的色块,最后涂上你喜欢的颜色。

  3、幼儿作画,师巡回指导。

  鼓励幼儿大胆作画,充分发挥自己的想象,画出与众不同的脸谱。

  帮助能力差的幼儿完成作品,体验成功的快乐!

  在本环节,教师先提问,引导幼儿带着问题进行观察并思考,然后再进行示范讲解,体现了“幼儿才是活动的主体,教师应该成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者”这一精神理念。

  第五环节是展示幼儿作品,幼儿作品欣赏是每个美术活动必不可少的一个环节,也是展示幼儿的大好时机。教师及时表扬和肯定幼儿的想法和创造,使每一个幼儿积极参与讲评作品的活动。

  《京剧》说课稿 12

  一、设计思路:

  近期我们班艺术领域开展了国粹京剧活动,我们一直在讲关于京剧的一些事情,都知道了京剧是我们国家的宝贝,表演京剧的演员不仅会唱、有真功夫,还有一个很大的本事——在演出之前每个人都要为自己化妆、设计各种各样的脸谱,就是在脸上画上代表自己角色身份的花纹、图案,很漂亮的!观众老远一看,就知道是好人还是坏人。孩子们对脸谱就很感兴趣,所以我设计了本次活动《京剧脸谱》。

  二、活动目标:

  《指南》中指出:艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式。所以我从认知、实践、情感三方面进行目标的定位。

  1、认知目标:欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象,激发对京剧脸谱艺术的欣赏与表现能力。

  2、实践目标:尝试用鲜艳的色彩和对称的图案设计脸谱面具,发展艺术创造力。

  3、情感目标:萌发学习中国传统艺术的兴趣,培养民族自豪感。

  三、活动准备:

  我遵循《指南》中对艺术活动的解读:幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会,在文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力。

  所以我从知识经验、操作材料和环境创设三方面进行准备。

  1、经验准备:对国粹京剧有初步的了解。

  2、材料准备:有关京剧脸谱的'课件、音乐《说唱脸谱》;空白的脸谱面具,油画棒;

  3、环境准备:活动室张贴脸谱图片,资料,悬挂脸谱吊饰。

  四、活动过程:

  《指南》艺术领域“感受与欣赏”目标二“教育建议”指出:有条件的情况下,带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。

  所以本次活动,我以“参观小剧院”为线索,贯穿活动始终,尝试用开放式的活动形式,让幼儿在轻松愉快的氛围中进行活动。从参观———交流———操作———表演———结束五个步骤来进行活动

  过程中,教师及时组织孩子交流,在同伴、师幼的互动中,互享信息、知识,也互相感染着对京剧艺术的喜爱之情;

  新《纲要》指出:“教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者。”活动中,教师要心中有目标,眼中有幼儿,时时有教育,以互动的、开放的、研究的理念,让幼儿真正成为学习的主体。因此,本次活动采用的教法有:谈话引导法、互动法、情境体验法等。在本活动中,我主要通过情景感染,让幼儿在对剧场环境的感染下激发对京剧脸谱的兴趣,在环境熏陶中进行脸谱面具的表现与创造。

  幼儿是学习的主体,根据活动内容和幼儿年龄特点,我在学法指导时紧紧围绕活动目标,创造适宜的条件,让幼儿在认知能力、动手能力上得到了提高。主要运用方法有:

  1、观察讨论法:通过对京剧演出录像及脸谱图片的观察讨论,激发了幼儿对京剧脸谱的兴趣。

  2、操作法:让幼儿尝试绘制京剧脸谱面具,增强对京剧脸谱艺术的欣赏与表现能力

  3、展示法:让幼儿在展示自己的作品过程中真正体验京剧艺术给人带来的快乐。使幼儿在表现、交流中分享艺术创造喜悦。

  《京剧》说课稿 13

  一、说教材

  1、教材分析:

  本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》(全一册)第四单元《国之瑰宝——京剧》第八节《京剧大师梅兰芳》。本课将主要欣赏学习京剧《霸王别姬》选段《看大王在帐中和衣睡稳》和京剧《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》以及初步了解京剧大师梅兰芳。

  (通过对教材的分析,我的教学目标为以下两点)

  2、教学目标:

  ①引导学生初步了解京剧的产生、发展及其京剧大师梅兰芳与“梅派”艺术

  ②掌握鉴赏京剧艺术的基本知识与技能,激发、培养学生对传统京剧艺术的兴趣爱好

  (为了更好的完成以上目标,我的教学重点、难点为:)

  3、教学重点、难点:

  京剧大师梅兰芳与“梅派”艺术

  二、说教法说学法

  高中的学生,知识结构完整、有一定的'艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法,运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面,达到视觉听觉的高度结合。

  学生是学习的主体,我将采用合作探究的方法,紧紧围绕教学目标和教学重点,充分调动学生的积极性。

  (下面说一下我的教学过程)

  三、说教学过程

  ①导入部分:首先播放《说唱脸谱》的音频,配合各种脸谱图片导入,营造氛围,从而集中学生的注意力,引起他们的兴趣。下面由我来介绍京剧(①京剧称为“世界三大古老戏剧文化”形成于清代光绪年间的北京。京剧的起源始于“四大徽班”进京,历经“徽秦”“徽汉”两次合流,最终形成享誉世界的京剧)。

  ②之后播放影片《梅兰芳》片段,让学生谈谈对梅兰芳的初步印象。再请一位同学朗读课本“梅兰芳简介”。引起同学们对梅兰芳的极大兴趣。认识了解京剧大师梅兰芳与“梅派”艺术,是教学的重要环节,为了让学生对梅兰芳有充分的认识,我在教学上设计了三块内容,分别是生平介绍、代表作品介绍和“梅派”艺术特征介绍。

  ③下面聆听《看大王在帐中和衣睡稳》,听完之后我将提问学生,音乐情绪是怎样的,演绎了什么历史故事,塑造了怎样的人物形象,说说你的感受和理解。

  ④接下来我来总结:《看大王在帐中和衣睡稳》是《霸王别姬》中虞姬的一个唱段。属于南梆子,②这种唱腔细致优美、旋律性强,擅长于表现细腻、欢悦的心情。

  ⑤之后播放从星光大道走出来的当红歌唱家李玉刚演绎的《新贵妃醉酒》,之后紧接着播放《海岛冰轮初转腾》,由梅兰芳演唱的京剧《贵妃醉酒》选段,从而引导学生做出比较。听完《海岛冰轮初转腾》之后,我将继续提问学生,音乐情绪是怎样的,演绎了什么历史故事,塑造了怎样的人物形象,让同学们讨论之后回答。接下来由我介绍:《海岛冰轮初转腾》属于四平调,③四平调擅长表现委婉缠绵、哀怨凄凉、激越愤怒的情绪。

  四、拓展

  提问:④四大徽班是指?四大名旦是指?(四大徽班:三庆班、四喜班、和春班、春台班)(四大名旦:梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生)

  布置课后作业,上网查阅资料,“抗日战争时期初期,为表达中国人民反侵略的决心,梅兰芳做了哪些事情?”(①留胡子②打预防针)

  五、总结

  通过欣赏《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》两首京剧选段,可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

  谢谢评委,说课完毕

  《京剧》说课稿 14

  一、说教材

  《京剧趣谈》是部编版六年级语文上册第七单元的一篇略读课文。第七单元以让学生体会艺术之美为主题编排课文,而本课就向学生介绍了我国京剧艺术中“马鞭”和“亮相”这两种艺术表现形式。作者徐北城用通俗幽默的语言将这些奥秘娓娓道来,不仅介绍了关于京剧的知识,也流露了作者对于京剧的喜爱和对传统文化的自豪感。这篇课文也让学生更好地了解我国京剧艺术的独特魅力。

  二、说教学目标

  1.能正确、流利、有感情地朗读课文。

  2.能借助文中的描述展开想象,体会京剧的魅力。(教学重点)

  3.能了解课文中介绍的关于京剧的常识及艺术特色,接受京剧文化的熏陶。(教学难点)

  三、说教法学法

  《语文课标》指出:在教学中要努力体现语文的实践性和综合性,提倡启发式、讨论式教学。我的课堂教学思路是:导入课题——设疑自探——解疑合探——质疑再探——拓展运用。本文语言通俗,生动幽默,能较好地吸引学生阅读。六年级的学生已经具备了一定的分析能力,因此,在教学方法的选择上,我主要采用:自读感悟、合作交流的方法,师生、生生互动,创设情境,引导学生在读中感悟。同时围绕文中的'重点句子,运用多种形式的朗读,发挥想象,联系实际,理解句子的内涵.

  四、说合探过程

  在解疑合探这个重要的教学环节,我以解决以上三个问题为主线,设计自探提示,以问题促阅读、促思考,促讨论,既放手让学生去自学,又让学生有针对性地去解决问题,不偏离学习重点。

  我设计的自探提示如下:

  自探提示1:

  快速浏览课文,根据课文的小标题说说课文从哪些方面谈京剧的趣味。

  自探提示2:

  自读《马鞭》这一部分,思考讨论:

  1.这部分主要介绍了哪两类道具?

  2.说说京剧表演中为什么演员不能骑真马?

  3.京剧是如何解决“骑马”表演中遇到的问题的?

  4.舞台表演中使用“马鞭”的作用是什么?

  5.说说作者举了哪些虚拟道具的例子,找出能体现虚拟道具妙处的关键词句,谈谈自己的体会。

  (学生分组,合作学习,汇报交流。)

  表演悟趣:1.穿针引线2.骑马3.饥饿 4.酒足饭饱(可任选)

  自探提示3:

  浏览课文《亮相》部分,思考讨论:

  1.这部分写了亮相的哪两种表现形式?

  2.这两种表现形式分别有什么特点?妙在何处?在文中画出相关语句,体会“亮相”这种艺术形式的高妙之处。

  3.找出对观众进行描写的句子,思考:这些句子可以略去吗?为什么?

  (学生分组,合作学习,汇报交流。)

  五、说板书总结:

  我这节课的板书没有用到传统的板书,而是用电子板书的形式,直接把板书内容在PPT的黑板图片上展示出来,方便快捷,直观实用,浓缩了课文的主要内容。我和学生们借助板书一起回顾了课文主要内容,在此基础上,我又设计了让学生根据板书和课文内容完成情景对话的环节,让学生两两结合进行对话,学生很感兴趣,自然也乐于表达,此环节的设计既对学生进行了口语交际训练,又让他们巩固了本节课的重点内容,可谓一举两得。

  六、说随堂练习我能行:

  我设计了两大题:一是根据意思说词语,二是根据课文内容填空。设计目的就是巩固基础知识,进一步深化学生对重点内容的理解。

  七、说拓展运用:走近京剧

  我首先让学生在欣赏图片的同时,读一读和京剧相关的句子,以开阔学生的视野,积累和戏曲相关的句子,进一步激发学生对京剧的热爱。

  然后我和学生一起来总结,齐读总结语,让学生在读中提高对京剧的认识,坚定传承京剧文化的决心。

  之后我安排学生欣赏京剧艺术家的精彩表演视频:《拾玉镯》《金玉奴》选段。

  当学生希望走近京剧、了解京剧的兴趣被激发起来后,我顺势布置了课外作业,将对京剧的了解延伸到课外,我让学生们搜集资料或观看京剧表演,了解京剧的更多知识,并和同学们分享。这样,课结束了,而学生对京剧的了解兴趣却没有终止。这也正是我们这节课所期望达成的目标。

  《京剧》说课稿 15

  根据教材的要求以及学生在京剧方面的学习能力,本人确立了如下教学目标和教学内容:

  1. 教学目标;通过赏析京剧有代表性的选段,感受京剧的艺术魅力,培养学生热爱京剧,珍视京剧的思想感情。

  2.教学内容:

  ①赏析并了解京剧四大行当的细分。知道梅兰芳,裘盛戎等表演艺术家

  ②从京剧的“四功”体现出的艺术美、感受京剧的艺术魅力。

  3.教学重点:感受京剧的唱腔美、念白美、做工美、武打美。

  4.教学难点:赏析并学唱《联络员身负着千斤重担》片段、《驸马爷不必巧言讲》,感受京剧的唱腔美。

  5.课前准备:

  ①课前调查问卷,掌握学生对京剧的了解程度,确立教学目标。

  ②布置学生分组查找生、旦、净、丑方面的知识或剧照以及自己喜欢的'京剧表演艺术 家的资料

  ③根据师生搜集的材料制作多媒体课件。

  6.评价方式:形成性评价渗透在教学中说说教学过程和方法

  意图方法及评价

  一.导课设问:

  如果将世界名著《巴黎圣母院》搬上京剧舞台会是一种什么样的艺术效果?

  学生想像,教师点出《大钟楼》剧照。以中西方文化的结合为切入点,传递京剧改革最新信息,以此激发学生的学习兴趣。以此导入课题。

  谈话法

  二.新课教学

  第一环节:赏析京剧行当的细分,了解京剧表演艺术家 。

  第二环节:赏析京剧“四功”所体现出的艺术美

  ①感受唱腔美

  ②感受念白美

  ③感受做功美

  ④感受武打美A先让学生观看京剧 动画。 B师生共同欣赏大家收集来的的各行当的剧照

  1.欣赏并学唱《联络员身负着千斤重担》片段和《驸马爷不必巧言讲》

  2.学念京白韵白,听辩“念引子”,“数板

  3.了解“起霸”

  观赏《天女散花》

  4.观赏《沙家浜》最后一场《聚歼》”

  了解京剧行当的绚丽多姿。知道梅兰芳,裘盛戎等表演艺术家 。

  1.唱腔“丰富多彩,流派纷呈”。

  2.念白”抑扬顿挫韵味十足”。

  3.做功具有程式化舞蹈化的特点。感受“梅兰芳”的做功美---“翩似惊鸿,宛若游龙”享有国剧“美神”之誉。

  4.武打与舞蹈结合,重意不重形被称为“武之舞”。

  1、创造情境法

  2、谈话法和讨论法

  3、启发式教学法

  4、实践法

  形成性评价渗透其中三.课题小结“京剧的魅力在哪里”。师生交流激发学生热爱京剧,珍视京剧的思想感情讨论法

  四.课题拓展

  分发诗歌材料2以《京剧印象》为题写一篇音乐小论文1进一步感受京剧的博大精深,以此深化课题。

  《京剧》说课稿 16

  一 、说大纲

  根据 《大纲》要求,京剧是我国的国粹,激发、培养、发展学生对京剧的兴趣及爱好,引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力,从而掌握鉴赏京剧艺术的知识和技能,认识京剧的艺术特征,知道京剧的产生、发展的历史沿格及主要的代表人物。

  二、说教材

  1,教材分析

  2,教学目的

  1) 欣赏乐曲,感受、体验两个唱段的`特点及情感内涵,在这基础上认识两个唱腔的特征。

  2) 通过京剧名段欣赏和参与实践活动,使学生加深对我国传统文化的了解,培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。

  3,教学重点难点

  通过聆听,认识(南邦子)和(四平凋)在刻画人物形象,表现角色情感方面的作用并引导学生参与艺术实践活动。

  三、说学法

  学生是学习的主体,普通高中音乐教育的本质是培养学生的音乐审美能力,通过感受体现表现音乐美的载体来陶冶其情操,完善其人格。因此,要让学生积极主动地去学习选择方法很重要,根据高中生的年龄特点和心理特点,我在学法的指导时紧紧围绕教学目标,采用让学生听音乐作品的节奏、音色、唱腔、拖腔等方面用比较的方法来了解京剧的不同唱腔特点,从而来探究音乐所要表达的情绪和有关京剧的知识。

  四、说教法

  京剧是我国戏曲中影响最大的剧种,尤其是老年一辈特别痴迷,相反对于我们年青一代来说起魅力却不是很大,这主要是由于我们对其京剧所要表达的一些内在的东西了解甚少,所以,为了要激起学生对聆听京剧的兴趣我采用以下的方法来教学。

  1,视觉图象法

  京剧的声腔、行当、板式和伴奏对学生来说是比较陌生的,为了能帮助学生在了解京剧的有关知识的基础上更好地理解作品所表达的情感,我在课前收集了一些有关京剧的片段,让学生来欣赏,给学生视听结合,通过图象和声音来直接触动学生的感官,为易于理解京剧的综合表演艺术打好基础。

  2,对比聆听法

  在了解两个乐曲的唱腔特点时,我运用画面表格的形式将两个乐曲的声腔、板式、伴奏、行当等特点做比较,这样有助于学生朝这几方面有目的地去聆听。

  3,音乐律动法

  为了激发学生的积极性,在课堂上师生互动是十分关键的,我首先将给学生现场演唱一首比较简单的京剧,让学生实际感知其艺术魅力,让他们感受到京剧并不是听不动,学不像的高深音乐,树立学生的自信心调动其积极性和演唱欲望,让学生大胆地去尝试、模仿所听的音乐。

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  一、说教材

  京剧脸谱,是我国最具民族特色的一种特殊的化妆方法,脸谱既是一种舞台化妆,也是一种装饰性很强的图案艺术,具有很高的审美价值,是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。《说唱脸谱》是一首京剧与流行音乐相结合的戏歌,借鉴京剧唱腔和旋律,将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲之中,使整首歌听起来琅琅上口,亦歌亦戏。在幼儿园指导纲要中,明确提出:“丰富幼儿的情感,培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。”为了让幼儿了解京剧是我国的国粹,体会民间戏剧的艺术价值,并能够让他们亲眼所见,去更直观的感受体验京剧艺术的魅力,所以我选择了欣赏京剧脸谱这节课,并通过本次活动让幼儿能更深刻地了解了脸谱的种类,各种脸谱的意义,培养幼儿对中国特有的脸谱艺术的浓厚兴趣。

  二、说目标

  京剧并非是幼儿生活中经常遇到和熟悉的事物,根据大班幼儿的学习特点,能在观察中进行分析、比较,掌握物体形象的基本特征。能欣赏多种形式的艺术品,并领会其基本内容。所以我制定了以下目标:

  1.引导幼儿欣赏各种京剧脸谱,初步了解中国这一特有的戏曲形式,了解京剧脸谱的象征意义。

  2.通过听说唱脸谱,能大胆地表现自己的情感和体验,激发起孩子喜爱京剧、了解国学、热爱祖国的情感。

  3.通过用语言描述对脸谱的特征,培养幼儿观察力,思维能力。

  三、说重点、难点

  根据大班幼儿的年龄发展的特点及教学目标,设计教学重点难点。

  重点:欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象。

  难点:学习用语言表达对京剧脸谱的感受以及脸谱色彩的象征意义等。

  四、说活动准备

  为了此次活动的顺利进行,我特别准备了脸谱及PPT、录音磁带、录音机等

  五、说教法、学法

  教法:

  1.视听结合法:兴趣是最好的老师,要想上好这节课首先要吸引幼儿的眼球引起幼儿的注意,因此,我采用了这个方法,通过现代教育技术让幼儿得到多方面的发展(视觉、听觉等)。

  2.提问法:教师起主导作用提出问题通过一问一答的形式引导幼儿表到自己的生活经验例如教师可以问:(小朋友们听过京剧吗?你们觉得的京剧是什么样的?等)

  3.直观演示法:教师出示脸谱图片,让幼儿直观地感受脸谱夸张、形象的特点,更利于幼儿体会京剧中的各种角色,体会情感。

  学前阶段的幼儿是通过感官进行各项学习的,教师应协助幼儿有目的的观察,因此,幼儿可以通过下列方法学习:

  1.陈述法:让幼儿自己观察、描述脸谱的特征。

  2.讨论法:班级里同学以小组为单位谈谈自己对脸谱的感受,相互交流,倾听······。《纲要》中指出:创造一个自由、宽松的语言交往环境,支持鼓励、吸引幼儿与教师、同伴或其他人交谈,体验语言的乐趣。所以在活动中,我鼓励幼儿积极主动地去说,尽量迁移他们已有的生活经验,积累和丰富新经验。

  3.视听结合法:通过课件,幼儿抓住丰富的'画面,而且操作方便,突出了活动的新颖。

  六、说教学活动过程

  (一)导入活动,引起幼儿活动的兴趣。

  1.幼儿欣赏歌曲说唱脸谱。

  (1)师:“今天,老师带来了一段歌曲,我们一起仔细听听这段歌中唱了什么。

  (2)幼儿交流后,教师归纳:京剧是中国特有的戏剧艺术,在世界上很有影响,人们提到京剧就会想到中国。京剧演员脸上都涂着鲜艳漂亮的油彩。

  (由京剧片段导入活动,能够提高孩子的兴趣,同时也能够引出本节活动的主题:脸谱。)

  (二)观察、了解脸谱的对称性和夸张性特点,感受京剧脸谱的独特魅力。

  1.幼儿观察脸谱,感受脸谱中色彩、纹样的夸张性和对称性。

  师:今天,老师带来了许多脸谱,你们要仔细看看,你喜欢哪一个?喜欢它的哪里?

  (1)当幼儿说到”我喜欢它的颜色。“

  教师提问”它用了哪些颜色?它们搭配在一起怎么样?我们再看看其它脸谱,它们又用了哪些颜色?(教师让幼儿关注黑白色的脸谱和其他色调的脸谱)

  小结:脸谱上的颜色看上去都比较夸张,有的很鲜艳,有的色彩的对比很强烈。

  (2)教师提问:这么多的脸谱,你发现了它们有什么相同的地方?(若幼儿说不出对称,教师可把一张脸谱沿中间线剪开然后慢慢的合起来,让幼儿感知脸谱的图案颜色都是对称的。)

  2.小结:脸谱的色彩夸张,五官的纹样夸张、特别,很好看。而且脸谱还是左右对称的。

  (这一过程主要是让孩子们掌握脸谱的对称性和夸张性特点,分为三点来分析:颜色、图案以及对称,请幼儿自由选择喜欢的脸谱来说,体现了孩子学习的自主性。在这一过程中,请小朋友说,老师帮忙总结,代替了原本的教师说,幼儿听的模式,给了更多的孩子发言机会和表达想法的机会。)

  (三)幼儿明确要求,并按自己的意愿选择、设计京剧脸谱。

  1.幼儿观察教师演示操作方法。

  教师提问:这些脸谱是本来就长在演员的脸上的吗?怎么上去的?

  (教师出示人脸底板,然后将黑白局部脸谱贴磁逐个已对称的方法贴在人脸底板上形成完整的已勾勒好地黑白脸谱,最后将与黑白脸谱纹样相同的彩色脸谱盖上,让幼儿完整了解脸谱制作的方法。)

  2.明确操作要求:先设计纹样装饰对称脸谱,再为脸谱涂色。如果想不出纹样的话,可以选择老师准备的纹样,也可以就画上面的脸谱一样的纹样,都可以。(教师出示供幼儿欣赏、选用的纹样图案)

  3.教师组织幼儿分组画脸谱,教师巡回指导,鼓励幼儿大胆设计。

  (教师观察幼儿的操作情况给予不同的指导,若有的幼儿实在不会画,就给他提供第二层次或者第三层次的操作纸。)

  (根据大班幼儿的能力,教师提供空白脸谱,幼儿根据自己的意愿设计创作脸谱,在原本的基础上增加了难度。整个活动将了解京剧文化省去,重点放在京剧脸谱的设计和创作上,主题更明确。在有限的时间内也能相对轻松地完成教学目标。在示范时,教师运用一步一步递进的方式让幼儿掌握了画脸谱的步骤,简单又有趣。原本的了解京剧文化可放在区域游戏中开展,教师可设置让幼儿观看京剧片段、模仿京剧演员、欣赏京剧图片等,让幼儿对中国京剧有一个初步的了解。)

  (四)展示作品,相互欣赏,体验成功的喜悦

  1.幼儿展示自己的作品,相互欣赏,感受其中的美。

  2.幼儿结合经验进行点评。

  师:请你介绍一下自己设计的脸谱。

  (教师引导幼儿从颜色、图案和对称性等方面进行讲评。)

  (五)活动延伸

  播放音乐,老师和幼儿一起戴着京剧脸谱共乐。

  《京剧》说课稿 18

  教材分析:

  脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术,以写实与象征相结合的艺术夸张手法,鲜明地表现某些男性人物的面貌,揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术,具有很高的欣赏价值。

  脸谱艺术历史悠久,它的起源与面具有密切的关系。京剧兴起后,脸谱造型日臻完善,在构图上奠定了基本谱式,各类角色的脸谱进一步精致化、多样化,但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

  京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式,净角主要有:“整脸”、“三块瓦(窝)脸”、“十字门脸”、 “碎花脸”、“歪脸”等。

  京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度,这种颜色成为“主色”,它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色,各种色彩显示不同的作用与象征,可以表现人物的忠、奸、善、恶,寓意褒贬,爱憎分明。

  本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象,使学生能够很快的掌握本课学习内容,能在理解教师意图的基础上完成学习任务。

  教学目标设计:

  1、认知目标:让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识,了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性,培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。

  2、实践目标:学习按步骤临摹京剧脸谱。根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。

  3、情感目标:通过对京剧脸谱知识的学习,激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感,培养民族自豪感。

  教学重点设计:培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。(通过多媒体、范画、解决)。

  教学难点设计:学习京剧脸谱图案的设计制作,线条要流畅、和谐;色彩要均匀、清爽。

  教学方法设计:观察理解法、分析比较法、指导制作法、多媒体演示法

  资料收集:

  教师、学生:戏剧的种类,脸谱的谱式及特点,脸谱图片、脸谱工艺品

  教学过程

  一、 导入新课

  1、播放京剧唱腔片断

  提问:你知道这是什么音乐?

  学生回答(戏剧或京剧)

  有谁能唱一曲或学着刚才的京剧哼一曲。

  学生表演,其他学生掌声鼓励。

  2、播放京剧表演片段(点击课件片段欣赏)

  学生欣赏并思考:京剧中的人物与我们现实生活中的人物有什么不同?

  小结:京剧是我国传统艺术,在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色,是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。

  ( 屏幕显示:京剧脸谱)

  二、介绍京剧脸谱知识

  。(点击课件京剧脸谱资料)

  1、起源:

  讲解:京剧脸谱的起源与面具关系密切,人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后,脸谱造型日臻完善,在构图上奠定了基本谱式,各类角色的'脸谱进一步精致化、多样化,但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

  2、脸谱在京剧中的运用:

  问:京剧中哪些角色运用脸谱化妆?

  学生回答:京剧中的脸谱通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。

  3、京剧脸谱的谱式:(课件出示各种谱式)

  学生谈各种谱式的特点。

  讲解:京剧脸谱在应用和发展中,形成了一定的谱式,约十余种,这是其中的五种。

  (1)整脸:在整个面部涂一种主色,不勾花纹,而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理,这种谱式称之为“整脸”。

  (2)在整脸的基础上,用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来,而是使前额、左右面颊呈现出三块明显主色,平整的如同三块瓦,称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。

  (3)从脑门顶至鼻子尖,用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形,额头涂白,有灰色小圈眉子,此种谱式称之为“十字门脸”。

  (4)与整脸相反,脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。

  (5) 色彩、构图不对称,表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式,称之为“歪脸”。

  4、脸谱色彩知识

  (1)提问:那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的?

  讲解:在京剧脸谱上有许多的颜色,这些颜色都有一定的含义,不可以随便乱用。

  京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度,这种颜色称为“主色”,它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色,以丰富的想象和夸张的手法,突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面,表现人物的忠、奸、善、恶,寓意褒贬,爱憎分明。

  (2)你能说出各种颜色各代表什么意思吗?

  总结:京剧脸谱的色彩非常丰富,主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。

  红色——表现忠贞、英勇的人物性格,如:关羽。

  蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格,如:窦尔敦。

  黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象,如:包公。

  白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如:曹操。

  绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如:武天虬。

  黄色——代表枭勇、凶猛的人物,如:宇文成都。

  紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。

  金、银色——表现各种神怪形象。

  (教师讲解同时课件演示—脸谱资料)

  5、意义:

  问:京剧中为什么要用脸谱化妆?

  总结:脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象征相结合的艺术手法,把人物的形象进行夸张,以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性,而采用的一种手段,用来造成舞台的效果。

  三、欣赏:(课件显示各

  种脸谱、有脸谱图案的服装、工艺品。)

  学生谈一谈京剧脸谱的美感、京剧脸谱的艺术价值让学生学会观察分析各脸谱谱式及人物的性格特征。

  选几个学生穿上文化衫(上有脸谱图案)进行时装表演。激发形式的创作热情。

  口头小结:脸谱既是一种舞台化妆,同时又是一种装饰性很强的图案艺术,具有很高的欣赏价值,是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。同时脸谱艺术还被广泛地运用到时装、工艺设计和其他的艺术之中。

  四、示范(点击课件:示范画法)

  选择不同颜色的海棉纸,画头形、定五官

  1、在海绵纸上画好的脸谱外形上定出左右

  的中轴线。

  2、定出眉、眼、口、鼻的位置。

  确定人物类型

  用线画纹样

  用铅笔勾画脸谱纹样,勾画谱式时注意左右对称(歪脸除外)。

  用剪刀见下纹样,并粘贴(注意色彩之间的搭配)。

  五、教师巡回辅导帮助学生完成。

  1、每个脸谱至少有三种颜色。

  2、着色时先勾边线再涂染。

  3、用水不能过多。

  六、作品展评:

  1、交换作品,分组模仿时装模特进行表演(播放有节奏感的音乐)。

  2、学生观看、评价,选出最佳表演奖和最佳设计奖。

  七、总结:

  今天我们学习了画脸谱,大家不仅知道了京剧脸谱的审美价值所在,还自己绘制出了一幅幅生动的谱式,创造了美。希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏脸谱艺术,提高对戏剧艺术的欣赏能力,弘扬祖国传统艺术。

  《京剧》说课稿 19

  一、教学目标:

  通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识,并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力,激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情,中国传统艺术。

  二、教学内容:

  本课教学内容以浙江省编教材四年级下册第二课《都有一颗红亮的心》为基点,加入创新,将更多的京剧知识,如京剧的形成、京剧的行当、京剧的表演形式、京剧的艺术魅力等溶入其中。

  三、教材分析:

  京剧是一门博大精深的艺术,在一节课中根本无法把它全部讲完,因此,本课选取了最为重要的京剧的形式和发展,京剧的行当,京剧的表演形式为切口做浅近的介绍,让学生对京剧有一个较全面的了解,目的在于激发对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情。

  四、课时安排:一课时。

  五、教学对象:六年级。

  六、教具准备:

  1、四套代表生、旦、净、丑的京剧服饰及简单道具

  2、电脑多媒体课件。

  3、京剧脸谱。

  4、京锣。

  七、主要教学方法:

  1、谈话法:用于京剧历史,行当的介绍等。

  2、情境教学法:整个教室营造京剧氛围,并充分用媒体让学生直观地感受到京剧的表演过程,让课堂变戏台,使学生变成演员,身临其境。

  3、体验教学法:让学生模仿京剧的唱念做打,感觉京剧的魅力。

  八、教学过程:

  一、随京剧武场音乐进教室。

  二、导入新课。

  1、师:刚才这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐声?

  生:京剧。

  2、师:对了。我们知道京剧是我国的国粹,那么你对京剧有哪些了解呢?我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听,让我们一起来走近京剧。

  3、学生回答京剧的有关知识,当学生回答到相关的主题时教师马上加以详细的说明介绍。例如:

  讲到动作时,教师抓住机会介绍京剧动作中的虚拟 性,并请生一起模仿喝酒、开门、关门、骑马、摇船等;

  讲到服装时,媒体出示头饰、靴子、服饰等图片;

  讲到脸谱时,媒体出示脸谱的同时,教师讲解脸谱所代表的人物个性;

  讲到票友时,教师说说慈禧太后作为票友,专门为看戏而搭的7米高的戏台。

  三、京剧的形成。

  1、师总结:刚才大家讲到了非常多的内容,使我们对京剧有了一个初步的认识,谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思?

  生答:“京”代表京剧在北京形成。

  2、师:但是京剧的真正源头却是安徽,让我们来看看京剧是怎样形成的,(媒体出示图片或文字,教师口头讲解)

  四、京剧四大行当的介绍。

  1、媒体演示,教师讲解。

  师:京剧根据人物的性别,个性等把人物分成四大类,就是我们所说的四大行当:生、旦、净、丑。“生”一般指男性演员,在每个行当里,不同的年龄职业的人物又有不同的行当名,比如:画面上的这个叫老生,而这个年轻的叫小生,另外还有武生。“旦”是指女性角色,如年龄大的叫老旦,年纪轻的叫花旦,“净”则是指“花脸”,就是我们刚才我们介绍的有脸谱的角色。“丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人,就象画面上的这位水浒传中的石迁一样。

  2、请学生表演。

  师:介绍完四大行当,我们就要请出我们班里的四大名角来为我们演出,请同学们来做票友,如果他表演得好,就给他喝彩鼓掌,好不好?

  3、师拿出京锣伴奏,四位学生分别着生、旦、净、丑的服装依次出场表演、造型。

  4、请学生分辨角色,教师还可以为生角加上假胡须,以分辨老生与小生。

  五、介绍四大功夫,即京剧的表演形式。

  1、师讲解。

  师:京剧不仅在角色上内容丰富多彩,并且还有形式多样的表演形式,我们一般把它叫做四大功夫,那就是唱、念、做、打(媒体出示。)你们谁知道它们分别是什么意思吗?

  2、请学生讨论,教师总结。

  唱:演唱

  念:念白,具有音乐性,象唱歌。

  做:只表演,不出声,有节奏性,象舞蹈。

  打:打斗时的表演动作。

  3、欣赏《华容道》片段,请生分辨四大功夫。

  师:老师今天带来了一个很精彩的故事《华容道》,在这个片段里就包括了这四大功夫,我们一边来欣赏演员的精彩演出,一边分辨这四大功夫,(简单介绍《华容道》)。

  生观看录象,并请生做票友,在精彩的地方鼓掌、喝彩。

  教师做适当的旁白介绍。

  5、请生学一学打斗的动作,形式多样的参与。

  师:在这场戏中,我们看到了很多精彩的打斗表演,人 说“台上三分钟,台下十年功”,演员的精彩表演,都是在台下用汗水和泪水换来的,我们虽然不能做到那么专业,但是我们班里也一定有许多这方面的好手,我们请大家都来露一手,如何?

  1)、请一生出来,并用京剧的旁白邀请另一位同学,其他的学生还是做票友,营造气氛。

  2)、请女生出来表演花旦。

  3)、请生表演翻跟斗,侧手翻、耍大旗等动作。

  4)、请多位同学表演跑龙套的动作,教师京锣伴奏。

  6、了解旦角的唱腔,并能分辨花旦与老旦的区别。

  师:看了许多生角和净角的.戏,我们一起来领略一下花旦的优美唱腔,在京剧的唱腔中,也有很多的讲究和流派。象刚才曹操的唱腔是诙谐滑稽,有时又是锵铿有力,我们现在来感受一下花旦那清新动听的声音,请欣赏《都有一颗红亮的心》。

  师:从录象中我们看到演员不仅唱得好,而且从脸部表情到动作都很到位,我们请几位同学来模仿一下。(师请一女生,请她用京剧旁白邀请其他同学一起来。)

  师:我们大家一起来感受一下花旦的优美唱腔,请大家一起来模仿这段唱腔。

  师:老旦的唱腔与花旦是不同的,我们来欣赏一上李奶奶的一段《血债要用血来偿》,体会一下两种不同的声音。(花旦:细、娇柔。老旦:粗、厚实。)

  六、介绍京剧的发展,激发学生对京剧的自豪感。

  师:京剧虽然已经有二百多年的历史,但是它却随着时代的进步而不断的发展。在现代,京剧除了古装的传统戏以外,还编了许多现代戏,象著名的《红灯记》、《沙家滨》、《智取威虎山》等,但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧,还有的被改编成歌曲的演唱形式,很受大家欢迎,象《唱脸谱》、《我是中国人》等,已传唱大江南北。在座的同学如有兴趣,可在课外多听,多看,多学,为宏扬我国传统的京剧艺术出一份力。

  七、总结本课。

  1、媒体出示板书。

  2、师以提问的方式总结。

  八、下课。

  1、用京剧念白作师生告别。

  2、用京剧武场音乐做跑龙套动作出教室。

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