初中音乐教学反思

时间:2022-08-19 16:23:59 教学反思 我要投稿

初中音乐教学反思(精选11篇)

  身为一位到岗不久的教师,我们要在课堂教学中快速成长,通过教学反思可以有效提升自己的课堂经验,那么教学反思应该怎么写才合适呢?下面是小编收集整理的初中音乐教学反思,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

初中音乐教学反思(精选11篇)

  初中音乐教学反思 篇1

  我在教学中的感受如下:

  一、教材内容提不起学生的学习兴趣

  现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象……学生对革命传统歌曲没有兴趣,这也是受到社会风气的影响。

  二、存在不足及措施

  作为音乐老师还存在很多不足,在今后的教学工作中应吸取老教师的经验,取长补短。 因此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型,反思型的新型教育工作者! 通过教学我感觉到教学中应注意的几点:

  1、常有教学与教材紧密相关,切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学,因此教师要认真备课,精心设计。

  2、教学中要注意到大部分学生,因材施教,个性发展。

  3、要注意师生的情感交流,充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思,请给予指导。

  初中音乐教学反思 篇2

  一、教材使用说明

  本学期音乐教材,使用的是全省统一实施的由人民音乐出版社编辑发行的义务教育九年一贯制中学音乐新教材。该教材全学期共分6个学习单元,共计新授课时15教时。根据教材内容,依据学生接受能力程度,在使用该教材中,对部分单元内容加以调整,适当进行了增删,全学期实际新授课时14教时。

  二、本学期教学工作工作量

  本学期担任初二年级14个班音乐教学工作,周课时14节,校本艺术课程(小品、曲艺)每双周三两节,音乐教学全学期代课总课时196课时。

  三、学期音乐教学反思

  1、坚持音乐教学新理念,实现目标,落实标准。

  本学期音乐教学,能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣,发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力,提高音乐文化素养,丰富学生情感体验,陶冶情操”的总目标,把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来,把教学中的过程及方法,作为教学目标来追求,把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现,把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。教学中,努力实践以音乐审美为核心,以音乐兴趣为动力,面向全体学生,注重个体发展,注重音乐实践的基本理念,并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中,能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教,预见目标能否达到和实现,牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。

  2、立足课堂,促成教师教学行为的转型

  本学期在音乐教学中,进一步改变备课方式,立足音乐教材文本钻研,能对教材有所侧重地梳理、选择、补充、整合,努力做到各单元主题内容生活化,把教学内容设计的活动化,注意每单元内容的课前准备,了解学生上课前的心理状态,灵活采取恰当的手段,保护学生学习情绪。课后备课,通过每节课的教学不断检查已成的教案,针对课堂教学的进展,学生的需求,及时加以补充、修改、完善。课堂常规教学是检验一个教师教学能力、水平的试金石。在每节音乐课后,我常常问自己:本节课的教学内容明确否?对学生的要求是否清晰?我的教学方法设计是否妥当?课堂上我的语言是否生动、确切精练?把学生“学”的效果和我“教”的效果相互联系比较,细心找出问题,及时纠正。教学中,能坚持正确的教学方式,能大胆采取生动启发,研究探索式的教学方法,把知识教学依赖于学生自主探究学习方面上来,教学中,能注重建立新型师生关系,自觉改变角色,以“朋友”的形象与学生真诚相对,因为在教学中,我从不歧视任何一个学生,当教学内容得不到一些学生接受的时候,我会心态平静,微笑面对,说一声“别着急”“没关系”,所以本学期当音乐教学结束后,我们征求学生意见当中,最多最好的评价,认为我“和气”“好玩”,我觉得从学生口中能说出这样的话,说明了我能积极转变老师地位、角色师生新型关系的建立,实质上是极有利于教学活动正常进行的。

  四、本学期音乐教学存在的问题

  1、课程实施的理想与现实差距大

  新课程的目标,标准对我们每一个老师提出了高要求,特别是在教师的综合音乐素质、教学活动设计的能力,组织管理的能力及教师语言表达能力方面,都有着新的期望。音乐新课程要体现新、趣、活,就必定要求教师在教学中具备上述各方面的能力,在这方面,我认为自己就现有条件还不够完全满足学生的愿望,需要在今后、通过各种方式和途径进一步提高诸多能力,以适应新课程教学的需要,满足学生在学习中的不同希望。

  2、音乐课程资源严重缺乏

  从现有的音乐教学资源来看,教材上的内容还不够丰富,有些内容学生难以理解和接受。要完成单元主题目标,还远远达不到要求,需要从各方面加以汲取、补充,而问题是有些急需的课程资源却难以寻觅,“巧妇难为无火米炊”,造成在教学过程中出现难以表达,学生难于体验,接受的现象。

  3、部分学生存在的错误理念

  长期以来,由于受学校、社会、家庭传统升学思想的影响,部分学生仍把音乐课视为“无所谓”的课程,因此表现出一些消极的学习情绪,要扭转这种思想,启发这些学生正确对待音乐教学,工作量相当大,效果也难以预见。

  4、长期从事音乐教学的所产生的厌烦情绪

  我从事中学音乐教学已有11年,有时因各种因素,心理上有时产生的稳定及厌烦情绪,特别是在工作压力大,备课受到阻碍时,情绪易产生波动。这种不良情绪有时严重影响到课堂教学,甚至无意间伤害了学生,我觉得这是值得自己认真反思的问题,做为一名老教师,无疑这是错误的,不该发生的。原则地说,这是职业道德问题,是敬业态度问题,在今后工作中,必须坚决纠正。

  初中音乐教学反思 篇3

  音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面,具有其他学科所不具备的优势。因此,要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。

  一、积极培养学生的感知能力。

  首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音,进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音,提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力 与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致,帮助学生把知识转化为技能,逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点,练一点,切莫只讲不练。如讲了切分音符,就要唱有切分音符的乐句,应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中,教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后,不要一句句带唱,这样会造成学生的依赖心理,学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段,重点指导。难点突破后,其余部分让学生独立练习视唱,使学生在视唱中有所收获,激发兴趣,提高视谱能力。

  二、积极培养学生的想象、思维能力。

  音乐和文字不同,文字表达明确的概念和具体的思想,而音乐则是通过人们的感知,使人们对作品所塑造的形象产生联想、想象,引起共鸣来达到目的的。可见,音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐,不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力,而且,学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时,想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃,这些都有助于思维能力的培养。

  三、积极培养学生的理解、表现能力。

  在进行音乐教学时,根据作品的内容,引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手,在牢固掌握音乐基本知识的同时,利用旧知识对作品进行分析,如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。这种分析音乐作品的本领就是理解能力。

  如何把一首歌(曲)正确而完美地唱出来,需要积极培养学生歌唱的基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等,从而把歌(曲)所表达的形象充分地再现,这就是对音乐的表现能力。

  四、积极培养学生的音乐欣赏能力。

  除了让学生欣赏教材上的音乐作品,扩大音乐视野,提高音乐欣赏能力外,还可结合听音练习,培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发,采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段,让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度,提高要求。如教师可以采用口语与琴声相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣,适合儿童口味,学生倍加喜欢,对学生欣赏能力的培养十分有利,并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。

  感知,想象思维,理解表现,欣赏这几种能力是有机联系在一起的,这几种能力的提高一定会促进智力的提高,对学生健康的成长和提高艺术修养大有益处。

  初中音乐教学反思 篇4

  新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的春天,它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面,正在走向日益完善、系统的道路。

  唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容,我发现现在的学生喜欢唱歌可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲,喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐,难道是音乐课本上的歌曲不好听,与学生现在的心灵差距太大了吗?通过我的观察不是这样,以前所谓的“唱歌”,就是老师教会学生唱会旋律就可以了,也不管歌唱的方法和歌唱的状态,以及对歌曲的感情处理,教师对歌曲的创作背景做简单的介绍,比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了,象一些抗战时期创作的歌曲,如:《黄河大合唱》《长征组歌》,现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代,显然对歌曲的感情就很难掌握了,那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了,所以就要求教师在教这种题材的歌曲时,应该对歌曲的时代背景做详细的介绍,最好是结合VCD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景,教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱,这样本来单调的课程就会丰富起来。

  树立良好的歌唱自信心,也是很重要的一步,大家都知道自信心对人的重要性,一个人如果没有好的自信心,那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要,那要怎样才能树立学生的自信心呢?就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正,这是每个声乐教师的职责,但是要切忌挖苦嘲讽,这会严重打击学生的自信心,应该多给学生一些表扬和肯定,及时留意每一个学生的心理变化,保持和培养学生的细信心。

  重视导入环节的设计,导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线,也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

  让学生动起来的教学过程,音乐课要生动活泼,必须引起学生的注意力,激发学生的学习兴趣,光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来,不能闲着,要说动,那可动的内容可真不少。

  节奏模仿,节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏,以便炫耀自己的反应能力,因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍,学生通过模仿,对节奏进一步熟悉,歌唱中的难度会大大降低。

  画旋律线。有两种方法,一种是在乐谱下画,一种是用手在空中画。在听范唱时,除了让学生感受歌曲情绪外,我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时,我会学生一起用手描出旋律线。这样,学生“有事做了”,听得就比较专心,而且通过画旋律线,可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

  总之,在唱歌教学中,只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式,坚持以音乐审美为核心,以学生为本的教育观念,唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。

  初中音乐教学反思 篇5

  每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,.我也在想:怎样样才能把每一堂音乐课上好,让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎样样才能通过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华

  音乐课是学生们最喜欢上的课,他们热衷于流行歌曲、歌星影星,相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾,更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不必须适合每一个地区的学校实用,但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题,这就需要我们做深一步的探讨和反思。

  一、课堂音乐教学重点教什么

  音乐课不单纯是唱歌课,但仅唱会歌曲的多,如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌,长久以来,学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

  器乐课也不是单纯的技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。

  欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课,语言文字解说的多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。

  二、课堂音乐教学中要掌握好定位

  是要“听”中“说”

  有些乐曲学生没听过,不熟悉,兴趣不大。遇到这种情形,教师能够运用生动形象的语言,叙述乐曲构成的过程以及情感特征,尽量缩短学生与乐曲之间的距离,并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也能够让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》,我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏,之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”......

  上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法,而方法不是一成不变的,所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索,充分看清学科的特点和学生的实际状况,认真分析,巧妙设计,切实调动学生学习的用心性,变被动为主动,让课堂充满活力,就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”,那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天!

  音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不管学生学得如何,只顾按照已设计好的环节进行教学,而忽视了课堂突发,临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系,从未把学生作为教育的主体,从来只把学生当成知识的理解器。

  总之,此刻的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思,才能使我们的音乐教育不断完善和发展。

  初中音乐教学反思 篇6

  每次走进教室,我都能感受到学生对音乐的渴望,我也在想:我们怎样才能教好每一节音乐课,让学生在沉重的文化课之外,找到自己的精神和精神天堂,我们怎样才能通过音乐的独特力量教育学生,使他们的精神境界在这个物欲横流的时代得到最大程度的升华

  音乐课是学生们最喜欢的课,他们热衷于流行歌曲、歌手和电影明星。相反,孩子们鄙视教育部门精心编排的教材中的歌曲,更不用说让学生听起来很无聊的欣赏歌曲了。我们的教材并不一定要对每个地区的学校都实用,但不可否认的是,我们的课堂教学本身也存在很多问题,这需要我们进行进一步的讨论和反思。

  课堂音乐教学的重点是什么

  音乐课不仅仅是一门歌唱课,要唱的歌曲更多,如何唱好的歌曲更少。很长一段时间,学生们会觉得音乐课上的歌曲不好,也不够有趣。当然,他们会专注于朗朗上口的流行歌曲。

  器乐课不是一门简单的技能课。这很无聊,机械训练多,兴趣刺激和情感表达少。表面上看,一些学生可能会在一段时间内产生一些影响,但这可能会削弱大多数学生对音乐的兴趣和爱好,甚至将其抹去。

  欣赏不是文学。在一些教师的鉴赏课上,有很多语言讲解,要求学生少用心听,更清楚地表达自己对音乐的理解,少用音乐思考、理解和激发想象力,多用语言表达,少用情感体验。这样一来,学生对音乐作品的积累就会越来越少,对音乐的理解就会越来越肤浅,最终会失去学习音乐的热情。

  其次,我们应该掌握音乐课堂教学的定位

  音乐课程更多的是以教师为中心,而不是以学生为主导。在我们的音乐课上,无论学生学得多好,很多老师都只注重按照设计好的方法进行教学

  初中音乐教学反思 篇7

  一、突出音乐特点,培养学生的爱国主义思想.

  我们都知道,优秀的音乐作品是时代的号角、人民的心声。这些优秀的音乐作品通过流畅的旋律、明快完整的节奏、真挚朴实的感情、严整精炼的结构、清新质朴的风格,塑造出动人的音乐艺术形象,具有激动人心的感召力,影响到人们的心灵深处。我们可充分利用这一特点,在上音乐课时,适当地穿插一些具有爱国主义教育的歌曲,有目的地引导学生热爱祖国。象上<黄河大合唱>时,我顺便讲解了这首歌曲产生的历史背景:它以抗日战争为主题,以黄河象征我们伟大的祖国,以船夫的形象来代表我们团结战斗的中华民族,以狂风恶浪来比喻侵略者,热情歌颂伟大的中华民族团结战斗、保卫祖国、无畏斗争的精神。这样教学,改变了过去“只唱不讲解、学生课后不理解”的现象。过去上音乐课一上课便带唱,学生象“机器”一般的“读歌”,学生们不理解歌曲的意义、内涵,就不可能投入感情,课堂上自然就不会产生很好的气氛。这种“填鸭式”的教学方法呆板而枯燥。现在,我给同学讲了这首歌曲的历史背景,使学生充分理解歌曲的意义内容,学生的积极性就调动起来了,学生全心投入,大大提高了教学效果。另外,在学民歌时,也可适当地向同学们讲解民歌的源流、特点、历史。如欣赏<春江花月夜>时,我讲解了这首歌的背景:它是一首描绘春风和煦、皎月当空、山水相映、花月交辉、渔舟晚归、充满诗情画意的赞美祖国锦绣河山的大自然风景歌曲。这样进行讲解,加深了学生对祖国历史文化的了解,激发了学生的民族自豪感,加深了同学们对祖国大好河山的热爱以及对现实生活的赞美,极大地丰富了学生的精神世界,有效地对学生进行了爱国主义思想教育,培养了学生的爱国主义情感。

  二、寓教于学,不断培养学生学习音乐知识的兴趣

  我们都知道:“兴趣是最好的老师”。只有对音乐产生浓厚的兴趣,才能调动学生参加课内外音乐活动的积极性,激发学生的求知欲,使学生在课堂上全心投入,主动感受音乐,积极回答老师提出的问题。因此,在教学中我们应该做到寓教于乐。比如在教新歌或欣赏歌曲时,先讲解一些有关歌曲的人物、历史原因或者作者背景,来诱导学生的学习欲望。象在教《中国人民解放军进行曲>时,我讲解了此歌曲的历史及其衍变的过程,向同学们讲解了这首歌曲的前身是<八路军大合唱>中的《八路军进行曲>,在解放战争时期才改为《中国人民解放军进行曲>,这首歌曲的主题集中表现了人民军队的豪迈、雄壮和威武,它伴随着人民军队的成长、壮大和人民战争的胜利。同时,我还讲解了这首歌的作曲家郑律成的有关故事,通过这样插人讲解,大大提高了学生的兴趣。另外,在课堂上还要引导学生积极参与、主动理解音乐的内容,启发学生的抽象思维。例如,在上民歌时,发动会唱地方特色歌谣的学生积极参与唱歌,相互比较各自的不同之处。这样课堂一下子就活跃起来了,有的学生唱山歌,有的学生唱牧歌,有的唱儿歌等等。同时,还可以请会乐器的学生弹奏歌曲,会唱歌的同学上台唱歌,会跳舞的学生一起伴舞,使课堂教学始终在生动活泼的气氛中进行,把乐理知识、视唱练耳、歌唱技巧、歌曲欣赏等等有机结合在一起。这样,不但可以扩大学生的知识面,而且充分调动了学生兴趣和积极性,变被动接受为主动吸收,使

  音乐教学在和谐、有趣、生动、活泼的气氛中有序地进行。

  三、认真抓好音乐课外活动,丰富学生的'第二课堂

  课外音乐活动是音乐教学的延续,它有助于培养学生对音乐的兴趣和爱好,促进学生的身心健康;有助于发展学生的音乐才能和特长,挖掘音乐“苗子”;还有助于丰富学生的课余活动,是音乐教学不可缺少的部分。在这方面,我在全校成立了“音乐兴趣小组”和“舞蹈爱好小组”。利用课余时间辅导他们,经常带他们去听听演唱会,看看舞蹈节目。在欣赏<春江花月夜>的第三节<风回曲水>时,我组织学生到附近古寺里郊游,在流水涧涧、清泉透彻的幽静小溪旁欣赏这首乐曲,让学生充分理解、体会乐曲的涵义,使学生很好地融入到这情景交融的乐景中去,深深体会乐曲的内涵,达到了较好的教学效果。同时,配合学校的“校庆”活动,选拔一些有音乐素质的学生参加各种大型的活动,充分培养他们的胆识、技能和“台风”,为学生们进入高等学校深造奠定基础。另外,每学期还举办歌唱比赛和乐器学习班。通过这一系列的第二课堂活动,不但巩固、加深和扩大了学生在课堂上学到的知识,开阔了他们的视野,丰富了他们的音乐知识,还提高了他们的技能、技巧和音乐艺术素养,满足了学生们对音乐艺术方面的需求,发挥了学生的主动性、独立性和创造性,培养了学生们的音乐艺术天赋,达到美育教育的目的。

  初中音乐教学反思 篇8

  音乐欣赏教学是初中音乐教学大纲中规定的一项重要资料,也是音乐教育的重要组成部分,它在初中生陶冶高尚情操和培养良好气质修养等方面,都有着独特的进取作用。但如何让音乐欣赏教学获得其应有的效果,在教育中发挥更进取的作用,首先要思考音乐欣赏课中常见的问题具体包含哪些方面,经过归纳总结,大致分为两类:一类是音乐元素,如音乐中的节奏、节拍、速度、力度、音色、和声、旋律、曲式结构、调式调性等;另一类是音乐常识,如词曲作者、音乐背景故事(含相关音乐史)、地域民俗、作品体裁等。这些在音乐欣赏中需要学生学习和积累的诸多知识和素材,最终构成了他们把握音乐整体综合效果的阶梯。

  音乐的感染力是不言而喻的,但每个人都对一首乐曲或一个主题所表达的特性有自我的理解,甚至同一个人在不一样时期欣赏同一首作品,也会有不一样的感受。我们要注意的是,最重要的并不是谁的感受正确、哪一次的感受更接近作曲家本身的情感,而是如何引导学生学会运用音乐的语言表达和描述音乐所带来的内心感受,让学生从简单的“感官层次”向“表达层次”迈进来认识音乐。

  在音乐欣赏课中,我们经常会用一些常规的手段:

  一、情绪的分析——“音乐表达的情绪是什么”

  作为音乐教师,需要引导学生从音乐元素出发去挖掘探究音乐影响情绪的因素,如节拍的特点、速度的快慢、音色的特性、力度的强弱等等,这些诸多因素的结合让音乐给人们带来了某种情绪。但由于个体的阅历不一样,学生在欣赏音乐时还应与自己的生活经历、家庭背景、教育活动、情感欲求等加以联系,在音乐意境中激活情感和精神,获得更深刻的情感体验,最终再经过学习和积累的音乐语言来描绘音乐、表达感情,这样的音乐教育才到达了陶冶学生情操、培养学生优良品格的目标。

  二、背唱音乐作品主题旋律音乐主题

  作为一首作品的主要乐思,所表达的必须是该作品最核心的部分,音乐的变化发展都与之息息相关。主题旋律多以歌唱性较强的旋律形式出现,表现力强,有时在作品中重复出现,或在其基础上加以变化构成主题变奏的旋律。有些大、中型音乐作品中主题也可能有两个甚至更多,在欣赏的过程中比较聆听,感受各主题不一样的音乐性格。学唱和记忆音乐主题旋律是音乐学习的重要资料,也是学生理解音乐须掌握的学习方法,记住音乐作品的主题旋律,才能更好的感受作品中的主题发展和变化。在演唱这些具有审美价值的音乐旋律过程中,不仅仅提高了学生对音准的把握,还能在理解音乐作品的同时积累作品,构成学生人生中的文化积淀。

  初中音乐教学反思 篇9

  初中阶段的学生正处在增长知识的时期,除了要加强知识框架的构建与积累外,德育也十分重要。初中阶段的孩子们正处在一个心智不断发展与成熟的阶段,好的德育能够陶冶学生的性情,提升学生的审美趣味,帮忙学生构建良好的人生观与价值观。音乐教育正是初中德育中重要的环节。然而,当下的初中音乐教育却仍然存在许多值得我们反思的地方,结合自己的教学实践,笔者认为主要有以下几个方面。

  一、教材中“音乐”的含量较低

  参看苏教版初中音乐的教材资料不难发现,教材中“音乐”的含量其实很少,教材中很多资料都是关于音乐知识与音乐技巧的,这些技巧和学生的生活并不贴近,学生理解起来不仅仅存在障碍,还会丝毫提不起兴趣。授课时,很多时候是教师空洞地讲授某些民族音乐的发展历程、背景以及音乐的特色,学生的参与极少,音乐课成了教师的独角戏。此外,音乐课很多时候基本上变成了唱歌课,课程的讲授就是教师简单机械地将一首歌教给学生,直到学生们会唱为止。

  在音乐课上,音乐的内涵、音乐的韵味、音乐的价值完全没有得到体现。音乐课上教师应当注重学生们对于音乐的感知,应当将学生作为主体,应当更注重音乐本身,然而现今的音乐教育在这些方面都存在明显的缺失。

  音乐课的反思首先要从教学资料着手,教材中音乐的含量低是一个亟待改善的现状,课堂上教师不应当一味地讲授那些枯燥的和学生们所处的时代很远的音乐的发展历程,这对于学生们对音乐的感知并没有实质性的作用。音乐课上,教师应当更多地让学生真正和好的音乐接触,让他们有机会欣赏与领略音乐的实质。

  音乐是另一种形式的表达,音乐不是简单地唱歌,通过音乐学生如果能够体会到背后的情感与韵味,那就到达了音乐教育的真正目的,那也是音乐教师应当寻找的目标。

  二、教材资料无法吸引学生兴趣

  此刻的音乐教材中存在的另一个很大的问题是,教材资料和学生生活存在严重的脱节,教材的资料完全吸引不了学生的兴趣。教材中,大部分是民族音乐,此刻的初中生对于民族音乐基本是一片空白,那主要是因为他们对于这个领域毫无兴趣,学生们更醉心于当下的流行音乐,这些音乐他们极其喜爱甚至沉迷,而教材中的资料完全不是他们感兴趣的。

  此外,教材中的资料大部分是20世纪七八十年代的,不要说是初中生,就是很多大学生对于那个年代的音乐基本都没有认识,年代的跨度往往会带来很大的认识与审美上的鸿沟。对于那个年代的音乐以及音乐背后涵盖的情怀,那是初中生完全无法领会的,那和他们生活的时代隔得太远。正是因为如此,很多时候学生会觉得音乐课枯燥乏味,趣味性不强,对于音乐课也丝毫提不起兴趣。

  这样的现状是目前音乐教学的一个很大障碍,想要逾越这个障碍,课堂上教师有必要做出一些革新。首先,不必完全照本宣科,一成不变地按照教程来,那样学生理解起来难度较大。

  对于教材中很重要的资料,如果这些资料的确是和学生的生活隔得比较远,教授课本知识前教师能够准备充分的引言与过渡,尽量将课本中的知识和学生的生活相结合,并且以简单简便的形式向学生介绍教学资料的相应背景知识,让学生对于相关知识有充分了解,理解起来才会更容易。此外,课堂上教师能够适当加入学生们喜爱的其他的教学资料,教学形式也能够有相应改变。比如,能够让学生们来表演自己最喜爱的歌曲,并且阐述自己喜欢的原因及自己对这首歌的体会,这个过程并不仅仅是让学生有勇气在同学面前来唱一首歌,更重要的是让学生能够深刻地去体会一首音乐作品,尝试了解作品想要表达的内在情感。

  三、教师和学生的地位不平衡

  目前的音乐课堂上,还是难以避免传统的教师讲学生听的模式,教师和学生间缺乏互动,学生的地位被忽略在音乐课堂上也十分常见。很多音乐教师一堂课下来基本没有离开过钢琴,和学生间也极其缺乏沟通,音乐课就是教师教给学生唱一首歌,并没有实质性的意义。这种状况很普遍,也是很不可取的。音乐课堂是培养学生情商的过程,是提升学生对于音乐的感知的途径,若课堂上教师完全不在意学生的感受,教学形式枯燥乏味,学生不仅仅学不到东西,还会对音乐丧失兴趣。

  教学中教师和学生的地位应当有所改变,教师应当更多地将学生作为教学主体,时刻关注学生的反应及变化,让他们更主动地参与到课堂中来。音乐课的最终目的不仅仅是教会学生唱一首歌,重点是通过学唱的过程让学生能够感受到一首歌与一首音乐作品想要表达的情感。很多时候,经典的音乐后面往往蕴含着一个深刻的故事或者一个意味深长的道理。培养学生对于音乐的感知,就是要让学生能够懂得如何欣赏好的音乐,欣赏音乐后面传递的情感,读懂那个故事以及那个意味深长的道理,这才是音乐教学的目的,才是教学中将学生作为教学主体应当去到的方向。

  总之,现今的初中音乐教学中仍然有许多值得反思的地方。首先,教材的资料过于空洞,关于“音乐”的地方比较有限,不仅仅如此,教材的资料和学生的生活及他们生活的年代严重脱节,这直接造成学生对于音乐课堂提不起兴趣,对于课程难于理解,也无法产生共鸣,这都是需要改善的地方。教师应当让课堂教学资料更充实,教学模式更新颖。此外,教师将学生作为教学主体,时刻关注学生的反应及变化,让他们更主动地参与到课堂中来,这样才能真正到达教学目的。

  初中音乐教学反思 篇10

  音乐对学生的美育作用是潜移默化的,其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在欣赏教学中,经过让学生仔细地聆听乐曲,张开想象的翅膀,在广泛的时间、空间里遨游,用心去感受、体验音乐的美。一般来说,音乐有打动自己,感动别人的作用,这主要体此刻音乐的内涵上。在这节课上,我没有过分的强调知识技能的传授和训练,而是给学生供给参与和表现的机会,这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外,还要以情感感人,尽量把教学资料演绎的淋漓尽致,恰到好处的使学生陶醉于音乐之中,使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来,激发学生进取发言的兴趣和欲望。

  一、重开放式,轻关掉式。

  在那里的“开放”,本人诠释为问题的答案范围宽;而“关掉”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中,应根据学生的具体情景去偏重开放式地提问题,让学生经过多方面、多层次的思考与感受发表自我个性化见解,从而到达激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的本事。反之,则要尽可能地避开关掉式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源,我们应从多方面去开发他、塑造他,如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”,以我个人的实践来看,会出现三种结果:

  1、不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感,甚至恐惧感;

  2、就算是适合某位同学的强项思维,如果继续发展下去,也会成为定向思维,出现智力偏向;

  3、整个课堂会很冷清,因为它不是面向全体学生,不注重四面鲜花齐放的创设。据此,我做了以下的教学尝试:

  在欣赏课《瑶族舞曲》中,进行到欣赏第二部分主题时,我第一次是这样设计问题:请同学们认真感受第二部分的主题,完成以下三个问题:拍子(34);速度(中速);力度(较弱)。学生听后,教师按顺序逐个引导回答。实践后,教学任务基本完成,但由于受到关掉式问题的局限,学生的表现为两种:一是根据提问都不会的学生干脆不说;二是明白个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈,所以整个课堂陷入了冻结阶段。简便、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之,结果以失败告终。之后,本人经过请教别人与查阅相关资料,进行了第二次试教,把这个问题设计为:请同学们认真感受第二部分的主题,并说说你的感受。欣赏音乐后,课堂真是像炸开了花,精彩不断,想说的同学十分多,既分别答出了以上的答案,又增添了很多个性化的见解。如:“这一部分主题速度较慢,力度较弱,旋律悠扬,让人听后的感觉是悠闲自如,心境舒畅,所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说:“谈得真好!掌声多谢他的精彩回答!”又如另一位同学说:“这一部分是以木管乐器独奏为主,音调统一,音色清晰、悦耳,让人陶醉其中。”我也及时给予表扬说:“听得真仔细,说得也很完整,掌声表扬!”……虽然这些说法有时会出现大同小异,可是它是学生自己独立感受的结果,是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由,教师简便、自如,何乐而不为呢?

  经过这节课前前后后的反思——提高——再反思——再提高的过程,我受益匪浅,也更加深刻地认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性,它会使我逐渐构成自我反思的意识和自我监控的本事。作为一名青年教师,在今后的教学中,我将经过不断地反思和努力学习的态度,来提高自己的教学水平。所以,为学生创设一个开放、自由的课堂,对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径,对提高学生音乐感受本事是最容易的环节。

  初中音乐教学反思 篇11

  音乐教师,应当明确音乐教育是素质教育必不可少的一个重要方面。音乐教育以审美教育为核心,所以在整个音乐教学过程中,教师要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。为了实现音乐教育目标,在教学中,教师要引导学生对音乐的各种要素、手段作出整体性的反应。教师要引导学生学会感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅仅做到此刻受益,并且做到终身受益。

  一、激发兴趣,营造氛围带动学生

  乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是最好的教师”。教学中,教师如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一门技巧。音乐教育是关系到学生全面发展的大事情,因为音乐不仅仅是教会学生唱歌,还是开发和提高学生智力的最好形式。

  在音乐教学的过程中,教师首先应当去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望,其次为激发学生的认知兴趣。学生有了学习音乐的兴趣,便会对学习音乐产生强烈的需要,进取地投入学习,不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事。有了浓厚的兴趣,学生精神才会丰富,思维才会灵活、多变、流畅。教学时,教师应避免单一的教学模式,能够采取多样的方式进行,比如师生互动,建立学习小组,或者借助多媒体模式等来活跃气氛,激发学生对音乐教育的学习,教师用爱去激励学生,让学生在提升自己自信心的同时愿意去学习音乐。

  二、创设情境,培养音乐情感

  音乐教学的情感化需要情境的历练,一个人音乐情感是在社会实践、生活积累中不断丰富,不断完善提高的。这其实就是一个大情境的磨炼。在中学的音乐教学中,需要创设音乐教学情境,教师能够根据环境调整音乐教学的过程。比如,在郊游的过程中,教师能够根据环境心境把音乐教学也融入进去,还能够根据各种学习活动或者各种节日等去适应音乐教学的过程。

  最终使音乐教学得以成功和优化。教师用自己的情感去拨动学生感情的琴弦,使之产生共鸣,师生一齐进入教学资料所规定的主角,融洽愉快地完成教学任务。创设音乐教学情境,在和谐的教学环境中实现师生思维同步,同时也培养了学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意力。这样也与所学音乐作品紧密连接,启发学生的创造热情和创造动机。在学生创造性思维得到提高的同时,使学生的人格得到升华。学生审美本事、审美意识的发展,让学生能更好地实现自我完善。

  三、音乐为桥,培养学生本事

  音乐教学在发展学生的智力、素质等方面,具有其他学科所不具备的优势。古今中外许多高智能的名人如孔子、爱因斯坦、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐,能够说音乐对于他们的事业成就具有必须的影响。

  在进行音乐教育时,教师可经过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音,这样不仅仅能够进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音,提高学生听觉的选择性和敏感性,还能够培养学生的想象、思维本事。学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时,想象、记忆、情感等心理活动也十分活跃,这些都有助于思维本事的培养。这不但能促进学生智力发展,并且提升学生的全面素质的发展,对学生的健康成长大有益处。

  四、以人为本,因材施教

  学生的音乐兴趣、潜能有很大的差异。不一样的学生在掌握知识和技能上是不一样的,对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师,我们不能以同一标准去对待学生,我们要以学生为主体,充分调动学生自己的进取性。尊重学生个性差异和潜能的差异,要以学生的个性特点为基础,把全体学生的参与和发展不一样的个性因材施教结合起来,让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,参与音乐活动,表达个人情感,充分肯定每一位同学,让他们享受音乐的乐趣。

  当前基础教育改革的主要目标就是素质教育。而音乐教育因其具有愉悦性、审美性、易理解性的育人观成为中学素质教育中不容忽视的重要资料,它影响着学生的思想道德、智力、情感等身心健康的发展。音乐教育中能体现出美学教育,德育教育等很多关系中学生人格发展的方面,有着其他学科不可替代的重要作用。音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能,其作用是十分巨大的。重视音乐教育,是促进学生素质全面提高,塑造学生完美人生的有效措施。

【初中音乐教学反思】相关文章:

初中音乐教学反思08-08

初中音乐教学反思06-10

初中音乐教学反思08-08

初中音乐教学反思03-05

音乐教学反思_音乐教学反思03-08

初中音乐教师教学反思07-28

关于初中音乐教学反思03-16

初中音乐教学反思范文12-17

音乐教学反思_小学音乐教学反思03-05

《音乐教学反思》教学反思11-23