小学美术教案

时间：2024-07-01 19:55:26 教案我要投稿

【热门】小学美术教案汇总十篇

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，常常需要准备教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编整理的小学美术教案10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

【热门】小学美术教案汇总十篇

小学美术教案篇1

　　教学目标：

　　1、引导学生运用橡皮泥、色纸表现小鸟和鸟窝的形象，提高学生立体造型的能力。

　　2、培养学生对保护鸟类的意识。

　　教学重难点：小鸟、鸟窝的.造型和制作（有变化、有创意）。

　　教具学具：橡皮泥、色纸、手工工具

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、教授新课：

　　1、引导阶段

　　（1）导入：播放鸟类活动的光盘进入教学，引导学生欣赏、问答。

　　（2）请同学们说说小鸟的模样和它们的家是什么样子？揭示课题。

　　2、发展阶段

　　（1）引导学生运用捏、搓、按、折、撕等方法试着塑造成圆形、椭圆形、立方体或长方形然后设计小鸟和它们的家。

　　（2）引导学生搓成不同的线，捏或用纸折成各种点、圆和立方体、长方体形象进行组合。如制作鸟窝时，可制作圆形、方形或椭圆形等外形并可以夸张其长短和粗细，还可以装饰小花纹使制作的鸟窝更有新意。

　　三、收拾与整理并总结今天所学的内容，还要提倡同学们要保护鸟类不能去伤害它。

小学美术教案篇2

　　教学目标：

　　1、知识与技能目标：

　　了解十二属相的文化知识以及邮票的一般常识;设计有趣的属相邮票。

　　2、过程与方法目标：

　　在创作设计邮票的过程中通过音乐、游戏、欣赏提高学生的设计能力，培养学生的探究精神和创新意识。

　　3、情感、态度与价值观目标：

　　了解属相知识时，引导学生了解祖国独特的民族艺术，增强民族自豪感。

　　教学重点：

　　1、引导学生关注中国民间艺术文化。

　　2、了解邮票的组合和表现形式，尝试在方寸之间表现、感受设计之美。

　　教学难点：

　　激发学生的想象力，创新能力，设计有趣味性的属相邮票。

　　教学准备：

　　教师：多媒体课件;网络教室

　　学生：画纸、绘画工具

　　教学过程：

　　一、创设情境、导入新课

　　(一)组织教学，检查用具准备情况。

　　(二)导入新课。

　　1、利用歌曲激发学生的学习兴趣，营造气氛，师生共同欣赏《西游记》主题曲，在欢快的旋律下提问：“你们知道这首歌中的这几个动物叫什么名字吗?”

　　2、出示十二生肖图片，提问：“这十二种动物合起来叫什么”?学生猜谜语引入课题

　　(三)教师板书：有趣的属相

　　二、联系生活、知识探究

　　(一)学生通过做动作的游戏相互展示自己的`属相。活跃课堂气氛。

　　(二)课件展示十二属相的故事：通过视频播放“十二属相的故事”，学生们了解属相的相关知识。

　　(三)提问学生：“在现实生活中你们在哪里见过属相呢?”

　　(四)师生总结：春节、邮票、衣服、钥匙链、窗户、包装等。

　　三、作品欣赏、分析比较

　　课件展示十二属相的邮票，学生通过图片欣赏，进一步感受属相邮票的特点，大量优秀作品的欣赏，只有凭借多媒体技术才可以做到，本环节拓展了学生的想象力，为后面的绘画做好铺垫。

　　(一)提问思考：“属相邮票设计主要有哪几部分组成的?”

　　(图案、文字、面值金额、国籍标志、发行地)。

　　(二)观察，邮票中的动物与我们现实生活中的动物有什么不同?

　　(小猪变形了，身上还添加上花纹了。老鼠的耳朵比现实中老鼠的夸张了。马简化了，小兔子变成拟人化了，它们比现实生活中的动物色彩鲜艳了、造型也夸张了。)

　　(三)通过作品的对比，学生直观的感受生肖邮票的多种艺术表现形式

　　1、观察课件比较生肖邮票鸡、虎都用了哪些表现手法?

　　2、思考：生肖邮票鼠、羊和你见过的鼠、羊有什么区别?

　　3、从形象、颜色、图案方面说说各自的特点?

　　(三)学生思考：邮票的制作方法。课件展示邮票的制作方法。

　　四、创作实践、巡回指导

　　(一)教师提出作业要求：展开想象的翅膀伴着优美的音乐做一名小小的设计师，为亲人、朋友和自己设计一枚邮票。

　　注意：票面纹样的构图要生动、饱满。色彩鲜艳，富有装饰性。文字以艺术形式精心设计。画面干净、整洁，注意卫生。

　　(二)学生创作，教师巡视辅导，在学生绘画实践的过程中，教师继续在大屏幕中循环播放优秀学生作品，随时可以给学生以启发帮助，渲染课堂气氛，感染学生情绪，以饱满的激情去创作表现。

　　五、邮票展览，欣赏评价

　　课件展示生肖邮票展的背景，渲染课堂氛围，鼓励学生继续以饱满的热情去欣赏评价作品。

　　(一)邮票参展的学生自我介绍。

　　(二)全班同学互相评价，说一说：“哪枚邮票最吸引你?为什么?”

　　(三)教师评价。

　　六、课堂总结、课后拓展

　　总结课程内容，领略中国特有的民俗文化，欣赏并亲手制作了生肖邮票。肯定学生本节课学生的客堂表现，希望课后认真观察生活，感受艺术的魅力，用手中的彩笔表现生活中美好事物。

小学美术教案篇3

　　一、教材分析

　　（一）综合分析

　　本课是5年级第一学期“鞋”单元的第三课。学习本课在于最大限度激发学生的创造力。

　　将想象变成现实，是人类创造性的最高体现。能否将想象最大限度以最合理最完美的形式制作出来是衡量人综合素质程度、动手能力的尺度。本课通过引导启发学生将自己设计的鞋用不同材料制作出来，训练学生的动手制作能力。在教学活动中，学生要学会在鞋的基本型上对鞋进行创造性设计装饰。己的创造性的联想思维。通过这种训练，达到培养学生想象力的教学目的。

　　本课的教学重点是引导学生欣赏设计风格不同的鞋并尝试将自己设计的鞋制作出来。难点是启发学生将自己设计的鞋用不同材料制作出风格独特的鞋（包括对鞋进行创造性设计装饰）。

　　（二）教学目标

　　①引导学生欣赏设计制作风格独特的鞋。

　　②引导启发学生将自己设计的鞋用不同材料表现出来。

　　③通过创作活动，训练学生的动手制作能力。

　　二、教学过程设计

　　（一）课前准备

　　●教师准备各种材料制作的鞋的图片。

　　●学生进行各种材料的准备：彩纸、纸盒、泥、线绳、颜料、以及其他能用上的材料。

　　●要求准备的制作工具：剪刀、胶水、胶带、活泥水等。

　　（二）教学过程：

　　●导入：鞋的作用。出示一只普通的鞋和一只工艺品鞋。

　　●讨论：带学生讨论鞋的作用，既可以穿在脚上做生活用品，也可以做成装饰美化用品。

　　●欣赏：教师出示各种工艺品鞋的图片或实物，引导学生观察欣赏。

　　●讨论分析：可以用来做工艺品鞋的材料有哪些？请学生观察思考后列出各种材料。检查一下自己所带的材料里有没有这些材料，对自己所带的.材料进行再思考，进行分组讨论，用自己手中的材料可以做什么样的工艺品鞋？

　　●创作：用自己手中的材料，开动脑筋，制作一只工艺品鞋。

　　●游戏：开一个鞋子博览会，“推销”自己的作品。

　　●：组织学生展开自评和互评。鼓励学生的自我欣赏和互相欣赏。

　　三、学习建议：

　　●针对学生是否在鞋的设计中表现出创意进行。

　　●针对学生是否在创作中有意识的运用形式美的原理进行。

　　●针对学生制作过程是否安全有序进行。

　　●针对学生是否能利用不同材料进行制作进行。

　　●针对学生是否能用语言对自己或者同学的作品进行评述进行。

　　四、教师教学随笔：

小学美术教案篇4

　　教学目标：

　　1、掌握填灌的方法，制作百变娃。

　　2、运用手捏的方法进行造型变化。

　　3、激发好奇心，主动探索和发现问题，创造性地解决问题。

　　教学重难点：掌握填灌的方法，制作新颖、有趣的百变娃。

　　教学课时：一课时

　　教学过程：

　　一、导阶段

　　我们已经学过了很多制作玩具的方法，那些会走的玩具，会滚的玩具,会爬的玩具着实让小朋友们觉得特别有趣，今天老师给大家带来了一个可以“超级变变变”的百变玩具，大家看一看，比一比，它有什么特征。

　　二、新授

　　1、展示“百变娃”玩具。

　　2、四人小组讨论：这个百变娃是怎样变的呢?它的.设计思想是什么 ?

　　生：观察，思考、讨论、回答

　　3、发展阶段

　　讲解示范作业的设计思路。示范制作步骤：

　　设计制作：找材料，通过想象与构思，设计并制作一个百变娃。

　　装饰美化：采用画、剪、拼贴等造型手段装饰美化。

　　三、欣赏其他学生作品，开拓学生的思维。

　　1、师：用什么材料，什么方法制作呢，我们先去看看其他小朋友制作的百变娃，你从他们的作品中学到了什么?(指名回答)

　　2、不同的百变娃有不同的装饰方法，想好自己要制作的百变娃和制作方法。(画、撕剪啊、拼贴等造型手段进行美化。)

　　生：表达自己的看法和自己制作玩具的想法。

　　四、布置作业：

　　师：小朋友们，我们已经知道制作百变娃的方法，想不想马上动手制作呢?拿出你们的材料，开动自己聪明的脑筋，做出一个和其他人不一样的百变娃。四人小组里的小朋友要比一比谁的百变娃最可爱，比一比谁的作品和别人不一样，最有创意。

　　五、游戏活动

　　1、我们现在分四人小组开展一个百变接力游戏，比比哪个小组能制作出更多形状的百变娃。

　　2、请1、2个学生上台来演示你制作百变娃的过程。

　　六、评价交流

　　请同学们自评、互评相邻小组的作品，评价方案：

　　1、你在百变娃接力游戏中的变化造型，可得几颗星?每变一款可得一颗，多变多得。

　　2、你对自己创意的百变娃的评价：

　　一般满意非常棒

　　3、你准备将最受欢迎的百变娃送给谁?理由是什么?

小学美术教案篇5

　　教学目的：

　　1、显性内容与目标。

　　应知：1、认识三原色

　　2、知道红色的画是以红色为主的画面。认识不同的红色，运用不同的红色使画面更有层次。

　　应会：能以红色为主画一副画。

　　2、隐性内容与目标。

　　培养学生生活的情感，提高对色彩美的感受能力，加强对学生探究式学习及合作学习能力的`培养。

　　教学重点：

　　认识三原色、感受红色特有的美感及各种红色在画面上的运用。

　　教学难点：

　　能画出有创意的绘画作品，运用各种红色使画面更有层次、主体突出。

　　学习材料：

　　水粉用具、水彩笔、蜡笔、色彩纸、剪刀、胶水、红色实物等。

　　教学过程：

　　一、组织教学。

　　全班分成四组：红队、蓝队、绿队、黄队。四个队分别以四种颜色树代表。获得奖励的在相应的树上贴上一个果子。

　　二、认识三原色（出示课件，展示色卡）

　　师：你们猜猜世界上有哪三种颜色是其他颜色无法调配出来的？

　　生：红、黄、蓝

　　师：同学们知道的可真不少，这三种颜色我们又把它叫做（三原色）

　　（出示课件）

　　师：这三种颜色中你最喜欢哪种？喜欢红色的同学谈谈你喜欢的理由？

　　导出课题

　　今天，我们就一起来认识红色，学习用红色作画。（课件出示课题）

　　三、新授

　　1．体验红色的美感及红色的特点。

　　图片上是什么？这些图片上的红色给你什么感觉？

　　（课件出示）

　　平时你还见到哪些红色的物体？

　　2．欣赏书上的作品。

　　生活中的红色给你这么多美的感受，下面让我们学习红色在绘画作品中是如何表现的？

　　（1）欣赏书上作品（课件出示，感受红色在绘画作品中的美感，学生从无意识到有意识的涂抹色彩。）

　　师：看了这么多红色的画，你最喜欢那一幅，为什么？

　　生：（自由说）

　　师：这些图有什么共同的特点？

　　生：都以红色为主。

　　总结：这些作品都以红色为主，分别表现了丰收、欢庆、美丽的场面。

　　（2）欣赏色调不同的两幅图片（解决：学会运用不同的红色使画面层次更丰富。）

　　师：这幅画还有其他的小朋友也画了，这两幅画哪幅好，为什么？

　　生：······

　　师：这副画中有哪些红色？

　　生：······

　　师：你能调出来这些红色吗？

　　学生自由调色、展示（实物投影）

　　（3）欣赏其他作品（课件出示、拓展学生思维）

　　刚才我们欣赏了这么多美丽的红色的画，认识了这么多红色，看看小朋友们是如何表现的？

　　四、学生实践（刚才欣赏了小朋友的画，你们想不想把自己对红色的感受也表现出来？）

　　1、启发思维，引导作画。

　　如果让你以红色为主画一副画，你想画什么？用哪些红色？

　　2、学生作画，教师巡视辅导。

　　五、评价学生作业。

　　学生自评、互评相结合。

　　六、总结。今天这节课你学到了什么？

小学美术教案篇6

　　课题：中国山水画练习

　　课时：一课时

　　课型：单一课

　　授课对象：高中一年级学生

　　教材分析：通过对树、山石、水和云画法德分别讲解，可以很大程度上提高中国的笔墨功夫，了解中国画用笔用墨技巧的丰富变化，了解山水画在当代的发展。

　　教学目标：

　　1、知识和技能目标：

　　加强对学生基本功的训练，打好山水画造型基础，不断提高笔墨技法的表现力。

　　2、过程和方法目标：讲解山水画学习的步骤和程序，指导学生临摹，后写生在创作三个重点步骤开展学习真正掌握山水画学习的方法。

　　3、情感和价值观目标：使学生对中国山水画有所了解有所认识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，动的如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

　　教学重点：引导学生着重理解中国山水画独特的艺术特点，对树、山石、

　　水和云的画法有基本的认识和掌握。

　　教学难点：树的力度和云的缭绕。

　　教学方法：

　　1、教法：讲解、示范、互动

　　2、学法：欣赏、练习、互动

　　教具准备：教材、范画、电脑课件

　　学具准备：笔、墨、纸、课本

　　教学过程：

　　一、组织教学：(常规)

　　二、引入新课：

　　三、今天我们学习的课题是中国山水画练习(演示课题：中国山水画练习)，通过对中国山水画的欣赏了解和练习，可以让我们对中国山水画有个基本的认识。

　　四、讲授新课：

　　学习任何一种艺术都有一个基本功的训练问题，中国山水画的基本功包含的内容是广泛的，如笔墨技法，画理画论，造型能力，构图法则，透视原理，色彩规律，练习创作，生活积累以及艺术修养等等，这些都是属于基本功的训练范围。但是从山水画的特点来看，基本功作为一种手段，首要问题还是造型能力的培养和笔墨表现力的掌握，这两者之间是不可分割的整体，造型是通过笔墨来实现的，笔墨离开了造型就没有了意义，充其量只是笔墨游戏而已，打好了山水造型基础，不断提高笔墨技法的表现力，到大自然中去领略绘画源于生活的道理。

　　一、树的画法：

　　树是山水画的主要成分，所以先从画树讲起

　　1、请同学们欣赏课本第24页元代倪瓒的《六君子图》，此画以枯而见润

　　的简练笔墨，营造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用简净而清淡的画面，既反映元代文人失意落寞的心态，又淋漓尽致的体现了画家崇尚平淡天真的审美意境。

　　1、25页的赵—的《江行初雪图》，这幅是卷画，江边渔人作活的情景，江天寒雪纷飞，渔家之艰辛，描述殆尽，岸上旅客攒行长村雪堤，人驴面目略具苦寒艰辛之色，通幅淡墨渍染绢地，再洒白色的粉为雪，寒林枯木皆中锋圆笔，树干以干笔皴染，大似后人皴出，自具阴阳相背。

　　树的技法讲解、演示：

　　(1)树干：在自然界中，不同类型的的树木，它们的枝、干、叶的生长形态各不相同，首先，请同学们观察研究树木的形态特征。

　　树的画法可分为“鹿角式”和“蟹爪式”。

　　(演示文字：鹿角式、蟹爪式)

　　然后再以教材为参考，向同学们讲解画树干的方法和需要注意的要点和难点。

　　(2)教师示范树干的画法：

　　教师示范时，要具体分解开每个步骤的.具体内容，要求学生边看演示边归纳，整个演示过程中，教师要用熟练而准确的笔墨技巧，把学生的注意力高度集中到演示这一环节上来，并从中得到美的享受，强烈的刺激他们的兴奋点，激发他们的作画热情。

　　要化繁为简，化难为易，花枯燥为有趣的方法，向学生逐一剖析如何识别纸性，如何用笔，笔含水含墨含色，用什么样的笔法表现树干的挺拔有力，让学生在直观感受中逐步领略中国画作画的一般要领和法则，领悟工具材料的性能及基础技法的运用，树立起学好中国画的信心。

　　(3)树叶的画法：

　　树叶的种类：单叶、夹叶(演示文字：单叶、夹叶)

　　教师演示范画，让学生了解单叶和夹叶的区别及它们各自的画法。

　　(4)教师示范树的画法：

　　(例：松树的画法、柳树的画法) 树干——树叶——染色

　　二山石的画法：

　　山水画家有句老话叫“石分三面”，说山石是立体的。

　　画山石的步骤：勾——皴——染——点

　　皴法：披麻皴，斧劈皴，两点皴，荷叶皴

　　(演示文字：勾——皴——染——点

　　皴法：披麻皴、斧劈皴，两点皴，荷叶皴)

　　这四个阶段在具体运用时，不是机械的进行，每染一次，原来的轮廓线被冲淡了，这时需用较浓一些的墨再勾，皴一次，重复勾皴时，不是完全按照原来的轮廓线来描，而是有重点的勾，皴。

　　三水和云的画法：山无水不秀，景无云不深

　　1、水的画法：

　　江河湖海、流泉瀑布由于面积和流速的不同，形成千变万化的形态，表现方法也各不一样。

　　海水波涛汹涌，面机广大，采用线勾波纹而后渍染。

　　湖水，河水除勾波纹表现涟漪外还可以用只渲染不勾线，或者用空白来表现平静的水

　　流泉瀑布形态变化多，一般采用画石托水的办法表现，把两边的山石认真刻画，用以衬托流水的形态和虚实，必要时用线勾出水流的动态，重视水石的关系。

　　云雾画法：

　　1、画云雾一般采用勾染和烘托的方法。

　　(演示文字：勾染、烘托)

　　勾染：用淡墨或淡色勾出云的形态，然后淡淡渲染。

　　烘托：处理四周景物的隐显虚实及边缘。

　　教师示范云雾的画法

　　五、课堂临摹：

　　提出作业要求，指导学生作业练习：

　　展示范画，让同学们以书或范画为参考进行临摹。

　　然后再临摹的基础上再进行创作。

　　五、课堂总结：

　　通过这堂课的学习，我们对中国山水画的组成有了一个基本认识，能较好的临摹及初步创作这些山水画的组成部分，这节课同学们听得很认真，作业也完成的比较好。

小学美术教案篇7

　　教材分析

　　一、教学内容与目标

　　1、通过本课学习，掌握表现建筑所使用的盘条成型、泥板成型等陶艺技法。

　　2、利用盘条成型是、泥板成型等陶艺技法表现老房子。

　　3、发现和感受老房子丰富的人文蕴含和工艺特色，提高审美能力。

　　二、教学的重点与难点

　　教学重点：学习运用盘条成型法、泥板成型法表现老房子。

　　教学难点：对建筑结构的理解与掌握。

　　教学准备：课前搜集的资料、陶泥、课件

　　教学过程

　　一、课前准备

　　二、导入新课：

　　汇总资料，引导学生交流。

　　三、讲授新课

　　1、小组研究

　　引导学生分析：在众多的老房子中，你最喜欢哪种？为什么？该如何表现？

　　2、尝试表现：组织学生分组尝试技法，

　　教师巡视指导

　　3、引导学生反馈与交流：

　　谁的想法别具新意？

　　在尝试的过程中遇到哪些问题？

　　4、欣赏：欣赏书中图片及相关资料。

　　5、示范

　　教师做示范：做底——文体——细节

　　堆砌、手捏、盘条、泥板等方法，可以用刻、压、粘，添加出不同的肌理效果。

　　四、艺术实践：

　　制作一处富有生活情趣的.老房子。

　　学生创作

　　教师巡回辅导，找出细节有新意的作品随时进行展评。

　　五、评价展示

　　引导学生自评与互评，发表自己的独立见解。

　　引导学生谈谈创作过程中发现的小窍门和新方法，并进行技法交流。

　　通过对历史文化和民族风俗的了解、直观欣赏图片等，加强学生对老房子的观察、分析环节的训练。要注意学生创作时所表现出的多样性与差异性。

小学美术教案篇8

　　教学目的：使学生学会变废为宝，养成平凡中求神奇的思维活动，进一步巩固上节课的知识。培养学生的归纳设计能力和养成良好的节约习惯。

　　教学重点：利用鸡蛋壳的碎片质感来拼贴画面，注意使画面简洁。

　　教学难点：作品构思巧妙，颜色自然搭配。

　　教学准备：图片、范画、示范用蛋壳，胶水、色纸、铅笔、蛋壳，胶水、色纸。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　二、导入新课：

　　1、谈话导入

　　教师：鸡蛋是我们每个家庭都离不开的一种营养品，一般情况下，吃完后我们就把蛋壳扔进垃圾筒里去了。可是，如果我们把蛋壳洗净，将里面的一层内膜揭去，再把它们进行合理搭配，就可以组成一幅别致、新颖的装饰画了。

　　板书：蛋壳碎片粘贴画

　　三、讲授新课：

　　1、欣赏范画并思考：

　　（1）这幅装饰画贴的是什么？是按什么形式贴的？给我们什么样的感觉。

　　（2）这幅画是按什么贴的`，感觉怎样？

　　2、欣赏教师范画：

　　（1）用线表现的物象简洁、清晰、明快

　　（2）用面来表现的物象浑厚，有一种整体的美感

　　3、教师示范制作步骤：

　　（1）根据设计选彩纸

　　（2）设计稿

　　（3）均匀粘贴碎蛋壳

　　4、请学生尝试一下蛋壳粘贴技能

　　四、布置作业：

　　运用不同的颜色蛋壳碎片，用胶水涂在色纸上粘线贴面，做一幅漂亮的装饰画

　　五、学生制作，教师巡视指导

　　六、展示、小结、下课

小学美术教案篇9

　　一、说教材

　　1、教材的地位作用

　　本课是人教版第1册中的内容，是一年级新生入学后上的第五堂美术课，所以本课重在引导学生尝试各种工具媒材，用剪刀、笔、纸等通过看看、撕撕、剪剪、画画的方法，大胆、自由地把学习过程中欣赏到的大师的画、学生的画，以及听到的、看到的、想到的表现出来。本课从学生的需要出发，从学生的兴趣出发，充分考虑学生的能力水平及未来发展的持续性，通过各种形式激发学生自主学习的意识。

　　2、教材特点

　　本课教材是以纸材、彩笔运用体验为基础的绘画工艺课。因此，教材中安排了一些撕贴添画、剪纸作品及学生活动的图片。其中，马蒂斯等作品的安排重在引导学生赏析现代艺术，开阔学生眼界及创作思路，提高审美感知能力。学生合作创作的作品体现了学生团结协作、共同提高的这一思路。欣赏作品及作业要求的多元组合，为学生提供了思考、探究的广阔空间，学生可以自主探究，并以多种不同的表现形式表达自己的想法。

　　二、说教学目的

　　《新课程标准》将总目标是按三个维度来表述的。即知识与技能，过程与方法；情感、态度与价值观。

　　1、在知识与技能方面，我将本课的目标定位于：通过体验以纸质材料为主的造型表现活动，初步掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法，培养学生观察感知、审美能力，提高学生的创作能力。

　　2、在情感与态度方面，我将本课的目标定位于：通过欣赏体验，感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣，形成初步的合作意识。

　　3、在过程与方法方面，我将本课的目标定位于：通过学生个人或合作的方式参与活动，让他们充分体验美术活动的乐趣，并在尝试多种工具材料的过程中，发展美术实践能力。

　　三、说教学重点、难点

　　1、重点：欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美，学习剪纸、撕纸造型表现的方法，充分发挥想象进行作品创作，并大胆发表看法。

　　2、难点：根据剪纸、撕纸，进行大胆地添画、拼贴，并表述自己的看法。

　　四、说教法、学法

　　新课程改变了传统教学中过于注重知识传授、机械训练的状态，倡导学生快乐地学、主动地学、持久地学，注重培养学生搜索处理信息的能力、获取知识的能力、分析、解决问题的能力及交流合作的能力；因而我设计并运用了以下教法、学法：

　　1．教法：本课具体采用了游戏激趣法、指导观察法、启发想像法、课解示范法。

　　2．学法：在教学中，我主要采用做游戏、变魔术、欣赏讨论等形式让学生在玩中学，学中玩，并利用小组合作、组际比赛等方式调动学生学习积极性，活跃课堂气氛。

　　五、说教学过程

　　（一）游戏激趣

　　对于低年级学生来说，每一个教学环节都应让学生处于趣味动态感知活动中。因为，动态参与行为创设着情境并触发着激情，趣味将使学生主动投入探究并深感快乐。因而，一开始，我便很神秘地告诉学生：今天，老师给大家带来了一件世界级大师的作品，想知道是什么吗？然后，用变魔术的方法出示马蒂斯的剪纸贴画的作品，在学生们大为惊叹之时，我让学生猜一猜，知道这些作品是怎么制作出来的吗？在学生回答出“撕”或“剪”之时，我相机板书撕和剪的相关标志。随后，我请学生随心所欲地撕一撕、剪一剪各种纸张。在“撕一撕、剪一剪”这一师生互动中，学生们将兴致高涨，他们大胆尝试，积极探索，全方位地体验纸质的特性和纸所带来的快乐。此后，我请大家集体交流一下：哪一种纸容易剪，容易撕？哪些不容易剪或不容易撕，为什么？这样组织学生交流经验，能使他们互相补充，互相学习，在交融中了解更多的纸性。

　　接着，我在学生中任意选出几张剪纸、撕纸贴在黑板上，在一句魔术咒语“咯哩咯哩－－巴巴变”中，我将其中的一件添画成有趣的.东西。在学生为这种神奇的画而惊叹不已时，我问学生：这样的画有趣吗？大家想不想学一学呢？在得到肯定的回答后，我将学习任务很自然地交给学生：今天我们就来学一学《撕撕剪剪画画贴贴》，同时板书课题。一个良好的开端就这样形成了。

　　（二）赏析激思

　　从工艺课的特点看，要抓住材料、加工手段和灵感三个要素，即要指导学生掌握材料的选择、加工方法的尝试和对学生创作灵感的诱发。其中创作灵感的诱发首当其要。心理学认为每一个人的想像力都是建筑在一定的经验基础上的，想像力的复活与发展和经验状态不无关系。根据心理学复述、提高、拓展等理论原则，让学生对经验状态中积淀的事物进行提取是十分有意义的。因此，我先引导学生欣赏法国马蒂斯的《爵士》作品，同时叙述：此后，我请学生观察这幅作品用了什么方法？这幅画给了你什么样的感受？你觉得这幅画什么地方很好看？这一步同时也是在暗示学生：可以表现什么题材？用哪些方法来表现？像这种形态的纸可以变成什么、用什么材料、怎么变化。这样为学生积累了感性的创作素材，为他们打开了想像的翅膀。此后，我再小结：只要我们动动灵巧的小手，大胆地撕一撕、剪一剪，再根据纸片的形状进行巧妙地想像加工，也能变成有趣的画来。

　　（三）启思训练

　　“启思训练”这一部分是本课的教学重点又是难点。在积累了一定的创作素材之后，我激励学生通过“看看、想想、添添”学一学撕（剪）纸添画。首先，我先请学生看看黑板上小朋友们的撕、剪出来的纸片外形，想想这样的纸片像什么？还要添些什么？怎么添？第一步，“看看”。这里，我并不要求学生用语言来描述看到的纸片是什么样子，只要他们用眼睛去观察，并保持一种最原始的感知状态。第二步，“想想”。我请学生根据纸片的外形特点进行大胆的想像。为了诱发创作灵感，我通过多媒体演示变换角度、去掉一个部分、添加一个部分等多种观察视角，创设一个多维求思的情境。而每一种视角，我让学生进行天马行空式的想像，大胆发表自己的意见，启发他们另辟蹊径的联想。“好胜”是儿童心理的突出特征。在这里，我激励学生比一比“谁的灵感最先闪现”、“谁的奇思妙想最多”

　　，学生的创作激情即刻被调动起来，他们大胆想像、相互竞争。第三步，“添添”。在这个过程中，最重要的是要解决怎样选择各种材料巧妙装饰的问题。因而，在直观示范时，我不断地暗示学生可以利用什么颜色的画笔或彩纸；运用哪些方法，是画上线条还是贴上剪纸……并请学生“帮老师出出主意”、“选选其它方法”，以调动学生的积极性，使他们始终处于积极参与的“前沿阵地”。

　　（四）举办展览完成作业

　　传统的作业形式，学生之间是独立的、封闭的，其气氛是沉闷的。现代教育学认为，课堂教学中各个因素只有通过相互联系形成整体结构，才能发挥整体功能，因而，我致力于创设一个交流合作、悦愉共振的作业背境，这样有利于学生在交流合作中相互启发，形成立体交互的思维网络和创作环境。本课的作业，我采用以四人小小组参加“小小纸片”艺术创想展览会的形式进行。作业之前，我先组织学生小组说一说自己想创作什么样的画？在这环节，我请学生先用语言作大胆的描述，内容可以模仿大师作品，可以是天马行空的想象，允许他们的思维进行海阔天空的运动。之后，再让他们说一说用撕贴添画、剪贴画还是自己喜欢的其它办法。

　　（五）展评添趣

　　在作业展示中，常会出现一些离奇的想像、夸张的造型和怪诞和组合，作为教师不应以自己的喜好、个人的眼光、单一的标准去衡量。在这里，我采用了学生自评、互评、教师点评三位一体的评价方式，让学生在评价中发现不足、完善自我、建立自信，引导学生逐渐形成美的共识。

　　我先从学生中拿出一件作品请该小给成员介绍一下把把纸片变成了什么、用了什么方法。学生介绍后，我评：这几个小朋友想得真奇特，还尝试了这么多有趣的方法，真不失为一件好作品，我们把它展示出来好吗？教给学生评价方法后，我请小组成员互相评价，推选2～3件作品参加展览。这样一场别开生面的“互评交流会”开始了，学生们情绪高涨，他们仔细欣赏，认真评选。在民主评选的基础上，我适当地加入点评：这件作品大家喜欢吗？你们认为他们好在什么地方呢？其他作品哪些地方还要努力呢？

　　（六）课后延伸

　　在美术教学中，我们应将教学活动由课内向课外延伸。在展评结束后，我先请同学们说说你在这节课学得开心吗，学到了什么，还想到学什么，还有什么问题需要解决。此后，我又问学生生活中还有什么东西是用纸做的，用纸还可以些什么。以此造成一种“完而未完，意犹未尽”的境界，从而激发学生迫不及待而又兴趣盎然的投入到新的探索中去。至此，我完成了教学任务。

　　六、说板书设计

　　本课的课题生动形象地采用了树叶中写字的方法，内容设计为“撕撕”、“剪剪”、“画画”、“贴贴”及

　　“看”、“想”、“添”，其功能是能清晰地揭示学习内容和创作思路。

　　七、说主要运用的教学原理

　　（一）暗示教学理论

　　根据著名暗示教学专家卢扎诺夫提出的“变苦学为乐学”理论，运用音乐、比赛变魔术等手段进行教学，能充分激发学生的学习兴趣，丰富想像能力，并活跃课堂气氛。

　　（二）合作教育理论

　　根据前苏联沙塔洛夫等合作教育倡导者提出的“教师与儿童、儿童与儿童是朋友关系、合作关系”的观点，我采用了四人一组集体讨论、创作，教师、学生互评作业等方法进行教学，有助于增进学生间的感情，相互交流、学习，互为补充，更利于学生创新。