小学美术教案

时间：2022-05-26 17:10:00 教案我要投稿

【实用】小学美术教案模板锦集九篇

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，就难以避免地要准备教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么你有了解过教案吗？以下是小编帮大家整理的小学美术教案9篇，希望能够帮助到大家。

【实用】小学美术教案模板锦集九篇

小学美术教案篇1

　　教学目标：

　　1.认识三原色。

　　2.观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）

　　3.能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。

　　课时：1课时

　　教学实施：

　　一、课前准备

　　1.教师准备教具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。

　　2.学生准备学具：水彩画工具。

　　二、课堂教学

　　1.引导阶段

　　因为三年纪的学生对水彩画接触的不是很多。所以有必要指导一下如何使用水彩颜色，然后，让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。再说一说变成了什么颜色。接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。（可以做一些笔记）。然后交流。

　　2．发展阶段

　　让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义

　　将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。学生调出颜色胡色相一定会有差异，让学生比一比。说说原因。教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。

　　3.收拾与

　　可以留出十分钟左右的时间，主学生将水彩画工具清洗好，然后再进行作业展评。

　　三、课后拓展

　　在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道……

小学美术教案篇2

　　一、教材分析：纸版画是凸版画的一种，是绘画和手工相结合画种，它利用最简便的材料（各种纸张）和工具（剪刀），剪贴成具有一定高低层次的版面，通过拓印可以获得多份相同的纸版画作品，很容易激发学生的兴趣，制作过程较为简便，动手又动脑，对中学生创造型思维的培养有一定的作用。

　　二、教学目标：通过教师的讲解，复习巩固有关美术课堂教学中学过的有关纸版画基本知识和技法，启发和引导学生认识和掌握纸版画的造型规律，熟悉纸版画的几种常用技法，开拓思维，充分发挥纸张的形态特征，制作出较好的纸版画作品。

　　三、教学重点与难点：重点是感受纸版画的艺术美；难点是认识和掌握纸版画的造型规律和各种常用技法。

　　四、教具与学具准备：教具：示范作品、投影仪等；学具：学具盒（剪刀、胶水、黑色颜料）纸材等。

　五、教学过程：

　　师：同学们好！今天我们这节美术课的学习内容是黑白纸版画。

　　（板书，黑白纸版画制作）

　　我们在上一节美术课上已经学习了有关纸版画制作方法和有关制作技法。纸版画制作的工具，材料简便，各种质地、各种厚薄的纸张都可以用，工具也以剪刀为主，通过剪贴、撕贴就可以印制版画，效果也很好，同学们兴趣很浓，大多数同学都很好地掌握了纸版画的制作方法，并且课后都能完成一幅质量较高的作业。

　　（出示部分学生美术作业，利用投影仪打出本节课的教学目的与要求、重点与难点）

　　我们先来复习一下，哪位同学告诉老师，我们学习的纸版画的最基本技法是什么？

　　（引导学生阅读教材，回答问题）

　　生：纸版画最基本的技法是“拼贴法”。

　　师：对，纸版画最常用，最基本的技法是拼贴法，是用纸版剪下物体各部分的外形后，再进行叠贴或平贴，使版画产生凹凸不平的层次而成为可以印制的底版。

　　（板书：拼贴法）

　　譬如制作一棵大树的图样，要做成纸版面，就应该先画出稿样，再剪出树干、树枝、树叶，再拼贴起来拓印就可以了。

　　（利用投影仪出示图例）

　　同学们想一想，这样拼贴后的版面是靠什么来表现物体的轮廓线的？

　　（引导学生回答问题）

　　生：靠……

　　师：同学们，由于纸版拼贴后就有了高低层次，树叶和树枝部分拓印时就分开了，纸版画主要就是用这种方法来造型的，由于剪贴或撕贴出来的大多是面状的，简洁明快，黑白灰分明，轮廓线有虚有实，具有纸版画特有的艺术效果。

　　（对学生回答给予评价，并讲出其中的一些道理）

　　教师再次强调制作步骤与技法，指出黑白纸版画造型方式力求概括、提炼，但要画出应有的体积和空间的联系。

　　六、布置课堂作业：

　　用黑白效果制作一幅风景纸版画。

　　要求：构图中黑白灰组合合理，或有简洁的颜色关系。

　　七、课堂辅导：

　　辅导时应注意方法，要多用启发引导的方法帮助学生解决在制作过程中出现的有关问题。

　　八、课后小结：

　　总结课堂上所学内容，巩固新课，指出应注意的有关“通病”，布置下节课学具准备工作，并作简单预习。

小学美术教案篇3

　　活动目标：

　　1.学习用手指压印和曲线添画的画法画出各种动态的蝌蚪。

　　2.训练学生细致的观察力。

　　3.提高学生对美术活动的兴趣及大胆作画的能力，体验美术活动的快乐。

　　活动准备：

　　1.在自然角饲养小蝌蚪，供学生观察。

　　2.将学生分成若干组，每组供给一盘黑色颜料及抹布、黑色彩笔。

　　3.范画：在水中向各种方向游动的小蝌蚪。

　　活动过程：

　　1.教师引导学生观察：

　　（1）从自然角的小蝌蚪，引导学生观察：“你们看看，小蝌蚪长得什么样子？它们是什么颜色？它们在水中是怎样游泳的？”引导学生讨论说出小蝌蚪有圆圆的身体，细细长长的尾巴，在水中能向各个方向游动。

　　（2）教师和学生边念儿歌边在规定的场地学小蝌蚪游泳。

　　小蝌蚪，游呀游，摇摇尾巴点点头。小蝌蚪，真快乐，边找妈妈边唱歌。

　　2.教师引导学生画小蝌蚪。

　　（1）教师：“每组小朋友的桌上都放有一盘黑颜料和水彩笔，请小朋友想想，你可以怎么做，能画出可爱的小蝌蚪呢？”让学生自己探索着画，老师在旁边指导。

　　（2）请画的好的学生到前面画一画。

　　（3）教师祟范画，并讲解小蝌蚪的画法：

　　先用食指的指腹在颜料中轻轻蘸一下，然后把指腹按在纸上，再用彩色画上弯弯曲曲的尾巴，这样一条可爱的小蝌蚪就在游动了，想画向不同方向游，只需变换不同的方向压印。

　　（4）学生再次作画：教师指导。

　　A 注意点画方法，画出不同方向游的蝌蚪。

　　B 每次蘸颜料压印后，需在抹布上擦干净手指，再拿笔添画。

　　C 蝌蚪尾巴不宜太长。

　　D 大胆作画，仔细操作，保持画面干净。

　　3.活动延伸：

　　学生头戴小蝌蚪头饰，作《小蝌蚪找妈妈》的游戏。

小学美术教案篇4

　　课题：第8课鸟语花香

　　课时：2课时

　　课堂类型：造型表现

　　教学目标：

　　1、引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。

　　2、指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。

　　3、增强民族自豪感。

　　教学重难点：

　　1、运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。

　　2、掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。

　　教具学具：国画用具

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　1、引导阶段：

　　（1）课件演示：观看欣赏自然美景，师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。

　　（2）引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。

　　齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。

　　吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。

　　吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。

　　（3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。

　　2、发展阶段：

　　（1）师生共同作画，探索水墨画的表现手法：

　　请学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。

　　（2）归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。

　　（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。

　　三、学生作业，教师辅导

　　四、展示交流

　　把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。

　　五、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。

小学美术教案篇5

　　设计应用反思

　　——多媒体课件在小学美术课堂教学中的应用

　　计算机应用教学软件能够很好地将图片、音乐、录像、动画等不同形式的教育、教学资料综合制成符合美术课堂教学内容要求的多媒体课件，将其恰当的运用到美术课堂教学上，会使美术教学在方式上有一个较大的转变，也会使美术教学更加适应今天的文化接受环境。使用多媒体课件不但吸引了学生的注意力，引起学生学习兴趣，开阔学生眼界，培养了学生的创新能力；而且能够帮助教师将知识与技能、过程与方法、情感与价值观这三个维度上的教学提高到一个新的层次上，促进教师在美术课堂教学改革中，充分贯彻人文精神，全面体现素质教育。

　　为了适应新课程体系和教材体系实施的需要，体现新课程理念，我努力将多媒体课件的设计、制作、应用与美术课堂教学改革相结合，充分发挥多媒体课件的优势，使其为美术课堂教学服务。实践证明，多媒体课件已经成为我在美术课堂教学中的得力助手。下面是我在课件设计、应用过程中的点滴体会，求教于各位同行。

　　（1）加大深层次备课的力度，运用美术课改新理念指导多媒体课件设计。

　　在设计多媒体课件之前，首先要从新课程标准入手，从教材入手，明确教学重难点，深刻理解教材与作品的内涵，重视教授美术知识的深度和广度，重视双基教学，重视学生态度、情感、价值观方面的教育；否则会使授课过程显得华而不实。如《走进故事王国》这节课，教师不但要从学生熟悉的卡通形象入手，重新引导学生从卡通形象的色彩和造型的角度去认识，还要从艺术家的艺术创作精神，艺术的地域性、包容性，以及人们追求真、善、美的美好愿望等具有人文性的知识上去引导，更加注重学生情感、价值观方面的教育。所以我在设计课件时就选择《孙悟空大闹天宫》（国内首部获奖动画片）、《米老鼠与唐老鸭》（世界著名卡通形象）、《白雪公主》（勤劳、美丽、善良的化身）等几部国内外著名动画片，首先学生熟悉故事内容，熟悉其中的卡通形象；其次这几部动画片无论在形象设计还是色彩表现方面都十分出色，同时也能加强对学生人文知识方面的教育。又如在《漂亮的鸟》这节课的教学中，在“鸟的特征”教学上是本课教学重点之一，这一重点对于学生创作是否具有创新性起着关键的作用。以抓鸟嘴部特征为例，课件直接出示多幅鸟的图片让学生观察鸟嘴部的特征，学生只能总结出鸟嘴大多是三角形的，理解不够深入；如果先插入多幅鸟嘴部的特写图片，引起学生对鸟嘴形的关注与

　　认识，再用基本形中的三角形与多种变形三角形的鸟嘴图片进行比较，就大大加深了学生对基本形与变形的对比认识，在学生头脑中留下鸟嘴形状的深刻印象，使多数学生在最后创作中抓住鸟嘴型的特征加以描绘，并通过对鸟嘴变形的认识在作品中有创新体现。因此在设计课件时教师需要加大深层次备课的力度，真正理解教材和作品的内涵，才能将双基教学、人文知识的教学融入其中，做到有的放矢。这是需要长期摸索、实践的。

　　（2）多媒体课件的.设计内容要有针对性，实用性要强。

　　多媒体课件中每一幅插图，每一句设问或说明都要有针对性，只有突出教学重、难点的图片、影像，准确、到位的设问或说明，才能帮助学生主动理解作品给自己带来的在视觉上与思想上的感受，使学生既有广阔的思考空间，又有明确的思考方向；切忌插图过于繁杂，既想面面俱到，又缺乏层次性，设问过多、过散，这样反而不能给学生留下深刻印象，不能达到理想的教学效果。如:在《我们眼中的人物》这节欣赏课中，书上的欣赏作品有很多幅，教师要是把每幅都插入课件中就显得过于平铺直叙，教学目标不明确，课堂教学缺乏节奏感。于是我选择几幅有突出特点的作品插入课件中，如：拼贴画《女孩与和平鸽》这幅作品，能够帮助学生了解该作品的制作方法及表现主题；又如：油画棒作品《足球赛》，人物动感强，用线很有特色，色彩鲜明，视觉冲击力强，使学生对画面产生兴趣，能够主动理解作品给自己带来的在视觉上与思想上的感受，有效利用多媒体课件给学生创设精彩的学习、思考空间；而其他作品可以利用教科书，采用分组讨论的方式进行教学，这不但解决了教学方式单一的问题，也能够突出教学重点，使课件的设计内容更具有针对性。

　　在设计课件的初期，我经常将大幅的画面直接插入课件，为了能使课件更全面，还插入很多影片，结果课件所占内存太大，课件展示时间过长不说，还携带不便，造成不必要的麻烦，违背了使用课件要简洁的初衷。经过学习和尝试，我学会将大幅的画面先在属性中缩小，再插入课件；影片的运用也注意恰到好处，不再贪多，而是要结合课堂内容精挑细选，注重课件设计的实效性。如在《多彩的秋天》一课中，课件在表现秋天的色彩时使用三幅冷、暖色彩对比性较强的树林图片，让学生了解到秋天拥有丰富的色彩，同时渗透冷、暖色的认识；表现秋天的生活时插入有关秋天天空、小溪、动物、果实等方面的录像片，使学生认识到秋天的天空是万里无云的，秋天的果实成熟了，秋天的生活更是丰富多彩的；表现秋天的节日时以礼花动画、中秋节巨型月饼照片作为引导，以此激发学生对秋天节日的丰富想象。因为表现秋天事物的图片、影片很多，所以设计

　　教学课件时就要选择实用性强的资料，使用的数量、形式也要恰当，做到言简意赅。

　　（3）多媒体课件的设计力求达到完美的艺术效果。

　　一个完整的课件需要有音乐、音效的配合，与课件画面相吻合的音乐与音效，对课件本身起到锦上添花的作用，否则就会产生繁琐，不伦不类的感觉。例如我在《多彩的秋天》这一课的课件制作中，在表现秋天树林的动画片中配上树叶摇动的声音及鸟叫声，使学生有进入秋天树林的感觉，自然会产生丰富的联想；在学生创作这一环节上，我运用著名钢琴曲《秋日私语》来引导、丰富学生的创作空间，乐曲悠扬而富有内涵，与授课内容相吻合，起到很好的辅助作用，教学效果明显。又如在制作课件时，制作软件中有一些生活中的音效很有趣又十分丰富，如果不能恰当的利用就会分散学生的注意力，所以在插入声音时不要过于杂乱，需要精心设计。由此可见，多媒体课件要注重每一细节的设计，才能达到完美的艺术效果。

　　通过实践，灵活、恰当地把多媒体课件应用到美术课堂教学改革中，能有效显现现代化教学手段与美术教学不可分割的关系，体现新的课程理念，符合素质教育的要求。做为一名工作在教育一线的美术教师，此时更需要在教学实践中继续大胆尝试，细心总结，不断提高自身的专业素养，不断实践、创新。

小学美术教案篇6

　　一、教材分析

　　《识别公共标志》是河北美术出版社四年级上册的第一课，属于“欣赏?设计”领域的美术课程，目的是引导学生能通过标志的欣赏，提高自己的识别能力，从而引导学生提高设计意识以及自己动手装饰美化生活的能力，进而提高学生的审美创造能力和学习美术的兴趣。本科教材从生活出发，内容涉及从识别标志的涵义到研究、学习标志的用途、特点及设计标志的极思、取材等方面。

　　教材中，提供了用剪对称形和圆形组合造型的方法创造、设计标志，力求使学生作品更规范、更美观。

　　二、学情分析

　　四年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养，在生活中也见到过一些标志，但有些学生受家庭社会环境的影响和学习条件的限制，在鉴赏、动手、创作等方面还存在一定的差异，所以在美术课堂上，我除了引导学生掌握基本知识技法外，还注意培养学生的想象力、思维能力，以及自己发现问题，解决问题的能力。在创作要求上，适应不同层次学生的需求，全员参与，共同提高。

　　三、学习目标

　　1、识别生活中的标志，了解有关标志的文化，初步学习标志的极思、设计要领。

　　2、会用对称形或用圆点造型的方法设计学校需要的标志。

　　3、通过对标志的识别、欣赏、研究，启发学生设计、创作生活中、校园中需要的标志，培养学生物以致用的设计理念和健康向上的情感，提高形象表达力及创作欲望。

　　教学重点：识别标志，了解标志在生活中的作用。

　　教学难点：设计的标志易识别，简洁、美观。

　　四、设计思路

　　为落实本课的教学目标，突出重点，突破难点，我的教学流程及策略设计如下：在本课教学中，我采用的是：情境创设——观察探究——启发点拨——交流合作——归纳拓展五步教学法。

　　情景创设：做一个猜猜看的游戏，各组选一个代表回答问题：这是什么标志？有什么涵义？你在哪里见到过。

　　观察探究：通过学生对已有标志的观察总结出标志的分类、标志的特点。

　　启发点拨：1、联系生活引导学生思考标志的作用。

　　2、欣赏标志，研究它们的设计极思，以及造型方法。

　　交流合作：1、我们的校园中需要哪些标志？

　　2、为自己的校园设计一个或几个标志。

　　归纳拓展：欣赏在国际大赛中获奖的标志作品。

　　我在教学中主要设计以下教法：A、观察演示法：通过欣赏图片，培养学生主动观察的意识，了解丰富的微观世界。b、讨论法：教学中充分发挥学生的主体性。根据高年级学生的心理特征，适当采用感受及讨论引导学生的学习兴趣，激发他们主动探究的学习欲望。C、试验法：鼓励尝试多种的表现手法表现这一环节，为激活学生思维，发展想像力创造条件。

　　学法：a自主体验：学生通过自己的欣赏，观察，讨论，游戏及动手绘画等方法学习，从而培养了学生的兴趣，调动了积枀性，b激发情感：在良好的学习氛围中感受标志的美妙，c团结协作：在绘画练习多展示图片，降底了学生的绘画难度！

　　本课中，学生从好奇感知——乐中体验——交流合作——大胆创作，都是通过自我的观察、体验、探究、合作而完成最后的作品的。

　　作业讲评：（1）让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动。（2）谈运用哪些奇思妙想与造型方式来完成作业？（3）通过标志的学习和创造你们有何收获？（用展牌展示学生作业）

　　课后拓展：鼓励学生多观察、多收集不同的标志。

　　五、教学过程

　　1、导入新课：A、同学们，我们一起来做一个“猜猜看”的游戏，谁能告诉我们这是什么

　　标志？你在哪里见过它们？

　　B、那么，我们今天就一起来设计一些生活标志。（书写课题）

　　2、讲授新课：

　　根据刚才的游戏总结出标志的类别：公共标志——在公共场所见到的，对所有人都有一定提示作用的标志。

　　徽标——代表某一行业或单位的标志。商标——用于流通、买卖的商品的标志。

　　出示一些儿童画或水粉画与标志对比，让学生自己观察、总结出标志的特点：简单、醒目、美观、易识别

　　出示图片，引导讨论：标志有什么作用？（警示、引导、提示）

　　欣赏标志，指出它们的造型方法和设计思路。

　　讨论：我们的校园中需要什么样的标志？

　　你准备怎样去设计这些标志？

　　作业：为我们的学校设计一个或几个标志。

　　作业展示。

　　课堂小结：

　　今天我们学习了生活中的标志，当你看到标志是，你知道应该怎么做了吗？

　　标志并不是现在才有的，很久很久以前就有了，那时候不叫标志叫图腾，你看这就是原始图腾，已经符合了标志的这些特点。现在我们来欣赏一些在国际大赛中获奖的标志作品，设计师在设计时是非常注意含义和色彩的。

　　其实标志的知识很多，我们一节课讲不完，你可以用老师教你的方法去分析标志，争取设计出更多更好的作品。

　　板书设计：

　　设计生活标志

　　一、类别；公共标志徽标商标

　　二、特点：简单醒目易识别美观

　　三、作用：警示引导提示

小学美术教案篇7

　　教学目标：

　　1、知识技能目标：

　　a) 能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。

　　b)能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。

　　2、学习策略：引导学生自主探究。

　　3、通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。

　　教学重难点：

　　1、引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用

　　2、利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图。

　　教学课时：1课时

　　课前准备：“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等。

　　教学过程：

　　一、组织教学：检查学生用具准备情况

　　二、讲授新课：

　　1、教师出示挂图：直线形的蜘蛛网，曲线形的蜘蛛网。学生观察说出两张蜘蛛网的区别，及两者的不同所带给人的不同感觉。

　　师：“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。”(教师板书“曲曲直直”。)

　　2、师：“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。

　　(1)、播放课件《线的认识与表现》，了解直线与曲线的类型及它们给人们的感觉。

　　(2)、绘画中的线具有丰富的表现力，线有许多的变化，这些变化使线的美感具有无穷的魅力。线的种类大体有直线和曲线两类。直线有：垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有：弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。

　　(3)、欣赏范图：这是幅山涧流泉的照片，流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉;而另一幅岩石图，挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉;霍克纳作品《更大的水花》使用许多水平线，水平线有平和、安定、静止的感觉。螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序;自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。

　　3、师：你们也带来不少曲与直的物品，互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。学生小组讨论，师注意引导学生养成良好的交流讨论习惯。

　　学生分组介绍，讨论。

　　4、直与曲物品展示。

　　5、图片欣赏，分析：作品中的曲线、直线或材料用得好吗?

　　三、学生作业，教师辅导：

　　师：用你们手中的材料，想一想可以组成什么样的作品?

　　四、小结：作品展示，评出有创意的作品。

　　五、环境收拾整理

　　教学后记：

　　曲直是周围世界常见的两种状态，学生们都能说出大量身边曲直的例子，让学生假设世界上仅存在曲或直一种状态，成为本节课的高潮，课堂气氛也异常活跃，学生会自主发现曲直各有各的美。

小学美术教案篇8

　　课时:1课时

　　教学目标:

　　1、引导学生富有创意的运用各种类型的材料，体验标志设计的美感。学习设计基础知识，培养设计的思维方式，在设计与探索中，捕捉创作灵感，逐步形成创造性的构思，树立以创造意识为重点的设计观念。

　　2、指导学生运用各种瓶盖、纸、彩泥等材质，通过学生剪一剪、贴一贴、捏一捏，设计出各种带有学校象征意义的标志，学习和掌握美化自己和美化环境的能力，树立健康的审美观。

　　3、通过讨论交流，相互启发，培养学生的集体荣誉感和创新精神。

　　教学重点:

　　讨论我们学校的特色，用各种材料设计、制作学校的标志，反映学校的特色。

　　教学难点:如何避免将标志设计得太多、太复杂，引导学生既要正确传达信息，又要简练美观。

　　教学准备:

　　师:各种厚薄、软硬的纸、彩泥、剪刀、胶水、双面胶、羽毛、钮扣等材料。各类小学标志、建行、农行、中行标志。

　　生:要求学生每人收集一些各种形状、大小的瓶盖，小的装饰物，所需工具:胶水、剪刀……

　　教学过程:

　　一、谈话导入

　　二、欣赏分析

　　1、揭示标志存在的意义。

　　出示三个银行的标志。

　　引导学生欣赏分析总结这三个标志的设计意图。

　　引入中国钱币文化的介绍。

　　2、总结标志设计的特征。

　　3、讨论特色

　　同样是银行，标志设计却又有共性又各具特色。今天设计班级标志，你们能设计出学校的特色吗?我们学校有什么特色?

　　创作设计:你设计的学校标志，可以用什么材料来构成?

　　注意标志形式的多样性，选择材料的多样性，

　　图案色彩的运用变化。

　　三、巡回指导

　　肯定学生好的有创意的造型，对有特别符合班级特色的创作给予及时的表扬，给有困难的学生予以帮助。

　　四、收拾整理

　　五、总结激励

　　教学后记:

小学美术教案篇9

　　一、教材分析小园艺师

　　小园艺师园林景观是现代人生活中心灵的栖息场所。现代人对于公共空间的建设投以越来越多的关注，因为它给紧张生活的人们提供了放松身心的环境。小园艺师环境的恶化使人深切地感受到对自然环境的依赖，健康的生活方式需要清新的空气、阳光和活动空间，需要与自然和谐相处，美化环境、保护自然成为了每个人的责任。园林景观又是一个民族、一个国家文化的载体，有其独特的文化功能。小园艺师因此，园林景观是自然美和艺术美的综合体。

　　本课以“小园艺师”为题，让学生能以一个主人翁的姿态进入，快速找到学习位置并建立浓厚的兴趣。基于这个铺垫老师和学生一起在园林美景欣赏中得到净化，提升美的感受力，增强环境保护意识。同时在画一画、做一做的学习活动中，掌握造园的一般知识，提高设计制作能力。小园艺师

　　园林一般分为皇家园林(如故宫的御花园、承德的避暑山庄)、私家园林(如苏州的留园、拙政园、狮子林)、公共园林(如街心花园、文化广场)。而本课着重于小规模公共园林的设计制作。园林大致由山石、水体、花草树木、路桥、建筑、配景这些要素组成。学生在设计制作中不一定每个要素都要涉及，可根据自己需要择取。

　　本课的学习内容属于“设计·应用”学习领域，学习任务分为两个活动：一是完成一幅园林小景的平面设计图，二是制作园林中的小景物。

　　“活动一”：教师可通过图例帮助学生了解园林的布局方式，一般有对称式和散点式。对称式，严谨规整；散点式，活泼生动，便于学生在创作时选择。园林的构成方式一般采用点、线、面结合的构成方式，花草树木运用最广，点指单体或几株植物的零星点缀，轻松随意；线指植物排列的曲直，往往能产生流动的美；面主要指草坪和低矮的植物组合造型，任意的、多边的、几何的，表现十分丰富，是绿化中的主要表现手法。花草树木也恰恰是设计的主要部分，道路和桥梁往往是各景点连接的纽带，配景的运用更能增加园林的趣味。创作中，学生运用头脑中已有的信息和绘画经验完成作业，此类作业并非完整意义上的平面效果图和鸟瞰图，在评价孩子们的画时要忽略淡化这一点。

　　“活动二”：立体造型，做一件园林中的景物，既而组合成园林模型。模型制作是针对学校或者社区里某一地域的园林规划，以引起学生对自己的生活及生活环境的关注，使园林设计的意义得到拓展。

　　二、教学目标

　　感受园林文化，了解园林建造的一般内容、布局方法和功能。

　　能用园林知识，绘制一幅园林小景的平面设计图。

　　大胆收集和利用材料制作园林小景模型，培养协作精神，提高动手能力。

　　引起学生对自然、绿色、环境的关注，增强对园林的审美意识和环保意识。

　　三、教学思路

　　本课学习活动主要可设置为三部分：园林欣赏——园林设计——园林制作。

　　园林欣赏前可通过和影像资料创设两种不同的情境，一是把孩子们带入一个美不胜收的园林世界中，让美打动人，激发创作愿望；另一种是环境变得恶劣，谈谈对周围环境的切身感受，使之对创作目的有更深的认识，增加一种使命感和责任感，并投入到学习中。

　　园林的组成要素、布局方式等园林设计知识的了解都可以在园林欣赏的过程中解决。按照欣赏的侧重点的不同把欣赏内容由大到小进行分类，通过互动交流归类总结，这样就可以使一些繁杂又不可或缺的欣赏点清晰成线，让欣赏不变成简单地看，让每一张图都传递给学生信息。并且每一类根据其特点安排不同的欣赏形式，如欣赏花木、道路、山石、配景四类组成要素，把每一类特征的讨论任务分到不同的小组，再把每组的讨论结果按图例集中。这样就节约了时间，让大家感受到了集体的力量。在欣赏园林的节奏美时，可先罗列出长短、高低、曲直、方圆、大小的错落关系，请大家在欣赏的园林图片中找到相应的例子。不论欣赏形式是从图例赏析到特征总结还是反之，都遵循让学生通过观察自主探索发现的原则。这样的欣赏过程也是学生设计构思的基础。期间可以针对花草树木的造型组合，让大家谈谈自己的想法。

　　学生对园林的认识都于图，因此只要适当提示学生先整体布局，先画近后画远，画出物体的立体感，就可以进入第二部分：园林设计——设计图的绘制。绘制的工具提倡多样化，彩笔、蜡笔可自由选择。最后对设计进行反馈评述。

　　园林模型制作时小组的分工、合作要明确。整个制作过程可以采用合作——分工——再合作三段进行。首先是合作，从材料的使用到设计稿的制定都需要达成共识，分组看看各自的材料，讨论不同的材料分别适合制作园林模型中的什么内容；小组成员把自己“活动一”的设计图放到一起集中讨论并择优整合，合作拟出一份设计稿。然后就分工，个人选择自己负责的部分开始制作。再合作，把单个的小景组合在一起，相互帮助，体会共事的快乐，作业也将更精美。

　　四、教学选择

　　“活动二”园林模型的制作可尝试使用多种材料，丰富的材料能使制作更方便，景物更多样。第一，可以选择纸工为主，六年级以前有过一些纸工造型基础，教师帮助学生对纸工的折叠、扭曲、切挖、裁剪、粘贴、涂色等技法做些回顾指导，也可以利用一些不同的纸片，如皱纹纸、厚卡纸、瓦楞纸等。第二，综合材料运用，教材中列举了泡沫、塑料、卵石，多从身边寻找常见的小物品加以利用，如：牙签，用牙签尖的一头可帮助景物固定；橡皮泥，橡皮泥的色彩多，可塑性强；海绵，便于剪裁变形，添画颜色。

　　从本地资源着手。城市学生常见的塑料彩珠、彩色吸管、包装纸、瓶盖都是小景物的好材料。农村地区常有的，如用河滩上的小石子搭建石景，成块的青苔铺做草地，麦秸和稻草用来搭栅栏织凉亭的顶，树枝、铁丝、棉花、麻绳每一次材料的变更和利用都会给创作带来新的启示。

　　五、教学建议

　　1．设计作业和模型制作采用两种不同的评价活动，设计图的评价先互相观摩，在个别交流的基础上互评出最有创意的设计；模型的评价根据各组的学习情况，以组为单位评奖，分别从创意、合作、制作三方面评选。重视学生有关资料图片的收集整理。

　　2．组内可以设立“艺术总监”、“建筑师”、“架桥师”、“花木造型师”等职务，使分工更加明确合理。

　　3．通过材料的收集选择与利用，使学习活动贯穿课堂内外。加强课外活动的指导，广泛地收集资料，广泛地收集材料，从积累中获得创新。

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