小学美术教案

时间:2024-06-18 03:32:41 教案 我要投稿

关于小学美术教案锦集6篇

  作为一位杰出的老师,时常需要编写教案,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。我们应该怎么写教案呢?以下是小编整理的小学美术教案6篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

关于小学美术教案锦集6篇

小学美术教案 篇1

  课题:第十五课 舞台布景

  课时:2课时

  课堂类型:综合探索

  教学目标:

  1、欣赏各种舞台上的布景,感受舞台布景对于剧情的重要性。

  2、分工合作,制作一个舞台布景,充分发扬团队,体验合作的快乐。

  教学重难点:如何制作舞台布景。

  教具学具:布景所需物品

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  1、引导阶段

  欣赏舞台上的布景,说说这些布景给人怎样的视觉效果,在剧情中起到怎样的作用。

  《牡丹亭》沈皋王聿豹

  该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法,以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧,使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘,其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合,体现出汤显祖原作的,也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕,6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的'背景,上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象;色彩以灰绿色为基调,但在天幕灯光下可以自由变化。

  元代《戏曲壁画》

  "散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏",演出形式丰富多样,有戏曲、歌舞、杂技等,一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人(山西洪洞广胜寺明应王殿壁画)。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰,基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。

  2、小组讨论准备演出什么内容,议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。

  3、发展阶段

  (1)小组为单位,画出舞台布景的草图。

  (2)根据收集到的材料,商讨哪些可以用于制作舞台布景。

  (3)小组制作

  三、学生制作,教师辅导

  四、完成布景之后请同学们演一演,乐一乐。

  五、收拾

  六、课后拓展:用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。

小学美术教案 篇2

  教学目标:运用色彩的冷暖知识,让学生感受到色彩的美。引导学生正确表达自己对色彩的感觉。提高学生画色彩画的兴趣。

  教学过程:

  一、组织教学:请学生放置好学习水粉画的用具及美术书,师生互问好。

  二、导课:

  在第三课时我们认识了色彩的明度对比。知道明度对比一幅画中起着非常重要的作用,它不仅能使画面色彩明快、效果突出,而且还能把物体的立体感和空间感完全表现出来,给人一种节奏的美感。那么同样在学习色彩画的过程中还有一种对比也是比不可少的,那就是今天我们将要学习的新知识《色彩的冷暖》。(出示课题)

  三、讲授新课:

  1、启动激趣

  引导学生回忆冷色和暖色的概念,然后出示许多色块让学生根据其概念进行分类,分为冷、暖两大类,用以巩固前面所学的`知识。然后根据分类通过观察让学生自己冷暖色的特点:暖色一般偏红、黄;冷色一般偏蓝、绿。

  2、质疑探究:偏红、偏黄的一定是暖色吗?偏蓝、偏绿的一定是冷色吗?

  3、:色彩的冷暖是相对的,而不是绝对的。

  4、质疑探究:通过学习我们知道冷色和暖色给我们的感觉不一样,那么由冷色、暖色组成的画面给我们的感觉是否一样?出示四组冷暖图片让学生仔细欣赏、讨论分析。

  5、梳理:先学生发表自己的见解,后教师梳理。分别由冷色、暖色组成的同样两幅画面其效果是截然不同的。从而引出补色的概念,在次让学生大概了解补色的知识。

  6、学生绘画:让学生自己用涂色的方法去感受色彩冷暖对比中的美感。分三种情况:

  冷色——冷色之间的对比

  暖色——暖色之间的对比

  冷色——暖色之间的对比

  7、把色彩运用好的作业展示给学生欣赏,让学生和教师一起,谈其感受。

小学美术教案 篇3

  一、教学目标

  【知识与技能】引导学生对身边的事物进行观察并发挥自己的想象力,运用搜集到的各种废旧材料,加工成造型各异的形式新颖的不同物品。

  【过程与方法】通过废旧材料的联想及艺术作品的欣赏,激发学生学习和探究的兴趣。制作方法的讨论,培养学生独立思考、大胆创新和语言表达的能力。实践中多种材料的选择,可以培养学生的环保意识和善于发现、利用材料的能力。

  【情感态度与价值观】通过制作,培养学生的创新精神和环境保护的意识。

  二、教学重点、难点:

  教学重点:发现身边的废旧材料,并能合理利用,制作出立体或半立体的工艺品。

  教学难点:作品制作的新颖、美观以及能否用多种材料和方法结合完成制作。

  三、教学准备:

  教师准备:利用废弃材料制作的工艺品、废旧材料、剪刀、胶水、课件。

  学生准备:废旧材料、剪刀、胶水等。

  四、教学过程:

  (一)导入新课

  教师:在上课之前请同学们和我一起来看大屏幕,看一看这是些什么东西你们都认识吗?

  出示废品图片。

  教师:上节课同学们制作出了许多漂亮的剪贴画,这节课我们要用我们的双手将这些废品变废为宝。

  (板书)──变废为宝

  (二)探索新知

  1.引导学生观察废旧物品,并思考如何让废旧物品变废为宝。

  提问:人们通常会拿这些废旧物品做什么呢?观察它的形状、颜色,想象怎样才能变废为宝?

  教师:同学们先来看一段动画视频,看看用这些废弃物能制作出那些艺术品。

  出示用废旧物品制作的艺术品动画视频,引导学生欣赏。

  教师:老师家里也有一些废旧物品,大家看看老师将这些废旧物品制作成了什么?

  教师出示作品图片。

  提问:你们喜欢哪一件作品?能看出这些作品用到了哪些废旧物品?在制作中用到了哪些方法?教师:有一个同学用家里的一次性纸杯作出了一个可爱的小企鹅,我们一起看看他是怎么做的。

  2.播放动画《旧物改造──制作小企鹅纸杯》。

  教师引导学生欣赏动画,在欣赏过程中,教师可以随时暂停,讲解纸杯的设计思路,启发学生对材料的再认识。

  教师:看了老师的示范,你们想到用你们手中的材料制作出什么样的物品了吗?赶快讨论讨论,说出自己的创意。

  3.教师引导学生小组讨论,说出自己的创作思路。

  提问:你们带了哪些废旧物品?可以将它改造成什么?

  4.出示学生作品。

  教师:我们再看看其他小朋友将废旧物品进行了怎样的改造。

  提问:你能看出他们都利用到了哪些废旧物品?

  (三)能力反馈(学生动手实践)

  作业要求:

  用手中的废旧材料制作一件工艺品。

  步骤提示:

  1.在画纸上画出要做的工艺品外形及结构设计。

  2.将准备好的废弃材料用剪刀修剪成工艺品所需要的形状。

  3.利用胶水拼接材料。

  教师巡视指导,鼓励学生大胆想象,敢于打破物体原有的'形态进行组合和创造。帮助学生共同解决制作上的难点。

  制作完成后回收可利用的材料,整理桌面,保持教室环境的卫生和整洁。

  (四)课堂讲评

  展示学生的作品,组织学生自评、互评,发展审美能力和语言表达能力。

  提问:说一说你的作品最大的创意体现在哪里?(启发学生从材料的运用上讲。)

  你对其他同学的哪件作品最感兴趣?为什么?(启发学生从材料的运用和制作的造型上讲。)

  教师总结、评价。(主要从作品的想象力是否丰富、联想是否合理、材料运用是否恰当及小组合作是否愉快等方面进行评价)。

  本课总结:这节课通过开展回收废旧物品、“变废为宝”小制作的活动,不仅培养了我们动手动脑的能力,提高了审美情趣,还使我们养成了保护环境的良好习惯。让我们一起去寻找更多的材料,做出更多漂亮的工艺品吧。

  (五)拓展延伸

  提问:你还可以用废弃物制作更多的工艺品吗?鼓励学生尝试用更多的材料和方法来制作各种新颖独特的立体造型。

小学美术教案 篇4

  学习目标:

  1、学习“好书推介”设计、课程图标设计组合与应用、队角布置设计与制作的方法,了解班队活动角的设计、制作与布置的各种方式及表现形式。

  2、训练发散性思维能力,形成初步的美术设计与组合应用能力。

  3、增强集体合作意识和参与班级活动的自信心,养成有序地进行设计与制作的工作态度。

  学习重点:

  书籍封面设计的浅显知识,好书推介的策划与设计方法

  学习难点:

  初步的美术设计与组合应用

  学习过程:

  一、激趣导入

  1、猜字谜

  师:”棒球跳上两台阶”打一个字,你们猜到了吗?(书)

  小结:“读万卷书,行万里路。”“书籍是人类进步的阶梯”这些名言都告诉我们,读书的重要性。一本好书可以让我们从中获取更多的知识。

  2、在我们的教室里也有一个这样的空间,那就是图书角。你会用什么形式来布置班级的图书角呢?然后看其他班的同学是怎么做的。

  小结:今天我们就一起做做好书推介,来美化我们教室的一角。揭题板题:美化教室一角活动——好书推介

  二、探讨方法

  1、引导赏析

  观察教材上的好书推介图书角,说一说,是用什么方式来做好书推介的呢?(书籍的封面是采用临摹的方法画下来、推介书的一段话,宣传标题)

  小结:由书籍封面、简介文字、宣传性标题等几个要素就组成了好书推介的版试图。

  2、尝试与指导

  3、尝试设计好书推介的.版试图

  4、学生互评,教师指导修改。

  小结:一本书是否吸引读者在于它的版面设计,布局大小,艺术性的表现形式能使作品更加出彩。

  5、范式分析

  师示范《十万个为什么》的版式设计

  强调先草拟布局三个版块,其中书籍封面排版时占用版面需较大,且临摹性较强:

  宣传标题的字形需夸张,醒目,用色需大胆,鲜艳。

  简介文字要简洁、突出书的特点。(师示范排版设计及1、2个艺术字体,其他需准备好完成稿)

  三、深入探究

  1、构思出与老师不同的排版设计,说一说你的想法。小结:巧妙地排版和极具个性化的创新能让你的作品更加新颖。

  2、请选择出有问题的好书推介版式设计图,谈一谈你的想法。小结:排版需相互区别;宣传标题的美术字需比简介文字大。

  3、创作表现

  提出活动:将你喜欢的一本好书的封面临摹下来,并为这本书写一段推介文字。学生作业,教室行间巡视

  4、展示评价

  自评作业:谁愿意来推介自己的好书版式图?

  师生互评:你最喜欢谁设计的好书推介版式图?那些版式图最具有艺术性?

  四、总结拓展

  除了用好书推介的版式图来美化教室外,我们还可以“爱护环境为主题设计版式图,让我们共同来美化心灵、美化生活。

小学美术教案 篇5

  1水资源

  一、教学目标:

  1、初步了解有关资源的知识,初步学习招贴设计的基本方法

  2、通过小组合作学习、综合应用活动,提高对水资源的危机感的认识,知道用美术的方式关注生活

  3、初步学习利用招贴画宣传节约水资源,唤起以实际行动保护和节约水资源的意识

  二、教学重难点:

  1、重点:了解水资源知识,能设计保护水资源的宣传招贴

  2、难点:巧妙地设计并进行一次以节约用水为主题的美术宣传活动

  三、教学课时:2课时

  四、课前准备:

  (学生)彩色水笔或油画棒、纸张

  (教师)多媒体课件、小组合作学习任务单

  五、教学过程:

  第一课时:

  1、揭示课题后引导学生了解自然界的水循环,认识世界水日等知识,初步了解我国的水资源建设事业发展史、文化等。

  2、引导学生在小组内讨论交流名画家笔下水姿态的欣赏体会,完成第一次练习;用合适的线条画某一种水的姿态

  3、展示学生用线条描绘的各种水姿态的作业,师生共同进行简单的评价

  4、引导学生观察、分析水资源被破坏前后的现状对比,启发学生关注身边的水资源

  5、引导学生小组讨论、调查了解家乡水资源的现状,总结保护水资源的方法,制定针对该办法的宣传活动方案

  6、学生在进行小组作业时,教师巡视并进行评价

  7、引导学生展示介绍完成的作业,相互欣赏并进行评价

  8、启发学生观察、研究中国国家节水标志的设计手法,教师介绍其他地区先进的水资源保护方法

  9、拓展:要求学生课后寻找关于水的各种知识材料

  第二课时

  1、请学生展示第一课时学习后搜集的关于水的各种知识的资料

  2、引导学生进行小组学习:根据课本的图片欣赏,讨论以下2个问题:

  (1)什么是招贴画?

  (2)招贴画的特点是什么?

  3、教师在学生小组代表汇报之后进行小结:招贴画通常包括创意图形和标题两个部分:创意图形可以用各种手法来表现;标题可大可小,要与图形协调地编排设计在一起

  4、欣赏各种爱护水资源的招贴画,学习招贴设计的`多种方法

  5、提出本课时的作业要求:设计一幅爱护水资源的宣传招贴画

  6、学生完成招贴设计,教师巡视并进行个别辅导

  7、引导学生展示完成的招贴画,互相观赏并进行评价

  8、教师小结本课内容的学习,鼓励学生在课后继续关注水资源,进行水资源保护的宣传活动。

  2砖石上的雕刻

  一、教学目标:

  1、欣赏和了解砖石雕刻作品的有关知识

  2、运用刻、挖法,学习制作泥板雕刻,提高造型能力

  3、感悟砖石雕刻作品的实用性和艺术价值,体验造型的乐趣,养成认真仔细的学习习惯

  二、教学重难点:

  1、重点:初步掌握泥板雕刻的制作步骤和方法

  2、难点:根据材质的特点,巧妙构思,创作出具有一定主题的浮雕作品

  三、教学课时:1课时

  四、课前准备:

  (学生)黏土(或彩泥)、泥工刀等工具材料

  (教师)课件、黏土(或彩泥)、泥工刀等

  五、教学过程:

  1、引导学生欣赏浮雕作品《五四运动》图片(人民英雄纪念碑上的浮雕之一),说说作品带给你什么感受

  2、教师小结,出示课题《砖石上的雕刻》

  3、引导学生欣赏历代砖石雕刻艺术作品,进一步感受中国传统砖雕作品的艺术魅力

  4、引导学生学习教材第7页的泥板雕刻步骤图,师生共同探究:怎样用泥板雕刻的方式制作一件浮雕作品。教师适当进行示范

  5、提出作业建议:用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品

  6、欣赏同龄人的作品,进一步学习泥板雕刻多样的表现方法,拓展创作思路

  7、学生创作,教师巡视并进行个别辅导

  8、展示评价:以“泥雕作品展览会”的形式,互相交流作品

  9、拓展延伸:欣赏不同材质的雕刻艺术品:玉雕、木雕等

  3墙

  一、教学目标:

  1、初步了解墙文化(功能、类别)和艺术特点,感受不同风格的墙的艺术美

  2、通过小组合作学习、探究活动等,学习如何灵活运用多样的排列,组合方法将泥巴零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”

  3、感受丰富多样的墙,提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情

  二、教学重难点:

  1、重点:灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”

  2、难点:灵活运用多样的排列、组合方法,用泥巴零件表现一面独特的“墙”

  三、教学课时:1课时

  四、课前准备:

  (学生)彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等

  (教师)多媒体课件、小组合作学习任务单

  五、教学设计:

  1、解释课题后引导学生欣赏图片,感受世界上各种各样的墙

  2、引导学生在小组内运用关键词(材料、形状、色彩)选择一面墙进行介绍

  3、教师小结:墙的种类繁多,不管用什么材料、什么形状、稳固对建造一面墙来说,非常重要。介绍墙的组成部分:墙脚、墙顶和墙身。点明墙脚的重要性

  4、教师引导学生欣赏各种材料的墙,小组讨论:这些不同的材料的墙带来了怎样不同的美感

  5、教师启发学生创新:还可以用哪些材料来表现墙?假如只用泥又该怎样创作表现墙呢?

  6、教师引导学生学习用泥巴制作零件

  7、教师创作墙体图纸,让那个学生欣赏同学创作的砖块墙图纸方案,感受砖的多样性,同时强调注意墙的稳固性和趣味性

  8、引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品

  9、教师提出本课时的作业要求

  (1)运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙

  (2)灵活运用排列、组合方法,用泥巴零件表现一面独特的“墙”

  10、学生在进行小组作业时,教师巡视并进行个别辅导

  11、引导学生展示介绍完成的作业,互相欣赏并进行个别评价

  12、拓展:启发学生观察、欣赏各种艺术墙

  4、家乡的古塔

  —、教学目标

  1.了解家乡古塔的特征、历史与文化。

  2.学习用纸版画的方式表现家乡的古塔,提高造型能力。

  3.激发对家乡的热爱之情。

  二、教材分析

  1?教材编与思路。

  塔是一种非常独特的东方建筑,它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素,是珍贵的历史文化遗产,也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美,在辽阔的大地上,随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑,但魅力依旧,直到今天仍受人敬仰,得到了妥善的保护。

  本课以《家乡的古塔》为题,目的是从学生的生活环境出发,通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化,使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时,引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。

  为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力,书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔,既有不同材料建造的古塔全景图,也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较,帮助学生认识、掌握塔的建筑特点。

  教科书中选用的同龄人作品具有代表性,两者都是用纸版画方式表现的,但因印制的工具材料不同,出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了,有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法,为学生的造型活动奠定了基础。

  在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现,帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法,增强学生对家乡文化的了解和热爱。

  2.重点、难点。

  重点:学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法,观察分析古塔的结构特征,用纸版画完成家乡古塔的创作。

  难点:理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。

  三、课前准备

  (学生)各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料(油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等)。

  (教师)课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料(油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等)。

  四、教学过程

  1.欣赏杭州著名的古塔,提问:你还知道哪些有关古塔的传说与故事?一起与同学分享。

  2.出示课题:家乡的古塔。提问:你的家乡有古塔吗?说说它的特点。

  3.欣赏古塔的图片,引导学生进一步感受古塔的文化。

  (1)塔的外形有什么特征?

  (2)塔的材质有哪些变化?

  (3)塔由哪几部分组成?各有什么特点?

  4.师生共同研究纸版画表现古塔的步骤。

  5、同龄人作品欣赏,学习作品的优秀之处。

  6、学生创作,教师巡回指导。

  7、展示评价。

  8、拓展延伸。

小学美术教案 篇6

  教学目的:

  使学生掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,从而达到刻划对象心理表情的高度,对日后进行创作有较好的帮助,并通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的较高级阶段。

  教学重点:

  对人物头部结构及人物神态的刻划。

  教学难点:

  对人物头部解剖结构的表现。

  教学方法:

  讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。

  教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621-1893-0

  参考书目:

  《现代素描肖像》 孙建平 著 天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/.0323

  《伯里曼人体结构绘画教学》 乔治.伯里曼 著 广西美术出版社

  ISBN 7-80674-065-1/.48

  《素描基础知识》 郭绍刚 著 岭南美术出版社 8260.0718

  《素描技法》马玉如 陈达青 著 人民美术出版社 8027.7210

  〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金 著 曹春生 译

  ISBN 7-5059-1262-3/.324

  学时:6╳10

  人物头像素描

  一、 人物头像素描的意义

  1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。

  2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

  二、人物头像写生

  1、深入研究素描头像的一般规律

  深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

  2、掌握构图的基本原理

  在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的大小,而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画,再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势,然后轻轻的定位描画。

  3、头像的画法步骤

  掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的观察、细致的比较,坚持从全局出发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的`直线表示则可。

  确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情,在逐渐加重暗部颜色的同时,更加清楚地画出明暗面、中间色,并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。

  画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上,训练学习习惯,从不同角度观察模特儿,在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态,头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系,明暗和色调以及对细部造型研究,所以这些都必须统一于一个整体,做到画面在任何时候都具有完整性。

  三、头部造型结构

  1、头骨的结构:

  头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴,以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

  2、简化头部的形体的观察方法:

  头部的体积,可以借助最简单的立方体来理解,再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

  3、头部的动势和透视:

  找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交,头部倾斜时他们的关系不变。

  四、头部的标准比例和五官的位置

  1、标准比例:发际到眉毛为上停,眉毛到鼻底为中停,鼻底到下巴为下停。

  2、三停五眼:正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

  3、不同角度的透视变化。

  五、脸部的表情

  1、重视五官的造型特征和神态:

  要熟悉他们的形体结构,理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

  2、眉、眼、鼻、嘴、耳:

  深入观察掌握结构,各角度的透视变化。

  3、肌肉对表情所起的作用:

  头部骨骼决定头的形状,脸部肌肉决定脸部的表情,学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。

  六、素描头像的其他因素

  1、头、颈、胸的关系:

  要简单的理解成几何形体,掌握解剖知识,及前后关系。

  2、头发的表现:

  头发的不同样式,体现了人的各种身份和性格,表现时要注意大型和整体关系的把握,注意远近虚实的刻画。

  3、头部质感和色感的表达:

  认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征,年龄、性别等因素,依靠线条和明暗来刻画对象。

  4、背景和头像的关系:

  背景的刻画是为了更好的突出头像,起到烘托主题的作用。

  七、素描头像的技法及工具

  1、结构素描和全因素素描:

  结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描,三大面、五大调子。

  2、工具:铅笔、碳笔、木炭条,

  专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等,画板、画架、橡皮、定画液等。

  八、素描头像的三个阶段

  1、大体阶段。,

  先观察,首先看对象的特征,主要任务是整体入手,安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线,要求动势、头、颈比例和基本型正确,画出大的明暗交界线及投影位置。

  2、 深入刻画阶段

  深入刻画,是进一步地刻画对象,根据作业要求、时间长短来确定,刻画的细致程度,以长期作业为例,要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线,达到造型精确,更加仔细地观察并牢记第一印象,理性的分析加上感性认识,表现对象的精神面貌及心理活动,做到画面人物形象生动,但深入刻划阶段要求从整体出发,分清主次,着重刻划和神态有关的部分(五官),所以,深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

  3、调整完成阶段

  调整阶段,主要任务是上大色调和整体到局部,局部到整体的这样过程,要多动脑,少动手,对画面进行全面检查,对画面黑、白、灰的调整统一的过程,不要进行大的修改,以观察概括和加强减弱等方法,突出主要五官刻划,屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写,努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。

  完成阶段,画到什么程度是一张素描头像的完成呢?一张完整的作品,要求画面色调统一,黑、白、灰安排合理,线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化,并尽力做到自己极限,错的地方要及时修改,按步骤制作,要求到任何阶段画面需具有一定的完整性,一张完成的作品,跟人的个方面素质、修养密切相关,在一定时间里要多读、多看大师的作品,从中吸收精华。

  九、作业要求

  1、长期作业:时间要把握好,严格的按步骤要求进行,多些理论的分析,完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。

  2、短期作业:时间控制在四课时左右,要求造型准确,结构严谨,线条流畅,作业具备完整性和可观赏性.

  3、 时间安排: 短期作业:四—六课时一副

  男、女青年头像。

  长期作业:十—十二课时一副

  中、老年头像。

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