小学美术教案

时间：2022-08-06 09:53:25 教案我要投稿

关于小学美术教案锦集6篇

　　作为一位杰出的老师，时常需要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。我们应该怎么写教案呢？以下是小编整理的小学美术教案6篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

关于小学美术教案锦集6篇

小学美术教案篇1

　　课题：第十五课舞台布景

　　课时：2课时

　　课堂类型：综合探索

　　教学目标：

　　1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。

　　2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队，体验合作的快乐。

　　教学重难点：如何制作舞台布景。

　　教具学具：布景所需物品

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　1、引导阶段

　　欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。

　　《牡丹亭》沈皋王聿豹

　　该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。

　　元代《戏曲壁画》

　　"散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏"，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。

　　2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。

　　3、发展阶段

　　（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。

　　（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。

　　（3）小组制作

　　三、学生制作，教师辅导

　　四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。

　　五、收拾

　　六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。

小学美术教案篇2

　　教学目标：运用色彩的冷暖知识，让学生感受到色彩的美。引导学生正确表达自己对色彩的感觉。提高学生画色彩画的兴趣。

　　教学过程：

　　一、组织教学：请学生放置好学习水粉画的用具及美术书，师生互问好。

　　二、导课：

　　在第三课时我们认识了色彩的明度对比。知道明度对比一幅画中起着非常重要的作用，它不仅能使画面色彩明快、效果突出，而且还能把物体的立体感和空间感完全表现出来，给人一种节奏的美感。那么同样在学习色彩画的过程中还有一种对比也是比不可少的，那就是今天我们将要学习的新知识《色彩的冷暖》。（出示课题）

　　三、讲授新课：

　　1、启动激趣

　　引导学生回忆冷色和暖色的概念，然后出示许多色块让学生根据其概念进行分类，分为冷、暖两大类，用以巩固前面所学的知识。然后根据分类通过观察让学生自己冷暖色的特点：暖色一般偏红、黄；冷色一般偏蓝、绿。

　　2、质疑探究：偏红、偏黄的一定是暖色吗？偏蓝、偏绿的一定是冷色吗？

　　3、：色彩的冷暖是相对的，而不是绝对的。

　　4、质疑探究：通过学习我们知道冷色和暖色给我们的感觉不一样，那么由冷色、暖色组成的画面给我们的感觉是否一样？出示四组冷暖图片让学生仔细欣赏、讨论分析。

　　5、梳理：先学生发表自己的见解，后教师梳理。分别由冷色、暖色组成的同样两幅画面其效果是截然不同的。从而引出补色的概念，在次让学生大概了解补色的知识。

　　6、学生绘画：让学生自己用涂色的方法去感受色彩冷暖对比中的美感。分三种情况：

　　冷色——冷色之间的对比

　　暖色——暖色之间的对比

　　冷色——暖色之间的对比

　　7、把色彩运用好的作业展示给学生欣赏，让学生和教师一起，谈其感受。

小学美术教案篇3

　　一、教学目标：

　　【知识与技能】引导学生对身边的事物进行观察并发挥自己的想象力，运用搜集到的各种废旧材料，加工成造型各异的形式新颖的不同物品。

　　【过程与方法】通过废旧材料的联想及艺术作品的欣赏，激发学生学习和探究的兴趣。制作方法的讨论，培养学生独立思考、大胆创新和语言表达的能力。实践中多种材料的选择，可以培养学生的环保意识和善于发现、利用材料的能力。

　　【情感态度与价值观】通过制作，培养学生的创新精神和环境保护的意识。

　　二、教学重点、难点：

　　教学重点：发现身边的废旧材料，并能合理利用，制作出立体或半立体的工艺品。

　　教学难点：作品制作的新颖、美观以及能否用多种材料和方法结合完成制作。

　　三、教学准备：

　　教师准备：利用废弃材料制作的工艺品、废旧材料、剪刀、胶水、课件。

　　学生准备：废旧材料、剪刀、胶水等。

　　四、教学过程：

　　(一)导入新课

　　教师：在上课之前请同学们和我一起来看大屏幕，看一看这是些什么东西你们都认识吗?

　　出示废品图片。

　　教师：上节课同学们制作出了许多漂亮的剪贴画，这节课我们要用我们的双手将这些废品变废为宝。

　　(板书)──变废为宝

　　(二)探索新知

　　1.引导学生观察废旧物品，并思考如何让废旧物品变废为宝。

　　提问：人们通常会拿这些废旧物品做什么呢?观察它的形状、颜色，想象怎样才能变废为宝?

　　教师：同学们先来看一段动画视频，看看用这些废弃物能制作出那些艺术品。

　　出示用废旧物品制作的艺术品动画视频，引导学生欣赏。

　　教师：老师家里也有一些废旧物品，大家看看老师将这些废旧物品制作成了什么?

　　教师出示作品图片。

　　提问：你们喜欢哪一件作品?能看出这些作品用到了哪些废旧物品?在制作中用到了哪些方法?教师：有一个同学用家里的一次性纸杯作出了一个可爱的小企鹅，我们一起看看他是怎么做的。

　　2.播放动画《旧物改造──制作小企鹅纸杯》。

　　教师引导学生欣赏动画，在欣赏过程中，教师可以随时暂停，讲解纸杯的设计思路，启发学生对材料的再认识。

　　教师：看了老师的示范，你们想到用你们手中的材料制作出什么样的物品了吗?赶快讨论讨论，说出自己的创意。

　　3.教师引导学生小组讨论，说出自己的创作思路。

　　提问：你们带了哪些废旧物品?可以将它改造成什么?

　　4.出示学生作品。

　　教师：我们再看看其他小朋友将废旧物品进行了怎样的改造。

　　提问：你能看出他们都利用到了哪些废旧物品?

　　(三)能力反馈(学生动手实践)

　　作业要求：

　　用手中的废旧材料制作一件工艺品。

　　步骤提示：

　　1.在画纸上画出要做的工艺品外形及结构设计。

　　2.将准备好的废弃材料用剪刀修剪成工艺品所需要的形状。

　　3.利用胶水拼接材料。

　　教师巡视指导，鼓励学生大胆想象，敢于打破物体原有的形态进行组合和创造。帮助学生共同解决制作上的难点。

　　制作完成后回收可利用的材料，整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。

　　(四)课堂讲评

　　展示学生的作品，组织学生自评、互评，发展审美能力和语言表达能力。

　　提问：说一说你的作品最大的创意体现在哪里?(启发学生从材料的运用上讲。)

　　你对其他同学的哪件作品最感兴趣?为什么?(启发学生从材料的运用和制作的造型上讲。)

　　教师总结、评价。(主要从作品的想象力是否丰富、联想是否合理、材料运用是否恰当及小组合作是否愉快等方面进行评价)。

　　本课总结：这节课通过开展回收废旧物品、“变废为宝”小制作的活动，不仅培养了我们动手动脑的能力，提高了审美情趣，还使我们养成了保护环境的良好习惯。让我们一起去寻找更多的材料，做出更多漂亮的工艺品吧。

　　(五)拓展延伸

　　提问：你还可以用废弃物制作更多的工艺品吗?鼓励学生尝试用更多的材料和方法来制作各种新颖独特的立体造型。

小学美术教案篇4

　　学习目标：

　　1、学习“好书推介”设计、课程图标设计组合与应用、队角布置设计与制作的方法，了解班队活动角的设计、制作与布置的各种方式及表现形式。

　　2、训练发散性思维能力，形成初步的美术设计与组合应用能力。

　　3、增强集体合作意识和参与班级活动的自信心，养成有序地进行设计与制作的工作态度。

　　学习重点：

　　书籍封面设计的浅显知识，好书推介的策划与设计方法

　　学习难点：

　　初步的美术设计与组合应用

　　学习过程：

　　一、激趣导入

　　1、猜字谜

　　师：”棒球跳上两台阶”打一个字，你们猜到了吗？（书）

　　小结：“读万卷书，行万里路。”“书籍是人类进步的阶梯”这些名言都告诉我们，读书的重要性。一本好书可以让我们从中获取更多的知识。

　　2、在我们的教室里也有一个这样的空间，那就是图书角。你会用什么形式来布置班级的图书角呢？然后看其他班的同学是怎么做的。

　　小结：今天我们就一起做做好书推介，来美化我们教室的一角。揭题板题：美化教室一角活动——好书推介

　　二、探讨方法

　　1、引导赏析

　　观察教材上的好书推介图书角，说一说，是用什么方式来做好书推介的呢？（书籍的封面是采用临摹的方法画下来、推介书的一段话，宣传标题）

　　小结：由书籍封面、简介文字、宣传性标题等几个要素就组成了好书推介的版试图。

　　2、尝试与指导

　　3、尝试设计好书推介的版试图

　　4、学生互评，教师指导修改。

　　小结：一本书是否吸引读者在于它的版面设计，布局大小，艺术性的表现形式能使作品更加出彩。

　　5、范式分析

　　师示范《十万个为什么》的版式设计

　　强调先草拟布局三个版块，其中书籍封面排版时占用版面需较大，且临摹性较强：

　　宣传标题的字形需夸张，醒目，用色需大胆，鲜艳。

　　简介文字要简洁、突出书的特点。（师示范排版设计及1、2个艺术字体，其他需准备好完成稿）

　　三、深入探究

　　1、构思出与老师不同的排版设计，说一说你的想法。小结：巧妙地排版和极具个性化的创新能让你的作品更加新颖。

　　2、请选择出有问题的好书推介版式设计图，谈一谈你的想法。小结：排版需相互区别；宣传标题的美术字需比简介文字大。

　　3、创作表现

　　提出活动：将你喜欢的一本好书的封面临摹下来，并为这本书写一段推介文字。学生作业，教室行间巡视

　　4、展示评价

　　自评作业：谁愿意来推介自己的好书版式图？

　　师生互评：你最喜欢谁设计的好书推介版式图？那些版式图最具有艺术性？

　　四、总结拓展

　　除了用好书推介的版式图来美化教室外，我们还可以“爱护环境为主题设计版式图，让我们共同来美化心灵、美化生活。

小学美术教案篇5

　　1水资源

　　一、教学目标：

　　1、初步了解有关资源的知识，初步学习招贴设计的基本方法

　　2、通过小组合作学习、综合应用活动，提高对水资源的危机感的认识，知道用美术的方式关注生活

　　3、初步学习利用招贴画宣传节约水资源，唤起以实际行动保护和节约水资源的意识

　　二、教学重难点：

　　1、重点：了解水资源知识，能设计保护水资源的宣传招贴

　　2、难点：巧妙地设计并进行一次以节约用水为主题的美术宣传活动

　　三、教学课时：2课时

　　四、课前准备：

　　（学生）彩色水笔或油画棒、纸张

　　（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单

　　五、教学过程：

　　第一课时：

　　1、揭示课题后引导学生了解自然界的水循环，认识世界水日等知识，初步了解我国的水资源建设事业发展史、文化等。

　　2、引导学生在小组内讨论交流名画家笔下水姿态的欣赏体会，完成第一次练习；用合适的线条画某一种水的姿态

　　3、展示学生用线条描绘的各种水姿态的作业，师生共同进行简单的评价

　　4、引导学生观察、分析水资源被破坏前后的现状对比，启发学生关注身边的水资源

　　5、引导学生小组讨论、调查了解家乡水资源的现状，总结保护水资源的方法，制定针对该办法的宣传活动方案

　　6、学生在进行小组作业时，教师巡视并进行评价

　　7、引导学生展示介绍完成的作业，相互欣赏并进行评价

　　8、启发学生观察、研究中国国家节水标志的设计手法，教师介绍其他地区先进的水资源保护方法

　　9、拓展：要求学生课后寻找关于水的各种知识材料

　　第二课时

　　1、请学生展示第一课时学习后搜集的关于水的各种知识的资料

　　2、引导学生进行小组学习：根据课本的图片欣赏，讨论以下2个问题：

　　（1）什么是招贴画？

　　（2）招贴画的特点是什么？

　　3、教师在学生小组代表汇报之后进行小结：招贴画通常包括创意图形和标题两个部分：创意图形可以用各种手法来表现；标题可大可小，要与图形协调地编排设计在一起

　　4、欣赏各种爱护水资源的招贴画，学习招贴设计的多种方法

　　5、提出本课时的作业要求：设计一幅爱护水资源的宣传招贴画

　　6、学生完成招贴设计，教师巡视并进行个别辅导

　　7、引导学生展示完成的招贴画，互相观赏并进行评价

　　8、教师小结本课内容的学习，鼓励学生在课后继续关注水资源，进行水资源保护的宣传活动。

　　2砖石上的雕刻

　　一、教学目标：

　　1、欣赏和了解砖石雕刻作品的有关知识

　　2、运用刻、挖法，学习制作泥板雕刻，提高造型能力

　　3、感悟砖石雕刻作品的实用性和艺术价值，体验造型的乐趣，养成认真仔细的学习习惯

　　二、教学重难点：

　　1、重点：初步掌握泥板雕刻的制作步骤和方法

　　2、难点：根据材质的特点，巧妙构思，创作出具有一定主题的浮雕作品

　　三、教学课时：1课时

　　四、课前准备：

　　（学生）黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料

　　（教师）课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等

　　五、教学过程：

　　1、引导学生欣赏浮雕作品《五四运动》图片（人民英雄纪念碑上的浮雕之一），说说作品带给你什么感受

　　2、教师小结，出示课题《砖石上的雕刻》

　　3、引导学生欣赏历代砖石雕刻艺术作品，进一步感受中国传统砖雕作品的艺术魅力

　　4、引导学生学习教材第7页的泥板雕刻步骤图，师生共同探究：怎样用泥板雕刻的方式制作一件浮雕作品。教师适当进行示范

　　5、提出作业建议：用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品

　　6、欣赏同龄人的作品，进一步学习泥板雕刻多样的表现方法，拓展创作思路

　　7、学生创作，教师巡视并进行个别辅导

　　8、展示评价：以“泥雕作品展览会”的形式，互相交流作品

　　9、拓展延伸：欣赏不同材质的雕刻艺术品：玉雕、木雕等

　　3墙

　　一、教学目标：

　　1、初步了解墙文化（功能、类别）和艺术特点，感受不同风格的墙的艺术美

　　2、通过小组合作学习、探究活动等，学习如何灵活运用多样的排列，组合方法将泥巴零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”

　　3、感受丰富多样的墙，提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情

　　二、教学重难点：

　　1、重点：灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”

　　2、难点：灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”

　　三、教学课时：1课时

　　四、课前准备：

　　（学生）彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等

　　（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单

　　五、教学设计：

　　1、解释课题后引导学生欣赏图片，感受世界上各种各样的墙

　　2、引导学生在小组内运用关键词（材料、形状、色彩）选择一面墙进行介绍

　　3、教师小结：墙的种类繁多，不管用什么材料、什么形状、稳固对建造一面墙来说，非常重要。介绍墙的组成部分：墙脚、墙顶和墙身。点明墙脚的重要性

　　4、教师引导学生欣赏各种材料的墙，小组讨论：这些不同的材料的墙带来了怎样不同的美感

　　5、教师启发学生创新：还可以用哪些材料来表现墙？假如只用泥又该怎样创作表现墙呢？

　　6、教师引导学生学习用泥巴制作零件

　　7、教师创作墙体图纸，让那个学生欣赏同学创作的砖块墙图纸方案，感受砖的多样性，同时强调注意墙的稳固性和趣味性

　　8、引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品

　　9、教师提出本课时的作业要求

　　（1）运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙

　　（2）灵活运用排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”

　　10、学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导

　　11、引导学生展示介绍完成的作业，互相欣赏并进行个别评价

　　12、拓展：启发学生观察、欣赏各种艺术墙

　　4、家乡的古塔

　　—、教学目标

　　1.了解家乡古塔的特征、历史与文化。

　　2.学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。

　　3.激发对家乡的热爱之情。

　　二、教材分析

　　1?教材编与思路。

　　塔是一种非常独特的东方建筑，它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是珍贵的历史文化遗产，也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美，在辽阔的大地上，随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑，但魅力依旧，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保护。

　　本课以《家乡的古塔》为题，目的是从学生的生活环境出发，通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化，使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时，引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。

　　为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力，书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较，帮助学生认识、掌握塔的建筑特点。

　　教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸版画方式表现的，但因印制的工具材料不同，出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了，有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法，为学生的造型活动奠定了基础。

　　在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现，帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法，增强学生对家乡文化的了解和热爱。

　　2.重点、难点。

　　重点：学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法，观察分析古塔的结构特征，用纸版画完成家乡古塔的创作。

　　难点：理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。

　　三、课前准备

　　(学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等）。

　　(教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料(油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等）。

　　四、教学过程

　　1.欣赏杭州著名的古塔，提问：你还知道哪些有关古塔的传说与故事？一起与同学分享。

　　2.出示课题：家乡的古塔。提问：你的家乡有古塔吗？说说它的特点。

　　3.欣赏古塔的图片，引导学生进一步感受古塔的文化。

　　(1)塔的外形有什么特征？

　　(2)塔的材质有哪些变化？

　　(3)塔由哪几部分组成？各有什么特点？

　　4.师生共同研究纸版画表现古塔的步骤。

　　5、同龄人作品欣赏，学习作品的优秀之处。

　　6、学生创作，教师巡回指导。

　　7、展示评价。

　　8、拓展延伸。

小学美术教案篇6

　　教学目的'：

　　使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。

　　教学重点：

　　对人物头部结构及人物神态的刻划。

　　教学难点：

　　对人物头部解剖结构的表现。

　　教学方法：

　　讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

　　教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0

　　参考书目：

　　《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/.0323

　　《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社

　　ISBN 7-80674-065-1/.48

　　《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718

　　《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210

　　〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译

　　ISBN 7-5059-1262-3/.324

　　学时：6╳10

　　人物头像素描

　　一、人物头像素描的意义

　　1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。

　　2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

　　二、人物头像写生

　　1、深入研究素描头像的一般规律

　　深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

　　2、掌握构图的基本原理

　　在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。

　　3、头像的画法步骤

　　掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。

　　确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。

　　画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。

　　三、头部造型结构

　　1、头骨的结构：

　　头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

　　2、简化头部的形体的观察方法：

　　头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

　　3、头部的动势和透视：

　　找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。

　　四、头部的标准比例和五官的位置

　　1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。

　　2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

　　3、不同角度的透视变化。

　　五、脸部的表情

　　1、重视五官的造型特征和神态：

　　要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

　　2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

　　深入观察掌握结构，各角度的透视变化。

　　3、肌肉对表情所起的作用：

　　头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。

　　六、素描头像的其他因素

　　1、头、颈、胸的关系：

　　要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。

　　2、头发的表现：

　　头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。

　　3、头部质感和色感的表达：

　　认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。

　　4、背景和头像的关系：

　　背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。

　　七、素描头像的技法及工具

　　1、结构素描和全因素素描：

　　结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。

　　2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，

　　专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。

　　八、素描头像的三个阶段

　　1、大体阶段。，

　　先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。

　　2、深入刻画阶段

　　深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

　　3、调整完成阶段

　　调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。

　　完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。

　　九、作业要求

　　1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。

　　2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.

　　3、时间安排：短期作业：四—六课时一副

　　男、女青年头像。

　　长期作业：十—十二课时一副

　　中、老年头像。

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