小学美术教案

时间：2024-09-13 01:22:58 教案我要投稿

【推荐】小学美术教案模板汇编八篇

　　作为一位杰出的教职工，就不得不需要编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编为大家整理的小学美术教案8篇，欢迎阅读与收藏。

【推荐】小学美术教案模板汇编八篇

小学美术教案篇1

　　教学目标：

　　1、学习抓住人物头像特征，进行夸张的表现手法；并尝试用彩泥进行头像立体造型；

　　2、启发学生观察感受人物五官、表情特征，探索用彩泥造型语言，夸张塑造，大胆趣味地表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力；

　　3、体验用彩泥夸张表现人物头像造型的乐趣，培养对漫塑人物的审美情趣。重点：用彩泥的形式表现夸张的脸。

　　难点：

　　能准确抓住人物的神、形等特征进行处理，表现出夸张的彩泥立体造型。课前准备：彩泥、课件

　　教学过程：

　　1、揭题

　　大家有没有看过跳舞？有没有看见过脸跳舞？视频《跳舞的脸》

　　好看吗？为什么？（板书学生词语）

　　这段影像是对人脸上的活动进行了夸张处理，让我们看上去十分有趣，才会让大家觉得好笑。那今天我们就来学习《夸张的脸》。其实，夸张无处不在，就像刚才你们每个人在观看时那开心的笑脸，也可以夸张的表现出来！

　　2、画开心的脸

　　谁愿意上黑板上给我们画一个夸张的笑脸？

　　是很开心！有谁能让他看上去更高兴吗？

　　这位同学改的怎么样？他都改了哪些地方？

　　抓住人脸部的主要特征进行夸张处理的确能给人留下深刻印象。

　　3、漫画欣赏（找出夸张的表现方法）

　　每个人都有自己的特点，都有与众不同的地方。在生活中，有很多漫画家非常喜欢绘画一些明星脸，我们一起来看看他们是怎样漫画明星的。

　　这些漫画家有没有按照明星的照片原样画下来啊？

　　画家抓住了什么特征？扩大了他的哪些特征？哪些地方进行了夸张？

　　你看，他把成龙本来就大的鼻子画的更大了，本来就小的眼睛画的更小了，让我们一眼就看出来了。而且显得非常风趣。

　　（板书：更大，更小，更圆……）

　　刚才我们看到了一组漫画，与照片相比是不是更有趣了？虽然他们都被夸张了，可并没有显得丑陋或是被我们讨厌，反而因为有趣更让我们喜爱。

　　4、游戏

　　（1）接下去我们轻松一下，玩个小游戏。（先看规则）

　　比一比，谁做的最夸张

　　（2）上台表演

　　5、泥塑作品欣赏

　　夸张的表情好不好玩？可是这些表情只是一瞬间的，要是能让这有趣的表情保存下来该多好啊！（师出示橡皮泥）能不能用这些橡皮泥来塑造我们夸张的表情呢？老师找来了一些这样的作品，我们来欣赏一下吧！

　　请思考：你最喜欢哪一个？为什么？都用了什么方法？（揉、搓、压、挖、粘……）

　　他们能做出来这么好的作品，你们想不想试试？请先在心中想好你喜爱的表情，然后用手中的橡皮泥大胆、夸张的进行塑造。开始吧！

　　6、学生作业：

　　选择自己喜爱的表情，运用夸张手法，用橡皮泥进行塑造。鼓励学生大胆表现。还要注意颜色的搭配。

　　7、学生作品展示。

　　教师挑选一些好的作品，进行展示。

　　8、课后延伸

　　其实抓住人物头像特征进行夸张的表现手法在古代就得到了运用。

　　《说唱俑》艺术家截取说唱艺术最精彩的说唱举动，利用形体夸张及人物面部表情变化来突出艺术形象，看似头大身小，躯体粗短，身材比例失调，但恰恰如此，其丰富的说唱内容醉人的表演形式，及演艺成功者的自然流露（图人），被刻划的惟妙惟肖，恰到好处。

　　请同学们在课下继续寻找生活中夸张表情的图片、实物，做出更好的作品,请把你的作品带回家和你的爸爸妈妈分项你的欢乐，相信学习是快乐的，让我们在优美的歌曲声中结束这快乐的一堂课！同学们再见!

　　教学反思：

　　《夸张的脸》是人教版美术五年级下册第7课，属于造型·表现的学习领域.本课是让学生抓住人物头像特征，进行夸张的`表现手法，尝试用漫画进行人物头像写生练习。启发学生感受人物五官表情特征，大胆夸张并趣味性的表现人物头像，提高学生的审美情趣。本课的教学目标是通过各种图片来刺激学生的眼球，通过反复的让学生来发现、比较，人物脸部哪些地方来进行夸张的。本堂课中处理比较成功的是，从欣赏名人漫画开始，到学生作品的范图欣赏，整体的过度语言比较自然、到位。学生比较感兴趣，但课堂上学生回答问题后有重复现象，点评时语言不丰富，整个课堂有前紧后松现象。大家会觉得这样的情况可能是因为课没有完全的熟悉，紧张。其实不然，就今天而言，我应该说把课的每个环节处理的还是很清晰的，但自己上下来的感觉还是有点忘词，整个课堂还是有点脱节的感觉。

小学美术教案篇2

　　教材分析

　　本课包括七幅欣赏图片和说明文字。在版面中有五幅图片来自于生活：书

　　架、餐桌椅、方形的门窗、长城上的烽火台等。其中一幅还用文字启发学生换个角度观察，让学生通过观察了解到：从不同的角度看，方形会改变形状。教会学生观察的方法，引导学生在生活里寻找方形，体会方形的特点。另外两幅是学生的作品：是用不同的方法、材料表现的方形物，启发学生能用多种材料和方法表现方形，激发学生的创作欲望。

　　本课是在学生学习《找找圆形》的基础上，巩固观察的方法，进一步学习各种表现的手法。教师通过各种途径引导学生在生活中寻找方方的物体，观察它们的特征，并区别方与圆的.不同，深刻地感受方形稳定，对称的美感，并有选择地利用一种手法表现方形物。本课要着重启发学生的思维，展开丰富的想像把方形物刻画得更细致、更有趣、更生动，进—步培养学生的观察能力、表现能力和创造能力。

　　教学目标

　　1、认识方形，寻找、观察生活中的方形物。

　　2、引导学生运用画画、剪剪、贴贴、撕撕玩玩等多种手法来表现方形物，同时能表现出方形物中有趣的细节。

　　3、体验方形给人的感受，通过学习培养学生热爱生活观察生活和创造美好生活的愿望。

　　教学重难点

　　通过学生寻找、观察和表现方形物，培养他们观察和表现事物的能力。

　　在方形的基础上，鼓励学生运用不同表现手法大胆想象，添加有趣的细节让画面更生动、更完整。

　　教学课时：2课时

　　教学准备

　　教师准备：若干小皮球、若干小箱子、方形物的欣赏图片、学生作品。

　　学生准备：彩笔、彩纸、剪刀、糨糊。

　　教学过程

　　A．导入

　　a．学生参与游戏：请两组学生分别帮皮球和箱子搬家，看哪组学生快。通过游戏，学生们发现小皮球难放稳，而箱子一下就放稳。由此知道：方形具有稳定、对称的美感。

　　b．揭示课题：方方的物。今天，老师要和你们一起来寻找、观察、表现方形物。

　　B．新授

　　a．启发学生回忆生活中的方形物，拓宽创作的思路：

　　（1）你能回忆出生活中有什么物体是方方的呢？（请学生小组讨论并交流。）

　　（2）老师出示教材中的图片：请学生们欣赏生活中的方形物。方形物是我们的好朋友，在生活中无处不在的。

　　（3）分组进行比赛：在相同的时间中哪一组学生绘画的方形物最多，以激发学生创作的兴趣。最后评出哪组数量最多；哪组刻画最细致？哪组纪律最好（得胜组奖励小星星或小旗等）。

　　b．指导学生表现方形物，并刻画出细节。

　　（1）出示两幅相同的方形物的作品，请学生们选择哪幅完整？（绘画细致的完整）

　　（2）出示多幅学生作品，着重让学生们观察方形物的细节表现。（甚至可以在背景上添加内容，让画面更充实，更丰富。）

　　c．小组讨论交流：

　　（1）可以用哪些方法来表现方形物（画画、剪剪、撕撕、贴贴等）

　　（2）你想用什么方法来表现什么方形物呢？

　　d．学生作业，教师巡回指导。

　　C．

　　a．作业展评：大家欣赏作品。

　　b．互相评论：有哪些独特的方形物？有哪些独特的表现手法？谁的画面最完整？对优秀作品给以奖励：小星星、小旗等。

　　c．课后拓展：搜集各种方形物的图片交流，学习。

小学美术教案篇3

　　学习领域：综合探索

　　教学目标：

　　1、指导学生学习档案资料的收集、整理和保存方法。

　　2、指导学生完成美术学习资料收集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。

　　3、引导学生通过制作美术学习记录袋的活动，感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦。

　　教学重点：美术学习记录袋的制作过程。

　　教学难点：如何制作能突出个性的美术学习记录袋。

　　教具：美术学习记录本的示范作业，以及教学示范演示的工具材料。

　　学具：学生搜集自己优秀的美术作业、各种作业评价，准备制作美术学习记录袋的工具与材料。

　　教学过程：

　　第一课时

　　1引导阶段

　　教师展示一个原装记录袋，问有什么用途？（装文件等）。再展示一个已装饰好的美术记录袋，与原装记录袋进行比较，有什么不同？（专门装美术作品、特征鲜明）学生讨论美术学习记录袋的作用。

　　2、发展阶段

　　提问学生如何设计制作一个美术学习记录袋，打开一个美术学习记录袋看看，学生展开讨论，后教师总结制作过程、具体要求和方法。

　　1）、选择自己满意的作业、或作业的照片。

　　2）、将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。

　　3）、选用透明的塑料文件袋，作为我们美术学习记录袋。

　　4）、制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。

　　5）、收集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。

　　6）、美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术学习袋中。

　　第二课时

　　1我们上一节课已经了解了如何设计制作一个美术学习记录袋.但如何设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋呢？

　　欣赏一些具有个性化的特征的.美术学习记录袋，生谈谈自己的看法。

　　师：画面的设计形式？效果？表现方法？

　　3、布置作业：设计制作一个具有“美术”学科特征或者体现你的个性化的特征的美术学习记录袋。

　　4、学生作业，教师指导

　　教师组织学生分组，组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习记录袋设计方案，并补充一些学生互评工作。

　　学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。

　　5、作业讲评

　　作业完成后让学生进行作品展示，开展互相评价、欣赏活动。

　　6、课后拓展

　　鼓励学生积极设计制作其它学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。

　　施教时间:

　　课后记

小学美术教案篇4

　　一、教学目标

　　1、了解有关船的知识，知道船的基本结构和用途。

　　2、能用蜡笔（或油画棒）、水彩画等形式创作出富有特色的航行中的船，进一步培养学生的表现力和想象力。

　　3、使学生从小热爱航海事业，培养不怕困难的精神。

　　二、教材分析

　　1、编写思路。

　　船，从原始的独木舟演变到现在，种类繁多，用途各异。它悠悠地漂浮于小河上，或疾速行驶在蔚蓝的大海中，赋予人们无限广阔的想象空间。很多人渴望坐一趟船，去体味大海的辽阔和深沉，甚至渴望亲自造一艘船，让它航行在迷人的大海上，即使是世界上最简陋的一艘船，也会觉得满足与快乐。船是连接古代文明的纽带，是现代文明的一个重要标志。

　　本课以《船儿出航》为题，目的是使学生对未来怀有美好愿望，树立起朦胧的个人理想。教材通过提问船的类型、用途、造船特点，使学生了解有关船的知识，为进一步设计自己心目中的船准备素材。教材提供了用蜡笔、油画棒和水彩创作并结合拼贴的示范作品，展示富有特点的行驶中的船，为培养学生的表现力和想象力打下基础。教材还提供了一些学生作业，有绘画的，有手工的，还有许多学生一起放船出航的场面，进一步激起学生创造的欲望。

　　2、重点、难点。

　　重点：航行中船的特点的表现。

　　难点：描绘航行中的船，体现学生的想象和创意。

　　三、教学设计

　　●方案一

　　第一课时

　　课前准备

　　（学生）观察自己喜欢的船的特点；收集有关船的资料，体会航行中船的魅力；准备油画棒（或蜡笔）、水彩笔、纸张等常规作画工具

　　（教师）课件、范画等

　　教学过程

　　1、认识航船。

　　播放课件：航行中的船。思考：航行中的船有什么特点？怎样表现航行中的船（教师强调航行中的船与环境的变化）？

　　2、欣赏范作。

　　（1）播放课件：欣赏美术作品，体会各种各样的.船和航行中的船的特点等。思考：这些作品用了哪些表现方法（构图、造型、技法、情感、创意）？

　　（2）师生共同讲讲有关航行中的船的故事。

　　（3）教师小结。

　　3、学生创作。

　　（1）创作主题：船儿出航。

　　（2）学生提出创作意向。

　　（3）教师建议：可以以故事单幅的形式画出航行中的船，也可以画触礁或风浪中的船，还可以画各种形态各异的航行中的船。

　　（4）学生作业，教师巡回指导。

　　4、评价作业。

　　（1）学生上台介绍自己的作品（如作品名称、创作过程、想法等）。

　　（2）采用自评、他评和教师评相结合的方法。

　　5、回家作业。

　　回家修改自己的船，下节课用手工的形式创作出来。

　　第二课时

　　课前准备

　　（学生）准备各种拼贴材料工具（如剪刀、纸张、布、胶水、两面胶等）

　　（教师）船的模型、课件等

　　教学过程

　　1、评价作业。

　　让学生上台介绍回家修改后的绘画作品，说说存在的优缺点。

　　2、比较异同。

　　（1）播放实物投影：绘画的船与手工的船。思考：它们有什么异同点？

　　（2）播放课件：船儿出航了（进一步体会手工船的特点）。

　　（3）师生共同小结，理出创作思路，可以创作多功能的船、外形美观的船、有创意的船等。

　　3、示范制作。

　　（1）播放课件：以剪贴为例的手工船的制作过程。思考：这条手工船是怎样制作出来的？它有什么优缺点？

　　（2）教师强调制作手工船时应注意的问题（如整体观察、剪、贴、安全等）。

　　4、学生创作。

　　（1）提供创作主题：航船在我心中。

　　（2）学生创作，教师指导。

　　5、评价作品。

　　（1）以自评为主，他评和教师评为辅。

　　（2）评价建议：船的造型是否独特美观、富有创意。

　　（3）进行思想教育，如：假如你是船长，遇到危险时怎么办？

　　（4）举办一场航模比赛，看谁制作的船最棒。

　　6、课外作业。

　　收集有关船的资料，有兴趣的同学可以参加航模比赛

小学美术教案篇5

　　课题：冰川与晚霞

　　课时：2课时

　　课堂类型：造型表现欣赏评述

　　教学目标：

　　1、让学生知道色彩构成的意义。

　　2、理解色相及其推移变化

　　3、色相推移作业的画法要求。

　　4、学会观察分析色相的顺序，并按照色相的有规律的变化来完成一幅色相推移练习作业。

　　5、培养学生现代审美意识和设计意识，以及耐心有序的工作习惯。

　　教学重难点：

　　1、做色彩明度推移学习。

　　2、明度深浅对比的变化层次。让学生初步掌握调色的方法和技能及掌握涂色的方法。

　　教具学具：水彩、画纸、毛笔、水罐、调色盘等

　　教学过程：

　　一、引导阶段：

　　1、欣赏教材中的以及所收集到的图片，资料（注意色彩的渐变效果）

　　2、让学生看看教材上的"知识窗"，了解色彩渐变的知识。

　　二、发展阶段：

　　1、教师示范：选择一种自己喜欢的.颜色（例如，普蓝，在以后的步骤中我们可以称之为主色）画一个简单造型（例如，一棵松树，也可以是几何图形）用直线或曲线将图形分割成若干份（可以用笔来画，也可以用硬物划出印记）接下来进行调色并作画。

　　注意：调色这一步很重要，要多挤一些主色颜料，最好一次挤到位，黑色或白色可以逐渐添加。深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变，反之浅色宜加黑色来表现色彩的渐变。

　　2、学生在教师示范的基础上修改自己的创作思路。

　　三、收拾和

　　作业完成后，提醒学生清洗绘画工具，清理桌面。等作品晾干后再收藏。

　　四、课后拓展

　　1、利用色彩渐变的方法，画出有装饰效果的风景画或抽象作品。

　　2、用红，橙，黄或蓝，绿，紫等同类色，进行色彩渐变的练习。

小学美术教案篇6

　　设计意图：

　　“龙”是中国民间神话中的象征勇猛、权利的神物，是古时候人们膜拜的对象，而在今天“龙”的图案被广泛应用于人们的日常生活，在孩子们的心目中“龙”的本领高强，是他们崇拜的对象。此次活动意在让孩子们通过观察、欣赏感受“龙”千姿百态、威猛雄壮的美，使其了解“龙”的外形特征，知道“龙”是存在于人们的'想象之中的，增强我们是“龙的传人”的自豪感，并通过模仿和想象画出自己心中的“中国龙”。

　　活动目标：

　　1、欣赏感受龙的美，了解其外形特征。

　　2、通过观察、模仿、想象画出龙的形态。

　　3、激发我们是“龙的传人”的自豪感。

　　活动准备：

　　师生共同收集“龙”的图案画纸勾线笔

　　活动过程：

　　1、参观“龙展”，观察“龙”的外形特征，感受“龙”的美。

　　2、介绍讲述自己的“龙”展品，进一步感受“龙”的美，知道“龙”是古代中国人想象出来的神物，激发我们是“龙的传人”。

　　3、通过观察、模仿、想象画出自己心中的“龙”。

　　4、将作品放入“龙展”，相互欣赏。

小学美术教案篇7

　　活动目标：

　　尝试运用推平、捏、压、搓等方法表现物体的细节。

　　活动准备：

　　各色彩泥、肥皂盒、海绵宝宝图片、背景音乐。

　　活动过程：

　　一、导入活动。

　　师：小朋友，你们看，圆圆的眼睛，大大的嘴巴，这是谁呀？他就是我们的好朋友，海绵宝宝！

　　二、了解不同的脸部表情。

　　1.师：看，海绵宝宝他是什么表情呢？你能选一个图片来说一说吗？

　　2.教师分析各种表情他的五官特征：开心：他很开心，你看他的嘴巴像一个弯弯的月亮，眉毛往上扬还是掉下去的？……

　　3.教师小结：海绵宝宝真是个表情丰富的宝宝，你们喜欢他吗？

　　三、幼儿探索海绵宝宝的做法

　　1.师：你们想有个自己的海绵宝宝吗？今天张老师就做了一个海绵宝宝。小朋友们看看老师的海绵宝宝是什么表情啊？他的眉毛是什么样的？他的眼睛呢.....

　　2.教师示范，让幼儿仔细观察，并尝试自己动手

　　师：首先我们取一块黄色的泥，用推平的方法，给肥皂盒先穿一层衣服。哎呀，我一用劲，盒子就凹进去了，有什么办法可以让我们在推泥时，盒子还是好的呢？我来告诉你们吧，我们把两个手指头从盒子的开口地方伸进去，用手指头抵住盒子，这样我们另外一只手在外面推泥的时候，盒子就不会凹进去了！现在请小朋友们也做一个海绵宝宝的身体吧！

　　3.近一步引导幼儿在此基础之上增添五官

　　师：小朋友们看看他还少了什么？

　　师：现在你们用泥给海绵宝宝添上一个和别人不一样的`表情，好吗？

　　四、评价作品。

　　让孩子说一说自己的海绵宝宝的表情和可能发生的事情。

　　小结：你们喜欢自己的海绵宝宝吗？老师今天啊要给你们打满分，因为我们用自己能干的小手把废旧不用的肥皂盒变成了可爱的海绵宝宝！

小学美术教案篇8

　　教学目标：

　　通过教学，使学生认识和区别对称、不对称（随意）纹样；学会对折一次剪纸的方法，剪出角花纹样；培养学生手脑协调的能力和简约、概括的审美情趣。

　　教学重点与难点：

　　1、重点：

　　（1）对称（对折后剪）与不对称（随意）剪的认识和剪贴方法步骤。

　　（2）角花的设计制作的步骤、方法

　　2、难点：

　　纹样的简约、概括、变化、虚实得当。

　　教学准备：

　　角花纹样剪纸范品，。

　　教学课时：

　　1课时。

　　教学步骤：

　　一、开头叙说。

　　剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。

　　剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的'混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。（板书课题）

　　二、插入新知。

　　教师传授角花的折纸方法。

　　（1）指导学生看书自学，教师提问：制作单个、两个、四个相同的角花分别怎样折纸？

　　1、制作一个角花：

　　2、制作两个角花：

　　3、制作四个角花：

　　（2）学习设计描绘花纹。

　　（3）剪制纹样。

　　请看老师剪。（教师示范剪）

　　是不是很难？你们自己剪剪看。学生试剪，教师观察，发现问题提请大家注意。针对学生在剪的过程中出现的问题，教师边讲边示范分解步骤：

　　（4）、贴。在考虑好构图大小布局的基础上开始粘贴。角花最好贴在有色底纹纸上。鼓励同学们套色剪贴。

　　三、补充观摩。