音乐课的教学反思20篇
身为一名优秀的人民教师，课堂教学是我们的工作之一，写教学反思可以快速提升我们的教学能力，那么什么样的教学反思才是好的呢？下面是小编收集整理的音乐课的教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
音乐课的教学反思1
教研方法：课例分析
教研目的：
1、加强理论学习，正确认识《新教学大纲》中“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”的意义。
2、提高音乐教师教学研究和实践的能力。
3、更新教师观念，让音乐课堂教学达到师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
教研做法：
确立本阶段研究课题：如何使音乐课堂充满趣味性
老师为了针对这一课题而准备的一堂研讨课《贝多芬与欢乐颂》。这堂研讨课，体现了教师教学观念的大胆转变，令整个课堂充满了乐趣，学生的学习积极性也被调动起来，整个教学活动更是达到了非常好的效果。
具体剖析反思课例，有几点可取的地方。
一、能根据需要，大胆对教学内容作适当的调整
这节课的教学内容选自音乐课《反复记号、连线、连音线》。它原来的编写意图是：
1、重点学习反复记号与连音线，与歌曲的学习紧密结合，做到学以致用。
2、介绍音乐家贝多芬，了解贝多芬的生平，简单介绍他的作品《欢乐颂》。在这，教材的目的有些偏重于对音乐知识技能的学习，而把对音乐作品的感受、理解以及音乐家的了解放在了次要的位置。
为了改变这种机械式的`学习法，老师大胆地把这一课的教学内容做了调整，把重心放在对音乐家的认识和对其音乐作品的感受和学习上，而音乐基础知识和基本技能的学习则有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
二、教学手段灵活多样。通过音乐游戏的形式认识音乐家贝多芬。
1、方法：“听音乐（《欢乐颂》——由老师弹奏）传递盒子（该盒子里藏着关于贝多芬的若干条信息），当音乐停下来时（每两个乐句停一次），盒子传到谁手里，就由谁来把盒子里的信息读给大家听（如此反复数次），。接着，老师再把这些信息分别展示在黑板上。”整个过程，不仅令学生熟悉了歌曲的旋律，还享受到了音乐游戏的乐趣，最重要的是对音乐知识的了解、记忆的深刻度大大超乎平时填鸭式教育法的效果。
2、充分发挥多媒体的功效。
在教授乐理知识重复记号与连音线时，教师借助多媒体把这两个符号拟人化，再以动画的形式展现出来。有趣、形象的画面以及生动地对白顿时吸引孩子们的注意力。结果，不用老师多费口舌，学生就能很快地把这抽象且枯燥的乐理知识牢牢掌握。
3、寓情于教
在演唱方面：按《新课程标准》的要求，学生要做到姿势正确，能对指挥动作及前奏作出反应；能用自然的声音，按节奏、有表情地演唱。
谁都知道，歌唱是一种情感表白的艺术。那么，如何才能使孩子们的歌声充满感情呢？这里，教师以《欢乐颂》的歌词内涵为突破口，让学生明白贝多芬是热爱和平的人，他希望人民团结起来，驱除黑暗，保卫和平。然后问：“那你们的愿望是怎样的？是不是也希望世界和平，人民团结成兄弟？”回答十分肯定。接着又问：“你能不能把这种愿望在歌曲演唱中表现出来？”学生兴致高涨，于是，开始认真地、充满感情地演唱起来。教师的这种先让学生“晓之以理”，再让学生“动之以情”的做法，不仅有助于演唱技能的提高，还突出了音乐与人的情感世界的关系，充分发挥了“音乐主要是表现情感世界”这一重要的美学特征。当前，我国的素质教育的目的是培养学生乐观、坚强、善良等精神品质和高尚的情操。这种通过音乐审美活动，引领学生进入人的情感世界，让他们在音乐世界中感受并体验人类喜、怒、哀、乐等各种情感的教学方式将有效地推动音乐教学目的的最终实现。
4、鼓励学生参与创作实践
这个环节把整个课堂推向了高潮。教师充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力，同时也发展了学生的创造性思维。步骤是：邀请部分学生出来表演→谈谈舞蹈意图（师：“你们的舞蹈想表现什么？”生：“……团结”）→创编舞蹈动作（师：“‘团结’除了用这个动作来表现之外，还能用别的什么动作来表现？”）→自由表演（自由组合，五六人为一小组，表演时，要求把歌曲的内容体现出来，最后的造型一定要有意义。）→老师点评。——这整个过程都是由学生独立完成，教师没干涉，也没有太多指导，只作为一名忠实的观众或偶尔当当客串主持静赏孩子们的表演。……在如此开放、轻松和谐、有趣的环境里，学生的创作天份得到了充分发挥。
5、秘密武器
一台小小的数码相机为趣味浓浓的课堂，划下了完满的句号。学生作为创作的主体，却欣赏不到自己的创作成果，多少让人感到意犹未尽，但是，当老师利用数码相机播放出早已悄悄摄下的学生的创作、表演过程的镜头时，孩子们的表演欲得到了满足，情绪更加高涨。这种教学手段不但提高了学生的学习兴致，同时，还促进了今后课堂上的即兴创作表演活动的发展，使学生越来越喜欢音乐创作实践活动，越来越投入地参与音乐知识的学习，越来越乐于上音乐课。
教研总结：
这是一堂普通的音乐综合课，却又是值得探讨的一节课。尽管它还有诸多不成熟的地方，但就以上几点来说，它又有值得提倡的地方。——是什么让教师和学生得以同乐？是什么让原本郁闷的课堂变得生动有趣？其实关键在于观念的转变。教师不再一味地牵着学生的鼻子走，也不再强调学生一定要听老师的。只是创造一个欢乐、有趣、轻松的氛围，让学生学习音乐，掌握音乐，喜爱音乐。这堂课真正体现了“音乐教学应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程”这条《新课程标准》的基本理念，同时，也启发了我们“如何使音乐课堂充满趣味性。”
音乐课的教学反思2
提到音乐中的美大家都能说出几点道道来。音乐作为人类的一种精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人愉悦，能使人在精神上产生美感。因此一节优秀的高中音乐欣赏课让学生保持一份良好的心情，使其充分感觉到音乐的愉悦，这既是音乐教学能否获取成功的前提，也是音乐教学的目的之一。那么如何让学生体验到音乐中的美呢？从教学实践中粗浅谈两点认识：
其一，让学生主动参与课堂，做学习的主人
在实践教学中，我认为当学生处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴奋中心，使学习是一种艰苦劳动披上一层乐于主动接受的色彩，这种变“苦学”为“乐学”的状况最适于在音乐教学中体现。音乐教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的乐趣，而且会使他们对音乐产生浓厚的兴趣。享受音乐，用音乐美化人生，是音乐教学的目的和归属。如我在上《中国少数民族音乐》这一课中深有体会。中国少数民族音乐博大精深，一节课根本无法讲完，欣赏完，这就需要教师抓住几个代表性强的几个民族如藏族、蒙古族、新疆等四个民族，分别从他们的音乐中的`旋律、节奏、节拍、调性等因素让学生体验，实践，从而引起了学生的共鸣。因此整个课堂，学生讨论热烈，见解独到，在教师的启发和指导下主动参与体验音乐，特别是一段简单的筷子舞，让学生充分体验到蒙古音乐特点，蒙古民族舞蹈所特有的韵味，把整个课堂气氛推到了极顶。
其二，优美的音乐教学环境
大家都知道，听觉和视觉环境的优美，两者和谐是创造好的音乐教学气氛和情境的外部条件。音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听，音响美可以是创造良好的听觉环境，音质清晰，悦耳的音响会给人的听觉带来美感，而糟糕的音响则使人生厌、烦燥这就涉及到优美的教学环境问题，我认为有极当一部分农村中学还没有任何现代化教学用具、教学用的乐器和资料，或者现代化教学用具不健全，那么如何为同学们创造一个良好的教学环境，值得领导的关心和同仁的深思，也是摆在教者而前一个相当严峻的事实。以上两点只是教学后的一点反思。
音乐课的教学反思3
（一）一年级新生的音乐课堂常规训练
一年级新生刚进入学校，各科老师都要对同学进行课堂学习的常规训练，音乐课也不例外。作为一名音乐教师能有计划地对同学进行音乐课的常规训练，对以后上好音乐课起着十分重要的作用。
音乐课的常规训练重点在于要对同学的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让同学在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如：听音乐进教室；用上行和下行的'音阶表示起立和坐下；用歌声师生问好；用一小段轻快的音乐让同学分组进行编创或扮演等等。这样的训练，让同学在整个音乐课堂教学都在音乐中进行，既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。
（二）师生合作 一起参与
小学音乐教学是通过师生情感的投入，心灵的感悟来达成教学目标的，若不能确保同学具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于同学正在参与的音乐活动，教师不应是局外人、旁观者、而应把自身置身于音乐活动中，把一切“教”的活动落实在“学”的活动中，有心做小朋友们的带头人和伙伴。让同学对教师发生亲近感、认同感。乐于接受教师的指导，使同学敢想、敢说、敢做。从而让同学发挥出最大的潜能。如：二年级的扮演课《小乌鸦爱妈妈》，我以满腔的热情参与到扮演中去，先是扮演了乌鸦妈妈，全班的同学都是我的小朋友小乌鸦；然后我再请一同学扮演乌鸦妈妈，我和其余的同学扮演小乌鸦。整节课都是师生同演，同学的情绪放松了，课堂充溢了生气，师生感情增进了，让同学在欢快的气氛中感受了教育。
（三）重视音乐课中的“听”
音乐是一种感官艺术，在音乐课中，一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能，同学听多了、耳熟了，自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法：一、拍节奏法。即让同学和着音乐拍击节奏，这样有利于同学掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时，教师根据乐曲的情绪给予各种口令，让同学和着音乐做举手、踏步、转身等动作，这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰，集中注意力，使同学全神贯注的倾听音乐，用心去感受音乐，这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式，同学在听时就不会觉得枯燥单调，在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。
音乐课的教学反思4
活动前，我们首先对目标进行了定位，音乐课在大多数人的眼里就是让小朋友能够学会唱一首新歌，但是对于这节活动，我们的主要目标就是让小朋友能够感受歌曲活泼、欢快的节奏以及能够用动作表现歌曲中的内容，对于会唱这首歌我们是不做要求的。
活动我主要分了三个环节，第一环节主要是激发幼儿的兴趣，让他们能够利用小手做出各种样子，从而产生用小手做动作的愿望;第二环节让幼儿仔细倾听找出歌曲中所说的内容，并能够感受歌曲的活泼、欢快的节奏;第三环节发挥幼儿想象，让他们创编动作来表达歌曲所要表达的内容。
开始时我首先利用小动物的动作与小朋友打招呼，“小朋友们好”，他们也很积极地就回应了“你好”，这主要激发了幼儿用手表现做动作的欲望，在我询问他们，“小手还可以做什么样子呢?”小朋友一边想一边回忆以前我们所学习过的小手的动作，不一会儿，他们就小手举得高高的要回答我的问题，“老师我会的，小手可以做小羊，咩咩咩”，“小手可以做小狗，汪汪汪”，“小手可以做大象”，在小朋友积极地回答中我发现平时说的比较多的特征比较明显的小动物，小朋友都表现地很好，但是有些动物比如“老虎、狮子”，他们的特征不是很明显，用手做动作时，小朋友通常都是用一种动作来表示，如何区分他们，小朋友表达的就不是很清楚，这时我提醒他们可以用语言加动作来区分不同的小动物啊，“老虎啊呜啊呜，狮子跑的快”，这下小朋友表达的积极性就更高了。
接着我让小朋友欣赏歌曲，说说里面小手做了什么?由于这首歌比较的长，于是我为了不打击他们的'积极性，降低了听的难度，让他们先听两段熟悉下歌曲的旋律，小朋友很顺利的说出了歌曲内容，这时我根据他们所说出示了图片，然后接下来我让他们挑战自我，接着听下去，再说说里面又说了些什么?这下小朋友听得可认真了，但由于歌曲太长了，他们说出的也不完整，在他们每说出一个我就贴出相应的图片，残缺的部分我们一起来边听边补，就这样在大家的齐心努力下我们小手所做的所有的动作全部说出来了，小朋友都觉得自己很棒，也很开心!
最后我们根据图片内容，让小朋友大胆想象创编动作去表现，在小朋友表演时我尽量引导幼儿用更多的不同的动作去表现同一图片内容，鼓励他们，关注他们，让他们有更多的勇气去表现，大胆的参与，这一部分是整个活动的高潮，小朋友都比较积极也很放得开，做出了许多各种各样的动作，气氛也比较的活跃，小朋友也表现得很愉悦。
整个活动我觉得目标基本达到，但还是有很多不足的地方，比如开始部分，我抓得不紧，小朋友表现欲很强，一直在用各种动作表现不同的动物，为了不打击他们的积极性，我就没有控制他们说的时间，所以在这部分用的时间比较多，应该稍微收点，让他们说了部分又留着悬念继续下面的内容。另外还有活动中的应变能力，小班小朋友爱模仿，很多时候他们都是在模仿别人的语言，所以在回答老师问题时，如何让他们能够动脑筋，自己思考问题，或者如何引导他们不要故意重复别人的说话，这些语言上的技巧还有待继续的提高。
音乐课的教学反思5
新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的新纪元，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，音乐教育正在走向日益完善和系统的道路。
唱歌课是中学音乐教学的一个重点资料，我发现此刻的学生喜欢唱歌，但是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生此刻的心灵差距太大了吗？透过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就能够了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们此刻的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《松花江上》《游击队之歌》，此刻的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，就应对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的.课程就会丰富起来。
树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能到达的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，就应多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，持续和培养学生的细信心。
重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。
让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，务必引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳是远远不够的，要让学生动起来，不能闲着，那可动的资料可真不少。
节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们期望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应潜力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于能够解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生透过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。
画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一齐用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且透过画旋律线，能够感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。
总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期构成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能必须会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也必须能得到发展。
音乐课的教学反思6
唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，作为一名音乐教师，我发现现在的学生喜欢唱歌，可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行元素的音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，那么如何去设计一堂音乐课才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。在使用音乐新教材的同时，也考虑到本校学生的`音乐基础知识了解甚少，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化。
2、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
3、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。这样学生在动起来的教学过程中，感受和聆听音乐，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来，不能闲着虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
4、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。
5、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
6、根据不同年龄层次，与课外歌曲相结合，多方面让他们认识音乐的美。还有一些古典的音乐、艺术歌曲作品教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。在唱歌教学中，我们始终坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。我们作为音乐传播者教育者，传播尽善尽美的音乐文化是我们的使命。当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力、孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。
音乐课的教学反思7
在大量的随堂听课和观摩听课活动中，经常能听到老师们这样的评论：“这堂课比较有意境”。“这堂课把我们带到美的意境中去了”。“听了学生的歌唱，使我们身临其境”。“这堂课如果在歌曲的艺术处理上再细些，则意境可能会更深些。”……。可见，小学音乐课的意境教学正在受到广大音乐教师的关注，从许多报刊杂志上发表的有关小学音乐课意境教学的心得体会文章中，也可以看到，小学音乐课的意境教学正在成为广大音乐教育工作者探索和研究的课题。
我国音乐理论家修海林认为：音乐意境“既产生于音乐家对对象的审美感觉中，又存在于音乐的表现中。
自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物”。小学音乐课堂内的音乐意境，存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的自始至终。没有教师主动的音乐表现，就没有学生的音乐审美体验，就没有小学音乐课的意境教学。
小学音乐课的意境教学大致可以从以下几方面进行：
一、挖掘教材的意境因素
教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等，以充分发掘教材的音乐意境因素，并运用它来为意境教学服务。
二、用色彩来营造意境
教师应当运用自然界的五彩缤纷来引导学生想象和表现音乐色彩。
如：杭州市学军小学任一波老师在教学《秋天多么美》（浙江省编义务教育小学音乐第七册）一课时，精心制作了金黄色稻穗的头饰，绘制了金黄色田野里稻浪滚滚的图画，准备了农民在金黄色田野里开镰收割的.镜头，学生被金黄的色彩所吸引和感染，犹如置身在硕果累累的金秋意境中，用明亮的音色，明快的节奏，演唱了《秋天多么美》，脸上也露出了像金灿灿的秋天那么美的笑容。这说明，美的色彩，能造成美的意境，学生在美的意境中，能唱出美的音色，取得美的效果。
三、用电化多媒体来展示意境
现代电化多媒体在展示音乐意境中，具有快捷、方便、超越时空的特点。学生在电化多媒体有声、有色、有形、有象的展示下，很快就能进入紧扣教材的特定的音乐意境中去。
例如：我在指导一位教师教学《中华人民共和国国歌》（九年义务教育五、六年制小学音乐第八册）时，为他精心剪辑了一组电影电视镜头，学生在屏幕看到的是：人民音乐家聂耳在简陋的斗室里，在昏暗的灯光下，创作《义勇军进行曲》→随着聂耳搞音乐创作的脸部特写镜头渐渐拉近，叠印出抗日将士万众一心冒着敌人的炮火冲锋陷阵的场景，同时响起了冲锋的号角：附图{图}强劲的军号声激发了聂耳的创作灵感，激励着聂耳在粗糙的五线谱纸上奋笔疾书《义勇军进行曲》→随着《义勇军进行曲》的歌声由弱到强，又叠印出抗日救亡运动风起云涌的画面……→在庄严的《中华人民共和国国歌》声中，万人注目着天安门前的升旗仪式……。这一组影视镜头的播放，具有整体上的跌宕起伏、刚柔相济的艺术效果，使学生既了解了《中华人民共和国国歌》的创作过程，又很自然地进入了《国歌》的音乐意境，并产生了强烈的学唱愿望。
四、用钢琴演奏来渲染意境
钢琴家肖邦曾经用钢琴演奏，把一批调皮的孩子带到夜色朦胧的大森林的意境中去，他用琴声向孩子们讲述了一个大森林的故事，竟使这些调皮鬼安静下来，并一个个进入了梦乡。这说明作为乐器之王的钢琴，在音乐意境的渲染上，有着不可替代的独特作用。
杭州大关小学洪嫦老师在用钢琴演奏来渲染意境方面，就有较好的尝试，比如：她在教学贝多芬写的A小调歌曲《土拔鼠》（全日制小学音乐课本第十二册）一课时，按A[,m]→D[,m]→E[,7]→A[,m]和弦的连接与进行，用左手连续滚动式分解和弦为右手八度主旋律编配，使织体更富有流动性。从而渲染出歌曲中的“我”为了生活而背井离乡到处流浪的音乐意境。她在教学《闪烁的小星》（九年义务教育五、六年制小学音乐第一册）一课时，则用了和声节奏音型，为歌曲主旋律作背景，通过和弦的节奏性变化，来展现满天星星一闪一闪亮晶晶的音乐意境。
上述教学实例说明，只要教师能根据教材实际设计出丰富多彩的钢琴伴奏织体，就能有助于音乐意境的渲染，取得较好的意境教学效果。
五、用语言来描述意境
教师在用音乐语言构筑音乐意境后，还必须及时调动学生的思维积极性，用口头语言来描述音乐意境。如：杭州市下城三小方琦老师在上音乐欣赏课《彼得与狼》（九年义务教育五、六年制小学音乐第十册）时，先让学生听这个交响童话的音乐，在学生随着音乐旋律的发展渐入佳境后，又及时启发学生想象，用自己的话来描述它，在此基础上，简要概括出在这个交响童话故事中猫的馋嘴与狡猾，小鸟的机灵活泼，鸭子的愚蠢笨拙，狼的阴险、毒辣，彼得的机智勇敢，老爷爷的善良、可亲等音乐形象，使学生真正感受到交响童话音乐的艺术魅力。
值得注意的是：学生在进入音乐意境后，必然会对音乐的旋律织体、和声节奏赞叹不绝，激动万分，并有一种急于表述的激情。这时，教师就应当
因势利导，让学生充分表达自己的艺术感受。尽管他们往往辞不达意，但教师还是应当给予鼓励，并在此基础上作出总结性的画龙点睛式的意境表述，这将有助于意境教学的深化。
六、用形体来表现意境
首先，教师应当运用自己富有表情的形体动作来表现音乐意境。如：在范唱《可爱的羊群》（浙江省编义务教育小学音乐第三册）时，可以用一个较大幅度的缓慢抬手、远眺的形体动作，来表现辽阔的草原意境。又如：在为学生演奏《码头工人歌》（九年义务教育五、六年制小学音乐第八册）的时候，教师可以用沉稳的演奏姿势，痛苦而愤怒的脸部表情，来表现受尽煎熬的码头工人挣扎反抗的情景。
其次，教师应当组织学生用形体动作来表现音乐意境。如杭州市西湖小学肖桦老师在教学《走啊走》（浙江省编义务教育小学音乐第一册）这首歌时，积极启发学生创编了老大爷、小朋友、解放军走路的形体动作，在教师富于表情的钢琴伴奏下，学生兴致勃勃地表演了各具个性的老大爷、小朋友、解放军走路的情景。
音乐意境的形体表现，应以教师为主导，在组织学生的积极参与中，促使意境教学的直观形象化。
七、用歌唱来赞美意境
学生一旦真正进入了音乐的意境，就会用非常自然的歌唱来赞美它，而这种自然的歌唱，是比世界上首屈一指的小提琴还要动人心弦的。例如，杭州学军小学邬淑颖老师在教学《小纸船的梦》（九年义务教育五、六年制小学音乐第十二册）一课时，用声情并茂的范唱，把学生带到一个神奇的梦境中去，在教师富有魅力的钢琴伴奏下，学生十分投入地唱起了《小纸船的梦》，用动听的歌声赞美神秘的梦境，而神秘的梦境又使孩子们的歌声更加动听。
以上七个方面均反映了音乐教师积极、主动的音乐表现。音乐教师的这种主观能动的音乐表现，实质上是音乐教师对音乐教材内容的艰苦的二度创作。这种二度创作的层次，与音乐教师的敬业精神、审美艺术修养及音乐艺术素质紧密相关。这种二度创作的优劣，将直接关系到小学音乐课堂意境教学的成败。
综上所述，小学音乐课的意境教学，是培养少年儿童审美情趣，增强少年儿童审美意识，完善少年儿童人格的行之有效的教学方法。列宁说：“没有人的感情，就从来也没有也不可能有人对真理的追求。”让我们坚持小学音乐课的意境教学，使少年儿童具有优秀的审美品质和高尚的审美情感，成为追求真理的新一代。
音乐课的教学反思8
《找朋友》这是开学初所学的第一首歌曲，因为这首歌曲大家最为熟悉，但考虑到放歌词语句太长，放在托班上似乎难度很高。因此，学着亲子班老师的话，“很多歌曲老师可以大胆地改编，变成自己想要的歌曲”，所以大胆地将《找朋友》这首歌曲的歌词进行改编。（如：（问）找呀找眼睛，你的'眼睛在哪里呀？（答）在这里，在这里，我的眼睛在这里！）希望这样的方式会提高宝贝们的学习兴趣！然而，重复唱3-4遍后，我发现个别幼儿的注意力开始下降，表现出异常的情绪，想要哭时，我马上根据说唱到的器官增添一些拟声词及表情、语言，（如：找呀找呀找嘴巴，你的嘴巴在哪里呀？在这里，在这里，我的大嘴巴在这里，啊——）使得所表现的器官能更加的形象、具体，同时吸引幼儿们的注意力。
想不到，这个方法非常地有效果，孩子们的注意力一下子集中起来，小眼睛、小嘴巴、小手都开始动起来，边说、边找、边一起动，学的非常的认真、开心。通过这个方法，我明白一个道理，今后在上托班的课程时不能完全原搬旧照，需要随机、灵活掌握教学模式，以符合、吸引幼儿的兴趣为前题进行开展！这样才会使宝贝们学的愉快、开心、有所收获！小学音乐课教学反思音乐课教学反思
音乐课的教学反思9
《采山》是一首活泼、轻快的歌曲，在备课时，我首先认真的熟悉了歌曲，仔细阅读教参，把握歌曲特点，了解歌曲的难点，确定了以体验欢乐为主的教学目标，然后，根据教学目标设计这节课。我确定的教学目标是经过学唱歌曲，让学生在听、做、体验的过程中，感受仿佛自我在濛濛的细雨中光着小脚丫去采山的愉快心境，并指导学生欢快地有感情地演唱这首歌曲；在学唱《采山》的过程中，使学生感受并掌握多样化的节奏。
这节课的导入，我用美妙的大自然风景图片吸引孩子们的.眼球。然后经过采蘑菇一系类设计好的问题来激发同学们的兴趣，让他们在充满好奇中期待这一课。
在教唱环节中，我先让学生聆听歌曲两遍，使学生对歌曲有必须的印象，为学唱歌曲奠定了基础。然后我把比较难的地方先教给学生，学生的理解本事还是很快的，教学目标到达了。在节奏训练前我让学生自我找到采蘑菇乐句以此加深印象，然后哼唱这个乐句的旋律。在节奏训练时争取让大部分学生明白这个十六分节奏并且能打好这个节奏型。
为了熟练歌曲，在练习中我经过表演启发学生随音乐创编一些采蘑菇、采木耳、采山菜等动作来表现歌曲情绪，熟悉歌曲的旋律；经过让学生用拍手、跺脚的一些简单律动演唱歌曲，帮忙他们感受歌曲的节奏和句式。
这节课的某些细节还有很多需要完善的地方。经过这堂课的教学我相信在以后的教学中自我会设计出更加精彩的教学活动，来丰富我和学生们共同的音乐课。在这节课中我没有将歌词发给同学们，使得他们在边唱边表演的时候都忘记了歌词，这一点需要改善。教学过渡语还不够精炼。我想经过不断的努力会取得更大的提高的。
音乐课的教学反思10
本次音乐活动——《小老鼠和大懒猫》音乐选自海顿的第94交响曲片段，音乐有较明显的强度与力度变化。考虑到小班幼儿的年龄特点，我在活动中结合故事、课件、游戏等形式帮助幼儿理解音乐的强度、力度的变化，并引导孩子用身体动作的幅度力度的变化来表现乐曲力度的'变化。孩子在扮演小老鼠走路的时候，能分辨出音乐的轻重，根据轻重声音，他们一步一步有节奏地走，也给这个音乐很好的表现出来。通过本次的欣赏活动初步提高幼儿对音乐的感受力和表现力。
在本次教学活动中，我也存在着许多的不足。《惊愕交响曲》中的“惊愕”，我可以在刚开始引出的时候，铺垫词语“惊愕”;虽说有图谱的出示帮助幼儿理解整段音乐的结构，但是总体来说图谱的利用还是不够，可以与音乐配合;吃饼干的环节可以省略，用动作代替;在胸饰的摆放方面也需要我再仔细考虑，我是不是可以事先在教室里贴好或者贴在黑板上，让幼儿自己来撕取，这样一来也减少了幼儿注意力的分散。
整个活动，幼儿的参与性很高，兴趣也很浓，我可以在以后的艺术教学中，多多开展此类的音乐欣赏教学活动。
音乐课的教学反思11
在教授这首新歌的过程中，我感到最大的问题就是融入。指导教师在听了这堂课后，认为我在讲课过程中只是在按部就班的讲我的教案，而没有真正融入到学生当中、课堂当中。好象是一种旁白，和学生的交流、沟通，以及关注还不到位。
而指导教师对我的进步也同样表示了肯定的态度，以往的教学感觉思路并不是很清晰，没有将知识一点点的渗透到教学过程当中，有点东一榔头西一棒子的感觉。而现在的我能够按照指导教师的要求和建议，将知识层层递进的，并且符合学生接受能力的进行教授。这让我感到了在教学过程中存在问题的同时也有了一定的进步。
这节课运用故事作为导入，让学生们在一开始就被故事情节和问题吸引住，对以下的教学有着积极的作用。一节课是需要一条线将知识和教学内容贯穿起来的，所以用动物森林中的故事将整节课贯穿起来，既生动有趣又能帮助教学，使整个教学过程连贯完整。
在让学生跟歌曲音乐，做自己创作模仿小绵羊的动作的时候，应该给学生适当的引导和提示，甚至最好能够在前面带领学生一起进行动作表演。因为低年级学生创编动作的积累很有限，需要教师的指导和带领，通过模仿教师的部分动作来完成创编动作的环节。所以教师一定要先做师范或给学生几个提示动作，不要让学生自己跟着音乐自己随意表演。
歌曲中的“咔咔马里咔嗨嗨”歌词很有特点，因为这是一首印度尼西亚民歌，是表示庆祝高兴时的一种喜悦心情的意思。歌词的上方同时又注有力的记号，起强调加重的作用。所以在教授歌唱的时候，一定要先帮助学生将歌词含义分析一下，帮助学生进一步了解歌曲。如果不加以解释，会让学生不能准确理解歌曲的`含义，对歌曲歌唱的内容模糊不清。
这首歌的拓展环节其实可以有很多种，例如创编歌词，加动物的叫声，小话剧表演等。但所有的拓展环节都是为基础教学作准备，决不能将教学重点放在这个环节而忽视了重要教学环节。但如果要添加拓展环节就一定要设计的细致、周到、合理。我在创编环节设计的是让学生将绵羊的叫声加入到歌词中自己认为最合适的地方，并进行歌曲演唱。教学过后我发现让学生加声音，一定要给学生适当的提示，给学生一定的范围来进行加声音。最好在长音后加叫声，并且告诉学生在加入叫声后不要拖拍，不要打乱歌曲的节奏，而且一定要加在歌词的后面。
这就涉及到一个教学中很重要的问题，就是任何提问和要求一定要细致到每一点，并且要在学生活动前讲授清楚。万事都应在事前想好并做到，才能使问题迎韧而解，才能让事情更好的按预期的目标完成。
总得来说，《我的小绵羊》一课又让我在教学经验方面有了一定的进步，教学思想上也有了认识上的提高，我想在今后更多的音乐教学设计和实践过程中会让我逐步成长起来。
音乐课的教学反思12
小学高年级段和初中的学生正处于变声期，在音乐课堂上进行唱歌这一学习环节时，同学们总是有点勉强。其实，每个人都希望自己的表现能获得他人的欣赏与赞美，更何况是孩子。所以，我想作为老师，应当在理解的基础上，积极引导，并激发其歌唱自信心。因此，在音乐课堂上，老师应尽可能的减少学生的学习挫折体验，巧妙合理的运用的教学语言及体态，让学生在歌唱学习过程中，适度的满足其心理，以激发其积极的歌唱欲望。
为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的技巧训练是十分重要的。唱歌技巧的训练应贯穿于整个唱歌教学过程之中。发声练习要同唱歌有机结合，要有目的地进行。唱歌时必须注意音准和节奏的正确。为了发展学生的听觉，培养独立掌握正确的'音准和节奏的能力，在训练和教唱时，要适当使用乐器。齐唱要求声音整齐，统一；合唱要求各声部和谐，均衡要十分重视保护学生（特别是变声期的学生）的嗓子。歌唱时必须防止音量过大、时间过长等不良现象。这样的教学呈现给我们的是教师在教学生学习演唱歌曲的方法和规律，为其今后学习演唱和更好地欣赏声乐作品打下基础，而不仅仅是唱几首简单的歌。
音乐课的教学反思13
歌唱，是小学音乐教学中最普及、最受小学生欢迎的音乐教学资料之一，在新的教育理念下，如何在小学音乐课中进行科学的声音训练、让小学生从小养成合理的、科学的发声方法，让他们的声音变得更美妙、更动听。所以就这个问题，本周我带领二年级学生（由于在农村缺乏教师，那里的孩子从未真正上过音乐课）进行歌唱的发声训练，经过一节课的教学，我发现出现了很多问题，下头我将把这些问题一一说明：
1、这节课一开始，我就以这样的方式师生问好24
1234|5―|5432|1―||（同学们好。教师，您好。）想着以此来潜移默化的训练孩子的音准。可是教了几遍后，大家基本上就都会成唱了。我一听，哎，音准还不错哦，能够进行下一步发声训练了。
2、于是下一步我开始教学生们练声
我先给大家出示了一个练声谱子：
1234|5―|5432|1―||（跟教师问好的旋律一样）
啊啊啊啊啊―啊啊啊啊啊―
出现了很多问题：①不连贯，不优美。
②音准不是很好，跟教师问好的音准差很多。
③气息不行。
3、于是我先教大家呼吸练习
在呼吸练习之前，首先先纠正学生们的身体姿态，因为姿态是否端正也影响着唱歌。我对学生的`要求是臀部所占的面积应当是椅子的三分之一，不要坐满整个凳子，腰部挺直，但要自然松弛不能紧张，双手自然下垂，或平放在桌上，双脚稍稍分开，自然弯曲，千万不能跷二郎腿坐。
呼吸训练的时候，让学生想象自我的前面有一朵很香很香的花，然后用鼻子缓慢、均匀地将气体吸入体内，使体内空间逐渐增大，花的香气溢满整个鼻腔、胸腔和腰腹部，然后用嘴巴缓慢、均匀地向外呼气，让面前的花在你的气流下轻轻摆动。这种训练方法要求学生的面部、上身完全放松，嘴巴自然闭拢，使学生体会到气流进入体内的扩张感。但在教学中使用这个方法学生喜欢提高肩膀进行呼吸，这样会阻碍进入体内的气流量。闻花式呼吸主要训练学生匀速缓慢的吸、呼，控制气流以及气流充盈体内的感觉。但在教的过程中也出现了很多问题：比如，太夸张的吸气，太快吸气，吸得气没有到达体内，出气的时候太快等等，需要慢慢加以引导。
4、口腔训练
口腔训练的时候。让学生体会打哈欠的感觉，这是一种最通常最实用的呼吸训练方法。打哈欠是人体的本能反应，当人感到困、累的时候会经过打哈欠的方式表现出来。打一次哈欠一半时间大约为6秒钟，这期间能使口腔尽情地张大，气流直通腹部，全身神经和肌肉得到完全放松，最主要的是口腔内的小舌头会收缩提起，这样貌的口腔状态能使声音更通畅的释放出来。可是学生不能做到真正的随时随地打哈欠，于是我就请大家在自我真正打哈欠的时候记住感觉，只要这样日积月累的积累，找感觉，慢慢就会有收获。
5、发声练习曲
我也根据学生的特点，自编了一些发声练习曲，提高兴趣。一般来说，小学生对易唱易发声的闭口兴趣较大，根据这一特点，自编一些带有“呜、咕、噜、嗌、哩”等闭口音的发声练习曲。（由简单到难慢慢来练习）
如：531│531U
噜噜噜噜噜噜
565434555―555―‖
（师）火车火车来了（生）呜呜呜呜呜呜
总之，在小学音乐课教学中，虽然出现了很多问题，但我明白必须要建立正确的童声概念，帮忙学生养成良好的歌唱习惯，仅有让学生掌握了合理的、科学的发声方法，学会有控制地歌唱，并有感情地表现歌曲，他们的声音才会更美妙，更动听，才能真正体现合唱教学的目的。
音乐课的教学反思14
每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华
音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。
一、课堂音乐教学重点教什么
音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
二、课堂音乐教学
中要掌握好定位
音乐课以教师为中心的多，突出学生的'主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，。
总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。
音乐课的教学反思15
教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：教师的成长=经验+反思。如果没有反思，教师的教学就会仅仅是一种重复单调的工作，教师像工人，学生像产品千篇一律地生产出毫无创新的产品。所以创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。
一、在备课过程中设计反思
音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。如在设计“民歌”课教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”、“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症”等等。这样，在教学的过程中，教师就会有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平等班尝试不同的教学方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思
课堂不是车间的流水线，一成不变。同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断实践的过程中进行探索。例如，在欣赏《狮王进行曲》时，笔者事先考虑到学生喜欢扮演动物角色的心理制作了一些头饰，在欣赏的过程中让两名学生扮演狮王，其余学生扮演森林里的各种小动物，不料一个班级的小朋友竟无人愿意演“可怕的大狮子”，最后只好由我自己戴上头饰张牙舞爪地演了一回狮王才得以收场。而另一个班级的小朋友却争先恐后地要求演狮王，还有模有样地表演了狮王出场，小动物们四散躲避的场景。演了一遍不过瘾，要求再来一遍。两个班级的天壤之别让我领会到了反思的重要性。为什么会出现如此大的区别？是教师引导的方法不同引起的，还是学生的个性不同造成的？这都是反思中需要思考的问题。
三、在课后进行各种形式的反思
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。
反思最常见的方式是教师的课堂小结。课堂小结往往能够最迅速地使教师获取反馈信息，找出教学程序在具体实施过程中的成功和不足之处，研究产生不足的原因，思考今后改进优化的方向。课堂小结最有效的写作时间是在刚上完这节课时。因为此时的感触最为鲜明，要趁热打铁，如果隔了几天，可能感触就完全不同了，淡化了。而且每一个平行班的课程相同，效果却可能完全不同，应针对每一堂课的教学效果来写课堂小结，我写了下面一段文字：“感受到一班、二班如此之不同，我是否应该思考一下引导的方式呢？对于平常就不太活跃的一班，我应该换一种导入，先让他们沉浸在音乐的氛围中，创设出威武庄严的狮王形象，或者用一段他们喜爱的动画片《狮子王》的录像来激发起他们对狮子的喜爱，而不是仅仅让他们认为狮王凶猛可怕，就不会出现没人愿意演狮子王的尴尬场面了。”
反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体、典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。如：在教授《春天里》这节课时，有一个环节是创编歌词。不少学生编出了诸如“春天里小草眯眯笑”、“春天里小鱼游呀游”之类的歌词，偏偏有位调皮的男生编出了这样的两句：“春天里苍蝇嗡嗡叫，春天里蜈蚣爬呀爬。”同学们都笑得炸开了锅，他却得意非凡。我顿时生了气，训斥了他几句让他坐下了。下半节课他一直很不服气地在咕哝着什么。下了课，我把他留下问他为什么会写这么恶心的句子，他说到老家乡下（他老家在南方）春天的时候是见过苍蝇和
蜈蚣的，还说苍蝇和蜈蚣也是小动物，为什么不可以写到歌词里？我被问得愣住了。对呀，没人规定歌词中不能提到苍蝇和蜈蚣呀，我这么做，不是抹杀了一个学生的`创作欲望吗？如果我当时让学生换个角度考虑，讨论一下苍蝇和蜈蚣创编在歌词中的可行性，不是可以让学生自己探讨一下关于美和丑、善与恶的问题了吗？
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建立在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发等等。最好也能在听完全课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来发挥的，思考自己可以如何取长补短。
反思还可以通过教师与教师之间相互交流来实现。每个人对问题的看法总有不同之处，因此，教师应该多针对课堂上发生的问题进行对话交流，共同讨论解决的方法。孔子云：“三人行则必有我师，择其善者而从之，其不善者改之。”教师的交流可以促进相互的了解，发现彼此的长处，也有利于教师间的彼此合作。例如，笔者上《小雨沙沙》一课，事先安排了学生人手一个自制沙球，模拟下小雨的声音，并创编节奏为歌曲伴奏。结果上半节课效果不错，下半节课学生的注意力却还是停留在自制沙球上，上得很是吃力。课后，有教师就告诉我，完全可以让学生小组长将自制沙球收起来上交，或者换一种方式来玩沙球，而不必局限于歌曲的教唱上。换句话说，学生喜欢沙球，就干脆利用沙球让他们在不知不觉中将节奏、速度、力度等要素统统玩个遍。在以后的平行班的教学中，我将教学重点进行了调整，获得较好的效果。
教学反思有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者！
音乐课的教学反思16
音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。
在音乐课堂教学实践中，我通过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。
1.注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思
课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时，我安排了欣赏三段不同的音乐：第一段是兔子、小鸡和小猫；第二组是乌龟、鸭子和小羊；第三组是大象、小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢？第二步问为什么你会认为这是这组小动物呢？此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们：大象的腿很粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟呢，它爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很平稳。而小兔子是一蹦一跳的，所以音乐听上去很轻松，也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。这样才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。
2.坚持以学生为主体，增强学生的学习自主能力的反思
上音乐课时，我觉得我只是一味地讲，根本没有留意学生究竟明白了没有。后来经过反思，我认为音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使他们在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育，在教学中做到以学生为主体。为此，教师必须考虑通过何种有效的途径使学生自己动脑想出答案。比如：音乐课本中要求创编歌词便是提高学生自主学习能力的练习，它要求学生自己思考，将新的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥，让学生互动，而最终达到自己的教学目的。
3.教学形式新颖化的'反思
在教学过程中，为激发学生有意注意及无意注意，可以采用多样化形式，在方式方法上，要适合学生心理特征，灵活多变，力求"生动""有趣"能促使他们从被动学习转到主动参与中来。打破传统单一的歌唱形式，多以听觉、动觉为切入口的训练。教学过程中应根据年龄，精选录像片段，配唱MTV帮助学生理解感悟，还可以采取边唱边跳，自弹自唱等多种形式，在活动中帮助学生理解音乐的内涵，树立音乐形象。特别是民歌教学中，让学生在表演唱中探索地方文化和音乐的关系。比如《森吉德马》由作曲家贺渌汀根据蒙古民歌创作的器乐作品，乐曲分两个不同部分，第一遍欣赏时，老师随着音乐起伏波动，示范一些蒙古舞中常用的基本动作，然后学生分成几组进行即兴创编。在前一部分较为缓慢的旋律中，有的同学想象悠闲骑在马上，并做出饱览自然景色的动作；后一部分热烈欢快的节奏下，同学们表演出欢庆解放的场面。在两种不同速度和风格的旋律中，整个教学过程积极促进了学生想象和创作能力，也加深了同学们对乐曲表现的理解。
4.围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充
几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思："为什么成功？""成功的理论依据是什么？""教学的设计与过程有什么特色？""如何锦上添花富有创意？"等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思："失败的主要原因是什么？"如：是教育思想还是教育理念的问题，是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性"教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
音乐课的教学反思17
本课教学以听春天——找春天——唱春天——画春天为主线，引导学生感受春天的美好，激发他们热爱大自然的情感。在教学过程中，我坚持让学生安静充分地聆听《杜鹃圆舞曲》的每个乐段，用优美、流畅的声音歌唱《报春》，歌唱春天，全身心投入到音乐中，启发他们用自己喜爱的方式表现自己听到的音乐形象，并指导他们以小组讨论的方式进行大胆的音乐想象与集体创作，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解，和他们一起进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，培养了学生良好的合作意识和在群体中的协调能力，获得了好教学效果。
《报春》，是一首旋律流畅、歌词优美的歌曲。本课教学目标，是要学生在演唱这首歌的同时，体会春天给我们带来的快乐，备课时我也立刻意识到，这是进行环境保护教育最好的一课。
上课时，我先出示一幅大的春景图片：有青翠的草地，七彩的花朵、成片嫩绿的树林、即将融化的残雪、出洞的小动物等等。然后问：“画中是什么季节？你从哪里得知是春天呢？你喜不喜欢这样的景色？”让学生自己找春天，然后用自己的话来描述图中的景色，表达自己对这幅图的情感，在朗诵歌词时，也带着对春天无比喜爱的情绪。学生们在座位上纷纷交流起来，我也陷入深深思索中。
平时面对这些孩子，我总是感到不知所措，回想上个学期的音乐课，课堂上经常“乱”到了极点，总觉得他们什么也不懂，说什么也讲不清楚一样。对于这个班的孩子来说，我从来没想过他们会有这样的表现，看来，我大错特错了。后面所产生一系列对话，真是我在备课时所不曾想到的.，我为自己的错误观念和准备不足感到不安，为孩子们的表现感到惊讶，也很感动。
孩子们带着对春天的直观美感，不仅置身于歌曲的诗情画意中，还对歌曲中演唱的“春姑娘”有了自己的理解，他们的回答充满了童真和对大自然美妙意境的理解,那春天不就在孩子们的眼睛里，在孩子们的心里吗？下课后，我再回头想想这节课，真正感觉到新课程实施后，给音乐课带来的变化，把感受音乐放在了重要的位置，并把可持续发展教育注入课堂，更注重学生全面发展。孩子们的心是那么纯洁、天真，但愿世界少一些不和谐，多留给孩子们一些美丽。
音乐课的教学反思18
《小猫钓鱼》是三年级上册第八课的教学内容，这是一个大家耳熟能详的寓言故事，本课以这个寓言故事为情境主题，安排了音乐童话剧的表演。
《小猫钓鱼》全曲充满了儿童情趣，孩子们易学爱唱，又宜于表演。学唱《小猫钓鱼》主要是为了使学生学会用轻松幽默的情绪和活泼欢快的声音演唱这首歌。在此基础上，再利用教材中的四幅彩图，引导学生进行音乐童话剧的表演。通过歌曲演唱和音乐童话剧的表演，使学生在愉快的学校过程中受到深刻的教益：做任何事情都不能三心二意，一心一意才能成功。
在教授《小猫钓鱼》的过程中，首先让学生带着问题去听赏了故事的四个场景，帮助学生梳理了故事的发展并记忆了歌词。其次让学生体会每个环节应该带着什么样的感觉去演唱，为后面学生能够有感情的演唱打下了基础。在教唱中，我只教学生唱会了故事的前两个场景，其他的两个场景让学生自己学唱，因为曲调一致，所以学生很容易就唱会了，并且在这个过程中也获得了成就感。这首歌曲在学唱上不难，但要学生演唱到位，感情处理得体，就要求自己在上课的过程中时刻注意要求学生看老师的指挥，怎样表现小猫去钓鱼的轻松感觉，怎样去表现小猫钓不到鱼的沮丧感，怎样去表现小猫专心钓鱼的样子，怎样去表现小猫钓到大鱼的愉悦心情，每个场景要有不同的手势去带动不同的情绪，除此之外还可以用律动的形式参与表现。
这节课学生最感兴趣的就是表演音乐剧的.环节了，在第一组学生上台表演的时候，我会适当的提示他们怎样表演更到位，这样为后面学生的表演提高的示范，学生的表演才会更到位也更形象。
虽然整节课的环节清晰，课堂气氛也够活跃，但因为教学时间的限制，无法让每个学生都参与到表演活动中来，因此给部分学生带来了遗憾。
音乐课的教学反思19
一、教师教学方面
我这节课在导人方面很吸引学生的注意力，用朝鲜族语言演唱了《桔梗谣》并表演了朝鲜族舞蹈的基本步伐，让学生仔细的观察舞步的规律，引出三拍子的特点，并教授学生三拍子的指挥手势，调动了学生的积极性，充分让学生感受到了三拍子的韵律特点。由于我课堂上的语言表达非常切合孩子们的话语，让学生感觉老师很有亲和力，在教授过程中走到学生当中，缩短了和学生之间的距离感，这也是新教师所占有的优势，学生觉得很新鲜，注意力也相对要集中些。当然，在听取了教研员的反馈后更是感觉在教学中还存在着很多的`弊端与不足。学生随音乐律动进入教室时的音乐选择、学生动作方面都有所欠缺，应选择时间很充分的音乐伴奏，否则学生没等做完动作就已经停止了音乐，使课堂缺乏完整性。教师进行发声练习时的过度语言要巧妙的连接，特别是新课程改革后，不要求很死板的进行一项一项的教学环节。学生注意力不集中时也应该选择很柔和的音乐作为一种动令音乐，绝对不能影响课堂的气氛。在指导学生演唱时，如果能有效地运用三拍子的强弱关系进行处理，会让学生更容易进入歌曲意境。
二、学生参与性
导课时穿插了一句韩国话“加油”，让学生觉得很新鲜，同时也调动了学生共同参与的积极性。在学生们稍有不集中时，用语言和动作马上就能使学生精神起来。老师按节奏朗读歌词的时候，需要同学们给老师指挥，这就使学生们起了劲。在歌曲编创动作时，大胆的进行的编创，使学生在老师的关注和鼓励下更自由地发挥自己的创造才能，并以此激发全班学生的创作欲望，使音乐课堂成了孩子们学习的天堂。所以，在这节课上同学们都参与到了课堂中，配合很默契，课堂气氛非常的好。
三、思想教育方面
在教学过程中，我并没有灌输任何思想，而是在歌曲的意境中让学生充分感受畅游在夜空中的快感，鼓励学生们要好好的学习，长大了去圆自己的旅游梦。这节课我为学生们创设了一种意境，让学生们在优美、宁静的旋律中去体验和 表现歌曲的诗情画意，让学生走进朝鲜，培养了学生创新意识和独特的创造行为。
不足之处在于提出问题的都是教师，还没有达到学生自己发现问题、解决问题的程度，学生学习主体性的体现还不够充分。在学生自我评价这一方面也体现得不够，在以后的教学中有待进一步实践提高。
新课程背景下的音乐教师，应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
音乐课的教学反思20
在这次支教实习中，我担任了一、三、四、五年的音乐教学工作，面对不同年级的学生，要拿出不同的教学本领，针对性教学，才能更好地提高课堂教学质量，支教音乐课堂教学反思。在此我对不同年级的教学课例作出了一些教学反思：
在一年级的教学中，我发现一年级的学生活泼好动，是以形象思维为主，联想和模仿力较强，能听辨不同情绪的音乐。在课堂上能够在律动、表演等活动中与他人和谐相处与合作。只要善于诱导，启发他们潜在的能力，营造浓厚的情感氛围，就能让孩子们融入到歌曲的学习和表演中。因此，在第5课《雁群飞》的教学中，我以一个“情”字贯穿整个歌曲，以“优美、抒情、投入、神情、舒展”等感情将整节课串起来，一环接一环，采用听唱教学法使学生首先学会歌曲，再用纠正法改正学生在歌唱中的音准问题。在学生掌握歌曲之后，我用舞蹈加深学生对于歌曲的理解，设计大雁飞的动作，激发学生表现欲。不足的地方是由于学生自控能力差，对于新鲜事物好奇，出现了课堂纪律混乱的现象，以后应在课堂管理方面多加训练。
到了三年级的课堂，学生好奇心强，但有意注意的时间比较短，针对这一点，在教学中，注重营造预约、欢快的学习氛围，运用多种教学手段增强学生参与的广度和深度，使他们在亲自体验中进行有效的学习，保持他们的学习欲望和兴趣，从而提高学习效果，教学反思《支教音乐课堂教学反思》。在《大海啊，故乡》这一课，整堂课同学们表现积极，能按要求来演唱歌曲，得到我的教学目标。通过范唱歌曲，感受歌曲的情绪，让学生随着音乐划拍哼唱旋律，运用了体态律动法，让学生随伴奏身体律动，通过不同的形式，使学生更加熟悉歌曲。在同学熟悉歌曲、韵律的情况下，进行音乐创造活动，但是学生能力欠缺。
四年级的学生学习态度积极，学生思维敏捷，接受能力较强，对于新事物有很强的兴趣。在面对一种新的乐器时会非常兴奋，会迫不及待地想去尝试。正因为这样，会出现一个纪律问题，一个人教几十个学生，如果大家都随心所欲乱吹一通，那就是噪音四起、嘈杂刺耳。
因此在竖笛教学的第一课要和学生交代清楚吹奏学习的纪律，将这一纪律要求贯彻到底。才能保证竖笛学习正常、高效地进行。竖笛教学中应该重视学生聆听的习惯培养，追求轻柔的音色，这样有利于学生养成良好的吹奏习惯和听辨能力，进而培养音乐审美的能力。教学时尽量设计能引起学生学习兴趣的环节，避免机械化的'教学。
五年级学生是我觉得这四个年级中没那么吃力的年级。学生性格比较活泼，接受能力也比较强，有一定的表演欲，音乐基础也比较扎实，但在歌唱方面，气息、音准还有待提高，在情感表达方面少有欠缺。他们在面对比较新颖的上课形式时，好奇心会增强，更有求知欲，使他们在其中享受到快乐，陶冶情操。因此我选择了五年级其中一个班上了一堂《青春舞曲》汇报课。整节课是比较完整的，能够达到教学目标，形式丰富新颖，课堂气氛比较活跃，时间把控准确。但是还是有不足的地方，在教态方面，教学表情、语言还有点欠缺；在教学设计方面，设计环节要合理，虽然设计丰富是好的，但要适用于整个实际课堂，要把难点解决透，面对学生反馈回来的信息要及时做出调整并处理。
四个月的任教，得到了不同的教学实战经验和教学智慧，也总结出自己的优点与不足，进行反思，使我的教学更快地成长。
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