五年级美术教学反思14篇
作为一名人民教师，我们需要很强的教学能力，写教学反思可以快速提升我们的教学能力，快来参考教学反思是怎么写的吧！下面是小编精心整理的五年级美术教学反思，希望能够帮助到大家。
五年级美术教学反思 篇1
想让孩子又创意的火花我们的启发很重要。让孩子创造首先就要让孩子脑子里有东西，有向往。通过欣赏毕加索的作品《牛头》，让孩子猜一猜，孩子的答案很丰富，虽然偏离正确答案，课孩子在思考已经有创造了。学生感叹毕加索的创造力和想象力，同时也发现身边普普通通的物品都能够作为艺术创作的材料，学生们明白了其实艺术离我们很近。
所以我及时的拿出了几个衣架不断的变换方向请孩子进行想象，多少孩子就有多少想法，孩子的答案是丰富多彩的。我又把衣架进行了组合再请孩子猜，孩子的回答依然有激情。顺势而上我让孩子上来组合，孩子积极性相当高。
光有想法还不够还是要落实到动手上，我又让孩子看了几件做好的.实物，请孩子观察如何装扮，孩子很快的了解到用写废品在衣架的重点部分进行装扮，突出所要表现物品的特点。
学生们的创作积极性很高，通过对一个或几个普通衣架进行反复的、全方位的观察和组合，进而展开联想，产生了一些比较不错的创意，但毕竟局限性较大，受材料所限，学生们的作品形式出现较多重复，作品质量没有达到预期效果。
五年级美术教学反思 篇2
色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，它不仅是一门知识，也是一样工具，所以在小学阶段，就开始慢慢的让学生了解色彩，并掌握简单的色彩知识。虽然小学阶段的色彩知识比较简单，但对于小学生来说还是有一定难度的。
《色彩的对比》是五年级下册的一节课，主要是让学生了解色彩的色相对比，认识对比色。我在讲这节课时，课前让学生回忆学过的和颜色有关四字词语，其目的是让美术课和语文课有机的整合，同时也激发学生的学习兴趣。课堂上由关于色彩的词语导入新课，然后由学过的色彩知识——三原色和间色引出色相环，因为美术课中的色彩知识不多，新旧知识之间不连贯，这样设计也是让学生回忆早已学过的知识，由已知引出未知。学生了解认识色相环之后，分组进行涂色游戏，两组选择同类色，一组选择邻近色，两组选择色环中位置相对应的颜色，也就是对比色。这样设计是让学生在实际操作中感受色彩带给自己的感受。学生涂完色之后，将作品贴在一起，然后，让学生观察，哪幅作品最吸引你，为什么?由此总结出，色相环中，距离较紧的两种色相比较，视觉效果不强烈，对比弱；距离越远的两种色相相比较，视觉效果强烈，对比强，这两种颜色是对比色。学生在色环中找一找那些颜色是对比色，选一组自己喜欢对比色，进行绘画练习。
上完这节课后，觉得有两个地方没有达到设计效果，第一是课前，让学生说有关颜色的`四字词语，学生说的五颜六色，五彩缤纷，五光十色，都挺好，这也是我设计的本意，但也有学生说，黄道吉日，红杏出墙……而不是花红柳绿，姹紫嫣红等这些形容颜色的词，我觉得可能和我的提问有关，如果我说请同学们说一说形容颜色的词，可能就不会出现这样的情况。第二是让学生说一说哪幅作品最吸引你，我的设计意图是让学生感受到运用对比色的作品视觉效果更强烈。其实学生也都感受到了，有些学生说运用对比色的作品太亮了，不喜欢，所以觉得最吸引自己的是其他的作品；还有学生说，有两幅放在一起作品都是绿色为主，面积大，所以最吸引自己的是这两幅作品。其实这两位同学在分析的时候都讲出了自己的理由，而且，对色彩对比的感觉都很对，第一位同学说运用对比色的作品太亮了，恰恰就说明这幅作品最吸引他的目光，只不过他不喜欢，所以他觉得不吸引他。第二位同学认为绿色面积大，所以吸引他，也对，色彩对比中的面积对比，如果我把两幅作品分开放就不会出像这种情况了。
由此，更让我觉得，教学设计只有在课堂教学中才能得到检验，课堂中出现的或多或少的问题只有在不断的反思中才能解决
五年级美术教学反思 篇3
《感悟彩陶之美》是赣美版小学五年级第9册第14课的教学内容。本课设置的目的是对中华传统文明的关注与传承。彩陶是中国新石器时代的彩色陶器，其萌芽阶段可以追溯到6000年以前，中华祖先用泥和火创造的陶器在实用的前提下，又将自己对美的追求和向往融入造型和纹饰中，使它们具有了观赏价值，赋予了更深的文化涵义，具有极高的文化艺术价值和历史价值。作为欣赏·评述课，本课旨在通过欣赏活动培养学生了解我国彩陶文化的审美价值、实用价值、了解彩陶文化的历史，从而感悟彩陶。
彩陶对于五年级的学生来说，既古远陌生又新鲜奇特。什么是彩陶？彩陶是在哪里发现的？原始人用什么方法制作出了彩陶？各种各样的陶器的做什么用的？彩陶上的图案又代表着什么？孩子们都是很想探个究竟、问个明白。
在初步把握了教学内容、教学目标和学情后我这样设计了本课的`教学。
我创设了一个考古的情节，带同学们去体验一次考古文化之旅。从 “仰韶文化”到“马家窑文化”到“龙山文化”。力图把彩陶最早发现于河南渑池县的仰韶村与“仰韶文化”的知识传达给学生。
为了调动学生积极性，我在导入环节设计了一个挖宝的游戏。希望通过展示发掘的宝贝（图片形式），引导学生从造型、色彩、图案纹样、审美特征、功能等方面了解彩陶，感悟彩陶文化。
带同学们进入考古之旅的第一站是——仰韶文化的其中两个分布地：陕西、河南。我分别出示“人面鱼纹盆”“彩陶鹳鸟石斧瓮”，引导学生观察陶器，说出自己的感受。
接着进入考古之旅第二站——马家窑文化。仰韶文化晚期在甘肃和青海出现了一个分支，那就是马家窑文化。出示“彩陶漩涡纹尖底瓶”，引导学生进行描述、讨论、推测。
最后进入考古之旅第三站——龙山文化。随着时间的推移，彩陶越来越融入
我们的生活，在龙山文化的分布地山东又有什么新发现？出示白陶鬹，它的造型、颜色、图案与前面欣赏的有什么不同，引导学生自己分析。
文化之旅结束后，比较三个文化时期几件彩陶的艺术特点，并开始创作，体
验远古生活。我示范了彩陶制作的两种方法：手捏法和泥条盘筑法。然后让学生自己动手做。
看似完美的情景创设，完整的课程设计，本以为会取得很好的教学效果，但实际教学之后才发现了许多问题。
1。导入设计要新颖，应更好的切入主题。
课程一开始我设计了一个“挖宝”的游戏，用FLASH做了一段动画，请同学们上来挖宝，看看你们挖到了什么宝贝？这时，学生的兴趣很高，都愿意来尝试。彩陶一个个的被“挖”出来了，我本以为同学们会跟着欣赏彩陶，了解彩陶，但是同学们对彩陶似乎不太感兴趣，他们还沉浸在“挖宝”的游戏当中。这给接下来的课程学习带来了麻烦，他们对“挖宝”产生了兴趣，但是对宝贝并没有多大兴趣。所以导入可以新颖，但是要更好的切入主题，引起了学生的注意，要激发学生学习的兴趣，进而产生学习动机。
2．教师语言表述要准确，以达到预期目的。
在出示“彩陶鹳鸟石斧瓮”图片时，我提问彩陶上的“鹳鸟”“ 石斧”画的像不像？有同学回答说不是太像，感觉“鹳鸟”不像鸟，“ 石斧”画的像飞机，这下我着急了，学生怎么没有按照我预想的来说，于是我连忙说这件彩陶器表绘有一幅目前我国新石器时代幅面最大、内容最丰富的鹳鱼石斧画而闻名于世，珍贵非凡。虽然如此，可是学生依然明白不了。此环节我应该引导学生了解：原始人在生产力极低的情况下能绘出新石器时代幅面最大、内容最丰富画是多么的了不起，我们的祖先是多么的聪慧，而不单单是像不像的问题。
3．对彩陶文化要注重探究精神的培养。
当出现“人面鱼纹彩陶盆”时，学生们展开了大胆的想象猜测，他们对彩陶上的图案进行了小组讨论和合作探究，有的学生说是水盆，有的学生说是脚盆，还有的学生说可能是装水后用来照镜子用的。我本应该为他们的想法鼓掌，鼓励
他们要有探究的精神。可是此时我一一否定了他们，我想用权威来告诉他们答案。
我播放了一段国宝档案的视频，根据最新的研究，它是一个瓮棺盖，至于上面的图案，专家推测很可能是半坡人期盼生命繁衍的一个象征。因为人们对鱼神的崇拜是新石器时代的普遍现象。虽然目前最新的推测是瓮棺盖，人面鱼纹是人们期盼生命繁衍的一个象征，但并不代表以后不会有新的结论，对于彩陶文化我们要时刻保持探究精神，同时鼓励同学们要更深层的挖掘彩陶文化，美术课程也应重视对学生个性与创新精神的培养，说不定同学们以后就是一名考古学家！
4．课堂教学要重视理论与实践相结合，感悟并用
我示范了彩陶的两种制作方法，手捏法和泥条盘筑法。接下来的创作我分了三个小组来完成，分别是第一组：捏造型，第二组：画纹理，第三组：在卡纸造型上添加纹理。本来在创作环节我没有对学生严格要求，我觉得只要学生在对彩陶文化的艺术审美上有自己的认识和独特感受就行了，但是没有想到学生的创作热情很高，并且有的学生甚至自己创作出了非常独特的造型和具有浓厚彩陶风格的装饰图案，在色彩的把握上也有正确的理解和表现。通过这节课我认识到应把学生的创作能力与审美意识提供结合起来，在今后的课堂上要多进行这样的训练，培养学生认识美、创造美的能力。
千淘万漉虽辛苦 吹尽狂沙始到金。每一次反思都是一次提高，只有这样才能使自己的教学更完善。
五年级美术教学反思 篇4
对于5年级的学生来说还从没有到教室的外面写生过呢，作为美术教师的我深深地知道学生们渴望走出教室到自然界这个大教室当中去上一节美术课的心情，利用《自行车局部写生》一课我们开展了相关活动，希望带领学生们走出教室去寻找灵感。
自行车对于学生们来说并不陌生，甚至有些四年级的学生在家长的陪同下已经开始学习骑自行车了。但本课是以局部写生为主，既锻炼了学生的观察能力又培养了他们的想象能力。对于这么一个学生熟悉得不能再熟悉的自行车，我怎么才能激发他们的观察欲望呢？哈哈，也许对于别的教师来说可能有些难度，但对于我，一个酷爱自行车的人来说就非常容易了！
首先我营造了一个他们自认为对自行车很了解的前提激发他们的观察储备。“自行车大家谁会骑，你们对于它了解吗？自行车上面有什么零部件呢？来说一说证明一下你很了解它。”学生们的兴致当然很高，因为有相当一部分学生有自己的儿童自行车。“那你们认真观察过它吗，老师也是一个自行车迷，咱们来比一比看我这个专家和你们这些专家谁更了解自行车好吗？”此时此刻学生们被我激发的斗志昂扬似乎每个人都是小专家一样等待着我的提问。
这是什么？车轮胎；这是什么？车圈；这是什么？车轴；到这里的时候已经有些同学开始犹豫了，接下来老师就要出题了啊，注意车轴和车圈相连的这些铁丝叫什么？车条；哈哈，有的同学开始笑起来了。
自行车局部写生，我们可以观察平时没有注意到的一个小螺丝，一个小装饰，可不要小看这些小装饰，他们有很大的作用，少了一个小螺丝这个自行车都不会安全的。你们说是不是啊？此后我们分析了教师的示范画，书当中的同学们的优秀作品。再到外面写生的'时候我们描绘的都是本校老师的自行车，按照我们美术课当中的小队分成了五组分别尽心绘画，在绘画的时候老师强调从你最感兴趣的局部，细节入手。果然他们观察到了平时没有观察到的内容，锻炼了自己观察的实效性。这样的效果是在教室当中不可能完成的。
此节课学生们也画的很认真，描绘出的作品效果也很棒，但最重要的是他们画的很开心。看到他们开心的表情我也是从内心里面高兴。
五年级美术教学反思 篇5
《人民艺术家——齐白石》是五年级下册第一课的教学内容，本课将通过欣赏齐白石的作品及了解其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，感受画家的人格魅力，从而使学生提高对中国画的艺术审美能力，增强民族自尊心和自豪感。
在备课时由于本节课是欣赏评述课，学生是否对齐白石以及中国画欣赏感兴趣是我首先要考虑的。在导入环节，我播放了一段有关齐白石的生平简介的短片。出乎意料的是同学们立刻被短片中的人物介绍所吸引，对这位被授予“人民艺术家“称号的国画大师产生了浓厚的兴趣。接下来的讲课过程中，我采用学生自主学习的方式，将对齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。每一小组重点分析一幅作品，小组交流讨论后推选一位同学为大家介绍，然后小组其他同学再给予补充，最后教师根据学生的介绍情况，进行适当的总结和补充。同学们在整个过程中积极参与，踊跃回答问题。有的同学对齐白石的作品分析的头头是道，并大胆的说出自己的一些独特见解，让人忍俊不禁。在课堂上我并不批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受和观点。这节欣赏课，学生们的`积极性普遍很高，收到了良好的教学效果。
通过这节欣赏课，我发现不仅是画家画画时注重留白，为学生讲课也是如此，美术欣赏更是如此。教学并不只是教师一味的讲解，多给学生留一点思考的时间与空间，让学生自己回味，会使学生对美术作品有更深的体会。“蛙声十里出山泉”，白石老人的画深深的吸引了学生，也在教学上给了我一些新的认识和启发。
五年级美术教学反思 篇6
教材给予我们师生一个学习的方向，不至于大家在茫茫的知识海洋里无章无距的行使，确切的说教材是一个方向，是一个如何改教材，在形式与方法上，大家各有各的方法，但本质还是要把握住这节课的最终目的，我认为教学的最终目的就是教会学生学习知识的方法，以便学生能在漫长的学习生涯里，通过学习，研究的形式来达到自我学习，自我提高的目标。所以我更改了教材内容，我的观点是要可行，就是自己觉得上起来不累，学生学起来有兴趣，能在轻松的环境下把教材本质性问题解决的一种方法。
《家乡美》对于学生学习的总体印象是两点：一是单独的回忆，容易把学生的主观性思维限制在一个固定的范畴，主动学习的能力容易被约束，二是有些特定的学生，没回过家乡，甚至是不知道家乡风貌，在教学过程里尽管可以进行引导性学习，但其实已经给学生造就了一个被动学习的环境，针对这两个几年教学积累下的问题，我决定对这次《家乡美》教学课堂实践进行一个小小的变动。
变动一：课题的变动。变《家乡美》为《诸城美》或者《校园美》，在不改变了解学习风景画的表现方法，激励学生热爱家乡（大自然），歌颂家乡（大自然）的情感这个主线的情况下，我把课题从遥远的家乡拉近到学生的生活。
变动二：作业形式的变动。风景的`表现不单只能依靠绘画，我还想到了摄影这个载体，对于五年级的学生来说操作照相机已经不是什么难事，只要教师可以适当的讲解摄影的一些基本要点，我很相信我的学生一定能很好的去完成我的教学目标。
变动三：交作业与改作业形式的变动。数码时代，学生的摄影大部分是数码相机，交作业的形式由以往的课堂内完成作业，按组收作业的固定模式，改为网络硬盘收集作业，网络博客展示作业，游客留言批改作业的一个新形式的探究。
总之，这样上起来，效果颇为明显，学生爱学，乐学。
五年级美术教学反思 篇7
画人像是五年级的一节造型领域的课，看似简单，其实不易。人像是最难表现的，涉及到的知识相当丰富。但是同时又是非常难掌握的一课。
在上课时我尽量和学生形成互动，让学生观察、体验、讨论人物的特征,增加学生对理论知识的兴趣。在此基础上，引导学生学习了解人物面部的三停五眼、人体比例：立七、坐五、蹲三半以及人物常有的表情，并通过两个小练笔加强写生训练。这对于五年级的'孩子来说很有挑战，我为了上这一节课提前备了好长时间课。但是效果还是不好，虽然在我的意料之中，但是心里还是很不是滋味。学生在作业中往往线条比较死板，特别是肩膀处容易画直角，脖子很长很细，五官画的过于简单。我想我应该多引导学生观察，注意分析教材中的作品，也可以拿出带有这些问题的作业进行学生分析比较，引起学生的注意。
在上这节课时也还是有些不足之处的，比如课堂结构，时间分配不合理。自己说的较多，学生主动性较差等等。另外作品达不到预期效果，还需加强训练。
五年级美术教学反思 篇8
我的教学过程兼顾了观察性绘画和想象性绘画的特点，因为孩子们写生时常常把眼前看到的物体进行主观创造，所以我一方面引导学生观察写生，让学生了解植物因种类、生长速度的不同而产生的高矮、强弱、粗细、大小、翻转等形态变化。在一片草丛中，植物的排列有前有后、遮挡穿插关系。整节课我将镜头拉近，给小草来了一个全方位的特写，教学由欣赏美——发现美——表现美——创造美四个环节组成，引导学生对单棵草、多棵草、和草丛特征的认识和理解。通过观察、记忆、想象的形式表现不同草的'特点，用前后遮挡的方法画出茂密的草。在课堂中，通过大量的图片欣赏，引导学生体会画家是如何用绘画语言表达对草的主次关系、疏密关系，以及近大远小的关系的处理。通过大量的图片感受小草的茂密，千姿百态的美感。
在认识草的转折穿插关系时，我由浅入深先观察一片草叶的转折变化，再到完整的一棵草所体现的穿插关系，然后我再范画，让学生形象的感受草叶的变化，再设置改画三片草叶的环节，使学生的认知得到了练习和巩固。
在处理画面的空间关系时，我采用了对比的方法，由单棵草到两棵草再到多棵草和草丛，不同的画面草的大小比例，主次遮挡效果各不相同，学生通过画面直观了解，效果很好 .不过，教学中也留下不少遗憾，例如教学中要多启发学生表现叶子的各种动态变化，引导学生注意线的疏密组织；用线处处都密，必然主次不分；用线处处都稀松，画面必然空洞；用线有疏有密，画面才有节奏感。
五年级美术教学反思 篇9
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在教学《手形添画》这一课时，为了让课堂更有氛围，我在课前不仅查找了与手影的历史资料和图片以及学生的作品图片，还利用空余时间准备了示范作品，这些资料和作品在课堂上展示的过程中激发了学生的浓厚兴趣，学生都迫不及待要尝试手形添画。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会影响纪律。还有一些课加入了游戏的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国
纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的'是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。
教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。
我们上美术课的目的是通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。
在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
五年级美术教学反思 篇10
《精细的描写》是小学美术第十册第三课，通过本课的学习，使学生能够发现静物线的美感，进一步学习写生及用线进行精细描写的方法，培养学生的观察能力线造型能力及画画的组织能力。同时引导学生在小组学习探究中相互交流，培养合作与探究意识。
这是一节线描课，学生以往已接触过，但是因为平时运用的比较少，所以技法方面还不熟练，不知道如何用线进行精细的描写。在授课时我注意引导学生通过对物象的观察与分析，发现物象中线的美感，学习如何用线进行精细的'描写。
为了使学生创作时能心中有数，我启发学生想想生活中有没有线条丰富的物品可供表现，并将学生的目光转移到教室内，使他们学会注意观察生活。
另外，我注意加强画法示范，解决学生构图不饱满，缺乏美感的问题。但是我忽略了对构图定位方法的讲解，学生安排画面时随意性仍很普遍，构图不合理的作品大量存在。
在教学中我没有将线描与素描的区别指出来，学生容易产生混淆。
用线条造型对遮挡关系的表现是学生易出现错误的地方，所以教学中必要的点拨是不可少的。初教时我给漏掉了，后经上级老师的指导，复教时，我抓住了以上几点，使教学产生了更好的效果。
总之，我认为自己在教学中之所以会出现一些问题，就是没有吃透教材。今后我要努力改进。
五年级美术教学反思 篇11
《地球的新生》一课是人教版小学美术五年级上册第六课，属于造型表现、设计应用学习领域。在本节课的教学过程中，我结合课件和学生共同学习，共同讨论，认识破坏环境的行为，提高环境保护意识，规范自己的行为，争取人人都是环保小卫士，为了地球的美好明天不懈努力。
在课件的开始我选择了学校里的鲜花，第一幅是海棠花，一边看图，我一边说“春天来了，心园的小桥旁、流水边海棠花开放了，火红的的花朵一团一团的，金色的花蕊吸引了小蜜蜂围着她不停跳舞……”结合图片，同学们陶醉在春天的美好回忆里，接着我们有看到了白玉兰、金盏菊，我还展示了木瓜的花，山楂的花，让同学们一下子联想到现在秋天累累的果实，然后我们又观看了大画家创作的有关大自然的作品，和他们所表现的植物照片，同学们看得非常认真，而且发出了对这些的作品的赞美。紧接着，我打开了一幅土地荒漠化的照片，这时候，整个教室里发出一片低呼，“太难看了!”孩子们纷纷说，我问他们，你们知道为什么会发生这样的事情么?砍伐树木、过度放牧……他们回答的头头是道，我继续问你知道哪些是保护环境的行为么?他们纷纷举手回答，比如垃圾分类、随手关灯、关闭水龙头、骑自行车，乘公共汽车出行……然后我根据学生的回答让他们进行进一步的思考，例如我们校园的分类垃圾箱，垃圾都分为什么种类?分类后的.垃圾将会如何处理，这对我们的环境产生了怎样的影响?汽车排出的温室气体，对地球生态环境造成了什么样的影响?让学生认识到保护环境是我们人人都可以做到的，而且我们不但自己要自觉爱护环境，还要注意宣传让更多的人参与到保护环境的活动当中。作业可以分为两种形式，保护环境的，引导人们的行为;破环环境的，发人深省，从而停止这样的行为。
学生的作业反映了他们的所见所思，相信他们在今后的生活当中会有意识的作个环境保护的小使者。
五年级美术教学反思 篇12
本课是“欣赏.评述”领域的一课。通过对人民艺术家——齐白石的花鸟鱼虫及山水画的欣赏，初步了解白石老人的生平。并且，知道齐白石的代表作是什么，他是的花鸟画有哪些明显的.艺术特色。
本课主要是通过教师讲授，生欣赏、观察、分析、交流和品味来解决本课的重难点，这样教师讲的较多，生动的少，易让学生觉得枯燥乏味。针对这一点，在本课中我加入了一些白石老人的小故事吸引学生的注意力，并用小组 PK的形式调动学生的积极性。最终获胜的这一组，组内的每一个同学都能获得一个金币。在此过程中，让学生学会了团结协作。这一竞赛的方式，在三、四班效果特别好，小组内的学生都能积极参与，并且鼓动神兵的同学也动起来。同时，也反映了一个问题，这些积极同学就特别的积极，但组内的个别同学有吃“大锅饭”的现象，应鼓励这一部分的同学大胆、踊跃的参与其中。
同一种形式，在二班效果就不是很好，不同的班级有不同的特色，应该在备课时区别对待、大同小异，争取能够用适合的教育来引导每个学生。
通过本课的学习，大部分的学生都能用优美的文字表达总结对白石老师的花鸟、山水作品进行分析，预想的目标已经达到。
五年级美术教学反思 篇13
这是一节了解色彩基础知识的课程，第一个教学目标就是使学生理解色相环上距离近的颜色就是邻近色；第二使学生体会到邻近色搭配组合都是和谐的。
欣赏——贯穿教学新授环节，本课中欣赏色彩和谐的图片，自然而然地引导学生逐步地在欣赏中产生兴趣、理解新知并掌握新知。经过本课教学实践看也的确取得了这样的效果。
首先，用幻灯片播放的几幅色彩和谐的图片，使学生感受到色彩和谐的美，在学生欣赏过程中学生被美丽的图片深深地吸引，达到了我这一环节的'目的。也自然地过度到下一环节——分析图片为什么会给人舒适，和谐的感觉，即理解什么是色彩的和谐！ 其次在第二环节，通过欣赏向学生说明和谐的含义和感受。图片整体的和谐效果的欣赏，学生感受到色彩和谐的图片看着使人很舒服、很美！那么这就是和谐，学生真切地体会到色彩和谐的含义；接着把色彩和谐的图片放大，学生直观地分析出和谐的色彩是由相邻颜色构成的，那么这些相邻的颜色就是邻近色，而且通过观察学生真正理解了邻近色构成的画面都是和谐的。
总之，欣赏贯穿整个新授知识的环节，直观明确，尤其是电脑无限放大图片的简单功能在分析色彩时却起到了意想不到的效果，放大分析图片的色彩是本节课最简单有效的手段，也是本节课一个亮点，是最成功之处！
五年级美术教学反思 篇14
《拼贴添画》是人美版小学美术第十册“造型·表现”领域里的内容。这一课的设置我认为充分体现了《美术课程标准》强调趣味性，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于激发学生的学习兴趣。从课前学生搜集的图片就可以看出他们的参与热情。从预想来看，此课学生只需依据图片进行相应的添画即可，这要比学生单纯绘制整幅作品要容易。但是从课堂教学效果看却不尽人意，部分学生的作品或是拼贴罗列了一大堆图片，几乎没有添画的空间，或是把添画当成了涂底色，画面缺乏创造力和美感。回顾整节课我认为学生通过欣赏确实在感官上产生了一定的认识，就是拼贴添画是围绕一定主题，以贴画结合的方式完成的。学生也能依据自己准备的图片表述自己的创作主题。但是在贴完图片后却不知添画什么，以至于干脆涂底色就行了。在启发学生创作思路时，我展示了许多优秀的学生作品，学生也深深被吸引。怎么轮到他们自己做反而不敢动手了呢？经过反思我认为是对学生的.能力认识不足。多元智能理论倡导要通过多元化的课堂教学方式，开发每个学生的潜能，以促进每个学生的全面发展。学生作品之所以不理想，一是没有发挥学生合作学习的优势。俗话说：三个臭皮匠顶得上一个诸葛亮。这批学生自信心不足，缺少创造意识。如果在分配学习任务时能够建议学生采取小组合作完成作品的形式进行，也许效果要好得多。二是展示的范品光有好的，没有差的，对学生不能起到很好的警示作用。我们面对的不只有好学生，也有一些基础较差，容易犯错的学生。如果范品也选择一些具有典型性问题的作品，这样教学展示后就会对学生提高作品质量产生更大的影响。
一首诗说的好：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”我们在教学时应该充分了解学生的实际水平，大胆转换教学思路，学会另辟蹊径，也许会产生更有效的教学效果。我们又何乐而不为呢？
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