美术课堂教学反思

时间:2023-04-15 19:39:34 教学反思 我要投稿

美术课堂教学反思14篇

  作为一名到岗不久的老师,我们需要很强的课堂教学能力,借助教学反思我们可以学习到很多讲课技巧,那么什么样的教学反思才是好的呢?下面是小编精心整理的美术课堂教学反思,仅供参考,大家一起来看看吧。

美术课堂教学反思14篇

  美术课堂教学反思 篇1

  经常有其他学科的教师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

  进入小学美术教育已经有多年了。这多年来我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己认为正确的理念收到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。

  在素质教育的大背景下,义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教育,我们更多地是从教育的角度来认识美术课程。“寓教于乐,寓教于玩”是现代儿童教育的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践,觉得美术教材的内容广博,课程其有综合性、多样性的特点,而美术教育教学注重的是与学生的.生活经验相联系。特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。

  儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”,它比一般的游戏内容更丰富,规划更宽松,过程更复杂,结局更多变化。它要求“玩者”眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能。我想我们教师是“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪“玩者”的心智,发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式,能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过:“孩子们具有丰富的创造力,每个孩子都具有丰富的创造力,每个孩子都各具特点,只要我们正确地加以引导,孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求。”在多种方法中,游戏性教学是其中的一条重要途径,也是减轻负担、事半功倍的好方法。

  1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”;变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。

  2、新《美术课标》指出:美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情况和需求,特别是儿童身心特征和心理需求,让学生强行接受,他们会觉得无味、无趣。

  3、在游戏过程中,学生精神放松,课堂气氛活跃。在愉快中得到知识,学到技能;巩固知识、熟练技能。

  美术课堂教学反思 篇2

  在一次美术课上,我们进行了简笔画绘画,当大屏幕上出示学生需要画的图片时,学生展现了不屑的面部表情。面对学生的嗤之以鼻的绘画态度,我很淡定的说:“画非常简单,这是小学生水平画的画,不过今天我要来难为一下你们!”我的话音还没落,学生很傲慢的发出“切!”的轻声。这时我接着说:“但是我要看到大家的创新,如此一张蘑菇和小花的简笔画,谁能给我画出新的创意!大家开动你们聪明的脑筋,看谁的作品最优秀!准备好了吗?开始吧!我的一句“创新”激发了学生的绘画兴趣,他们开始开动脑筋,尽量在画面体现创新。

  在巡视中,我发现一个学习特别差的孩子,画的特别好,我当时一高兴大声说,我发现了一个特别有创意的绘画,现在老师先给你90分,等你的画画好了,老师在给你加分。所有的学生听到之后都惊讶了,他连作业都不写,怎么能还没画完就得了90分?为了证明我的分数不是白给的,我把这个学生的画像所有学生进行展示。同学们一看都惊讶了。这名同学把蘑菇和小花话到了一个竹排之上,竹排漂浮在溪水中,感觉蘑菇和小花在进行一次小小的旅行。同学们感受到了我的90分不是白给的.。我说:“同学们,在美术课上你们都是最棒的孩子,这里没有学习好坏之分。今天你能得多少分呢?100分是小学生标准,200分是中学生标准,一会儿同学们画完都把作品贴到黑板上,老师现场打分。”

  学生尽量发挥自己的创意和绘画水平,一会儿时间黑板上已经贴满了绘画作品!我让男女同学互相给对方打了分数,我又在他们打分的基础上又给了一次分数,两次分数相加就是该同学的分数。一场分数的革命,即给了学生评价的权利,又让同学们找到了别人的有点和自己的不足,一种评价观念滋生于学生心中。这种分数的革命对于学生来说是喜悦的,更是全新的,最后同学们都得了190分左右的分数,甚至还有两名同学得了200分。学生通过课堂打分的新形式,让学生从新审视了美术绘画的评价尺度,从此了解一副绘画作品应该如何创作之后才是最好的。

  无意识的一场分数变革,让我也重新感受到了,课堂教学应是灵活多变的,分数是评价学生的一个标准,我们不能让标准过于死板,更应该给学生一个更好的评价空间,让每个孩子都参与到课堂教学中来,让我们的课堂更民主,更快乐。

  美术课堂教学反思 篇3

  美术本上的第一堂画画课就是《年年有余》。年年有余是一个很好听的词,新年里很吉祥的一个词语,但是在画法上却一点都不简单。课前我思索了一番,该怎么画猜对,经过自己的理解,我把意思理解成是画两条一摸一样的鱼,我认为这样就紧扣主题了。但是在自己准备好了一切以后,有老师就询问我这堂课是怎么上的,我把自己的想法说了一下,之后那位老师对我发表了意见,认为我这样的方法是不能很好的'让孩子画出对称鱼的,所以我赶紧改变了自己的方法,画对称鱼时要求两条鱼的方向一致,颜色一致,图案一致。

  操作后,我发现了几个问题:

  (1)大小不一致。

  画一条鱼简单,但是画好一条再画一条一样对称的鱼就难了很多,就连我自己去画页非常的难,更不用说孩子们了,所以画出来很多孩子的鱼都是两条不一样大小的。

  (2)方向不一致。

  自己常常思考,在课堂中我已经讲的很明白了,要求把鱼的方向画在同一方向,但是做到的孩子却不多,所以自我觉得肯定自己的方法还不对。

  (3)颜色不统一。

  孩子做好画就会开始涂色,我在巡视时就又发现了这样的一个问题,孩子们早就忘了这是两条对称鱼,是双胞胎鱼,颜色也应该是一样的。我只看见孩子们在那里随意用自己喜欢的颜色作画,不过还是有部分孩子牢记了自己的要求,作品出来后效果还不错。

  在自己班内发现了这样的问题,自己一时也找不到好的方法解决,但是大家的力量的无穷的,所以我去请教了隔壁班的董老师,她在美术上的教学很有自己的想法,于是我就去问问她是如何上好这堂美术课的。董老师的一席话,让我顿悟,自己怎么没有想到这点上去呢。她教给了我一个很好的办法:

  (1)把纸对折,形成对称的两半纸。

  (2)在中间画上一小条竖线。

  (3)左边画一条线,紧接着右边马上画上一条。

  就这样一步一步左右接着画,出来后效果就会好很多。有些孩子自己比较有想法,老师也不会束缚他的思想,只要朝着主题的效果出来就可以了。

  经过这样的一次请教,我学到了画对称画的好办法,对自己获益很大。我还会在下次的班级美术兴趣班中尝试用这种方法让孩子们试试画对称画,让孩子们学会这种变易方法。对自己的告诫是:下次在上这样的课时,先去请教他人,集思广益,这样的话就可以少走一些弯路,并且也学到了很多自己不懂的知识,让自己成长了很多。

  美术课堂教学反思 篇4

  本周中班美术课上的是《镜子中的我》,本来我打算的是人手一份小镜子,想让小朋友观察自己的五官特征,但是真正到上课之前我考虑到小镜子会影响到小朋友的注意力,分散他们的注意力也可能会摔坏了,小朋友的安全也没有保证,我就想带着他们拿着小垫子去舞蹈教室上美术进行写生训练,这样小朋友的注意力比平时都集中很多很多,以前的画画课我都要在黑板上把想要画的形象画出来,让小朋友来模仿,可是舞蹈教室并没有黑板,我也想借此机会锻炼一下小朋友的想象力,我们就一起对着镜子描述自己的外貌特征,彤彤说“我的头长得像草莓”乐乐说“我的头像饼干”源源说“我的眉毛像月牙”……

  小朋友的想象力真的是非常丰富,拿起画笔画的时候小朋友们一起听着我的指令,先画头、头发、眼睛、眉毛……一大部分小朋友都画得非常好,源源和琪琪有些吃力,我就把他们安排在画的比较好的小朋友身边,这样画得好的'小朋友带着画的一般的小朋友,互相模仿者画,进步得也比较快,本节课上的还比较成功,通过这节课使我了解到了孩子间互相的模仿能力、想象力是超乎我们大人所想象的,而且小朋友也喜欢接受新鲜的事物,时常的带着他们到新环境下上课,他们也会对美术课充满兴趣与好奇。

  美术课堂教学反思 篇5

  在本课的教学设计中我力求从生活与兴趣入手。在导入中我首先以谈话的方式进入课堂,谈话的内容与学生的生活经验相关,接着展示学生未见过的彩色玻璃窗,以新激趣,因为兴趣是最好的老师,是学生探求知识、发展思维的巨大动力。在学生迫切想了解新知识的基础上,再讲述彩色玻璃窗的的.起源及有关知识,教学效果较好。

  在新授中,通过欣赏图片,让学生自主思考并发现彩色玻璃窗的特点,这充分展示了学生敏锐的观察力;学生在制作彩色玻璃窗过程中,自主探索,做出了各色奇特的作品,锻炼了学生丰富的想象力和超强的创新力。

  通过本课教学,学生不光在技能上学会了如何制作彩色玻璃窗,并且了解了其文化艺术,这也就符合了新课程标准中提到的教师不仅要让学生学会美术技能,还要让他们接受文化知识,因此本课教学中的知识目标和技能目标完全达到。在课堂中,我给学生展示国外教堂彩色图片和学生作品,让他们感受各种彩色玻璃窗的特色,然后在评价中让学生互评,提高他们的审美能力,从而达到新课程中的情感目标。

  美术课堂教学反思 篇6

  本学期学校举行第二届长兴杯教学比赛,我的公开课获得科组第二名。科组展示课,我选岭南版小学美术第1册第16课,《指偶真好玩》。

  本课着重训练学生的动手实践能力和创新设计思维的启发,设想整个教学以表演游戏为兴趣点,以学生自主实践探索为主要学习形式。在观看教师的范作表演中激发学生的兴趣;在触摸观察和合作交流中了解制作方法;在设计中启迪学生的创造思维;在动手创造中锻炼制作的技能;在表演游戏中体会共享成功的乐趣。突出在"玩"中学、在"学"中玩的教学形式。

  我认为这一课有2个亮点:第一个是开始导入部分,全科组老师一起合演纸偶剧给学生欣赏,老师维妙维俏的.声音和漂亮的指偶一下就把学生吸引住了。学生更直观的了解指偶的作用,更好开展本课学习。

  另一个亮点是我搭建了一个表演舞台,给学生在制作好作品后展示作品提供了一个艺术平台。让一年级的孩子不但学会看表演,还有机会上台表演。

  反思这节课不足的地方,个人课堂语言表达还不够童趣和精练,这要在日常中不断加以锤炼。

  美术课堂教学反思 篇7

  美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力,促使学生全面发展,具有特殊的作用。美术可以陶冶人们的情操,给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必须要培养学生对美术的学习兴趣,美术教学活动要富有趣味性,学生才能更主动更积极的上好美术课。中学课业重,课余时间有限,所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感。融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏,更能激发学生的激情,以及他们学习美术的兴趣,让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识,使美术教学变得更加生动、有趣,从而使学生对美术产生浓厚的兴趣

  一、课堂教学方法多样化,提高学生学习兴趣

  在美术课堂教学过程中,除常规类型教学方法外,还可以采用一些特殊的教学方法,如:教师与学生互换角色,让学生体验做 “小老师”,能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中,我鼓励学生利用自己的优势,运用已有的知识和经验创造性地学习,自主的探索和实践,在艺术体验中获得知识,提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。

  二、如何运用美术相关的课外知识,使学生丰富知识的同时提高兴趣

  如在上初二《西湖的美景》一课,这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣,第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗?”带着西湖神话传说的由来,引出有关西湖的诗词,特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的'学习前,丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

  三、用实物写生提高学生学习美术的兴趣

  例如一年级《给同学画张像》一课,抓住写生头像一词给学生讲解,让学生想知道头像是怎样,“三停五眼”是关于什么的概念,从而引起学生的学习兴趣,让学生通过仔细观察自己的同学,徒手画自己同学。从学生中找出几位面部结构较典型的同学当模特,学生的兴趣一下就提升起来了,作业的质量也得到了保障。

  四、艺术欣赏与绘画技法相结合

  初中美术教育以审美教育为主,是教学大纲已指定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的,只有将欣赏放在技能的前面,让学生在美术教学的基础上,拓展自己的思维,分辩美与丑。在自己创作时,尽量将画面美化,如初一中国画学习,要掌握中国画的特性并画出不错的中国画,对十一二岁的孩子是很难完成的,所以课前我把中国画的教学分成两部分,第一部分是中国名画欣赏,第二部分才是中国画绘制。在第一部分中,利用幻灯片欣赏历代名画,从而区分中国画分类和技法,在第二部分中按照绘画顺序在黑板上展示范画,并引导学生了解技法的运用。学生通过循序渐进的临摹来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画,学以致用。

  五、课堂评价多样化,积极给予肯定和鼓励

  美术作业是在课堂中完成的,对学生的作业的点评要针对性强,善于发现学生作品中的闪光点,对绘画中有创造性的学生给予肯定,不断激发学生们的学习兴趣。

  在以后的教学中我会继续探讨研究,灵活运用各种教学方法,上好每一堂美术课。

  美术课堂教学反思 篇8

  美术教育天生蕴含着浓郁的人文精神,是培养具有创造精神,陶治情操,完善人格的综合教育,美术学科有着得天独厚的条件,在美术课堂教学中具有不容忽视的德育优势。初中学生是身心成长的年龄段,问题学生的多发期,所以美术教学要抓住德育这根主弦律,充分利用这些丰富有利的资源,去驾驭教堂,去唱响各领域的美育,实现教学目标,走出一条教学的活路来。

  老师不仅是知识的传递者,而且是道德的引导者,思想的启迪者,情感、意志、信念的塑造师。课堂的价值不是教学生设计或绘画几幅图,而是传授学生一种终身受益的学习方法,和持久的意志力。教师才不愧称谓“人类灵魂的工程师”。学生是具有个体尊严,在老师的指导下,发挥其主体作用,本节课在这样一个教学理念下,组织学生参加校园公益活动。无形中,完成了心灵的净化,把心身惰性垃圾又一次清扫。在学生心目中树立一面劳动光荣,爱校护校的旗帜,从中理解道不远人,德行的`开发是从小事做起,人才是从做人开始做起的。“十年树木,百年树人”,德行培养是一个长期陶治净化的过程。在学生的设计作业中,有一幅是专门画“树人”,虽然是用拟人手法,但是表达了他的一种纯真渴望的心。

  在以往的教学中,常用口头的方式,传达伦理道德,学生是暂时获得了信息,过后容易流于形式。如果用身体力行言传身教,在美术教学中渗透德育教育,效果会大不一样。因在善行的那一刻,就已经在他的思想中起到了内化作用。

  据悉,联合国教科文组织关于培养目标的论述,指出:“面对未来社会的发展教育必须围绕四大基本要求,即学会认识,学会做事,学会共同生活、学会生存。”强调素质教育的核心是教学生学会做人。在知识经济时代,教育的意义并不在于教学生多少知识,而在于教学生学会认知。学会认知,不仅是要知道什么,为什么,更重要是创新的知识,并将知识,能力内化,升华为一种做人的素质。

  笔者在认识和修养方面不深,但凭多年的教学经验,感悟出美术的教学方向,应放在做人上,把单纯的学习知识技能提高到美术文化的层面上,使学生能全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系,从而更好的学习美术。因为美是一种多元文化,它与社会科学,人文科学,自然科学有着直接的和暗含的关系。对于人的整体素质的培养是其它学科所不能替代的。

  美术是人类情感的温床,是情感交流的场所,其中形、色、质它作用于人的感官的直观形象,容易唤起人的情感体验。升华为道德情操。能唤起人的爱国之心,集体荣誉感,向往美的追求。所以把握好发展美术教育的方向,是每一位一线教师的责任。美术作为一种文化载体,如果没有人去承传,我们人类的文明历将多么单薄,因此,要珍惜已有的美术文化。有效地运用到我们的教学中,让美术课堂具有灵活性、创新性、实效性。

  美术课堂教学反思 篇9

  艺术教肓是实施美肓的主要途径,绘画作为艺术表现的重要形式,在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣,表达着对外部世界的认识和感受。作为引导者的教师,在幼儿美术教学中其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验,激发其表现美、创造美的兴趣,使之体验自由表达和创造的快乐。

  那么,如何在绘画中让幼儿掌握一定的绘画技能,又充分发挥幼儿的主体作用,把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动呢?目前幼儿园的.绘画活动还存在几个不足。

  一、教是为了不教,教是力求实现幼儿自主地可持续发展,技法是表现想象创造的手段。

  为了使幼儿达到表现想象创造结果的需要,教师要传授一些必要的技法知识。但是正如报告中提到的“教是为了不教,教是力求实现幼儿自主地可持续发展。在幼儿绘画教学中,教师不能为传授技法而教技法,在传授技法的同时要鼓励幼儿举一反三。例如:在活动“可爱的小鸡”中,首先通过游戏的形式,引导幼儿从鸡蛋画出一只小鸡,然后可以鼓励启发幼儿吃虫子的小鸡怎么画?抬着头的小鸡怎么画?小鸡的一家怎么画?小鸡幼儿园怎么画?或者教师讲一个关于小鸡的故事看看幼儿怎么表现?等等。不要把幼儿的思维只限制在一个事物上。

  二、正确对待幼儿绘画过程中出现的各种问题

  由于受到绘画技能的限制,孩子们在绘画的过程中常常会出现这样或那样的问题,都需要老师的仔细分析与认真对待。比如,有的孩子在绘画时色彩单一。我们班级有一位小女孩,她在绘画过程中不爱换笔,从头至尾都使用一种颜色:黄色。即便是在黄色的手工纸上作画,她还是不会变换色彩。当你引导她换一种颜色的时候,她会说:“我就喜欢这个颜色!”面对这种情况,我分析,由于这个孩子比较内向,她偏爱黄色,认为黄色是最漂亮的颜色,即使引导她去换一个颜色,她也会认为这个颜色够漂亮了。所以无论你怎样说,她还是会按照自己的想法去画。可是面对孩子技能上出现的问题,你不能说“你这颜色不好看!”“你怎么老用一个颜色啊?”“看老师怎么画的!”“赶紧换个颜色!”这样说都会让孩子失去兴趣和信心。于是我设计一些有利于提高孩子用色绘画的活动,如“笔宝宝跳舞”让每支小笔都来跳舞;“神奇的七色花”,看看谁的花儿颜色最漂亮;“会变的颜色”,用水粉的三原色调出多种色彩。让孩子对色彩获得美感体验,提高她的用色能力。

  三、留给幼儿广阔的想象创造的空间.

  教师在教学中要留给幼儿广阔的想象创造的空间,发展幼儿的自我个性。幼儿在美术创造上往往表现的最大胆和最有活力,他们常常会画出成人意想不到的图像。他们会把生气的人脸涂成黑色,把爸爸的胡子表现的特别明显与夸张,把要拿东西的手画得比身子还长------这就是幼儿自己想象创造的结果,教师不能简单的用对或错、好与坏来评价孩子的想法。自由想象创作空间的扩大,可有效提高幼儿绘画积极性,促进孩子随心所欲,大胆表现,最大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。也只有这样,孩子们手中的五彩画笔才能画出更加富于创意的、五彩缤纷的儿童画。

  美术课堂教学反思 篇10

  有效教学,是指教师通过在一定时间的教学之后,学生所获得的具体的进步或发展。美术是一门综合性学科,一堂好的美术课,应该是既传授应掌握的美术知识,同时又培养学生一些良好的品德,及生活习惯。检验教师教学的重要标准,就是学生的学习是否有收获?教学有没有效益,不一定是指教师是否认真负责,而是要看学生有没有学到什么?或者学得好不好?如果学生不想学或没有收获,即使教得再辛苦也是无效教学。我们应该努力去追求有效的课堂教学。那么,我们应该如何使课堂教学更“有效”?

  (1)简化教学环节,优化教学设计是提高有效课堂教学的前提

  课堂教学的成功与否,很大程度上取决于教学思路是否清晰,教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过:“教师之为教,不在全盘授予,而在相机诱导。”这诱导即是教学思路,诱导的过程,即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功,很大程度上取决于教学设计是否优化,而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说,学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的,因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中,而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰,美术课堂就会呈现清晰,学生的思维也会渐渐清晰,从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上,又以非常鲜明的个性化色彩,潜移默化地影响着学生。

  (2)精心设计问题,引导学生探究是提高有效课堂教学的关键。

  课堂教学的核心是调动全体学生主动参与到学习的全过程,使学生自主地学习,和谐地发展。因此,课堂教学必须自始至终地引导学生积极地参与到美术学习的全过程,让学生成为学习的主人。精心设计问题,引导学生探究是达到高效教学的关键。提问是组织教学、启发学生思维的手段,能帮助我们探索并优化学生的认知结构,教师应熟悉教材和学生,设计出有价值的问题进行提问,能促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成,对学生的能力提出挑战,激励学生必须对绘画进一步探究。比如在五年级《桥》这一课教学中,先引导学生欣赏桥梁(家乡的桥;世界名桥等)设置问题:怎样让一张纸能承受最大的重量?这个问题应该会引起学生极大的兴趣。首先,让学生用自己的观点去分析、归类,再引导他们通过类似物理实验的小制作,师生通过实际制作,发现和解决问题,最后共同得出结论。此过程学生积极地参与到美术学习的全过程,并让学生成为学习的主人。

  (3)分层布置作业,培养学生的创新能力是有效课堂教学的任务。

  苏霍姆林斯基指出:“人的内心有一种根深蒂固的需要—总想感到自己是发明者、探索者、研究者。在儿童的精神世界中这种需要特别强烈,如果不向这种需要提供养料,这种需要就会逐渐消失,求知的兴趣也会一道熄灭。”以往课堂教学的.结束时,我们一般只展示个别优秀的学生作业,要求全体学生向其看齐。但这种牺牲多数鼓励少数的做法,常常使学生滋生一种与己无关的心理。如果老师能进行合理的诱导,让作业成为学生创新的园地,学生的创新意识就能在学习的过程中一步步得到提高。

  要激发的创造潜能,布置的作业就要尽可能地适应各个层次的学生,让每个层次的学生都根据自己的能力选择能够完成的作业而不感到艰难,使每个学生的创造潜能得到充分发挥。。如在四年级《看花灯》一课,教材要求临摹。作业中,我按四个层次让学生自由选择完成作业:a.完全照教材上临摹;b.临摹外形,自己可以重新设计颜色;c.临摹外形,给花灯设计花纹和颜色;d.也可以适当改变外形或重新设计。这样,不仅使每位学生都充满自信,顺利完成学习任务,同时使学生的表现能力、创新能力也得到了培养。

  (4)评价以鼓励为主。增强学生自信是提高有效课堂教学的延续。

  教师的鼓励能增强学生的学习信心,激发学生创新的欲望。但有时往往最高的评价总是集中在几个最出色的学生身上,从而使多数学生缺乏自信心。为调动所有学生的学习和创新的积极性,增强学生的自信心,在作业评价时我以鼓励为主。每个层次的学生只要发挥了自己的水平,就可以得“优”的等第。如上面作业设计的层次是由易到难的,但无论学生选择哪个层次的作业都有得到最佳成绩的机会。这样的评价方法激发了每个层次学生的创造潜能。

  总之,对于美术课堂有效教学来说,我们还需要继续研究探索,不断提高完善其教学方法,从而激励我们不断去追求真实、有效的美术课堂教学的新境界!

  美术课堂教学反思 篇11

  美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力,促使学生全面发展,具有特殊的作用,美术课堂教学反思。美术可以陶冶人们的情操,给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必须要培养学生对美术的学习兴趣,美术教学活动要富有趣味性,学生才能更主动更积极的上好美术课。课业重,课余时间有限,所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感。融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏,更能激发学生的激情,以及他们学习美术的兴趣,让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识,使美术教学变得更加生动、有趣,从而使学生对美术产生浓厚的兴趣

  一、课堂教学方法多样化,提高学生学习兴趣

  在美术课堂教学过程中,除常规类型教学方法外,还可以采用一些特殊的教学方法,如:教师与学生互换角色,让学生体验做“小老师”,能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间,教学反思《美术课堂教学反思》。在教学中,我鼓励学生利用自己的优势,运用已有的知识和经验创造性地学习,自主的探索和实践,在艺术体验中获得知识,提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。

  二、改变传统的教研形式和内容

  在与教师互相交流的过程中,我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识,但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的`教研形式,变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究,不针对问题的研究是没有实效的教研活动,因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察,以“案例”为载体,找出问题的症结,表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法,借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题,提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。

  美术课堂教学反思 篇12

  每一个孩子都爱幻想,不受时空约束的自由遐想,可以说幻想是孩子最快乐的事情。一段新奇有趣的动画片,一个神奇的童话故事更可以为学生插上想象的翅膀。在《假如我是巨人》这节课教学一开始,我便播放了学生们都很喜欢的《格列佛游记》的故事让学生欣赏。引导学生观察、对比,激发学生想变成“巨人”的强烈愿望。

  在动画短片的带领下,学生们走进了一个新奇的世界——“巨人与小矮人”有趣的故事。通过让学生说一说格列佛是一个什么样的人,让学生从能力品格上了解巨人的无比威力和巨人宽厚、乐于助人、爱和平的优良品质。从形象上使学生看到巨人与小矮人大小比例的差异。从而潜移默化的进行了德育渗透,又让学生对本课产生了浓厚的兴趣,

  在解决本课重难点——画面布局与形象对比这点时,我让学生思考“怎样才能把自己画成巨人”这个问题。通过对优秀学生作品的欣赏,引导学生自己观察,了解构图的多种方法,使学生在创作的过程中能够合理构、突出画面主体。

  在本节课的教学中,由于我讲得太多有些啰嗦没有把握好时间,使得最后学生展示的`机会不多。今后我会注意课堂语言的精炼,从而节省时间,使课堂效果更好。第二,因为低年级的孩子模仿力比较强,在让学生欣赏优秀作品的时候我没有强调让学生自由创作,画出自己心中所想的巨人,因此最后很多学生画的和范画上的内容很相像。总的来说是我在这堂课上的引导不是很到位,在一些问题上讲得还不是很透彻,没有使学生充分发挥自己的想象力和创造力。在今后的教学中我将积累经验,继续改进不足,组织学生上好每一节课。

  美术课堂教学反思 篇13

  第一,课堂教学方法多样化

  课堂教学艺术的过程中,除了常规式教学方法,还可以使用一些特殊的教学方法。

  如:教师和学生改变角色,让学生体验“小老师”,为学生创造开放的头脑,独立的绩效和创新绩效的时间和空间,教学反思反思课堂教学的艺术。

  在教学中,我鼓励学生发挥自身优势,利用已有的知识和经验进行创造性的学习,独立探索和实践,在艺术体验中获取知识,提高综合素质。

  教师也可以用各种方法与学生一起工作,体验它带来的快乐和成就感。这样,学生在教学过程中的积极性得到了提高。

  第二,改变传统的教学形式

  在与教师的交流过程中,我们发现教师对新课程理念有一定的理解,但并不能在教学行为中充分体现出来。最关键的原因是理论和实践的脱节。

  因此,有必要改变传统的教研形式,将纯理论学习转变为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究,没有问题的研究就没有有效的教学和研究活动。因此,提高问题的针对性是教学研究从形式到效果的前提。

  以“案例”为载体,找出问题的症结所在,表达活动的`困惑与成功,存在的问题及解决问题的策略和方法,引发更多的教师相互学习,分享经验和反思,讨论了相关问题的教育实践,改善教师的能力将新理念融入教学行为和教育教学实践智慧。

  美术课堂教学反思 篇14

  新学期伊始,我们学校的老师就已经投入到紧张的工作氛围当中。教学计划、教研组计划、带队计划、教案、课件制作、环境布置等等。第二周就接受了教育局领导的常规督导,我上了一节六年级的美术课《请到绿色商店来》之活动二广告招贴画设计。专家的评价是教学准备充分,教学设计完整流畅,教学设计新颖,教学课件精美;教学的重点难点突出,可以看出学生学习的扎实,师生的互动非常和谐,课堂调控能力不错。也对这堂课提出了一些建议,第一是可的容量有点超多,学生的设计时间还要多一点。

  这节课上完以后,结合专家的评价,我也认真的进行了反思,并且在其他班上课调整了教学思路。让后来的课堂更加完美。

  虽然这节课我在课前认真研究了教材,了解本课的教学重点是:让学生了解广告设计的基本要素,并且能够为自己喜欢的绿色产品设计一个有创新意思的广告招贴画。教学难点是能够运用联想的方法设计有创意的图画,合理的均衡图片和文字,培养学生的设计意思和动手能力。于是我在教学设计上抓住了一个创意、一个是设计设计步骤来展开教学的。但是学生在作业中的表现并不是特别特别的理想。

  同学们在欣赏了大量的绿色商品的广告招贴画以后,这里安排了一个小讨论,让学生自主的`发现广告招贴设计的要素。然后沿着怎样来解决这几个要素,我又运用解说的方法、抢答的方法,来启发学生的思维,了解什么样的画才有创意这些都起到了非常好的效果。然而怎样才是创意的方法(联想法)讲得不够完整,还需要补充。后来,我把着里的内容进行了添加,把其他的方法:添加、夸张、拟人)等方法加了进来,学生的思维更加收到启发,因此作业的效果更加明显。还有一点就是我自己感觉到了有一个酒瓶能够让学生尝试不通的表现手法可以删掉,节省大量的时间来安排下面的内容,容量就减少了。

  后来在学生游戏拼摆图画与文字的组合时那个活动效果还是很不错的,解决了教学中的难点,但是老师的不同摆法也能让学生收到启发。因此教师的小结或者总结都非常好总要。

  这个课实际上是比较枯燥的知识型课,而在我的课堂上能够调动学生的思维,调动他们的积极性应该是本课堂的一个闪光点,我自己的偶纳闷六年级的学生能够这样活跃,这样配合,也要感谢我们的学生。

【美术课堂教学反思】相关文章:

美术高效课堂教学反思07-08

美术课堂教学反思04-14

儿童美术课堂教学反思02-20

小学美术高效课堂教学反思06-10

小学美术课堂教学反思10-23

儿童美术课堂教学反思随笔07-11

初中美术课堂教学反思09-02

初中美术课堂教学反思03-21

丰富美术课堂教学反思(精选19篇)08-19