乐理教学计划

时间：2024-06-11 18:40:43 教学计划我要投稿

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乐理教学计划

　　光阴的迅速，一眨眼就过去了，我们的教学工作又将翻开新的一页，我们要好好计划今后的教育教学方法。我敢肯定，大部分人都对这个教学计划很是头疼的，以下是小编精心整理的乐理教学计划，仅供参考，希望能够帮助到大家。

乐理教学计划

　　乐理教学计划：篇1

　　经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：

　　1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。

　　2、分辨几种常用音符的时值。

　　3、能正确演奏所学乐曲。

　　4、具备一定的乐音听辨能力。

　　第一课时教学计划如下：

　　一、课时：45分钟

　　二、课型：一对一

　　三、教学目标：

　　1、培养小朋友对钢琴的初步兴趣

　　先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的'心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么，而是不要让他对钢琴产生厌恶。

　　2、让小朋友认识键盘

　　钢琴的键盘是由黑色键和白色键，钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。

　　3、了解弹钢琴的基本手型

　　手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。

　　四、教学过程

　　1、认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do。

　　2、找出键盘上所以的中央C的do。

　　3、坐姿（或站姿）。

　　4、手型示范。

　　第二课时教学计划如下：

　　先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程。

　　以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习。

　　手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：

　　五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：

　　（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

　　（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

　　（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

　　（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

　　（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

　　（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

　　乐理教学计划：篇2

　　为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。

　　一、教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。

　　以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。

　　二、音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。

　　中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

　　音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。

　　三、钻研教材编写的思路。

　　教材编写的思路是：以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

　　1、以审美为中心

　　为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

　　2、以（音乐）文化为主线

　　以往音乐教材的.视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。

　　3、以（音乐）学科为基点

　　作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。

　　4、加强实践与创造

　　音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作（律动、舞蹈），也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。

　　乐理教学计划：篇3

　　一、课程性质与目的

　　本课程是我校主要课程之一。掌握传统的乐理，属于所有学习音乐的学生基本能力，一向得到大家的充分重视。我们自始至终地追求，力求达到两个方面的进一步完善：一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果；二是如何激发学生的学习动机，唤起学生的学习热情，把基本能力与音乐实践相结合。

　　经过多年教学，在针对高中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现，传统乐理课重概念轻实用，大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。

　　理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法，以大量的作品为实例，通过古今中外的经典作品，详细讲述了其实用型乐理的技术化应用，使学生一目了然，在实际作品中轻松地找到所学的理论答案，且牢记不忘。

　　二、教学原则与方法

　　（一）：教学原则

　　本课程以实用为原则，实例化了乐理的概念化内容，与实践相结合，简单易学。

　　（二）：教学方式与考核

　　1、：本课程以课堂教学讲授为主；

　　2、：考试方式为笔试。

　　3、：本课程为1学年，每周两课时，共32周。每学期讲授14周，复习1周，考试1周。

　　三、教学内容与进度

　　第一学期

　　第1—2周：第一讲：第一章：记谱法的基础知识

　　第一节：五线谱

　　第二节：音名：唱名：等音：音的分组

　　第三节：谱号

　　第一讲掌握要点：

　　识别五线谱

　　了解各种谱号及相关的音名、唱名

　　第3——4周：第二讲

　　第四节：谱表

　　1、高低音谱表

　　2、大谱表的另一种形式

　　3、总谱

　　第五节：音符及休止符

　　1、音符

　　2、音符的写法

　　3、符尾的写法

　　4、附点的写法

　　5、休止符及写法

　　第二讲掌握要点：识别不同时值的音符、休止符

　　第5——6周：第三讲：第二章：节奏节拍

　　第一节：拍子

　　1、拍子的记号

　　2、小节、小节线

　　3、强拍、弱起

　　第二节：拍子的种类

　　1、单拍子

　　2、复拍子

　　3、混合拍子

　　4、变拍子

　　5、切分

　　第三讲掌握要点：拍子的种类与实际作品

　　第7——8周：第四讲

　　第三节：节奏记谱法

　　1、各种拍子的节奏组合

　　2、休止符的组合方法

　　3、符杠的连接

　　4、连音符

　　5、变音记号

　　第四讲掌握要点：各种节奏的组合形式

　　第9——10周：第五讲：第三章：音阶

　　第一节：大调音阶

　　1、升号系列的音阶

　　2、降号系列的音阶

　　第二节：小调音阶

　　1、：自然小调音阶

　　2、：和声小调音阶

　　3、：旋律小调音阶

　　第五讲掌握要点：音阶的形成及运用

　　第11——12周：第六讲

　　第三节：半音阶

　　第四节：特殊音阶

　　1、：全音音阶

　　2、：日本五声音阶

　　3、：其它类型的音阶

　　第六讲掌握要点：其它类型音阶的结构

　　第13——14周：第七讲：第四章调

　　第一节：调号

　　第二节：近关系调

　　第三节：等音调

　　第七讲掌握要点：调的构成及关系

　　第15周：期末复习考试

　　第16周：期末考试

　　第二学期

　　第1——2周：第八讲：第五章：音程

　　第一节：度数

　　第二节：种类

　　第三节：协和音程与不协和音程

　　第四节：音程在音乐中的表现

　　第八讲掌握要点：音程的构成

　　第3——4周：第九讲

　　第五节：单音程与复音程

　　第六节：音程的转位

　　第七节：稳定音程与不稳定音程

　　第八节：等音程

　　第九讲掌握要点：音程的运用

　　第5——6周：第十讲

　　第一节：五声调式的产生

　　第二节：六声调式

　　第三节：七声调式

　　第四节：同宫系统各调

　　第五节：同主音系统各调

　　第十讲掌握要点：调式的结构及实际作品

　　第7——8周：第十一讲

　　第一节：三和弦

　　1、：种类

　　2、：音阶各音上构成的'三和弦

　　第二节：七和弦

　　1、：种类

　　2、：音阶各音上构成的七和弦

　　第十一讲掌握要点：和弦的构成及性质

　　第9——10周：第十二讲

　　第三节：七和弦的解决

　　第四节：等和弦

　　第五节：其它和弦及标记

　　第六节：字母和弦标记

　　第十二讲掌握要点：和弦的其它表现形式

　　第11——12周：第十三讲：第八章移调与转调

　　第一节：移调的方式

　　第二节：移调乐器

　　第三节：调式分析

　　第四节：转调

　　第五节：调式变音及其它

　　第十三讲掌握要点：移调及调式分析

　　第13——14周：第十四讲

　　第一节：与速度有关的术语、记号

　　第二节：与强弱有关的术语、记号

　　第三节：术语、记号中的修饰词

　　第四节：速度、强弱变化的术语、记号

　　第五节：表达情绪的术语

　　第十四讲掌握要点：音乐记号、术语与作品

　　第十五讲

　　第六节：有关演奏法的术语、记号

　　第七节：装饰音

　　第八节：反复记号

　　第九节：省略记号

　　第十五讲掌握要点：音乐记号、术语的运用

　　第15周：期末复习考试

　　第16周：期末考试

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