中国国画教学设计(精选15篇)
作为一名辛苦耕耘的教育工作者,时常要开展教学设计的准备工作,教学设计要遵循教学过程的基本规律,选择教学目标,以解决教什么的问题。我们该怎么去写教学设计呢?以下是小编整理的中国国画教学设计,仅供参考,希望能够帮助到大家。
中国国画教学设计 篇1
教学目标:
1、了解中国画水墨,彩墨画法的技巧特点,学会欣赏国画作品,激发学生热爱祖国传统文化艺术的情感。
2、学习中国画写意丝瓜的简单画法,进行笔墨基本功训练。
教具:
1、学生用具:中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点、染色(大提斗笔)}、调色盘、纸杯、毛毡、A4生宣纸。
2、教师用具:文房四宝一套、丝瓜范画一张、步骤图一张、吸铁石若干。
教学重点:
本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔、宣纸作写意瓜果的技巧。
教学难点:
本课难点是笔墨技法和水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程:
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画,紫藤和螃蟹等种类,今天,老师准备来教同学们用中国画的写意画法画丝瓜。(板书解题:中国画——丝瓜)
三、讲授新课
1、启发谈话
你们知道丝瓜什么时候成熟吗?(指名回答)(——它是夏季的时候成熟)
(——炎炎夏日,碧绿碧绿,大大小小的丝瓜吊在浓浓的绿荫里,显得分为美观。丝瓜的末端一朵朵的小黄花,像天幕上的星星一样分外吸引人。在中国漫长的绘画史上有很多大画家就喜欢画丝瓜,不仅因为它适宜国画的水墨表现,而更在于它负载着一片浓浓的田园诗意。今天我们就来学习国画——丝瓜的画法吧!
2、读画
丝瓜对大家来说,并不陌生,田间地头,超市菜场都能看到。今天我们就来学一学齐白石老先生画的丝瓜(出示范图)
(1)请同学们认真观察这幅丝瓜图,看看它们是由那几个部分构成的?(——瓜叶、瓜身、藤蔓、瓜花)。再看看瓜叶有什么特点?瓜身又有什么特征?藤蔓呢?(——瓜花有大有小,有淡、有浓、花有全开的花、半开的花,有露出花蕊的和没有露出花蕊的,有朝上的、朝左、朝右开的花,菊枝干劲有力地衬托着叶和花)。而花是由什么形状的花瓣组成的?——由圆圆头的椭圆形组成的。
②再请同学们观察黑板上齐白石老爷爷的《丝瓜图》的步骤图看看是如何一步一步画的(——先中锋蘸藤黄点花瓣,再换斗笔侧锋画出瓜叶,未全干时狼毫笔勾出叶脉,长锋笔画藤
③写意蔬果的技巧特点
写意蔬果使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚,往往根据绘画艺术效果的需要,综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“丝瓜”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的!
3、作画步骤
边讲边现场演示(贴出空白生宣纸)
首先我们必须了解:丝瓜的花和叶,均需藤蔓撑托,须掩叶、叶则映枝。画法一般先画瓜身,后穿藤蔓。而后添叶,也可先画丝瓜,次画叶,最后穿藤蔓。以自己的习惯为准,没有定法。下面介绍一般画法:
①画花:先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨,等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画藤蔓:用笔可曲可直、要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋,要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]
③画叶:先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画,趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)
画丝瓜:先用毛笔饱翠绿色可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画,中锋一笔画出,局部可以补笔。[画后板书](出示分步步骤图)师小结:画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意蔬果画的最基本的技法特点。
4、带领学生临摹
定位:也叫布局。就是要把这2丝瓜安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概,以便掌握整体。
画花:用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝:用笔可曲可直,要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋要留下用笔的痕迹,用色一般同叶色。
画叶:用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下(可调少许墨绿),笔尖再蘸一点浓墨,大笔画叶(这样画出的一笔,就有深有浅,墨色比较活,五笔画叶)
画瓜身:斗笔蘸翠绿,中锋由上而下顺势画出。
四、巡回指导
1、突出重点:详细讲解勾线用笔方法与点染要领,指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔,要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等,培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
六、布置课外学习
欣赏以丝瓜为题材的美术作品,思考画家是怎样表现丝瓜的,如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
中国国画教学设计 篇2
教学理念:
《中国山水画》一课是初中重要的欣赏与造型实践课之一,是引导学生逐步掌握最基本的中国山水画欣赏方法和基本的造型技能,帮助学生关注美术与社会的关系,在文化情境中理解美术作品。用示范教学手段,引导鼓励学生进行造型表现,培养对中国传统艺术的兴趣与学习。
教材分析:
本课的设置,旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手,感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解,从品味意境、享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤,大胆的进行造型表现。
学情分析:
鉴于八年级学生对于中国山水画有一定的认知,教学中应做到放手让学生对所展示的美术作品进行评述,发表自己的感悟与审美体验。鉴于学生们欠缺书法的基本功,在造型表现时,要鼓励学生大胆落墨表现,不要拘泥于太多的专业技法,只有这样才能激发学生学习传统绘画艺术的热情。
知识与技能:
欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的,初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界,是山水画的灵魂。
学生能概括地表达出所喜欢的山水画的意境;或用学过的笔墨技法,画一幅有意境的山水画,并配上自己喜欢的诗句。
过程与方法:
在教学中,运用提问法、讲授法、比较法、合作探究法、多媒体展示法,让学生在观察思考、比较、欣赏中的得到美的体验,领悟山水画的艺术美。通过示范教学法,让学生近距离观看山水画的基础知识树石的绘画步骤和山水画的表现方法。
情感、态度和价值观:注重培养学生对中国山水画的分析、理解,了解山水画的成就及有关画家,使学生热爱中国传统绘画。
教学重点:
1、通过对山水画构图、空白、墨色的分析,使学生了解中国山水画是怎样表现意境;
2、山水画的树石绘画步骤与方法。教学难点:中国山水画的思想、技巧和形式表现;在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。
学习材料:
教具:多媒体设备,山水画所需用具。学具:风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
教学过程
一、对比了解、感受山水画的意境和不同的表现形式;
展示图片:《富春山居图》元黄公望、《搜尽奇峰打草稿》清石涛、《张大千青绿山水画》《张大千浅绛山水》《万山红遍》现代李可染。
李可染中国现代画家,他的山水画重视意向凝聚。出于对毛主席的崇敬,为了更好地表达毛主席诗词《沁园春.长沙》中“看万山红遍,层林尽染”的意境,用积墨法画出山的厚重,大面积使用了朱砂来表现秋色,使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。歌颂了欣欣向荣的时代。
他的画面结构,更让人感受到一种屹立千年的中国山水。饱满构图,山势迎面而来,瀑布浓缩为一条白色的裂隙,用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来,绵绵密密地深入到画面的每一个角落,在一张纸上,表现出最大最丰富的内容。
教师小结:
认识意境是山水画的灵魂,追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。
1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟;当时的社会生活决定画家的意境风格。
2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境
3、中国画的意境调动了观者的主观感受,观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。
二、欣赏分析、用心体会欣赏中国画作品《平沙落雁》(播放古曲平沙落雁)。
1.请同学们总结一下画面:溪流、荒滩(荒漠)、弹琴的老人、大雁......
2.讨论法(读画体会意境):
在一望无垠、贫瘠的荒原上,没有树、没有草,没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫;有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过……。总结:作者以最简洁的构图和笔法创造出一个无限开阔、空灵而又古雅的境界。琴声、雁声、水声化合成诗一般的意境。作者极其巧妙地利用了皮纸的性能,将沙滩与河水画得若隐若现,使画面满而不闷,简而不空。
三、知识与技能进一步分析中国山水画家是如何表现意境的
1、位置经营,构图表现;
2、“画中有诗,诗中有画”—诗意的追求;
3、水墨韵味,墨彩交融
中国山水画技能掌握之树石基础
四、造型表现
1、用中国画工具画一棵树木的造型;
2、用中国画工具画一组山石,注意体现山石的体积与石头的质感;
3、根据所熟悉的古诗词义,画一幅中国山水画。
教学小结:
意境是山水画的灵魂,追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。在教学中要贯穿这一思想,技能训练是引导学生热爱传统艺术和民族文化的切入点。
1、介绍画家的人生经历、理想以及对生活的感悟;当时的社会生活决定画家的意境风格。让学生体会不同的艺术风格和作品表现方法。
2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境,教学中要引导学生比较观察;
3、中国画的意境调动了观者的主观感受,观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同,对学生不同感受要给予肯定。
中国国画教学设计 篇3
一、教学目标
1.学会欣赏中国山水画作品,能感受山水画的意境之美,初步掌握山石、树木的画法,学习画山水画的方法步骤。
2.通过欣赏、讨论等途径,学习欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的,通过动手实践,学习和体验山水画的基础画法。
3.感受传统绘画的魅力,乐于学习与传承传统绘画,从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系,学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点
重点:学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。
难点:使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备
教具:多媒体设备,山水画所需用具。
学具:风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程
环节一:设置情境,导入新课
教师播放08年奥运会开幕式片段,引导学生赏析,并提问视频当中展示的`是谁的作品?展示的什么作品?
学生思考回答,教师总结:王希孟的《千里江山图》,他以“咫尺千里之趣”的表现手法和精密的笔法,描绘了祖国的锦绣山河。从而引出课题——《中国山水画》
环节二:作品赏析,直观感知
1.教师展示《万山红遍·层林尽染》,引导学生赏析并提问:看到这幅作品能够想到哪首诗词?给我们带来了怎样的感受?
学生回答,教师总结:《沁园春长沙》,给人以雄壮豪迈壮阔的景观。
2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?
学生思考回答,教师总结:画面描绘了万千山峰的红色,一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具有形式感,笔墨韵味也得到加强,既有严谨的刻意经营,又不失情感的自然流露。此画以墨作底,红为主调,强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面,可谓大胆创新之举,使画面滋润明亮富有层次变化,传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。
环节三:比较欣赏,形式分析
1.教师展示《富春山居图》与《万山红遍·层林尽染》作品,引导学生对比欣赏,并提问:这两幅作品在表现手法上有什么不同?
学生观察回答。教师总结:《富春山居图》着重把握山水的整体风貌,有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局,注重笔墨韵味,使画面滋润明亮富有层次变化。
教师继续引导学生赏析《富春山居图》,并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?
学生思考回答。教师总结:画面以水墨或浅绛作画,淡墨干皴,富于变化。
2.教师继续提问:画家体现了什么意境?
学生回答,教师总结:黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。
环节四:示范讲解,学生创作
1.教师出示黄山照片与张家界照片,引导学生观察,并提问山石与树木有什么特点?
学生观察回答。教师总结:由于地质条件的不同,山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合,张家界的山石方正,纹理是横折线。
2.教师示范山石与树木的步骤。
山石:勾形状-皴结构-擦质感-点苔
树木:勾树形-加小枝-皴、擦、点、染树干-点叶
3.教师提出作业要求:尝试联系用中国画工具画一棵树木或一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗,根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作,教师巡视指导。
环节五:实践展评,小结作业
1.师生进行作品的展示与评价,主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。
2.师生总结课堂主要内容,并鼓励学生课下选择自己感兴趣的中国山水画作品进行临摹,下节课同学之间可以相互交流欣赏。
中国国画教学设计 篇4
课前准备:
图片、课件、笔、墨、纸、砚、调色盒以及范图和示范用具
教学目标:
1.使学生掌握画螃蟹和金鱼的方法和步骤。
2.使学生热爱中国画,提高学生中国画的表现能力。
教学过程:
一、组织教学
二、授新课
1. 引导学生欣赏范图和笔墨特点。
2. 教师一边讲螃蟹的结构,一边示范。螃蟹的头胸甲圆而带方。,前阔后窄。用笔蘸浓墨点出,由三大点组成,用笔要聚在一起,不能分散。蟹性横强,用浓墨点钳柄,八条腿须用直线来表现它的坚实,钳、爪要画的锐利,最后用浓墨点眼。
四、 学生作业,教师巡回辅导
作业要求:临摹范图画一只螃蟹。
辅导要点:
1.了解学生的动手能力和作画过程,对不符合要求的作业应及时纠正。
2.强调整体的描绘,用笔用墨一定要肯定、大胆。
3.激发学生的创造性,描绘出姿态各异、生动可爱的螃蟹。
五、 小结:
作业做完后,教师可以总结学生作业上的得失,并对下一节课的内容作一定的要求。
第二节
教学过程
一、 组织教学
检查学生用具是否齐全、摆放有序,安定学生情绪。
二、 讲授新课
板书课题:金鱼(中国画)。
1. 引导学生欣赏范图和笔墨特点。
2. 教师一边讲金鱼的结构,一边示范
大红三角形画头,宽笔淡墨画鱼背。
鱼鳃鱼腹用线勾,四笔画出金鱼尾。
淡墨勾出大圆眼,重墨点睛再勾嘴。
3、 学生作业,教师巡回辅导
作业要求:临摹范图画几条金鱼
辅导要点:
1.了解学生的动手能力和作画过程,对不符合要求的作业应及时纠正。
2.强调整体的描绘,用笔用墨一定要肯定、大胆。
3.激发学生的创造性,描绘出姿态各异、生动可爱的金鱼
三、 课后小结:
作业做完后,展示好作业。
中国国画教学设计 篇5
教学目标:
1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。
3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点:
了解写意花鸟画的基本表现技法。
教学难点:
认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
教学方法:
示范演示、讲授、讨论
教学准备:
教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片),与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品(图片);悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。
学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。
教学过程:
一、组织教学:
引导阶段:中国花鸟在我国民族绘画中,有着悠久的历史和深远的社会影响,花鸟画早在唐代便独立成科,后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新,使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家,把笔线与书法结合起来,粗笔狂纵,豪放恣肆,开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物,怪诞不经,强调个性化极强的个人风格,尤其是晚期的吴昌硕,他们都能熔诗、画、印为一炉,独树一帜,面目一新,影响了近百年的绘画发展。
如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络,仔细品味浩如烟海的艺术精品,认真感受每位画家缘物寄情的思想感情,审美能力自然随之而得到提高,崇高的民族自豪感油然而生。
二、新课学习:
1、作品欣赏:
(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。
(2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍,侧重讲述其人文特色,如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照,请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。
(3)结合同学们的观点,从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。
2、技法学习:
结合演示,介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。
“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在,是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润,苍是笔力,润是墨彩。笔墨功深,气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术,学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A.笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起,则缓处不妨愈缓,快处可更快,自然变化灵活,刚健中含有婀娜之致,劲利中带知厚之气”。
B.墨法:“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清
“墨着缣素,笼统一片,是为死墨。浓淡分明,便是活墨,死墨无彩,活墨有光”。初学画者,最难掌握是水与墨的比例,须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
3、怎样画梅花:(以梅花为题,讲解示范梅花小品的画法)
枝干苍劲曲折,侧锋挫出,渐转中锋。注意:
枝干水份不要多。
花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。
最后点花心、花蒂。
三、临摹练习
以梅花为素材进行组合训练。练习过程中,要求学生仔细体会笔墨的应用变化,构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
四、作业布置
完成以梅花为主要内容的写意画一幅。
要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2.能表达画题的意境。
3.注意构图,画面要求完整,包括落款题字。
五、课堂小结:
理解掌握了基本的笔墨陈式后,还要经过一定数量的临摹练习,方能熟练应用;花朵五瓣是五福的象征,即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。
梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身,其色、香、韵、姿俱佳,特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格,更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品,来装饰你的居室,学习梅的品质,奋发图强。
板书:写意花鸟画
1、中国花鸟的历史
2、技法特点:
A.笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖锋
B.墨法:“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清
3、梅花的画法
中国国画教学设计 篇6
(一)教学目的:
1.通过对古代画家的两幅画的欣赏,启发学生初步了解
和认识中国山水画,激发学生热爱民族艺术的情感;
2.学习山水画中树的基本画法;
3.感受山水画中树的美感,鼓励学生在生活中善于观察。
(二)作业要求:
画两棵不同形状的树。
(三)课业类别:
绘画基础课。
(四)教学重点:
通过欣赏山水画作品,了解中国画“师法造化”的道理,
并激发学生勇于尝试用笔墨表现自己喜欢的树;
(五)教学难点:
山水画中树的基本画法。
(六)用具准备:
1.教师:书、国画画工具、范画、录像。
2.学生:书、国画工具。
(七)教学过程:
一、组织教学:检查用具。
二、导入新课:
1.由儿童画“树”与国画“树”进行对比,引出新课。
2.板书课题:学画中国画————树
三、讲授新课:
1.看录像:中国画“师法造化”的道理
2.看书p4讲老画家以大自然为师,作画的故事。
3.讲解山水画中树的基本画法:边演示边讲解。
(1)画树首先要观察、研究各种树木的形态和特征及生长规律和组织结构。
(2)画枝干:“树分四歧”,要有立体感。
(3)画叶:
a.单叶:用点的方法,中峰直点,侧峰横点。
b.夹叶:双勾法。
4.出示范画、挂图,学生分析范画画法。
5.看书p4与挂图比较,感受山水画中树的美感。
四、布置作业,提出要求:
1.先在其它纸上画出树的基本形态;
2.直接画在宣纸上,注意回忆体会老师所讲的基本画法。
五、学生练习,教师指导:
1.用笔墨的方法;
2.技法的运用。
六、作业小结:
1.讲评,展示作业成果。
2.收拾工具。
中国国画教学设计 篇7
活动目标:
1、欣赏中国画富有生活情趣的画面,了解中国画的悠久历史。
2、了解中国画的基本工具和材料,对中国画产生兴趣。
活动准备:
1、画有同样内容的中国画和蜡笔画各一张。
2、提斗,大白云,小勾线笔,宣纸,墨汁,国画颜料等。
活动过程:
1、对比欣赏中国画与蜡笔画,初步感受中国画的独特韵味,知道有国画这种艺术形式。
教师:请你们看看,这两幅画有什么不一样的地方吗?
2、认识几种基本的、在幼儿园阶段常用的作画工具。
(1)认识三种毛笔:提斗、大白云、小勾线笔。
l在幼儿园阶段,常常用拟人的方法介绍毛笔,如这三种毛笔分别上笔爸爸、笔妈妈和笔宝宝,它们上毛笔一家。
(2)认识墨汁与国画颜料。
(3)认识宣纸。
l可以将宣纸与普通白纸放在一起,引导幼儿通过看、摸、滴水等方法,感受宣纸柔软、易吸水、易破等特性。
3、幼儿自由探索使用作画工具。
(1)引导幼儿用于毛笔刷刷自己的胳膊和脸,感受笔头的柔软性。
(2)用毛笔蘸清水在地板上、宣纸上随意涂鸦,感受毛笔的笔触与宣纸的吸水性。
(3)做个小实验,将墨汁轻轻地滴入装有清水的玻璃杯中,感受墨汁溶于水,以及遇水变淡的特点。
中国国画教学设计 篇8
活动过程:
1、能大胆尝试调配墨色的浓淡层次,了解水与墨的相互关系。
2、在体验、探索、欣赏中感受中国画的独特美感。
活动准备:
1、两幅幼儿水墨画作品;大师的水墨画作品一幅;
2、水墨画常规用具(毛笔、墨汁、抹布、洗笔桶、宣纸等);
3、一次性水杯若干。
活动过程:
一、比较,引出主题
1、出示两幅幼儿作品,对比:“这两幅画在墨的颜色上有什么不同?”
2、教师小结。
二、探究水墨
1、交代要求:老师为每个小朋友准备了很多杯水,请你让水和墨一起做做游戏,看看有什么变化?
2、幼儿尝试、探究。
3、交流,小结。
三、欣赏水墨
出示大师的画,讨论:画上画了什么?墨的颜色有变化吗?你是怎么看出来的?
四、表现水墨
1、交代要求:请你运用我们刚才调好的不同浓淡的墨去画画自己最想画的东西。
2、幼儿作画。
3、展示作品,同伴间互相交流。
中国国画教学设计 篇9
(一)教学目的:
1.欣赏现代优秀画家的山水画,激发学生表现祖国大好河山的创作欲望。
2.学习山水画的构图特点及远景近景的不同画法,初步学会中国画的基本技法,提高绘画能力。
(二)作业要求:
1.第一课时:学习用勾、皴、点、染法画山石,完成近景远景山峰的练习。
2.第二课时根据构思酝酿好构图,先画后着色处理,完成一幅山水画作业。
(三)课业类别:绘画基础课(写意山水)
(四)教学重点:
1.第一课时:山水画勾、皴、点、染的技法学习。
2.山水画的远景近景着色整理等具体技法。
教学难点:山水画的构思及构图。
(五)用具准备:
1.教师:国画用具、宣纸、范画、教材、录像。
2.学生:书、国画用具、学具。
(六)教学过程:
一.组织教学:
二.导入新课:
1.由画树引入山水画的新课内容。
2.板书课题:学画中国画——山水
三.讲授新课:
1.山水画:以描绘山川、自然景色为主题的绘画。
山水画是中国画的三大画种之一(山水、花鸟、人物)具有几千年历史。
2.欣赏画家作品:分析三种不同风格
3.技法讲解:
(1)勾:
(2)皴:边演示边讲解(放录像小结)
(3)擦:
(4)点:
(5)染:
4.出示范画,学生欣赏:
四.布置作业,提出要求:
1.根据自己的理解,参照范画,画一幅山石。学习技法。
2.可以先在报纸上练习外型。
五.学生作画,教师辅导:
六.课堂小结:
1.作业展示,讲评。
2.收拾用具,注意卫生保洁。
附:板书设计
学画中国画——山水
基本技法
1.
2.
3.
4.
范画
演示
课后小结:
第二节
一、组织教学:检查用具的准备及摆放
二、导入新课:
1.由前一节课学习基本技法画山石引入。
2.布置本课内容:构思完成一幅山水作业。
三、讲授新课:
1.教师:“山水画是作者通过笔墨抒发对自然的热爱之情,不同的人对大自然的感受必然不同,抒发情感方式也不同,所以会出现不同的风格,不同的表现方法,不同的内容。我们虽然年龄小,但同样热爱着祖国的山山水水,我们每个人对风景的感觉体会都有不同的地方,我们只要大胆的构思大胆地表现,在白我们上节课学习的技法及画书的技法都掌握住,运用好,也能画出一幅生动的山水作品。”
2.山水画的构图:远景、近景
3.技法:先用勾、皴、擦、点、染的方法具体的画出近景,在用简略的勾、皴、或渲染方法画出远景。
4.黑板演示,学生观察步骤方法。
四、学生创作,教师辅导:
要点:
1.构思、构图
2.启发学生大胆用笔,大胆构思。
五、课堂小结:
1.展示课堂作业,讲评。
2.收拾用具。
中国国画教学设计 篇10
教学方法:
欣赏、讲解、示范与练习相结合。中国画--山水画
教学目的
通过树木画法的教学,增加学生对中国画山水的了解,提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 中国画--山水画
教学重点与难点
重点:树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点:树木的穿枝插叶。 中国画--山水画
教具与学具准备
教具:
中国画山水画二至三幅。
树木结构图一幅。
树枝、树叶分类挂图各一幅。
学具:国画工具——笔、墨、纸、砚。
教学步骤
课前,在教室前面挂出写意山水画二至三幅。
1、导言:
先欣赏挂在墙上的几幅山水画,由此引入新课,并介绍树木是山水画中的重要组成部分,作为祖国的传统艺术,我们要十分珍爱并发扬光大。
2、树木的结构:
树木的种类繁多,形状也千差万别,但每株树都是由枝、干、根、叶构成,
它们的生长规律是:主干粗、枝干细,枝干越分越细。
3、树干、树枝的画法:
画树的顺序是:先立干,后分枝,最后点叶。
中国国画教学设计 篇11
学目标:
通过本课学习,让学生认识绘画中形式美感与内容的协调统一,是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合,形成其独特的形式美感。学会运用形式美因素和法则,探究中国画的综合性,对中国画的形式美进行分析,从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵,并内化为热爱祖国的情怀。
2.教学重点:赏析中国画的笔墨美感。
3.教学难点:中国画形式美各因素的价值判断。
4.教具、学具:课本、挂图、毛笔、国画颜料、宣纸、铅笔等
5.教学过程:
教学活动
环节教师活动学生活动教学意图二次备课
课前准备多媒体课件或挂图,安排学生收集各种信息资料,出示预习提纲并让学生预习本课内容。搜集有关中国画不同形式的作品、资料、图片等,预习本课内容,做好笔记。增加学生的学习兴趣。
创设情境
自然导入展示预习成果
教师先出示中国画各种形式的图片,然后出示思考题:
a.这些中国画作品的美感主要表现在哪些方面?他们表现的外在形式语言是否一样,为什么?
b.什么是中国画的形式美?
教师组织学生讨论,也可小组讨论,然后点评,引出主题:1.学生欣赏图片,并对作品逐一观察、分析、比较。
2.学生可根据课本文字或收集的资料图片,思考,并回答问题。
3.学生自由讨论,并谈感受或观点。通过大量图片欣赏,分析并回答问题,这样可以激发学生强烈的求知欲,积累审美经验,并认识和了解“中国画的形式美感”。
探求新知
合作学习教师出示学习目标及思考题:
a.让学生自读课文文字和赏析图片。
b.中国画的形式美:
①概念;
②形象美;
③笔墨美;
④色彩美;
⑤章法美;
c.如何理解和把握中国画的形式美感?中国画的形制有哪些?
d.看课本、学习建议,及思考讨论。
让学生自学,教师巡视,并作指导。1.学生根据教师布置的任务,看内容、赏析图片,看思考题。
2.教师提示,让学生根据问题积极动脑思考,认真自学。让学生知道本节课的学习任务和要求,力求帮助学生整理自学思路.
1.检查学生自学情况。
2.对学生自学后存在的疑难问题有:
3.a.如何评价中国画的形式美感?
(教师可结合课本图片讲解)
b.如何运用形式美因素和法则,探究中国画的综合性?
c.什么是中国画的形制?(教师让学生欣赏不同的形制。从不同的形制中,让学生自己得出)
对于以上疑难问题:
首先,教师可结合中国古代美术作品品评的标准和重要原则──《六法》(最早出现在南朝谢赫的《画品》中)进行讲解和演示,如:
①气韵生动──实际指中国画的意境
②骨法用笔-----笔墨。“笔为墨骨,墨为笔充
③应物象形──形象。“妙在似与不似之间”,实际指中国画的形式
④随类赋彩-----色彩。“水色春绿、夏碧、秋青、冬黑”
⑤经营位置-----章法。
⑥传移模写──实际指中国画的发展
其次,教师在讲解时可联系学生已有的知识,进一步展示大量的图片和范例加深同学们对中国画形式美感的理解和把握,如:意境、形神、感性与理性,尤其是中国画如何将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合,形成其独特的形式美感作简要分析。
可让学生分组讨论,大胆陈述自己的审美体验(组织学生讨论,教师点评)。1.谈自己对形式美感的感受。
1.学生认真听讲、积极回答问题。
2.分组讨论并陈述。进一步加深学生对中国画整体的认识和理解。
巩固练习根据所学内容,布置学生创作
1.按照教材的学习建议,要求学生分组合作创作一幅扇面并加盖或添画印章?
2.分组写出赏析中国画的心得体会(不少于300字)。
教师巡视并进行指导学生构思并进行设计创作。让学生更好的自由发挥,表达自己的审美感受,
培养学生的动手能力和知识的灵活运用能力。
展示评价鼓励学生勇于展示自己的作品。
引导学生评价作品。小组之间进行评价,学生谈自己的设计、构思及感受。提高学生审美能力和分析作品的能力。
课外延伸教师可鼓励学生多参加一些绘画展览活动,学会品评、鉴赏不同绘画作品的价值取向。贴近学生生活,增强学生的趣味性。
小结通过学习,让学生总结本节课的内容与收获,教师归纳并给予点评:同学们通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感,使我们能够运用形式美因素和法则,探究中国画的综合性,对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓,更加热爱祖国的民族艺术。
教师提示下节课需准备的材料,让学生提前预习。
中国国画教学设计 篇12
教学目标:
1、进一步认识国画的墨色浓淡、用笔;
2、掌握水墨画的特殊技巧,培养学生的想象力、创造力。
3、通过了解中国画的艺术与尝试深刻体会中国画的虚实互补的意境。
培养学生热爱国画艺术的情感和保护益虫的爱心教育。
教学重点:
尝试水墨游戏的用笔技巧与技法
教学难点:
适当的运用水墨,青蛙的用笔和墨的技巧
教具准备:
宣纸、毛毡、毛笔、报纸、墨汁、优秀的国画作品、实物投影
教学过程:
一、课堂导入
出示青蛙图片,观察、描述青蛙的外观特点。
二、课堂新授
1、欣赏比较观察
2、观察与讨论:(书中作品)
★问题1:请观察 青蛙的多种姿态,说一说:青蛙的姿态与内心情感的关系?
(教学意图:激发学生的艺术实践欲望。)
问题2:说一说:青蛙步骤墨块的形状?
头部:。。。。
身体:。。。。
四肢:。。。。
用墨:前重后轻、本身色彩轻重的处理。
演示观察
3演示讲解墨块的形状:
构图讲解:有大有小、方向有别、合理有趣。
观察讨论
4、观察青蛙的步骤图:
讨论笔墨(控制水和墨分五色)
三、学生作业、
1、作业内容:
水墨的形式创作青蛙图画。
2、作业要求:
能体现水墨间的配合
荷花变现具有美感
四、教师辅导
辅导要点:
1、有主有次;先大后小;
转换方向;轻重缓急;
结合荷花、荷叶的技法,
生动有趣画面;
2、稍干后勾画嘴、肚皮眼睛等
五、作品展示
1、 展示参观优秀的作品。
学生介绍自己成功实践的经验,提供借鉴
2、 再次实践,请小老师互相帮助。
3、 表扬用笔墨有创新的同学。
七、课堂拓展
欣赏大师作品
中国国画教学设计 篇13
活动目标
1、选用合适的色彩,继续探索用点画法表现花蕊、花瓣和叶子。
2、巩固凋色与舔笔的方法。
活动准备
1、课件:各种花卉的图片。
2、国画工具材料。
活动过程
1、播放课件,师幼一起欣赏各种花卉的图片。
(1)教师:这是什么花?是什么颜色的?
花瓣是什么样子的?花瓣长在什么地方? (长在花蕊的周围,围成一个圈)
(2)教师:这一片红色的花瓣看上去怎么样?心里有什么感觉?白色的呢?
2、师幼共同讨论创作方法。
(1)教师:这些花的花瓣有什么不一样?尖花瓣的花怎么画?圆花瓣的花怎么画?
(2)教师小结:花蕊画好以后,笔肚朝里,围着花蕊按,就可以画出尖花瓣的花;花蕊画好以后,笔尖朝里,围着花蕊按,就可以画出圆花瓣的花。
●提示:此处可以综合运用各种点来画花瓣
3。鼓励幼儿运用不同的色彩进行创作。
(1)教师出示国画工具材料,鼓励幼儿运用不同的笔和各种颜色进行绘画。
(2)教师小结:毛笔宝宝可以画花蕊和小的花,毛笔妈妈可以画大一些的花,毛笔爸爸可以画更大的花或叶子。用过一种颜色后,要将毛笔洗干净才能换另外一种颜色继续画花。舔笔时要注意把颜料舔开。
4。集体欣赏、交流幼儿作品。
(1)幼儿互相欣赏同伴的作品,说说自己画的是什么样的花。
(2)学习洗自己的笔和换好干净的水。
(3)引导幼儿从花的色彩和不同的外形来评价作品。
【评析】
本活动可以作为“小花”系列的第一课时开展。在幼儿掌握了画小花的基本方法以后,还可以让幼儿尝试画一片花瓣两种颜色的花(先蘸一种颜色,调匀后再用笔尖蘸另一种颜色,就可以画出两种颜色的花瓣),以及多重花瓣的花(先围着花蕊按一圈花瓣,然后在这一圈花瓣的外面再按一圈花瓣)等多种花朵。
中国国画教学设计 篇14
活动目标
1、通过欣赏、交流,感受动画片《猫和老鼠》的诙谐有趣。
2、继续学习使用浓墨和淡墨表现画面。
3、大胆表达自己的想象。
活动准备
1、幼儿观察过猫和老鼠。
2、动画片《猫和老鼠》。
3、国画工具材料。
活动过程
1、欣赏动画片《猫和老鼠》片段,引导幼儿了解故事情节。
(1)教师:故事中有谁?它们长什么样?
(2)教师:故事中猫和老鼠在什么地方?干什么?它们的心情怎样?
2、师幼共同讨论创作方法。
(1)教师:我们都画过老鼠,那怎么画猫呢?老鼠和猫可能在干什么呢?谁来学一学?
(2)教师:画面上除了画猫和老鼠,还可以添点什么呢?
(3)教师小结:可以用中锋画出猫的头、身体、尾巴;用侧锋画出猫身上的花纹,也可以用侧锋多笔画出猫的身体。可以添画草地、食物、玩具、房子等背景来丰富画面。
3、指导幼儿将自己的想象画下来,并给作品取个名字。
教师:你要画的猫和老鼠在做什么?它们之间会发生什么有趣的故事呢?
4、展示幼儿作品,集体欣赏评价。
教师:每个小朋友的画里都有个好听的故事,谁愿意上来讲一讲?
●教师可鼓励幼儿大胆地介绍自己的作品,并引导幼儿观察同伴作品中浓、淡墨的运用,尝试从情节、画面、笔法来评价同伴的作品。
【评析】
该活动是“猫和老鼠”系列活动之一,表现故事的情节是该活动的重点。教师在活动中要及时捕捉幼儿的想法,并给予适当的提示和指导,发展幼儿的想象力。在活动讲评环节,让幼儿以简短的故事向大家介绍自己的作品,学会欣赏同伴的作品,可以帮助幼儿相互学习,分享经验。
中国国画教学设计 篇15
教学目的:
1、参照大师的作品,临摹大师的笔墨技法,仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
2、通过欣赏,使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
三、教学重点:
使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。
四、教学难点:
学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。
五、教学教具:
幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。
六、教学过程:
一、欣赏:
以齐白石的《白菜辣椒》为重点,指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征,分析笔墨技法,讲解画面布局,然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法,以及如何用水、用墨。欣赏时,结合上一节基本技法练习入教材分析进行。
二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。
(教师边讲边示范):
1、先想好画什么,画面怎样安排,然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮,先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后,再用笔尖蘸浓墨,以侧锋法画出叶子,笔可在纸上略作滚动,落笔要生动,大胆肯定,注意墨团要有大小浓淡的变化。
4、趁叶子未干,用浓墨画出叶脉,注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨(稍干),较快地画出根部,落笔时也往下按,然后向外撇出,如有些飞白效果,更为理想。
6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业,教师辅导:
可选择大师作品中的主要物体,重新组织画面,下笔前要先想好用笔方法:水墨应如何调合?浓的还是淡的?运笔采用铡锋还是中锋?运笔方向如何确定?总之应“意在笔先”。
练习时,教师要特意说明,练习水墨画法,因经验不足,往往要画上好几次才能画好一幅画,效果也不一定令人满意,只有多练习,才能取得满意的效果。
四、讲评:
选择优秀的学生作业与大师的作品比较,找出差距,明确努力方向。
七、板书:
中国画——青菜
一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。
二、绘画方法:
八、后记:
学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好,特别是课室的卫生没有注意。
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