美术说课稿

时间:2021-03-13 08:16:50 说课稿 我要投稿

【精华】美术说课稿8篇

  作为一无名无私奉献的教育工作者,通常会被要求编写说课稿,借助说课稿可以更好地组织教学活动。怎么样才能写出优秀的说课稿呢?以下是小编为大家收集的美术说课稿8篇,仅供参考,大家一起来看看吧。

【精华】美术说课稿8篇

美术说课稿 篇1

  说教材

  《蔬果总动员》本课是根据浙江人民美术出版社出版的小学美术教科书第8册第11课《蔬果造型》一课拓展而来,属于“造型、表现”领域内容。正如罗丹所说的:生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。本课的教学中,教师把欣赏、表现的对象定位在蔬果的组合造型上。学生在教师的引导下,“感受美”——感受蔬果形状和颜色之美;“表现美”——运用美术语言来表现蔬果的美,提高学生造型表现能力;“运用美”——了解蔬果图案在生活中的应用,理解美术与人类生活的联系。整堂课的设计就是“感受美——表现美——运用美”的过程。在这里,美术活动不是知识的灌输,不是技能的克隆,而是作为一种文化生活学习,它根植于生活,表现于生活,赞美于生活,运用于生活,并给生活以导向和启迪。鉴于此,我进行了整堂课的设计:

  一、教学目标

  1、知识性目标:通过观察,了解蔬果变化多样的形状和鲜艳多彩的色泽。

  2、技能性目标:利用蔬果固有的色彩和造型,学习夸张装饰的方法,运用削、剪、拼、插等方法,设计制作出情趣盎然的蔬果造型。

  3、情感性目标:体验蔬果造型的乐趣,培养学生养成联想的好习惯,并善于发现并表现生活中的美。

  2、教学重点:通过欣赏、感受蔬果造型的美感。并能用多种制作方法来创作造型新颖,富有趣味性的蔬果立体造型。

  3、难点:用蔬果创造出有创意的立体作品。

  4、教学准备:

  教师:布置场景、水果拼盘、百宝箱、课件、实物展示台、蔬果、水果刀、菜板、牙签、盘子。

  学生:蔬果、手工材料。

  5、教学方法:情境教学法、观察分析法、直观教学法

  二、说教法

  根据四年级学生的知识储备情况和接受能力,针对和利用小学生形象思维发达的特点,本节课我主要采取了创设了摸百宝箱的情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学,并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式,充分调动学生的学习积极性,把学到的知识进行运用。

  三、说学法

  在欣赏美术作品时,形象是切入点,是关键,这节课我放手让学生主动探究,通过讨论自己解决问题,教师作为引导者,疑点难点师生一起研究解决。从而让学生逐步走进作品,感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。

  四、说教学过程

  一、创设情境,激趣导入

  1.老师这有一个百宝箱,谁来摸一摸,猜猜里面藏着什么宝贝?

  2.你摸到的是什么?拿出来给大家看一看,说说你是怎么猜到的。

  3、师:出示ppt水中各类水果的图片。

  提问:a、你最喜欢哪样蔬菜和水果,为什么?

  b、多吃蔬菜水果的好处有哪些?

  教师总结:蔬菜为人体提供各种维生素,矿物质,有利促进消化,使我们更加的健康。

  4、师:那么你们知道蔬果除了可以食用以外,还可以做什么用呢?

  师:其实我们平时吃的蔬果还可以做成很多可爱的造型。

  二、深入感知,巧妙联想。

  1、师:

  1)这个造型是哪几种蔬果做成的?

  2)这个蔬果造型运用了哪些方法,巧妙之处在哪里?

  2、师:你们想不想亲自动手做呢?

  3、师:再动手制作前,老师要先考考你们:用蔬果做一件艺术品,想一想都需要哪些步骤呢?

  师:课件出示(构思、选材、制作、装饰)

  1)构思:奇特新颖,富有趣味

  2)选材:主题联系蔬果的造型

  3)制作:切、刻、雕、挖、贴、组合、插接等

  4)装饰:手工制作材料

  4、想像思考:组长领蔬果材料,你准备用蔬果设计什么形象?

  采用什么制作方法?

  三、尝试表现,探究方法。

  1、教师以章鱼为主题,在黑板上画章鱼,再以香蕉为原型,问:你觉得这根香蕉怎么设计制作成章鱼?

  2、边示范边讲解,引出削、剪、刻、拼接等方法。

  3、小结:可以根据自己想要表现的内容,寻找合适的蔬果,也可以根据现有的蔬果,通过想象进行加工创造。

  四、小组合作,课堂探究

  第六届蔬果艺术节现场大赛,作品要求:

  1、通过刻、切、拼接等方法,制作出2~5个蔬果造型作品。注意用刀安全。

  2、由组内推荐出的那位蔬果男孩(女孩),向大家介绍本组作品(主题、表现方式、亮点等),最后评出最具创意大奖。

  课堂练习,小组合作

  1.小组分工合作,用各种蔬果制作雕塑作品。

  2.学生随意参观,交流。

  五、作品展示,多种评价结合

  1、学生自评、互评。

  2、教师评价穿插其中。

  六、小结

  这些看似平常的蔬果切面,被我们同学画成一幅幅美丽的图画,正如罗丹 所说的:“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”

  蔬果总动员

  制作方法:切、刻、雕、挖

  蔬果特征:形态、色彩、质感

  制作步骤:构想、选材、制作、装饰

美术说课稿 篇2

  今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第十课《风的魅力》,下面我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面谈谈我对本课的教学构想。

  一、说教材:

  《风的魅力》是人教版小学五年级美术下册第10课,属于造型·表现和设计·应用领域。该领域是小学美术教学的重要内容,在五年级下学期安排《风的魅力》这样的内容,是结合小学生的思维特点而进行的,旨在培养学生的综合制作能力。教材的要求是引导学生认识风能,运用各种材料加工出风力玩具。在制作风能玩具的乐趣中,发展学生的探究能力、想象力与创造力。

  本课是一节集欣赏性、科学性、创造性、乐趣性于一体的美术课。

  二、学情分析:

  五年级学生属于小学高年级阶段,认知能力和动手能力相对较强,有了一定的生活体验。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。

  三、说教学目标:

  根据素质教育的要求、新课改的精神及学生的年龄特点和认知规律,我确定了以下三维教学目标:

  1、认知目标:引导学生认识风能。

  2、操作目标:引导学生发挥想象力,将各种材料加工成风能玩具。

  3、情感目标:在制作风能玩具的乐趣中,发展学生的探究能力、想象力与创造力。

  四、说教学重难点:

  依据美术学科的特点和学生的认知水平,本课的教学

  重点是:培养学生的形象思维能力及动手制作的能力,

  难点是:制作简易风筝的骨架扎法以及风筝的绘制。

  五、说教法和学法:

  说教法:

  “教无定法、以学定教”,依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念,教师教学方法就显得尤为重要,这节课重在寻找生活中的美,挖掘生活的美,培养学生的形象思维能力。因此,在教学中我采用演示法,引导发现法,范例教学法等进行教学,让学生在生动活泼的情境中,通过范例的欣赏,感受美的过程,乐于去发现美,感悟美,进而激发创造美的欲望。

  说学法:

  根据新课标要求和教材内容的特点,在教学中,注重指导学生(1)运用联想的学习方法;(2)动手尝试练习的学习方法。

  在整个教学过程中,结合教法和学法,采用直观欣赏范作、学生相互讨论交流,学生自主创作等多种形式。

  六、说教具学具准备:

  为了使学生能成功的制作风能玩具,我准备了以下

  教具:多媒体资料、老师和学生作品等。

  学具:纸、细竹条、彩纸、细线、剪刀等。

  七、说教学过程:

  为了突出本课教学重难点,完成教学目标,依据新课程标准,我将以以下五个环节设计,实施本课教学。

  (一)、激发兴趣,导入新课:

  良好的开端是成功的一半。教学伊始我让学生展示课前准备好的会飞玩具如——风车、纸飞机、飞碟等。请同学们现场演示一番,学生会争相演示,会飞的玩具成为课堂的景观。这样为孩子们营造积极的学习氛围,激发求知的欲望,经过体验,让同学们说说它们为什么能飞起来呢?小组讨论得出是风能的作用。

  (课件出示)介绍了什么是风能及合理利用风能,既可减少环境污染,又可减轻越来越大的能源短缺的压力。自然界中的风能资源是极其巨大的是地球上可资利用的水能总量的10倍。引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。如风能发电,风帆助航,风车提水,风力致热等等,风能在给人类带来好处的同时,还会带来一些灾难,如龙卷风、飓风等,我们应该合理利用强大的风能,为人类造福。这样结合学生已有的知识经验,更加深刻的了解风能。

  这时引出本课课题《风的魅力》并板书课题。

  (本环节设计意图就是让学生通过玩会飞的玩具,体验风的作用,引出本课。)

  (二)、设置情境、探究学习:

  刚才老师已经用体验活动和课件介绍的方式让学生对风能以及风能玩具产生了极大兴趣,在这个最佳的学习状态基础上,老师再次给学生介绍一个重量级的风能玩具——风筝,从而更吸引学生的学习兴趣。

  这时老师播放山东潍坊风筝节视频,让学生置身风筝节,感受风筝节盛况和放飞风筝的乐趣。通过视频让学生了解潍坊是风筝的发源地,(点视频)潍坊风筝制作历史悠久,属中国三大风筝派系之一。潍坊风筝题材多样,具有浓郁的乡土风味和民间生活气息。

  每年4月20日至25日举行潍坊国际风筝节,每年都有来自30个国家和地区的代表团参赛。潍坊风筝博物馆是迄今世界上最大的专业博物馆,它题材广泛,花样繁多,扎技精湛,造型各异,令人眼花缭乱,目不暇接,留连忘返。

  学生了解了潍坊风筝节之后,教师再以著名诗人高鼎写的一首《村居》:草长莺飞二月天,拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早,忙趁东风放纸鸢。引导学生谈谈自己休息日在广场上放风筝的体验。

  学生在这一环节中对风筝产生了极大的兴趣,这时老师利用多媒体课件出示风筝制作步骤,同时教师进行示范制作

  1 将竹条绑扎成十字形

  2 用两根竹条做斜杆,用薄纸蒙在骨架上

  3 用一根线拴在横杆和竖杆的交叉点上,另一根拴在下端

  4 美化风筝

  在制作过程中教师提示:

  制作风筝时的最重要因素要对称,否则两边会受风力不均衡,影响风筝上天。可除了风筝外形,图案色彩也是最重要的因素。这一环节主要让学生理解风筝的结构特征、制作步骤和方法,能设计出有个性的风筝

  教师再次利用多媒体课件展示多种图案样式的风筝给学生欣赏,从而拓宽学生的创作思维。

  (三)、学生制作,老师辅导:

  此时创设学习情境:一年一度的风筝节马上就要开始了,潍坊正在募集优秀风筝作品进行展评,你们有兴趣参加吗?心动不如行动,还等什么呀,赶紧开始吧!

  三个臭皮匠顶个诸葛亮,这时让同学们以小组为单位,集体讨论创作构思,并在小组内展开竞赛,学生在积极的讨论交流中取长补短,完善构思,有效突破教学重难点,激发学生的创作激情。

  让学生根据各自带来的材料,进行制作。

  (学生是学习的主体,为了使学生的主体作用得到有效的发挥,我将更多的时间留给学生动手操作,并及时的给予帮助和指导。)

  大约十几分钟后,要求学生展示自己的作品,并针对作品情况进行点评,以调动学生的积极性。

  (四)、体验放飞、总结经验:

  制作完成后,让同学们带着风筝到学校操场,进行试飞比赛活动,感受风的魅力,有的小组的风筝不仅制作漂亮,而且飞的很好;有的小组风筝飞不起来,让大家帮他们查找原因并及时调整,请学生选出选进风筝节的作品,并说明理由。

  (五)、课堂小结并拓展:

  在上面教学的基础上,教师进行课堂小结。拓展这一环节让学生课后了解世界上最大的风筝、最小的风筝、最重的风筝、最长的风筝,还可以制作更多的风能玩具。让学习从课堂走向课外,进一步发现美,探究美,提高审美情趣。

  这样的课堂设计,使学生以学、练结合,发现学习和美育相融,符合美术新课标要求。

  八、说板书设计:

  美术课的板书应融画于一体,因此在教学中,应将作画过程与板书相配合,做到和谐一致。

  以上就是我对本课教学的一些粗浅的认识,多有不到之处,还请各位教师批评指导,引领我在今后提升教学素养,从而不断提高学生的鉴赏能力、探究能力、想象力与创造力。

美术说课稿 篇3

  一、说教材。

  人教版二年级第二学期美术课《奇妙的脚印》是一堂非常有趣的想象画课,课中通过让学生认识了解各种动物的脚印,把脚印想象成其他形象,并运用脚印组合的方法进行设计想象,完成一幅脚印的想象画。

  二、说教学目标。

  我在这节课中的教学目标是培养学生的观察能力,及对事物进行联想和再造想象的能力,通过活跃学生的美术思维来培养学生的创造性思维和创新能力。

  三、说教法学法。

  教育的使命就是要培养有创新精神和创新能力的人,这也是素质教育的核心,美术课堂是培养创造性思维的载体,教师则是课堂的舵手,如何上好这堂想象画课,让学生插上想象的翅膀,感受天马行空,自由翱翔的喜悦?为此我精心设计了教学过程,把整堂课分割为两大版块,即:启发引导,观察想象和运用方法设计创作。

  我先在课前上了一堂准备课,让学生自己通过上网、查阅图书、观察生活中的小动物脚印并拍摄下照片,自己寻找了解各种动物的脚印。正式上课了,我播放一段游客在沙滩上留下脚印的短片,通过欣赏短片引出课题,接着播放不同动物脚印的动画片,通过欣赏有趣的动画片,加深学生对动物脚印的印象。

  接着学生们组成小组交流,大家寻找和绘制动物脚印的资料。通过回顾和交流,学生们对动物脚印有了更加感性的认识。我又趁热打铁,在媒体上出示许多动物的脚印,让学生看脚印,猜动物,这样能更好地发挥学生的想象能力。

  四、说重点、难点。

  我把认识各种动物的脚印,对动物的脚印进行想象作为教学的重点;把脚印组合的方法设计想象,完成一幅奇妙的脚印作品作为教学的难点。

  五、说教学过程。

  1、激趣引题,想象感受。

  我首先播放课件让学生观看短片,引出课题,接着出示各种动物脚印的课件,引导学生观察它们的形状,鼓励学生大胆思考,自由想象,形状不同的脚印能变化成一幅奇妙的画。学生的想象大胆而瑰丽,这一环节充分激发了学生的好奇心的和发表独特见解的愿望。

  2、欣赏体验,创作作品。

  学生充分表达想象后,我在屏幕上把动物的脚印进行了各种角度的旋转,让学生再次观察想象,交流感想,说说可以变出什么新形象。在舒缓的音乐、宽松的气氛中,孩子们你一言我一语,在小组中交流着。在学生的想象思维即将枯竭的时候,我给予学生新的希望,通过观察变换角度的脚印,进行再次想象, 给学生开辟了想象的新天地,让他们感受各种奇特美丽的脚印造型,从而培养学生美术思维的灵活性与独创性。让学生们由单个脚印变成一副画的关键,也是想象创作的重中之重,难中之难,突破了这一关口,胜利的曙光就在眼前。我先在媒体上出示许多动物脚印,把这些脚印组合成一幅翠竹图,让学生找找奥秘。孩子们惊喜地发现这幅画全部是用脚印组成的,原来脚印还能组成美丽的画。他们对“奇妙的脚印”这一课题的理解又上升了一步。

  我又利用学生主动探索,好奇好胜的心理特点,指导学生做课堂练习,我把四幅不同背景的图分到四个小组,让学生们发挥他们的想象,把各种不同动物的脚印添加上去,并配上不同的颜色,使其形成一幅完整的画。

  最后在评议学生练习作业时,我进行了考眼力的小游戏。从各小组中挑选出学生作品,进行抢答赛,让学生:

  (1)猜猜脚印组成了什么。

  (2)找找画面中的动物的脚印3、说说画面给你的感觉。通过抢答游戏,活跃课堂气氛,活跃学生的思维。我惊喜地发现,学生的作品想象大胆而富于创造,画面的构图,色彩也把握得很不错,使学生们懂得用想形状,找脚印的方法进行设计,让我看在眼里,喜在心里。

  我坚持相信,做任何事都是有方法、有窍门的。在大家看来,没有统一模式可循,很难归于一种方法和定论的想象画创作,在我看来,也一定有思维的方式和思考方法的,在引导学生主动探求,积极思维并找出方法的过程中,孩子们的创造欲望,探索欲望得到了满足。

  3、启发创新,课后拓展。

  接着我趁热打铁和孩子们一起合作尝试运用想形状,找脚印的方法来设计降落伞,并把它画下来。我们找到了鸭子的脚印做伞包,羚羊的脚印做伞绳,豹的脚印做跳伞的人;我们一起设计伞包的花纹,我说设计斑点纹,孩子们就找来了野牛、狗、猪的脚印。我说设计条纹,孩子们就想到了羚羊的脚印。我想设计花边,指导孩子们灵活地把脚印不停的重复变成了花边。在宽松的环境中,孩子们的创造力充分发挥了出来。你一言,我一语,徜徉在想象创作的快乐的海洋中。

  好习惯能伴人一生,好的学习方法更是能让人终生受益,授之以鱼,不如授之以渔。给别人一条鱼,不如告诉他捕鱼的方法。在美术课中,好的思维方式,思考方法,能使孩子们如虎添翼。在想象画,创作画的课堂中,它更是闪烁着亮眼的光彩,我欣喜的看到在学生的作业中,大胆地想象,深入细致的观察的脚印组合方法的灵活运用相互碰撞着,点燃了一团团创作的智慧火花,创造出了一张张让人叫绝的作品。

  在课的尾声,我告诉学生要感觉大千世界的美丽,就别忽略它的每个馈赠。如果我们平时都能仔细观察自然,观察生活,善于插上想象的翅膀,那么一定会有新的惊喜。

美术说课稿 篇4

  课型:绘画课

  授课教师:

  授课时间:1课时

  教学目标:

  1、知识目标:了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点,并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。

  2、能力目标:提高学生组织画面丰富画面的能力

  3、情感目标:培养学生关注生活,以及乐观、积极、健康的生活态度。

  教学重点: 了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点,并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。

  教学难点:让学生懂得一副完整画面应有的内容。

  教具准备:教科书、课件、绘画工具

  教学方法:讨论法、活动、总结、讲解、指导、启发与鼓励等。

  教学过程 :

  一组织教学导入课程:

  同学们,再过两天就是周末了,高兴吗?!为什么?

  师:因为周末的生活轻松惬意,我们可以自由地支配时间,好好修息,轻松娱乐或学习锻 炼……做自己喜欢的事情。谁来和大伙说说你的周末是如何渡过的呢。

  生:学生漫谈自己在周末与亲人、朋友、同学之间最喜欢开展的活动:如郊游、采摘上网冲 浪,学骑车、体育锻炼、学特长等等。

  明确目标:大家的周末生活课真是丰富精彩,那么今天就让我们用画笔把你精彩美好的周末 生活展现给大家吧-----板书课题:周末日记

  二授新课:

  A

  1、任务呈现:

  让我们首先进行一个小游戏:老师这里有一个准备射门的运动员,谁能画出他成功射门的动作呢?

  2、自主学习:

  请学生上来画动作,2--3名同学画,师生共同分析动作,如:胳膊没甩开,双腿没跑起来,动作不舒服等等

  师生小结:人体的结构可理解为头部、胸部和髋部这三大部分再加上四肢。人体的各种动态变化都是由身体各关节的变化而产生的,不但双臂要甩开,两腿要迈开,身体还要往前倾,看一个帅气的动作生动的展现在我们面前了,相信他一定会射门成功的。掌握了人物动态变化的要点,能帮助我们更生动地表现生活中的人或事物。

  3、展示交流

  老师相信大家一定会成功的!下面就让我们比比看,谁能在一分钟画出更多的人物动态,学生自主练习,并让1--2名学生黑板上画。

  B

  1、任务呈现:

  你认为画面到现在为止完整了吗?还需要怎样做添加什么?好,现在就让我们一起欣赏一些同学的周末日记,看看他们是如何表现的。(看大屏幕欣赏)

  2、自主学习:

  出示表现周末生活题材的绘画作品,师生欣赏、评述。分析画面有哪些内容。画面中人物活动的动态、表情分析。

  选出一张学生刚才的练习共同分析:要添加相应的背景环境,还需要进行详细的刻画描绘,并添加适当的文字

  3、展示交流:欣赏了画家及同学们的作品,请大家也把自己周末里美好时光记录下来吧,别忘记相关环境的表现及添加适当的文字能使周末日记更显精彩! 师生共同解决尝试作业中的问题,共同完善画面。

  三、检测总结

  1自评说说自己的周末日记,有什么得意或不满意的地方。

   2互评选出你喜欢的作品说说理由。

  3希望大家以后用这种方法记录你精彩的生活和学习。

  四作业要求:

  画一幅周末玩耍的画面。

美术说课稿 篇5

  教材说明:

《会变的线条》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人美版)第三册。这一课目的是引导学生认识不同种线条带给人的美感,让学生熟悉并掌握线条的运用,创作出优秀的线描作品,培养学生的造型能力。

  学生分析:

  线条,对于二年级学生来说并不陌生。但是“线描”作为一种绘画手段和表现方法,对于他们来讲确实很枯燥。为此,我给他们布置了一个课前作业:搜集各种有关线的作品,目的是让他们潜移默化地受到熏陶。

  教学目标:

  (1)初步感受不同种线条带给人的美感。培养学生的造型能力。

  (2)能用不同种线条组织一幅画面,表现出一定的美感。

  (3)通过对作品的观察、比较、培养学生的观察、分析能力。

  教学重点:初步感受、体验艺术作品中线的美感。

  教学难点:如何运用不同线表现美感。

  教学方法:每个人都以自己的方式理解事物的某些方面,学习过程中我采用小组合作讨论方法。从认识线—体会线—运用线,我采用了“循序渐进”及“情境性教学方法”等。

  教学程序:下面我以教学程序为框架,以教学思想为先导,以教学内容为主体说说这节课的教学环节和主要教学方法。

  (一)导入部分:

  首先,我充分利用二年级学生爱玩的心理特征,直接激趣:“你们相信线条会变吗?不信去看看”,随后播放课件演示,学生兴趣盎然,对本节课产生了浓厚的兴趣。

  (二)讲授新课部分:

  我设计了三个环节,三个环节都紧密相连。

  第一环节:让学生认识线。线条在绘画作品中是显而易见的,但是,学生开始画线时没有多少变化,本身也没有意识到线条可以有如此多变的内涵。所以,我利用课件演示以及欣赏图片中具有代表性的线条作品让学生了解线条的丰富的变化与强大的表现力,感受线条的美感,提高鉴赏能力。

  第二环节:让学生体会线。首先展示毕加索的作品,我采用小组讨论方法,让学生带着“图上你看到了什么形象?都运用了哪些线条?你觉得画家创造力表现在哪里?”这些问题去观察作品,体验线的表现力,学习画家的创新精神,培养学生的创新意识;接着,我又让学生结合学生的作品对比说线,“你更喜欢哪幅图?为什么?”“现在你觉得哪幅图更好”来设计问题,目的是让学生通过观察,分析,对比,进一步体会线条的美感,感受线条的疏密关系,了解如何进行线的处理,然后让学生对照书上学生作品,体会线条美感,不仅解决了本课的重难点,还培养了学生的观察、分析问题的能力和创造力。为了进一步让学生体会线条的表现力,我提出了更高的要求,你们能听音乐,用线条画出你心中的感受吗?这样,给学生创设了一个特别绘画的情境,学生利用音乐节奏的差异来表现。体会线条还可以表达不同的情绪。提高学生对线条的表现力。通过这一环节的学习,学生体会线条的多样化,增强表现力,唤醒创造力。

  第三环节:让学生运用线。这一环节,我鼓励学生用自己独创的方法去画,反对临摹,这样每一张作品的面貌都不一样,培养了学生的绘画能力,也培养了学生非凡创造力。

  (三)、课堂小结部分:

  这一环节,我通过展示,讲评的方法,让学生对此课有所收获。培养学生自主学习的能力。最后用鼓励的话语,让学生回去后继续学习,起到了课后拓展的作用。

  总览整节课,我结合学生的生活经验和已有知识设计了富有情趣的活动,这些活动不断的激发学生的学习兴趣,使学生在活动中学习了线条的绘画知识,感受到了学习的乐趣。

美术说课稿 篇6

  一、教材分析

  1、教学思路

  A、教学基本思路

  教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系,也就是说,美术家究竟怎样看待自己的职业?老师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析,来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上,美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份:工匠、杂役、职业画师、艺术家;但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”,游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份,不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的,可能正是自己的人格和个性。在教学过程中,可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来,层层深入地体现这条线索,并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

  B、教学材料分析

  教材提供的美术作品可以分为三组,反映出美术家表现自己的不同方式:《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早,艺术家还没有充分的自我意识,并且社会也没有给予艺术家很高的地位,不允许他们过于明显地突出自己。严格说来,在这些作品创作的时期,还没有我们现在意义上的“艺术家”,原始时期的“艺术家”实际上是巫师,而在古埃及和中国的商周时期,“艺术家”的准确身份是工匠,甚至是奴隶。

  第二组作品,是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这是要提到的一个历史背景是,无论是在西方还是中国的传统中,职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位,从社会角度看,他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠,而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到,除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的身份.相反,丢勒像基督,普桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

  真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊,或许因为她是一个女画家。实际上,当时女的自画像往往也不把自己画成画家,而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自已的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法,肯定自己是一个自食其力的女画家,而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。另外,按照西方的传统观念,包括绘画在内的艺术由九们“缪斯”掌管,而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念,使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。

  除此之外,真蒂莱斯基和金家都是用的侧面像,这也具有某种心理暗示的意味。一般而言,在下面像中,美术家可以和观众达成交流,而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是,因而其个性也更加孤僻和鲜明。

  第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里,美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫,侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”,负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比,这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象,而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

  李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段,而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家,而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的.皇帝,以皇帝的身份来作画,就不同于一般意义上的画家了。研究者认为,《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人,就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押,虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔,但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的:他会不遣余力地支持绘画,并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。

  2、教学目标

  了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系;了解创作者的自我意识在作品上的表现方式;学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来,以一种历史的观点来看待美术作品。

  3、教学重点、难点及确定依据

  重点:美术家社会地位的历史变化;自我和社会的关系。

  难点:引导他们深入理解自我和社会的关系。

  4、三维教学目标及确定依据

  知识与技能:学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法,学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法,来表达自己的情感和思想,形成美术基本素养。

  过程与方法:学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论,丰富视觉审美经验,发展美术览赏能力。

  情感态度与价值观:学生能体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣。激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。

  5、课程资源的开发及有机整合

  A、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作课件中,教师可以提供一些有特点的自画像或有肖像画作品供学生参考,领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较,引导学生将观察与分析科学化、系统化,并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

  B、在课前,请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画(绘画摄影),然后到课堂上与同学们分享。

  二、学法指导

  学情分析:高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限,可能对本课的主题理解的不够深入,另外,现在的高中生学业压力沉重,对美术学科中美术鉴赏模块的学习并没有强烈的兴趣。所以教师在教学中手段要尽量多样化,激发学生的兴趣。在课前,让学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同学分享。

  心理调节的方法指导:充分发挥学生的主动性和积极性,鼓励他们查找资料,大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

  知识建构的方法指导:从学生对美术家工作和生活的想像入手,结合具体美术作品的分析,来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容,一方面发挥学生的想像力,另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家——自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来来促进学生的思考。

  三、教学方法及手段

  教学方法的选择及依据:主要采用“比较鉴赏法”,提问法、讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

  理论依据:《基础教育课程改革纲要》中指出:倡导学生主动参与,乐于探究、勤于动手,培养学生收集和处理信息能力,获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

  借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

  四、教学程序

  (一)创设问题情景导入,激发兴趣、诱发探究

  1、课件展出一组作品(出示大象的杰作),说说画面中是什么内容,感觉如何?(学生回答)这些画,看起来平常,但如果知道作者是谁,大家一定会大吃一惊!

  2、告知学生是亚洲大象“帕亚”的作品,10~15分钟时间完成一幅画作。每幅售价250英镑(折合人民币4500元左右),更神奇是在英国艺术展览馆,还展出了大象的自画像。

  3、课件展示“大象艺术家”作画的照片和自画像。为什么觉得大象艺术家“帕亚”了不起呢?(画得非常好!能认识自我、表现自我,因此能被称为艺术家)。

  小结:自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式。自画像的出现,是艺术家自我意识觉醒的一种表现。(用课件展示课本中的岩画和墓室壁画作品,教师通过讲述把学生的注意力从大象的自画像上转移到对画家的认知之上。)

  (二)鉴赏分析

  1、怎么样的人可以被称为美术家(画家)?

  (能画画的、作品能表现思想、有高超绘画技巧……)

  小结:不同时代,社会上的美术家的评价是不相同的。画家自己是怎样来看待自己的呢?我们除了可以通过画家传记,来了解画家外,还可以通过画家的自画像,来了解画家的内心世界。

  2、在艺术家的自画像中,我们可以看出些什么?(学生看课本中作品回答)

  小结:①他们对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法;

  ②看到他们的艺术态度和艺术风格。

  艺术家的自画像有如一面镜子,展现了艺术家眼中的自己。

  1、用课件展示四幅艺术家的自画像。

  (丢勒、真蒂莱斯基、金农、凡高)

  a、你认识这些艺术家吗?是正面还是侧面?是否知道这些艺术家的相关背景?他们分别属于什么时期?

  b、从这些自画像中,你看到了些什么?

  c、画面是否暗示出创作者本人是一位画家?通过什么方式来暗示的?如果没有这种暗示,那又是为什么?

  (结合学生回答的情况,教师进行必要的讲解)

  2、完成第61页的“思考与交流”:伦勃朗的三幅自画像。这些自画像各自反映出作者什么样的心情?

  (中年以后的伦勃朗接连遭受不幸,晚年竟然落到靠救济金度日的地步,自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。)

  (三)集体讨论

  对比分析《宫娥》和《画室》。

  1、画家所在的环境或场所有什么区别?

  2、画家自己是以什么方式出现在画面上的?

  3、能否看出画家对自己职业的看法?

  (四)分组讨论

  1、讨论和分析对象:《听琴图》、《西园雅集图》。

  2、思考:

  a、画的是什么样的场景?

  b、作者是以什么身份在画面?

  (教师讲解:在中国古代,纯粹的画家地位很低,被称为“工匠”;而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。)

  (五)总结

  在各个历史时期,美术家的社会地位不同,他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》,宋徽宗是一位画家,但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣,也表明了他至高无上的身份。

  活动交流:

  课下完成“活动建议一”,教师选出一些作品进行评议交流。

美术说课稿 篇7

  一、说教材

  教材是联系教师和学生的纽带,对教材的正确理解有助于更好的开展实际教学。我说课的内容选自人美版高中美术绘画第6课。本节课主要让学生了解水彩画的特点、水彩画与中国画的联系和区别。通过本节课的学习学生能够掌握水彩的表现技法,并表现出一幅水色交融的水彩画作品,同时提高学生的观察力、欣赏能力。

  二、说学情

  合理的把握好学情是上好一堂课的基础。本节课面对的是高中的学生,他们具有更强的探究精神,思维比较活跃,见解独到,在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。同时高中生之前已经接触了各种类型的绘画作品,为本节课学习水彩画这种绘画形式奠定了基础。因此我会用展示水彩作品的方式,引导学生赏析不同类型的水彩作品,感受水彩这一绘画形式的魅力。

  三、说教学目标

  基于我对教材的理解以及对于学生实际情况的掌握,本节课的三维目标我将设计如下:

  知识与技能:了解水彩画的特点,并能通过对比发现水彩画与传统绘画的联系和区别。

  过程与方法:通过对比、欣赏和讨论掌握水彩的表现技法,并表现出一幅水色交融的水彩画作品。

  情感、态度和价值观:通过对水彩画的学习,提高学生的观察力、欣赏能力,并能在生活中发现美的事物和美的现象。

  四、说教学重难点

  基于我的教学目标的设定,我的教学重难点确立如下:

  重点:了解水彩画的特点,并能掌握水彩画的基础知识。

  难点:学生能把握水彩画的表现技法,并准确的表现出一幅透明轻快的水彩作品。

  五、说教学方法

  为了实现教学目标,突出重点,突破难点。践行新课标中“教师主导,学生主体”的教学思想。我将采用多媒体辅助法、小组讨论法和示范教学法等多种方法进行教学。

  六、说教学准备

  “工欲善其事,必先利其器”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此,我做了如下的准备:多媒体课件、水彩笔、水彩纸、水彩颜料等。

  七、说教学过程

  接下来是教学过程,也是说课的核心环节。针对学生特点,我设计了以下教学环节:

  环节一:谈话互动,导入新课

  教师在多媒体上出示水彩作品,让学生感受水彩的魅力。并提问:同学们了解水彩画吗?学生回答:水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。17世纪英国水彩画兴起,到了18世纪后半叶已经盛誉世界。教师补充:在18世纪,由于英国自身独特的地理环境与湿润的气候条件以及对风景绘画的热衷,使水彩画真正成为一种独立的画种。所以,英国被称为“水彩画的故乡”。随着背景的介绍,引出课题《水彩画》。

  通过多媒体出示图片和谈话互动的导入方式,营造活泼的课堂气氛,从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。

  环节二:观看作品,感受魅力

  美术课程凸显视觉性,在本环节我将借助多媒体出示素描作品向学生提问:

  1.在多媒体上出示不同题材的水彩作品,并提问:水彩画可以表现的哪些题材呢?

  学生回答:水彩静物、水彩风景和水彩人物等。

  2.引导学生再次仔细观察水彩作品,提问:水彩画的表现方法和技巧有哪些?

  学生观察后得出答案:水彩画主要有干画法和湿画法两种表现方法。

  教师补充:除此之外,留白、洗涤、水分的控制和用笔都是需要画水彩画需要掌握的方法和技巧。

  3.出示刘文甫的水彩作品《葡萄》和徐渭国画作品《墨葡萄》等一系列水彩画和中国画,让学生对比分析,积极讨论:水彩画和中国传统绘画的联系和区别是什么?

  学生讨论得出:水彩画与中国传统画都是以水为媒介和颜料绘制在纸本上的图画,在绘画工具、材料和表现技巧上,它们之间有许多相似相通之处,也有不同之处。水彩画起源欧洲,是欧洲文艺复兴时期发展起来的。中国画属于东方美术,是我国传统文化的重要组成部分。用纸不同,水彩画是水彩纸,中国画是宣纸或帛绢。

  教师补充:风格和造型语言也不同,中国画的传统造型语言是勾勒点染,线条是独立的绘画构成要素,造型不以光影为表现体积的手段。水彩画是遵循光影造型的,而且色彩也注重写实性。

  4.让学生再次仔细观察水彩作品,提出问题:水彩画的特点是什么?

  根据学生的回答,教师进行总结:水彩画画面效果透明轻快、流畅滋润、水色交融。技法也是多种多样的,可以趁水未干时,画出迷蒙缥缈的感觉,也可以在水色干透后层层叠加,画出丰富厚重的感觉。

  通过这样环环相扣的问答,引导学生自主探索水彩画的魅力。同时能激发学生的思考探究欲望,提高学生的观察力,养成良好的美术学习习惯。

  环节三:播放视频,讲解技法

  为了凸显美术课堂的直观性,我将在多媒体上播放,水彩静物写生的视频和水彩风景写生的视频。随后,根据提前摆放好的静物,示范水彩静物基本技法及步骤,演示如何用笔和加水。学生仔细观察视频,明确静物写生和风景写生的作画步骤及基本技法。

  通过这样的方式,让学生自主探索绘画的方法,不仅可以锻炼学生的观察能力,还能使学生的思维之间发生碰撞,激发更多的探究性思考,养成良好的美术学习习惯。让学生明确如何呈现出一幅水彩作品,为接下来的实践环节打基础。

  环节四:学生实践,作品展评

  1.布置活动练习:选取其中一种题材,运用水彩的基本技法表现出一幅的水色交融的水彩作品。教师巡视辅导,辅导要点:在创作的过程中,注意干湿画法的运用,要画出水彩透明轻快的感觉。

  2.组织水彩画展览会,鼓励学生展示作品。教师引导学生可从用笔、造型等多方面评价作业。

  这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求,利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果,激发学生向更高目标努力的积极性。

  活动五:课堂总结,开放作业

  1.总结重点知识,并升华情感,引导学生感受生活中美的事物和美的现象。

  2.课后搜集更多水彩大师的作品,下节课同学之间互相交流分享。

  这一环节请学生主动分享收获,从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果。最后的搜集资料的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展,使美术知识与其他知识形成沟通,不断提高美术素养。

  八、说板书设计

  为充分体现课程内容,以便于学生能够理解掌握,我的板书清晰、直观、明了,重难点突出:

美术说课稿 篇8

  一、说教材

  教材的主要内容是让学生学会设计学生服装,它既是可以徒手绘画,也可是一堂手工课。学生在设计服装时,不要单纯地追求服装设计的局部。而要他们努力做到整件的效果为佳,设计出服装的新颖、可爱。体现出学生的天真与浪漫的童趣。

  服装的设计是整个课堂教学的核心,是课堂教学的最终目的,也是课程评价的主要依据。本节课的教学目标包括技能领域、情感领域和创造领域。具体内容为:

  1.技能领域:能抓住服装的结构,设计出漂亮的学生装。

  2.认识领域:了解不同季节的服装

  3.情意领域:①。通过服装设计,使学生懂得要设计一件漂亮的学生装,一定要仔细观察欣赏,才能使服装结构合理舒适得体。②。培养学生的观察力、记忆力、想像力和审美创造能力。

  4.创造领域:在认识与技能掌握的基础上,运用丰富的想象力,设计出美丽大方的学生装。

  我根据本科教学的特点,制定一下教学重点难点:

  1.重点:学生服装的设计制作方法:我之所以把这个作为重点,是因为我觉得既然是服装设计,那么设计的方法和步骤是重要的,该掌握好,才能设计出舒适得体的衣服。 2.难点:学生服装的整体和局部之间和谐质朴的美。

  二、说教法、学法

  1.教法:根据教学方法的优化原则和上课内容特点,我主要采取了情境教学法、发现教学法、演示练习法。教学方法灵活多变,只要能够达到学目的,完成教学任务,我认为并无一定之规,根据教和学需要,除了这四种教学方法外,我还交替综合运用了局部探求法、讲授法、谈话法、观赏法、名作等常用教学方法。学生学起来也较轻松,在轻松中获取知识。

  2.学法:着重指导学生通过"找、说、演、画、剪"的方法,弄懂服装的结构和设计的步骤,引导学生自己设计漂亮的学生装。

  三、说教学流程:

  ⑴。审美激趣。

  ①。创设情境:

  1.学生在优美欢乐的乐曲声中进入教室。

  2.操作媒体,屏幕上出现许多学生穿着各式服装。

  3.教师提问,同学们刚才我们看到的学生装漂亮吗?你们想不想也来设计一套漂亮的服装呢?

  ②。板书课题:活泼的学生装

  ⑵。技法理解,掌握技能。

  1.教师出示服装范作的各个部分。①。找一找,你能把上面各个部分组成一套漂亮的服装吗?②。说一说:说说自己服装的特点,在让学生谈谈不同季节的服装有什么不同。③。演一演:请一位同学学着走秀,怎样才能更好地展现能让大家看得清楚服装的美和它的不同风格。

  2.教师演示画法:①服装的上衣和裙面大部分。②。深加上衣领、口袋。③。装饰、花纹图案。④。色彩的搭配鲜艳,悦目的颜色为主,进行适当的组合。

  3.学生练习

  4.巡回指导

  5.小结

  教学反思:本节课,视听结合,声图并茂,可以提高学生学习的兴趣和热情。

  大胆尝试,让学生"演一演"学着走秀,走秀方面平时活动较少,可能组织不够好。

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