【必备】美术说课稿集锦6篇
作为一名老师，就有可能用到说课稿，说课稿有助于提高教师理论素养和驾驭教材的能力。那么什么样的说课稿才是好的呢？下面是小编为大家整理的美术说课稿6篇，希望对大家有所帮助。
美术说课稿 篇1
一、说教材分析
1、教学内容：在儿童的世界里怪兽是他们比较喜欢表现的对象，通过动画片、想一想、由浅入深地引导学生尝试用彩色笔等多种材料绘制形态各异、色彩斑斓的怪兽；鼓励学生大胆表现与众不同的怪兽造型，从而促进学生个性的形成和发展。
2、本节课在整体知识结构中的地位和作用：《怪兽》是一节集欣赏性、合作性、互动性等特点于一体的美术课，在本节课前面安排了《面具》、《机器人》、《民间面塑》等课，已经让学生接触到了用颜料彩笔等工具进行绘画，用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面，而《怪兽》这节课是在此基础用彩笔绘画来表现画面，本节课在整体知识结构中起到了承上启下的桥梁作用，让学生在观察欣赏中感受美、体验美；在实践操作中表现美、创造美。
说教学重点：通过多种怪兽的分析，了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特点。
说教学难点：怪兽的设计和表现。
说教学准备：有关怪兽的资料，彩纸，教师范画、作品。
二、说本课的指导思想
让学生在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法。
三、说学情分析：
三年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。而《怪兽》这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。
四、说教学目标
通过观察、分析多种不同的怪兽，了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特点，能用多种材料表现出特点突出的怪兽；培养学生的想象能力、创造能力、合作学习和综合学习能力。
培养学生对美术学习的兴趣，激发他们热爱民族传统文化的情感和民族自豪感。
五、说教学法分析
1、观察范作激发学习兴趣。
2、创设情境激发创作潜能。
六、说教学过程
1、出示几种动物图片：鹿、马、鱼、鳄鱼、蛇、老鹰等，着重观察它们的一个重要部位，最后出示龙的图片。并提问： ①、这是什么？
②、它是由谁创造出来的？在现实生活中存在吗？
龙是我们中国古代劳动人民创造的，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。
2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的？
（把许多动物身上的特点集合在一起。）
3、找一找，龙身上有哪些动物的特点？ 讨论后得出结论：（结合图片进行对比）
龙的角是鹿的角； 龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴； 龙的身体是蛇的身体； 龙的爪子是老鹰的爪子； 龙的鳞片是鱼的鳞片。
4 、下面同学们和老师一起到怪兽世界里去参观一下{怪兽欣赏}：中国古代的怪兽、外国的怪兽、卡通里的怪兽。
5、学生作品欣赏。这些作品如何表现了怪兽的形象？如何巧用材料的？用了哪些制作方法？
6、学生思考，“你想怎样表现你心目中的怪兽？”学生讨论交流。让学生的语言交流为绘画打下基础。
7、学生作画，教师巡视辅导。
8、评价。
七、说课堂评价
1、展示学生作品，分享创作快乐
师生共同欣赏黑板上学生创作的怪兽，先让学生互评自评你觉得哪个怪兽最吸引你？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、形状的变化是否生动。然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。一幅小小的作品，就是一个小小心灵对世界的探索，其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
八、说教师总结
同学们的作品中表现了很多怪兽，实际上这些怪兽并不存在，它只是我们幻想神话中的“灵物”，虽不足为信，但它却充分体现了古代劳动人民丰富的想象力和创造力。从而我们都感受到了劳动人民的智慧，今天你们让老师也看到了你们的智慧。你们都是好样的。
美术说课稿 篇2
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析：
1、 教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。
二、 教学方法：
1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。
2、 充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
三、学法指导：
1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。
2、 讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
四、教学过程：
(一) 导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。
小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
(二)新知探究：
环节一、什么是艺术美，它有哪些表现?
美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的'艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。
美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。
教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。
学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。
环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美
美术作品的形式美的构成：
A、语言元素(点、线、面、色)及其构成的形态变化。
B、语言手段(明暗、空间，透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象。
C、语言规则(变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等)及其所构成的审美关系。
教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。
五、拓展：提高实践能力
(a) 以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。
(b) 通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。
美术说课稿 篇3
《送你一个书签》是苏教版一年级下册的一节设计应用课程，在新课标中对于一年级的设计应用的教学目标有明确要求：“尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画，做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。”基于这些要求，我对于本课教学设计如下：
一、本课的教材分析
1、本课的教学目标
l 认知目标
通过对书签的观察，了解它们的作用和形状，以及特点。
l 能力目标
尝试利用剪、贴、绘画等手段和纸张、笔、各种废旧材料等媒材自由制作、装饰和表现，根据自己的兴趣和爱好制作出有个性的书签，挖掘创造潜能。
l 情感目标
通过同学之间展示、交换、收藏和应用书签等形式相互交流，培养学生感知美、接受美、创造美的能力。
2、本课的教学重点
通过了解和欣赏、尝试用各种媒材大胆、自由的制作书签。
3、本课的教学难点
巧妙地构思并安排构图，作品的表现有一定的形式美感和个性化品质。
二、本课的教学方法：
根据低年级学生的知识面，形象思维能力与接受能力的特点，本课主要采取启发观察法与自由讨论等教学方法。
三、本课的教学手段
l 实物展示品（各种形状、各种制作方法的书签）
l 多媒体课件
l 示范工具
四、本课的教学过程
1、导入：
同学们，你们都喜欢看书吗？书可以带给我们知识，它是我们的好朋友。可是书籍却不愿意和我们当中的一些人做朋友，你知道这是为什么呢？
（提出疑问，让学生产生疑惑，引发学生好奇。）
（出示一本书，破破旧旧，上面布满了折痕）小朋友们，你们看，这本书可好看了，许多人都想看它，可这么厚一本书，一两天看不完，有些人就把书折成了这个样子。难怪书不愿意和他们做朋友了。小朋友们，想一想，你有什么好办法来解决这个问题呢？
（可以在书本当中夹入笔、橡皮、纸片等等东西。教师出示一枚书签）这就是书签，也是我们这节课学习的内容。（出示课题）
2、新授：
今天老师给每个小朋友一个惊喜，打开你们的课本，找一找，看看里面藏着什么？
（让学生翻出里面的书签观察，以小组为单位讨论。）
（激发学生兴趣，带动课堂气氛。引导学生观察，让学生了解书签的组成形式和特点。）
欣赏过这么多漂亮的书签，请同学们将书签夹到我们今天要学习的这一课中，应该怎么夹呢？
（让学生了解书签的使用方法并掌握。）
仔细回忆一下，你刚才看到的书签由哪几部分组成，都有哪些形状，上面都画了些什么？
除了我们看到这些纸质的书签，制作书签的材料可以说是五花八门，不信我们来看看？（出示课件，欣赏不同材质的书签）
除了制作书签的材料非常丰富，上面的题材也是各式各样。（欣赏不同题材的书签）
你想做一个什么样的书签？（小组讨论交流）
同学们的想法真是太好了，老师对你们的作品真是非常期待，不过，我这里有一个小朋友，他做了一个很漂亮的书签，可是在穿绳子的时候发生了一点小意外，就让自己的作品前功尽弃，你知道这是为什么吗？你知道应该怎样避免这样的问题发生在自己的作品上吗？
（出示一个孔洞破了的书签，提醒学生穿孔时的注意点）
3、布置作业
选择自己喜欢的形状和题材，设计制作一枚书签。
（这是学生的练习阶段，教师从旁指导，对于制作过程中出现的问题即时解决。）
4、学生展示作品，引导欣赏评价。
（培养学生的审美能力，学会用欣赏的眼光去看别人，用正面评价去鼓励别人。）
美术说课稿 篇4
说教材和学生：
这是一份自选教材，教学内容是每个学生先根据纸张的质地运用不同的方法做出一些比较复杂的剪贴图案，然后通过小组合作剪贴出一幅有情节的图画。教学的重点是利用各种各样的纸剪贴出一幅美丽的图画。三年级同学对画画比较感兴趣，在美术课中他们学过徒手撕一些小花、小动物，他们也会用纸折一些简单的花草、动物，会按照图样剪出一些物体的基本轮廓来。课堂上教师要注重培养学生的合作精神，从而使学生又快又好地剪贴出图画来。
说教学目标：
根据教学目标细化和“以促进学生发展”为原则，我把教学目标确定为：
1.知识和技能目标：
A知道生活中有各种各样的纸，能说出3-4种不同纸的名称，并能区分纸张的不同特点。
B能根据纸张的颜色和质地合理选择纸张，通过撕、折、剪等方法剪贴出一些图案。
2.过程和方法目标：
A知道同学合作可以比较快地剪贴出一幅图画，从而选用合作学习的方法。
B在学习过程中能根据个人的喜好或图片内容的需要，组建学习小组。
C在学习小组内学会分工、合作。
3.情感和态度目标：
A知道劳动可以创造美的生活，会用自己的剪贴画来美化教室、房间等。
B在对学习过程及作品的自评和他评中体验到成功的愉悦。
B课后能运用不同的材料制作出更具有创造性的作品。
说教学过程及设计思路：
根据师生互动和教学相长的原则，我把教学过程分为课前活动、课堂活动、课后活动三大块。
课前我要求学生收集生活中各种各样的纸，并了解一些纸张的名称、特点等，我还要求学生收集一些自己比较喜欢的图片。这些工作学生可以通过逛文化用品市场、请教家长、上网找资料等多种方法完成。
课堂上，我把教学分为3个环节，即：激发兴趣-→互动学习-→展示评价。
我先出示剪贴画《海底世界》向让学生看，请学生说说看了这幅剪贴画后的想法。目的是通过对作品的欣赏调动学生的学习积极性，同时可以根据学生的反馈适时调整自己的教学指导点和教学环节。学生看了剪贴画后很喜欢这种制作方法，他们希望自己也能做一做。于是我先请学生看看、摸摸、玩玩自己带来的纸，然后请同学们介绍一下自己对纸张的了解，如纸张的名称、颜色、特点等。我还请学生说说你最喜欢哪张纸，说说你为什么喜欢这张纸？想一想你会用什么方法用这张纸做出一样漂亮的图案来？并试着做一做。等学生完成后，我请同学介绍一下自己是怎么做出这个漂亮的图案来的，同学间可以自由地选择，相互学一学。当学生有选择地学习了一些自己想学的图案后我给了学生一个学习任务：“你们能否用最快的速度做出一幅最漂亮的剪贴画来？”同学们跃跃欲试，马上想到合作是最好的办法。于是我不失时机的进行合作学习的指导：指导学生如何组成学习小组，指导学生在学习小组内如何分工合作。我建议同学们可以和自己最要好的朋友组成一个学习小组，也可以因为选择了相似的图片而组成一个学习小组。为体现小组合作的有效性，我请学生思考了3个问题：
1.你们组准备做一幅什么画？给他取个好听的名字。
2. 画中会出现哪些物体？你们准备怎么布置？说说你们设计的理由。
3.在小组内，每个人该干些什么？说说你们准备怎么分工。
同学们在小组内讨论后推荐一个同学向全班作汇报。教师既要肯定同学们的合作精神和合作方法，同时也要提出同学们安排不够合理的地方，如有的小组分工时按画、剪、贴的工序分工，可能会出现一开始的时候剪、贴的同学会没活干。这时教师要扮演好引导者的角色，要让学生想一想在空隙时间里我可以干些什么？要让学生知道时间是宝贵的，要善于抓住时间、利用时间。当学生明白自己该干什么时，就可以合作完成作品了。当然为了使作品做得更漂亮些，我又不忘提醒同学把以前学到的美术知识运用起来，如在进行图片组合的时候要注意主次分明、色彩鲜艳等。当学生们通过合作完成了一幅漂亮的剪贴画后，他们很希望把自己的劳动成果展示给别人看。这时教师就应该满足学生的心理需求，让学生把自己小组的作品在老师和同学面前展示。当然光展示是不够的，我还期望同学能通过对作品的评价提高自己的剪贴技能。于是我请同学夸夸最漂亮的作品或作品中最精致的地方。同学们可以评自己组的作品，也可以评他人的作品。除了评价作品以外，我还希望同学们能表扬一下自己的同伴，发现同伴的优点、长处，让同学在被肯定中得到愉悦和满足，也希望同学的长处能在班中发扬光大。当然除了表扬同学外，我也希望有同学会表扬自己，因为毕竟同学们在课前准备、课间合作等方面付出了很多的努力，人有了自信心也就成功了一半。在评价这一环节中，我希望同学们通过互评、自评，评作品、评合作，能在知识上、情感上得到一些升华。
学生们展示、评价完作品后，我还希望学生在课后能够继续主动地学习，取得更大的进步。于是我启发学生：“剪贴画还可以用什么材料做？”根据学生的回答，我给他们看了一些用毛线、树叶、花布、瓜子壳制作的剪贴画，希望同学们在材料的选择上有所创新、有所突破。同学们看了范作、图片后，他们用生活中的废旧材料制作出了更美丽的剪贴画。当他们把漂亮的剪贴画拿来让我评分，当他们用自己做的漂亮的、富有创意的剪贴画布置房间、教室等，我们的教学成功了，我们达到了“学习是为了更好的生活”的教学目标。
美术说课稿 篇5
大家好，今天我为大家说课的内容是人美版小学一年级美术第二册第3课《太阳》。下面我就从教材分析、教法学法、教学过程和板书设计四个方面来说说我对本课的教学设想。
一、 教材分析：
根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定本课属于“设计、应用”学习领域。即用泥塑的表现手法创作多种形式的太阳作品，既可以创设脸部的五官，又可以表现多种不同的光芒，通过揉一揉、滚一滚，以及简单的粘贴组合，使学生体验到设计制作活动的乐趣，既表达了学生的情感和思想，又美化了环境与生活。
通过对教材的把握与熟悉我把本课的教学目标定为:
1、熟悉泥塑制作的工具和材料并采用揉、捏、粘、压等技法进行简单地浮雕造型创作。
2、通过对太阳五官及光芒的多种设计和表现，强调培养学生的创新精神动手能力。
本课的教学重点是：
学习用泥塑的方法表现太阳的脸和光芒。
本课的教学难点是：
太阳五官及光芒的多种造型及色彩变化。
二、 教法学法：
在教学中，为了更好地突出重点，突破难点，体现课程设计注
重人文关怀，侧重学生的体验过程，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过欣赏互动、情景创设、评价激励等教学方法，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学生的创造力。
三、 说教学过程：
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我将教学过程设计如下：
导入 欣赏 授课 作业 评价
下面我通过这五个环节，向大家展示本课的教学流程：
第一环节：导入
1、谜语导入：
教师出示谜语：有位老公公，一张圆脸孔，有朝一日不见他，不是下雨就刮风。
学生思考后说出谜底：太阳。教师随机板书出课题《太阳》，并在旁边简单画出太阳的形象。
2、教师提出问题：太阳对我们人类有什么贡献。学生共同思考回答，教师进行归纳，例如：
太阳的光芒给大地带来了光明和温暖。
小孩经常晒太阳能预防钙的流失。
各种植物吸收了太阳的光芒会变得更加鲜艳，更加茁壮。
本环节设计意图：谜语激趣，简笔画抓神，以及讲述太阳对人类的贡献，都是为了激发孩子们的兴趣，为下个环节做了充分的准备。
第二环节：欣赏
世界上虽然只有一个太阳，但是在古今中外的艺术作品中，她却千变万化，充分显示了人类非凡的创造力和想象力。本环节通过让学生欣赏优秀的作品，了解美术作品中的太阳：
1、欣赏书上的两幅古代艺术家们创作的作品，教师做简单介绍，并让学生说说作品中太阳和我们常见的太阳有什么不同。
（1）、马王堆汉墓帛画中的太阳（西汉）
（2）、墨西哥阿兹特克人的太阳历石
教师总结归纳：古代的艺术家们用艺术的手法对太阳进行了装饰赋予了太阳生命，创作出值得我们回味的艺术形象。
同学们，其实我们用学过的一些艺术手法，也能创作出与众不同的太阳的形象，请欣赏小朋友们的作品。
2、欣赏范画：（儿童画、手工制作）
教师和学生共同评述这些作品中五官、光芒的造型及色彩的搭配。开阔学生眼界，为稍后的创作做铺垫。
3、师生互动：
为了让学生体验美术创作的乐趣，激发学生的创作激情，教师在黑板上出示几个没有装饰过的太阳并“求助”学生：同学们，我这里有几个太阳宝宝还没有漂亮的光芒呢，谁能为他们设计一下呢？
学生想象太阳的光芒造型，教师随机作画并给予肯定评价。
本环节设计意图：多种艺术表现手法创作的太阳造型充实了学生的眼睛，师生互动环节既锻炼了教师的基本功，也激发了学生的创作欲望，使学生的创作意识由被动变成主动。
第三环节：授课
通过以上两个环节的欣赏与体验，学生已经了解了如何将太阳的形象艺术化，本环节将引领学生们用泥塑的方法把他们表现出来。
1、请同学们欣赏书上的作品（教师从颜色搭配，造型设计上加以引导），通过欣赏使学生产生动手的创作欲望。
2、为了复习泥塑的基本方法，教师带领同学们一起做泥塑操。 教师示范：先跟着老师一起有节奏地把泥捏几下至软，接着动手边说边做：
动动小手揉一揉，一个小球揉出来，
动动小手搓一搓，一条小蛇搓出来，
动动小手压一压，一个小饼压出来，
动动小手粘一粘，请同学们看看会出来什么造型呢？
本环节设计意图：欣赏泥塑作品，目的是让学生有一个感官的认识，泥塑操加儿歌的形式引起了学生的兴趣，中间的师生互动环节使学生兴趣倍增，而且觉得好奇，玩的过程中复习了泥塑的基本手法，真正体现了寓教于乐。
第四环节：作业
此时，学生们已经迫不及待的想动手来试一试，用橡皮泥来塑造自己心中的太阳。教师提出创作要求：颜色搭配鲜艳，造型与众不同。教师在学生创作的时候进行辅导。
第五环节：评价
在舒缓的音乐声中，学生完成作品。让学生把作品贴在黑板上，教师加以肯定的评价，让学生有自豪感，成功感，创作欲望更浓，动手能力强的学生还能做出好几个不同造型的太阳。完成本课的教学目标。
四、 说板书设计：
根据教学活动的安排，板书设计如下：
课题《太阳》
泥塑的基本手法 作品展示区
本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行创作，，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，实现了知识与能力的同步提高，以上是我对本节课的设计，有不当之处还请各位评委老师指点，谢谢。
美术说课稿 篇6
大家好，今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第11课《微观世界》，根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。
一、教材分析
《微观世界》是人教版小学五年级美术下册第11课，属于造型·表现领域。
教材的要求通过对微观世界的认识、了解,激发学生的好奇心。培养学生细致观察的习惯。用点、与线，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。引导学生欣赏自己创作出的美丽的画面，培养其学习美术的兴趣
本课是一节集探究性、欣赏性、创造性、乐趣性于一体的美术课。根据教材要求，本课用一个课时教学。
二、教学目标：
根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标：
1、知识技能目标：通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来审视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。
2、过程方法目标：让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。
3、情感态度目标：提高学生对抽象美的认识和熏陶。
三、学情分析
五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力相对较强，本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。
四、说教学重难点：
依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的教学
重点是：微观事物的细致观察。
难点是：微观世界的表现。
五、教法、学法
“教无定法、学无定法”，依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。
在学法指导上采用欣赏法、观察法、对比法、探究法、操作法，充分调动学生的“眼、手、脑”等多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。
六、说教具学具准备：
为了使学生静物写生有更深的理解和表现，我准备了以下
教具：显微镜、放大镜、多媒体资料、范画、学生作品等。
学具：各种绘画工具、放大镜、各种树叶。
七、说教学过程：
为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从以下六个环节实施本课教学。
（一）、欣赏视频、导入新课
1、首先多媒体播放一部精彩的描绘昆虫世界的纪录片《微观世界》，片中将森林下、草丛下的世界无数倍放大，茂草变成了森林，小石头变像高山，小水滴形同汪洋大海，昆虫、草叶、水滴无不纤毫毕现，成为壮丽的奇观。蜜蜂采花、蚂蚁搬家、甲虫大战、蝴蝶蜕变、蜘蛛吐丝等经过放大的镜头重现在屏幕上，竟是那么宏大，那么神奇。
之后让学生谈谈观后感受，经过放大的昆虫和花草非常神奇、壮观。
2、多媒体展示、欣赏教材中两组范例：一组是海星的逐步放大图，另一个是海螺原形以及剖面放大图。让学生进行观察、比较，并说说看到的事物原形和放大局部有什么不同。
A、 海星外在的整体形状是多角形刺状。
B、局部观察时面部凹凸有致
C、在显微镜下表面参差着很多数不清的细小肌理，像一幅图案一样非常漂亮。
螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变图案，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色，是一幅让人意想不到的美丽图案。
3、接下来多媒体展示植物根和茎的原形以及它们在显微镜下的剖面图，让同学们进一步感受微观世界的神奇魅力和奇妙色彩。
学生经过观察比较，得出根和茎的剖面图就是其原形的微观表现。
及时补充微观世界的概念：人们感官所不能直接感觉到的微小的物体和现象分别叫做“微观物体”和“微观现象”，而将这些物体和现象的总体叫做“微观世界”。
（导课环节通过观看视频，以及欣赏、观察、对比原形和显微镜下微观世界图片，带领学生一起感受微观世界的神奇，激发学生兴趣，引出新课。用时10分钟)
（二）、显微观察，探究学习
把学生分为四组，每组一台显微镜观察自己带来的树叶，体验微观世界。然后让他们以小组为单位互相交流、讨论观察到的微观世界是怎么样的
（本环节让学生亲身体验显微观察，并相互交流、探讨。充分体现学生在学习过程中的主体地位，激发他们的学习兴趣。用时6分钟）
（三）、学生创作，老师辅导
先让同学们欣赏教材中的花粉范例和别班同学的作品，激发学生的创作灵感。
让学生观察放大镜下树叶的微观世界，并构思进行创作。
指导学生在创作过程中，运用点、线、面、色彩等来表现，要注意线条的粗细、点的大小、色彩的变化、画面的节奏以及整体的把握。
（本环节让学生通过欣赏范例，激发创作灵感。经过仔细观察后构思创作。学生是学习的主体，为了使学生的主体作用得到有效的发挥，我将更多的时间留给学生动手操作，并及时的给予帮助和指导。用时约23分钟）
（四）、欣赏评述，教师小结
在评价环节中，我让同学们拿着自己的作品在讲台进行展示，集中选出大家最喜欢的作品，并说出为什么喜欢。然后，让作者介绍自己的设计意图、表现手法，发表自己对作品的看法。这样让每个学生都成为主动参与者，也能让学生对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。
将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来，记录他们成长的经历，学生会对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。
教师做小结性讲评，进行课堂小结，肯定同学们的奇思妙想和辛苦劳动，鼓励他们生活中也要多动手，勤动脑，享受生活的乐趣。
（课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，开展学生互评和自评，促进他们的交流学习。）
（五）、课后拓展：
通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩来表现许多更多的微观世界作品。
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