【热门】美术说课稿范文汇总五篇
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，可能需要进行说课稿编写工作，借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。那么你有了解过说课稿吗？以下是小编精心整理的美术说课稿5篇，欢迎阅读与收藏。
美术说课稿 篇1
美术四年级上册《时间告诉》说课稿
（1）大胆创作 制作钟表 为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作——制作钟表”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确。制作同时，并播放儿童歌曲《时间像小马车》，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。 在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。
（2）展示欣赏 评价钟表 我接着设计了“展示欣赏——评价钟表”的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
（3）课堂小结 扩展延伸 科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。
最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的钟表拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。
1.自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？
2.互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。
3.教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。
总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。
美术说课稿 篇2
尊敬的各位评委、老师们好：
我说课的内容是人美版小学美术教材一年级下册的第八课《画自己》。本课属于 “造型·表现”学习领域，本课内容与学生身心特点相融，与美术语言相通，凸显了新课标的精神与儿童生活紧密联系，以人为本，以我为美，生活中的我就是美的塑造者。本课主要让学生认识自己、发现自己与众不同之处，用绘画的方式表现自己的独特之美，提高学生的自信心与成就感。今天我主要从绘画层面，从教学内容、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法和教学过程及教学反思七个方面来进行说课。
一、教学内容
本课通过欣赏、观察与交流，使学生了解自画像的基本特点及其表现方法，并能在观察和回忆的基础上抓住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动，提高审美表现力和观察力，增进同学间的友谊和自我的信心，进一步加深对自己的认识。
二、学情分析
每一个学生都有一个心中的“我”,可能是类似童话故事中主人公，也可能是现实的“我”。绘画偏重于主观的感受因此如何用具体绘画的形式语言去展现出来却抓不住特点。而且本课是学生入学以来第一次创作人物画。好在一年级学生从上学期开始已经掌握了一些基本的勾线、涂色、剪贴、撕画的技能，他们敢动手、爱提问，喜欢想象，大多数同学能自信、大胆、自由地用美术形式和语
言表达自己的想法和情感，这就为本课的教学提供了良好的前提条件。
三、根据本课的教学内容和学情分析，确定了如下教学目标：
1、知识与技能：通过观察、讨论交流了解自己的外形等特征，培养学生的观察力、记忆力和形象思维。
2、过程与方法：通过运用观察法、讨论法等让学生学会能抓住自己的主要特征并用简练流畅的线条画出自画像并加以装饰。
3、情感态度与价值观：通过画自己、夸自己，提高自信心，初步培养学生的审美能力和审美情趣。
四、针对本课的教学目标和学生的年龄特点，我确立了如下的教学重点、难点：
重点： 引导学生观察发现自己，能够运用较好的美术语言表现自我形象，从而达到培养学生审美能力和审美情趣的目的。
难点： 初步把握人物的形态特征，能够用绘画表现方式提取生活经验进行情趣化、个性化的表现。
五、教学准备
上好本节课，课前师生需作如下的准备：
教师：多媒体课件、大信封、镜子、画纸、油画棒、大相框 学生：小镜子、画纸、勾线笔、照片、油画棒或彩笔（蜡笔）等
六、教学方法
俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。根据一年级学生年龄特点，采用了以下教学方法：创设情境法、观察法、发现法：在教学中，让学生通过观察，发现自己的外貌特点，激发学生想要表现自己的愿望。演示法：演示法是小学美术教学中的基础技法，由于学生年龄小，又是初次对人物进行写生，演示是必要的。
著名的教育家陶行知说过一句话“好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。”因此，本课还采用了游戏法、合作交流法、互动评价法等，突出教法学法的多样性和灵活性，努力达到预期的教学目标。
七、教学过程
一年级学生的好奇心强，游戏活动更能激发学习的热情，合理的情境创设又使他们在游戏中潜移默化的小有所获。特设计了如下教学流程：
1、创设情境 游戏导入
俗话说“兴趣是最好的老师”，课前利用多媒体播放《白雪公主》中巫师问魔镜的一段视频，谈话激趣，孩子们童话故事中谁最漂亮？你是从哪里知道的？皇后是怎么问魔镜的？
生： 设悬疑
师：在童话故事中就是白雪公主最漂亮，那小朋友想不想知道在我们的世界里到底谁最漂亮呢?
生：回答
师：让我们也一起来问问魔镜好吗？
（出示课件——魔镜）
生：一起念咒语，魔镜魔镜，我们的世界上到底谁最漂亮？ ⑷猜一猜
师：（利用课件制作的魔镜先生说话）魔镜给了两张画图给我们，答案就是 ，（课前老师先准备好画本班两个学生的画）
生：
⑸揭示课题：小朋友，你们也想像他们俩一样成为世界上最漂亮的人吗？
我们一起来问问魔镜，魔镜魔镜，我也可以成为世界上最漂亮的人吗？
（课件出示——魔镜提出的要求：如果小朋友也想成为最漂亮的人，那么请小朋友把自己的样子亲手画下来，寄给我，让我挑一挑吧！）
师：小朋友，你们也想成为世界上最漂亮的人，可是你们会把自己的样子画下来吗？
生：回答
师：那么我们今天一起来学习《画自己》吧！（板书课题，齐读课题）
【设计意图：让学生在情景的创设中，参与游戏活动，激发兴趣，轻松愉快调动积极性。齐读课题的目的是进一步明确本节课的主题与内容】
2、深入探究 感受特点 明确绘画方法
（1）、刚才同学们为什么一下猜出同学的名字？你从哪里看出来的？
此时教师再出示一孩子自画像与本人让孩子作比较，让孩子说一说在孩子各抒己见的基础上教师利用课件时机出示人物五官、脸型的分类、与各种不同表情的认识，以及装饰的独特。
总结： 表现好人物就要抓住人物的主要特点。
【设计意图：运用比较观察的方法，引导孩子通过自己的眼、脑去发现物像特征，突出人物的主题特征，培养他们独立思考能力。】
（2）、接着小组合作
照一照、说一说、演一演、想一想
① 照一照：用小镜子观察自己的脸型、发型与五官的特点。 ② 说一说：小组同学互相说一说自己的脸部特征。
③ 演一演：小组间互相表演喜、怒、哀、乐的表情。
④ 想一想：怎样用画笔表现。
【设计意图：通过看，说，演，想分段分步步骤的寻找脸部特征，捕捉人物的形象的主要特点，遵循儿童注意的广度与深度的规律，初步从感觉向造型表现转化】
（出示课件——欣赏作品）
（3）、欣赏作品：欣赏大师与学生的作品看看他们是怎样画自己的。
【设计意图：通过欣赏大师与学生的作品，让学生从感觉向造型表现进一步转化，同时抓住一年级孩子善于模仿的特点，模仿绘画的方法，做到润物细无声。】
（4）、了解画自己的方法与步骤（让学生自己排序） ①?? 脸型（明确自己的脸型）
②添画头发和五官（抓住特点，添表情）
⑤ 色（装扮自己）
3、教师演示 领悟技巧
请小朋友帮助老师，让你们的眼睛做老师的镜子，你说我画，可以吗？说说老师的脸型是什么样的？再观察老师的发型和五官有什么特征呀？
②老师根据学生的发言，在画纸上按步骤分步画自己的样子。
【设计意图：通过这样讲解与示范可以帮助学生将脑中已有的感性认识具象化，为学生的下一步创作提供“拐杖”】。
4、自由创作，体现个性。
⑸学生创作：作画前要求小朋友再照一照镜子，可以对着镜子做表情的欣赏，看看哪个表情是最漂亮的，再开始作画。
要求：
①再仔细观察自己脸部的特征，大胆地画出自己的相貌。（对有能力的学生鼓励他们画出自己的喜、怒、哀、乐的表情）
②可以给自己添画漂亮的服装，装扮自己。
【设计意图：给学生提供创作的自由空间】
5、剪贴“大合影”感受友谊与集体感
把自己的.自画像剪出来，贴到“大镜框”里，做成一个“大合影”寄给魔镜先生。猜一猜魔镜先生会说什么？（再一次出示魔镜以及魔镜的回答:你就是最美的。）
【设计意图：这一环节真正体现课程标准：“让每一位学生得到不同的发展”的核心理念。 体现人文关怀和学生的创新精神，使本课的学习洋溢着浓浓的人文气息，给长相不佳的学生以自信，使学生体会到“我”是独一无二的，我的存在就是一种美。同时也增强了学生之间的友谊和集体感，有助于形成团结向上的团队精神，提升班级的凝聚力。】 6、拓展延伸
课后，让学生根据画出的自画像，用简单的一两句话介绍自己，让同学评一评。
【设计意图：将课堂加以延伸，并将语言表达与绘画相结合加强学科间联系，体现新课标的精神。】
八、教学反思
在导入的时候我利用童话故事创设情境贯穿整堂课，在创设的轻松氛围中，让学生在自主探究式的活动中了解自我外貌特征从而达到认识自我的目的。然后在创作过程中充分施展自己的才能,达到发展自我的目的提高了学生的自信心。
整堂课以学生为本创设平等的师生关系让他们无拘无束地展现自我。这时让我意识到不再是老师身份而是成了学生的合作伙伴活动的参与者、引导者。
在作业展示、互评中当学生兴奋把自己手中的自画像剪下来贴到大镜框时，一件件充满童稚的艺术品展现在我面前时学生都兴致勃勃地说，这个是我呀，这个是我呀??我被感动了虽然不是最完美的，但却每一幅都具有了感染力。孩子们在美术活动中享受到成功的喜悦。
美术说课稿 篇3
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、 教材分析
（一）教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：
培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）
（三）难点
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）
（四）内容结构
本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：
本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：
记录、观察、理解、记忆
四、教学手段：
多媒体课件
五、教学过程：
1 、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课（培养审美的眼睛）,标签：美术说课稿,美术说课教案,
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》
提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？
B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？
C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？
学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？
下面我们就来学习。
（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）
2、什么是美术鉴赏？
基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》
（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）
B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）
C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？
（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。
学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。
（设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）
高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课（培养审美的眼睛）,标签：美术说课稿,美术说课教案,
3、美术作品是如何分门别类的？
总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”。
美术说课稿 篇4
今天，我说课的课题是《奇妙的字母》，我讲围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学准备、教学过程七个方面来阐述我的教学设计。
一、教材分析：
本课是选自浙江人民美术出版社，三年级第5册第三课的内容。本课把抽象的字母形象化，对于低年级学生来说很有意义，也是符合他们心理特点和年龄特征的学习内容。它会使学生以全新的眼光待世界，随着年龄的增长，这也是一笔极其宝贵的财富。
教材选了以字母为主要内容的一幅图片以及几幅绘画、手工作品，其目的是使学生更深刻地记住字母的外形，进行合理、巧妙的联想，创作出具象与抽象完美结合的作品。
二、学情分析：
二年级学生相对于一年级学生已初步认识了美术和美术材料，对不同材料的美术工具，已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来大胆地、自由地表现他们的所见所闻，所感所想的事物，但动手能力较差。
三、教学目标：
根据《美术新课程标准》和教材内容的要求，结合二年级学生的年龄特点，本着激发学生的学习兴趣，发展学生想象力，培养他们的创造能力和动手实践能力，我把教学目标定为：
1、把认识的26个字母变成具体的想象。
2、加深学生对字母的想象，进行添画练习。
3、使学生养成联想的好习惯，善于发现并表现生活中的美。
四、教学重难点：
重点:字母造型及添画练习。
难点：将字母进行巧妙的联想。
五、教法学法：
教法：本课教学，我采用激趣法进行教学。由字母歌导入，激发学生的学习兴趣，还采用了“演示法”多媒体展示，为学生提供学生作品和教师范作，以及大量的字母组合而成的东西等感性材料，全班同学多角度感知到演示对象，并进行记忆、想象。
学法：学生在教师创设情景中，借助教师准备的大量图形，参与体验学习活动，并产生“记忆”和“联想,发挥学生的探究精神，发展他们的创作思维。
六、教学准备：
学生：常规的美术工具、各种彩色纸、双面胶。
教师：课件、范作、实物等。
七、教学过程：
1、唱字母歌曲：
A、聆听字母歌曲，以此导入。
B、同唱字母歌曲。
C、出示课题：《奇妙的字母》
2、欣赏字母作品：
A、出示实物：出示精致的小工艺椅子，让学生猜猜包含哪个字母；教师再问，如果让你画或拼贴，你准备怎么做？（实物展示，学生更加直观发现实物与字母间的联系及联想，拓展了学生的思维能力。）
B、欣赏字母作品（分别出示学生和教师范作）
（这里提供了大量的感性材料，使学生产生“记忆”与“联想”。）
C、播放课件：
欣赏由字母组合而成的东西，请学生说说它们由那些字母组成，有什么贴吧之处；如果让你们来画，准备怎么做。
3、学生创作：
A、提出主体：奇妙的字母。
B、提供建议：仔细观察字母的造型，进行想象和联系，可以适当地进行夸张与变化，从而使字母更加形象化。
C 、学生创作,教师针对一些共同性的问题做出指导。（个别指导和集体指导结合，技法指导和情感指导相结合；创意指导和个性指导相结合等。）
4、评价作业：
A、以学生自评、互评、集体评、教师评为主要评价方法。（全面性的评价，帮助学生全面地感知自己的水平，同时也锻炼了他们的欣赏能力。）
5、拓展主题：
有兴趣的学生可以收集一些有关的26个字母的知识。
板书设计：
3、奇妙的字母
字母的造型
想象 夸张和变形
美术说课稿 篇5
教材说明：
《会变的线条》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（人美版）第三册。这一课目的是引导学生认识不同种线条带给人的美感，让学生熟悉并掌握线条的运用，创作出优秀的线描作品，培养学生的造型能力。
学生分析：
线条，对于二年级学生来说并不陌生。但是“线描”作为一种绘画手段和表现方法，对于他们来讲确实很枯燥。为此，我给他们布置了一个课前作业：搜集各种有关线的作品，目的是让他们潜移默化地受到熏陶。
教学目标：
（1）初步感受不同种线条带给人的美感。培养学生的造型能力。
（2）能用不同种线条组织一幅画面，表现出一定的美感。
（3）通过对作品的观察、比较、培养学生的观察、分析能力。
教学重点：初步感受、体验艺术作品中线的美感。
教学难点：如何运用不同线表现美感。
教学方法：每个人都以自己的方式理解事物的某些方面，学习过程中我采用小组合作讨论方法。从认识线—体会线—运用线，我采用了“循序渐进”及“情境性教学方法”等。
教学程序：下面我以教学程序为框架，以教学思想为先导，以教学内容为主体说说这节课的教学环节和主要教学方法。
（一）导入部分：
首先，我充分利用二年级学生爱玩的心理特征，直接激趣：“你们相信线条会变吗？不信去看看”，随后播放课件演示，学生兴趣盎然，对本节课产生了浓厚的兴趣。
（二）讲授新课部分：
我设计了三个环节，三个环节都紧密相连。
第一环节：让学生认识线。线条在绘画作品中是显而易见的，但是，学生开始画线时没有多少变化，本身也没有意识到线条可以有如此多变的内涵。所以，我利用课件演示以及欣赏图片中具有代表性的线条作品让学生了解线条的丰富的变化与强大的表现力，感受线条的美感，提高鉴赏能力。
第二环节：让学生体会线。首先展示毕加索的作品，我采用小组讨论方法，让学生带着“图上你看到了什么形象？都运用了哪些线条？你觉得画家创造力表现在哪里？”这些问题去观察作品，体验线的表现力，学习画家的创新精神，培养学生的创新意识；接着，我又让学生结合学生的作品对比说线，“你更喜欢哪幅图？为什么？”“现在你觉得哪幅图更好”来设计问题，目的是让学生通过观察，分析，对比，进一步体会线条的美感，感受线条的疏密关系，了解如何进行线的处理，然后让学生对照书上学生作品，体会线条美感，不仅解决了本课的重难点，还培养了学生的观察、分析问题的能力和创造力。为了进一步让学生体会线条的表现力，我提出了更高的要求，你们能听音乐，用线条画出你心中的感受吗？这样，给学生创设了一个特别绘画的情境，学生利用音乐节奏的差异来表现。体会线条还可以表达不同的情绪。提高学生对线条的表现力。通过这一环节的学习，学生体会线条的多样化，增强表现力，唤醒创造力。
第三环节：让学生运用线。这一环节，我鼓励学生用自己独创的方法去画，反对临摹，这样每一张作品的面貌都不一样，培养了学生的绘画能力，也培养了学生非凡创造力。
(三)、课堂小结部分：
这一环节，我通过展示，讲评的方法，让学生对此课有所收获。培养学生自主学习的能力。最后用鼓励的话语，让学生回去后继续学习，起到了课后拓展的作用。
总览整节课，我结合学生的生活经验和已有知识设计了富有情趣的活动，这些活动不断的激发学生的学习兴趣，使学生在活动中学习了线条的绘画知识，感受到了学习的乐趣。
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