高中美术说课稿

时间：2021-06-22 16:57:15 说课稿我要投稿

关于高中美术说课稿锦集8篇

　　作为一名教职工，可能需要进行说课稿编写工作，借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。那么应当如何写说课稿呢？下面是小编整理的高中美术说课稿8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

关于高中美术说课稿锦集8篇

高中美术说课稿篇1

　　一、教材分析

　　1、教材的地位和作用

　　中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义

　　2、教学目标

　　①知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。

　　②能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力

　　③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

　　3、教学重点难点

　　教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识

　　教学难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。

　　二、教学方法

　　教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法

　　1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画生要的造型手段是“线条”。

　　2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”。

　　3、运用投影仪辅助教学

　　三、学法（主要培养其思维能力）

　　美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如：

　　1、描述：形象思维为主。

　　2、感受：由形象思维转为抽象思维为主感性认识理性认识

　　3、理解

　　4、评论：上升为创新思维。

　　四、教学程序

　　教学过程

　　导入探究课题：由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”、“神”。

　　新知探究：

　　环节1：

　　我国早期的独幅绘画作品——帛画

　　重点介绍我国古老的帛画《龙风仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。

　　请同学们迅速浏览课本1—2段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。

　　《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一风正腾空飞舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。

　　环节2：

　　敦煌莫高窟壁画

　　了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教育

　　环节3中国古代人物画

　　《步辇图》：阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。

　　《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。

　　《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色湿润。

　　《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。

　　《渔翁渔归图》：清代画家黄慎的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。

　　环节4

　　中国古代山水画

　　重点欣赏：（北宋、南宋、元代的山水画作品）

　　1、设疑、讨论、解疑

　　刚才的欣赏对中国山水画的发展有了初步的了解和感受，看到同学们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵，好！接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品。

　　2、图片：北宋范宽《溪山行旅图》

　　南宋佚名《深堂琴趣图》

　　元代倪瓒《六君子》

　　3、小组讨论抢答

　　屏幕出示：（1）这3幅在选材和表现手法上有什么异同?

　　（2）这3幅画分别表现了怎样的意境?

　　（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么?

　　小组代表发言：

　　小结：同学们说的很精彩，观察的也很仔细，能够说出一些内涵的东西，老师着重讲解一下这三幅作品更深刻的意义。

　　范宽的《溪山行旅图》以俊伟屹立的大山、一泻千尺的飞浴、路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象，真实的画出北方山川的壮美，使人如身临其境。他所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，又用碎而坚实的笔墨皱出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，成功的刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势壮雄强”的特色，被誉为“得山之骨，与山传神”。

　　《六君子》图是倪瓒的作品，三段式平远构图，近处有六棵树，中隔大片湖水，画上端有一叠远山，以渴笔画山石树木，山石作折带，皴间用披麻效，树木颇具姿态，景物不多而充满深秋时的凄凉静寂气氛。画上有黄公望等人的题诗。所谓“六君子”也就是画中的六棵树。画家为这些树木写照，另有寓意，黄公望的题诗己点明。倪瓒的作品笔墨松秀简淡，绝少有设色者，甚至连图章也不用，画中多长诗，作楷书，力求朴素清雅，其画风在元明两代中也独具特色。

　　《深堂琴趣图》此画虽不知何人所作，但从画面中可看出画风严谨不苟，水墨设色兼工，皆精而不冗，洗练而有情致。画幅虽小而神气迥出，表现悠远的空间及浓郁的诗意。

　　环节5

　　中国古代花鸟画

　　中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发白己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。

　　让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的花鸟画作品，请一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。——

　　《芙蓉锦鸡图》：体现了赵估所倡导的观察物象要细致入微，写实表现要精准传神，画面构成要有诗的意蕴的美学思想。

　　《榴技黄鸟图》：所绘黄鸟造型准确，富有生趣，画面渲染精妙，富彩鲜润，体现出画家对花鸟情趣的观察达到精细入微的程度，融注了宋人对自然界的独特审美情怀。

　　《荷花水禽图》：画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像是画家的自我写照。全画笔墨简练，画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛，正如古人所说的“无画处皆成妙境”。

　　五、课堂小结

　　这节课我们欣赏和分析了中国古代绘画作品，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩，辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝，而我们通过从帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中领略到中国古代绘画的风采。下节课我们将要学习外国古代绘画撷英，请同学们提前预习。

高中美术说课稿篇2

　　一、指导思想及设计理念

　　高中的美术教育需要在巩固兴趣、发现特长的基础上不断地对知识进行拓展、提升。教学过程强调"以学生为主"的教育思想，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。本节课"古代陶器与瓷器"的欣赏，旨在提高学生对中国民间陶瓷艺术的深刻理解，并对其产生一定的学习兴趣，为工艺美术的审美与认识起到一定的铺垫作用。

　　教学思路设计如下：

　　1、本课的教学以图片欣赏、图片对比与分析为主线，不断渗透中国古代陶瓷艺术的艺术魅力。

　　2、讲解作品的同时，插入陶瓷的一些基本制作方法，提高学生的学习热情。

　　二、学情分析

　　1、教学内容分析

　　本课中陶器作品欣赏,旨在开阔学生视野，让学生了解人类优秀的的传统艺术，丰富学生的知识面。本课的教学内容分为三大问题层层递进。

　　第一：古代彩陶艺术的发展及艺术特点；

　　第二：古代素陶艺术的发展及艺术特点；

　　第三：古代瓷器艺术的发展及艺术特点。

　　2、学习对象分析

　　高中生的身心发展水平接近于成熟状态，自我意识和独立意识不断增强,知识和社会素养不断提高，且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。但他们对古代陶瓷艺术的接触较少，因此教师要有意识地引导学生对具有代表和优秀的不同种类的陶瓷艺术作品进行鉴赏，领略陶器艺术的特征和相关知识，让学生感受和体会到陶器艺术的美感，塑造学生较健全的艺术修养、健康高雅的审美情趣和充实丰富的精神世界。

　　三、教法学法分析

　　美术是一门培养人审美能力的重要学科。因此，在教学过程中，不仅要使学生知其然，还要使学生只其所以然，考虑到高中学生面对应试教学的现状，我主要采取图片引导教学法，调动学生的学习积极性，激发学生对解决实际问题的渴望。

　　以图片引导的方式来推进知识的学习。针对本课陶器的分类、不同陶器的艺术特点、陶器的制作等相关知识，在教学中以环环相扣的任务来推进整节课的教学。学生分小组合作学习，这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本框题的知识认识的更清晰更深刻。

　　四、教学目标

　　1、知识目标：通过古今不同的陶瓷艺术作品欣赏，培养学生对陶瓷艺术作品的鉴赏能力，使学生明确陶瓷的基本概念，了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就，达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间工艺美术审美的情趣。

　　2、过程与方法：

　　（1）设计循序渐进的问题，让学生尝试着去解决，使学生逐渐对所学知识加深印象，增强自信心，从而增强学生自主探究学习的勇气和意识；

　　（2）通过作品欣赏、感受、体验、讨论、评述等过程，培养学生一定的审美鉴赏能力；

　　（3）展示丰富的陶瓷相关图片资料，从而引起学生的兴趣，调动学生的学习热情和积极性。

　　3、情感态度与价值观

　　（1）通过对课外知识的涉猎和介绍，鼓励学生大胆实践，增强学生创新的意识并逐渐形成在社会活动中积极主动地观察和学习，形成良好的思维习惯；

　　（2）通过学习，了解我国古今丰富多彩的陶瓷艺术形式，培养学生健康的审美情趣，从而更进一步了解中国本土的美术，热爱本族优秀的美术形式，并逐步提高传承本民族艺术的意识。

　　五、重点难点

　　重点：不同时期陶瓷艺术的特点

　　难点：不同时期的陶瓷艺术特点产生的社会背景及简单的制作工艺。

　　六、教学准备

　　教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关美术图片资料、实物陶器和课本等。

　　学生准备：收集陶器艺术图片资料、相关课外书籍、新疆土陶的相关资料。

　　七、教学过程及内容：

　　1、导入

　　教师活动：（提问）上课之前，我有一个问题想问一问大家，你们知道英文单词"China"的汉语意思除了"中国"的解释以外，还有什么特殊的含义吗？

　　学生活动：学生讨论并回答出还有"陶瓷"的意思等等

　　教师活动：（1）板书：泥土的生命--古代陶器与瓷器艺术

　　（2）回顾知识点并引入本课话题：前面一节课，我们了解到中国是一个爱玉之国，崇玉之邦，中国有着灿烂文明的民间艺术形式，除了玉器，刚才大家所说到的"陶瓷"也是中国对世界人民所做出的又一大突出贡献，其地位从中国的英文名称中可已看出，它早已广泛深入人心。中国自古以来就有着一个非常灿烂的陶器艺术发展史，这节课，就请大家和我一起来学习一下中国古代陶瓷艺术。

　　2、讲授新知识，欣赏并分析作品

　　教师活动：(1)提问：根据课前的预习及大家对陶器艺术的认识，请位代表向大家介绍一下"陶器艺术产生的社会背景"

　　(2)板书：一、陶器艺术产生的社会背景：

　　学生活动：（举手回答问题）：（1）陶器的出现，标志着原始人阶段的结束和新石器时代的到来。（历史学科知识）（2）中国最早的原始陶器发现于江西万年县仙人洞和湖南道州玉蟾岩，距今都在万年以上，处于旧石器时代向新石器时代过渡的时期，和世界上其他地区陶器的出现年代相近。(p.9)

　　教师活动：（引导并梳理补充知识）：陶器的出现与火的发明和使用有着密切的关系，大约8千多年前的新石器时代，人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型的器物，然后晒干，烧烤后就形成了陶器。相传我们的祖先在使用火的时候，无意间发现将泥土涂抹在树木或皮毛之上可以起到很好的防火功能。人们就经过不断的改造，终于制作出各种原始陶器，当时的陶器主要是生活用品，人类在长期实践过程中不断对陶器进行装饰，从而使陶器逐渐达到了实用和审美的有机结合。

　　教师活动：（1）(提问)：古代陶器种类丰富，根据实用功能的不同大致可分为食器和水器，从型制色彩上主要分为几类，它们的名称是什么？

　　（2）板书：二、陶器的分类

　　学生活动：看书讨论并举手回答问题：陶器从型制色彩上主要分为彩陶和素陶两大类。

　　教师活动：

　　（1）板书：陶器彩陶：

　　素陶：

　　（2）教师总结后，播放作品图片，并且请学生对作品做简单的分析说明，老师引导并补充；

　　（3）布置思考题：在分析完作品后，请各小组派代表总结一下彩陶艺术的分类及它们各自的艺术特点。

　　a、《人面鱼纹盆》（仰韶文化半坡类型）

　　学生活动：(讨论并举手回答问题)现藏于中国国家博物馆，出土于陕西省西安半坡遗址，距今 6000－7000年前的新石器时代，该陶盆质地细腻，造型敦厚，简洁朴实，尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹，在圆形的人面上有发髻，两耳左右各画一条小鱼，口内衔两鱼，在人面之间有两条鱼儿在游动，形成相互追逐的动势，线条简练而生动，反映出当时渔民的艺术想象力和艺术创造热情。

　　b、《鹳鸟石斧彩陶瓮》（仰韶文化庙底沟类型）

　　学生活动：(讨论并举手回答问题)出土于河南临汝县阎村出土，现藏于国家博物馆。此瓮外壁绘鹳鸟食鱼，其旁绘一石斧。平涂着色勾线，为彩陶中仅见的一种画法。

　　c、《彩陶舞蹈纹盆》（马家窑文化）

　　学生活动：看书讨论并举手回答问题：现藏中国国家博物馆，出土于青海大通县，距今约5000多年前的新石器时代。内壁口沿画三组舞蹈人，各组均为五人，手拉手，头向一边侧着，两腿稍微叉开，头有发辫，身有尾饰。从发辫和尾饰运动的方向，明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着。盛水之后就像一个小小的池塘，人们在岸边歌舞，别有一番情趣，无论从题材、装饰、考古方面都具有不可忽视的价值。

　　教师活动：(提问)原始人为什么把图案装饰在盆的内侧？

　　学生活动：(回答)当时的人类都是席地而坐，无论拿在手上还上放在地上，多数是俯视，看到的是盆的内壁。

　　d、《漩涡纹尖底瓶》

　　学生活动：(引导分析)实用功能：装水的容器。瓶口小，携带时，水不容易溢出来，尖底可以直接插入松软的土中，以防倾斜使水外溢，两侧穿绳的耳，注满水可以用绳子提出水面；审美功能：采用漩涡纹图案，以漩涡为中心，用点、线、面结合，具有奔放的美感。

　　e、《彩陶旋涡纹瓮》

　　现藏国家博物馆，出土于甘肃永靖县，是储存种子的器具，造型圆浑，饱满，在器身的口、肩、腹部，以旋纹为间隔，组成三条装饰带，在主要部位绘旋涡纹，上下分绘水波纹、旋纹、主次分明，构图严谨，为彩陶艺术的杰作。该瓮上方的连续纹样犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样。（图片）

　　教师活动：（提问）看完刚才的图片，并且通过大家的讨论和分析，我们知道了这些单独的彩器艺术作品所具有的艺术特点，那么现在每组派代表完成我前面布置的思考题：总结一下彩陶艺术的分类及它们各自的艺术特点。

　　学生活动：按小组回答，并且让其他同学作补充（老师引导并总结，用课件逐步展示以下知识点）

　　彩陶：按照时间的先后顺序和空间的东西发展，彩陶可以分为仰韶文化和马家窑文化两种类型。

　　a.仰韶文化（距今七千年至五千年）

　　动物纹向植物纹转化

　　半坡：以动物纹为主，鱼纹最多；

　　庙底沟：以植物纹为主，图案渐多；

　　b.马家窑文化：以半山类型为顶峰，出现轮制技艺。

　　旋涡纹或波浪纹，图案化增强

　　半山：

　　马厂：

　　教师活动：(1) (总结)仰韶文化距今7000年-5000年，中国彩陶进入兴盛时期，并向西北地区推衍，出现灿烂的马家窑文化，经历马家窑-半山-马厂前后相承的三种文化类型，大约一千二百多年的发展衍变，而进入尾声。

　　(2)播放《白陶鬶》及《黑陶蛋壳杯》作品图片，转入话题。

　　(3)提问：请同学们告诉我，这是什么作品？

　　学生活动：(回答)白陶和黑陶

　　教师活动：(1)板书：素陶白陶

　　黑陶

　　(2) (提问)请同学们告诉我，你们在看到这两幅作品后，与前面的彩陶相比，你们发现它们有何不同吗？有谁愿意起来向大家介绍一下你对素陶的认识？

　　学生活动：（回答）素陶主要分为白陶和黑陶，大汶口文化、龙山文化把陶器艺术推向最后一个高峰。（精致化、贵族化）大汶口文化晚期（公元前2800-前2500）年已使用快轮制造陶器，制成薄胎磨光黑陶高柄杯和白陶鬶等贵重器物。到了龙山文化时期，黑陶得到进一步的发展提高，一些典型器物薄如蛋壳而且厚薄均匀，器型规整，器壁厚度有的甚至不到0.5毫米。黑陶的制造是在烧制过程中应用了烟熏法和渗碳技术，使之变得乌黑光亮。以薄胎磨光黑陶高柄杯为代表的黑陶艺术追求材质、造型设计和工艺设计的极致，使陶器制作精致化、贵族化。并在性质上脱出原来的实用意义而衍化为贵族所独占的礼器。

　　教师活动：（总结）我们刚才一起学习了中国古代陶器艺术的发展，欣赏了一些最有代表性的的陶器作品，分享了他们所拥有的艺术特点，现在我们再来总结一下，中国古代陶器艺术的发展脉络：

　　（1）陶器艺术作品图案的内容由动物纹向植物纹转化；

　　（2）陶器艺术作品图案的形式是从具象向抽象转化；

　　（3）陶器的功能是从适用向具有装饰意义的礼器发展；

　　（4）陶器艺术的制作工艺从粗糙向精致化发展。

　　作业：

　　中国古代陶器艺术虽然早已离我们远去，但是我们要是想对其有更深入的认识，同学们也可以去博物馆大饱眼福。这些珍贵的考古发现为现在的艺术家及学者们提供了无穷的创作灵感，大家现在就开始寻找寻找你们的创作灵感，参照自己收集的古代陶器艺术资料，画一幅具有不同艺术风格的古代陶器图案作品，并预习下一节课"瓷器"的有关内容。

高中美术说课稿篇3

　　一、说教材

　　《托物寄情》选自湖南美术出版社美术教材选修模块《美术鉴赏》第三单元第三课，属于高中美术鉴赏模块，主要内容是涉及美术与自我的关系，即艺术家个人经历造成的内心世界是如何在其美术作品中体现的。主要包括“言”志与“抒”情，通过对传统绘画作品的赏析，理解中国画托物寄情的特点，通过本课的学习逐步提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。

　　二、说学情

　　高中的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。对于中国画托物寄情也有一定的理解但是并不全面。所以在教学中我要为学生提供更加丰富的感性材料，帮助学生理解知识。

　　三、说教学目标

　　根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：

　　知识与技能：熟知中国画托物寄情的特点并且能够理解作品中所传达的情感。

　　过程与方法：通过对美术作品的描述、分析、评价等，认识美术作品与生活以及艺术家之间的关系，从而理解托物寄情，提高审美能力。

　　情感、态度和价值观：养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操，提高美术素养。

　　四、说教学重难点

　　根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：

　　重点：美术作品中所表现的艺术家的个人情感。

　　难点：美术作品中渗透出的艺术家个人情感的审美价值。

　　五、说教法、学法

　　教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者，所以我采用了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。

　　六、说教学准备

　　采用PPT课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

　　七、说教学过程

　　根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主，而感性认识事物的特点是生动性、直观性和具体性，根据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质，实现学生的主动发展，具体的教学环节我是这样设计的：

　　环节一：激趣导入

　　精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此，我将引导学生朗诵描写植物的诗词，进而总结出古人运用绘画的方式传情达意，揭示课题《托物寄情》。

　　通过这样的方式来引起学生的兴趣，让学生自然而然的进入学习状态，并进入本课的学习。

　　环节二：描述分析

　　接下来我会直接提出问题：谁知道中国传统绘画中的“四君子”?为什么称它们为“君子”?学生结合已有的认知水平能够快速的回答出四君子，即梅、兰、竹、菊，并且讲解每一种植物都有一定的气节的呈现，引导学生初步认识中国传统绘画的表现题材。

　　《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性。所以，我将展示《墨梅图》引导学生观察并思考问题：作品给你什么感觉?表现了画家什么情感?学生回答后，我会予以肯定并总结出作品传达了画家孤芳自赏的性格。紧接着我会展示《墨梅图》上的题诗“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”，并再次引导学生思考画家传达的情感，从而师生共同总结出画家还传达了对异族统治的不满。在此时结合作品的笔墨特点我会抛出问题：画家为什么要画成“墨梅”?请学生交流探讨进而引导学生认识水墨是中国传统绘画的形式，王冕是借用传统的表现方法，但在这里又赋予了新的含义：“不要人夸好颜色”，看重的是梅花的高尚品格。

　　托物寄情并不仅限于具有固定情感象征意义的植物，还有画家笔下特定的情感，为此我将展示徐渭《墨葡萄图》提出问题：结合题款思考徐渭传达了什么情感?怎么传达的?在学生回答后我会讲解徐渭的生平经历并总结出徐渭透过作品，表现了徐渭狂放洒脱、愤世嫉俗的性格，表现了一个落魄怅然的文人形象。

　　此环节运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，学生能够更容易的掌握美术作品的特点和艺术规律，调动学生自主学习和参与教学的积极性，同时培养学生的辨识能力。

　　环节三：总结解释

　　通过作品的赏析，学生已经熟知了托物寄情在植物上的表现，进而我会引导学生总结出中国传统绘画通过对植物的人格化，寄托自己的精神情感，表达更深层次的自我。

　　这样总结的方式，帮助学生加深重点知识的理解，为后面的课堂活动做铺垫工作。

　　环节四：欣赏评价

　　最后，我设置了“欣赏评价”的环节，主要是让学生对所学知识进行迁移运用，理解本课的精髓，说出自己的收获。故此我将展示《墨兰图》《墨竹图》《菊花小鸟》等作品，并且设置小组讨论：作品传达了画家怎样的情感?师生总结，共同感受。

　　通过对多个作品的欣赏，使学生对各种艺术风格，世界多元化艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。

　　环节五：小结作业

　　在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对中国画托物寄情的表现特点进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。

　　为了加深学生对于托物寄情的认识，我布置了一个拓展延伸的作业：思考四君子在其他的美术门类中的运用。

　　这一环节从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。

　　八、说板书设计

　　为了充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：

高中美术说课稿篇4

　　1.教材分析

　　本单元是高中《书法》的第一课内容，在学习当中，介绍书法的五种书体：篆，隶，行，楷，草。让学生在学习的过程当中，能够对书法的五种书体有基本的了解，增加对书法的兴趣，提高对书法的鉴赏能力。

　　本课主要学习的是篆书的基本知识。

　　2．教学目标

　　① 让学生知道书法的`五种书体。

　　② 让学生能够认识分辨五种书体的具体表现形式。

　　③ 通过学习篆书，让学生对篆书有基本的了解，从而加强对书法的兴趣，提高对书法的修养和鉴赏能力。

　　3. 教学重难点

　　在学习过程中，对篆书的发展历程和流派风格以及各种风格的代表作，如何感受篆书作品的线条美，结构美和气韵美

　　4．教学准备

　　课前了解学生对书法的兴趣程度，收集一些书法的相关资料，包括五种书体的范本，以及自己的书法作品。

　　二说教法

　　根据教材特点，结合高中生对书法的审美认识，采用图片演示，范本讲解以及作品欣赏等，激发引导学生的积极性，在课堂上形成良好的互动，在轻松愉悦的气氛中让学生学有所得，从而达到所要求的教学目标。

　　三说学法

　　教学相统一，老师的教与学生的学是相互的，老师的教学教法在很大的程度上决定了学生的学习积极性，要重视学生的存在，以学生为中心，充分调动课堂的学习气氛，在一种轻松愉悦的课堂氛围中下获得知识，得到提高。这就要求老师在教学过程中巧妙的引导学生，让学生不断的保持兴趣，与老师形成一种良好的互动，始终在积极性的作用下得到知识，让学生得到提高。

　　四说教学过程

　　本课主要是学习篆书的发展历程和风格流派，了解篆书的典型作品代表，在教学过程中，我将采用的是互动参与为主的教学模式，达到教学目标。

　　1 提出疑问，激发兴趣

　　同学们知道有哪些著名的书法家？有哪些书体？每种书体有哪些典型的代表作?

　　学生相互交流之后，展示我书写的几幅书法作品，引发学生的注意力，激发学生的兴趣，明确本堂课程的学习目标，导出课题——篆书鉴赏，并板书之。

　　2 结合范本和作品，体验篆书学习之旅

　　向学生展示篆书作品，让学生轮流欣赏，激发学生的兴趣，在课堂上形成良好的互动。

　　引入教学内容，结合作品向学生讲解。

　　中国书法艺术源远流长，经过历史的发展演变，有篆书，隶书，行书，楷书和草书五大类。

　　① 篆书的解释

　　许慎“《说文解字》篆，引书也”，元代盛熙明《法书考》“篆，传也，传其物理，施之无穷”。篆书保留了许多的象形成分，富有装饰性趣味，可以充分感受中国书法艺术的精神气质，很像先秦时期的文学，包罗万象，取之不尽。篆书的关键是悬腕中锋，有助于增加腕力，又是篆刻必要的书法根底，从篆入手，可二者皆得，从篆书入手易获得中锋和腕力，善提锋。

　　② 篆书的发展脉络

　　篆书是最早的书体，其余四种书体都是在此基础上发展而来，最早的篆书就是殷商时代的甲骨文，距今已有两千多年的历史。两周的金文，甲骨文，石刻，古玺等旧称籀文，钟鼎文，现简称大篆。秦朝，书同文，李斯“罢其与秦文不合者，以秦篆为基础，对六国的篆书整理省改”，此为小篆。汉代，篆书参入隶书体势，后慢慢的被隶书代替，鸟虫篆，蛇龙篆属于装饰性篆书。唐朝，李阳冰创造“玉著篆”，宋元明几乎没有篆书大家，清代碑学大兴，邓石如，赵之谦，吴昌硕等大家。

　　③ 篆书的风格流派

　　甲骨文

　　河南南阳小屯村殷商遗址出土，光绪二十五年（1899年），王懿荣，刘鹗发现，后经罗振玉，孙冶让，王国维，搜集考证成为一门显学。殷墟出土的甲骨文刻在龟甲，牛胛骨上的文字，用以占卜，又称殷墟卜辞。时代大约在商代后半期，从盘庚迁都到商纣灭亡，历时273年。15万片，5000多，1000多，论著3万余人，有王国维，罗振玉，郭沫若，日本的伊藤遂治，贝冢茂树，岛邦男等甲骨文专家，中科院历史研究所《甲骨文全集》，5万余字，重要研究资料。

　　大篆

　　是古文和籀文的总称，包括石鼓文，金文，商周春秋战国的所有文字，风格多样，用笔特点各不相同，都以圆笔为主，有粗细长短变化，与小篆稍有不同，许多字都有象形成分，字形上大小方圆变化大，疏密虚实变化生动自然，有的整个章法错落不齐却协调一致，同一个字有许多不同结构，可自由选择。

　　小篆

　　秦，“书同文”，李斯以秦篆为基础，整理六国篆书而成。传世作品有《泰山刻石》，《琅邪刻石》，《峄山碑》，“二李”一派，“玉著篆”，“铁线篆”。特点：纯正中锋，书写时力量和速度匀平，使转流畅，必须功夫深厚，心平气和，一以贯之。邓石如，清人篆书，线条偏粗，隶书作篆，加强隶书方圆，顿挫，藏锋，露锋粗细变化，字形有所增长，在于起笔较重，稍顿，有时带方笔，收笔重顿，有明显的粗细变化，富有节奏。

　　秦篆比较含蓄，平静。清篆跌宕，活泼，更富有精神。从大篆而来，但结构比其更有规律，类似楷书，行书的结构特点。

　　清篆结构特点：1形体长方，字取纵势 2横平竖直，布白均匀 3.上紧下松，时有对称

　　④范本代表

　　大篆

　　吴昌硕《石鼓文》，以隶法作篆，左低右高，浓墨

　　《散氏盘》，行草笔意，曲折有致，随字造形，横势

　　《毛公鼎》，笔法稳健，字形偏长，气势博大，纵势

　　小篆

　　邓石如《白氏草堂记》，线条雄浑，隶法作篆

　　李斯《泰山刻石》，瘦劲圆润，结构平正典雅。

　　⑤结束语

　　书法的学习不仅仅是在课堂上，更多的时候是在课外做大量的练习，也不仅仅是纯粹的书写，它也是文化的一种传承，反映了我们国家的悠久历史，我们应该从各方面去认识了解并好好的掌握，让我们的综合素质得到进一步的提高。

　　五教学感悟与总结

　　这是一节注重培养学生对书法课程中篆书的学习和鉴赏课，让学生在轻松的学习氛围中体会到祖国书法艺术的博大精深，学会欣赏书法，提高对书法认识的修养，完成教学的审美教育。学习我们祖国优秀的传统经典的代表——书法，不仅仅是对学生大有帮助，同时对与我们老师也是大有裨益的，这也是教学相长的体现。

高中美术说课稿篇5

　　随着说课的发展及其应用范围的扩大,说课逐渐成为现阶段极其重要的一种教研活动。那么湘教版高中美术该如何写说课稿呢?接下来小编为你整理了湘教版高中美术说课稿，一起来看看吧。

　　湘教版高中美术说课稿：人间生活

　　一、教材分析

　　这节课主要讲述《人间生活》(中国古代美术作品部分)：教材例举了从唐代到宋代的较有代表性的人物画作品，并分析了这些作品所体现的社会观念。本节课通过对这些作品进行讲述与思考、体验与探究、使学生真正认识理解画家是如何表现世俗生活的。

　　【教学目标】

　　知识目标：了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品。

　　能力目标：体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。

　　情感目标：感受中国古代美术作品的美，培养学生对中国文化的热爱。

　　【教学要点】

　　重点：美术作品如何表现世俗生活的。

　　难点：体会作品所表现的生动生活。

　　兴趣点：画家是怎样捕捉并表现精彩的生活。

　　二、教学方法

　　运用启发式教学、讨论法、练习法等相结合。

　　综合运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。

　　三、教学过程

　　(一)、课前(5分钟)准备

　　1、播放背景音乐《生活》。

　　2、出示字幕: 《美术鉴赏》上篇第二单元第四课：人间生活第1课时

　　主讲:石门县第一中学欧文博

　　(二)、复习导入:(2分钟)

　　以古筝曲为背景音乐,多媒体课件(每幅6秒的速度)展示关于宗教方面的美术作品。并同步讲述：随着历史的不断发展，宗教和政治因素的不断减弱，艺术家们开始把世俗生活作为艺术表现的主要内容。他们的灵感主要来自于现实社会中真实的生活场景，即描绘人间生活。

　　板书课题:人间生活(第1课时)

　　(三)、新课讲授(28分钟)　创设情景：

　　1、播放影视片段《满城尽带黄金甲》的局部 (3分钟)(以启发式、谈话式)(3-4学生回答)

　　(1)、看视频思考以下问题: 剧中讲述的是什么朝代的故事?剧中妇女的体型是胖还是瘦?她们穿戴的服饰有何特色?在你印象中这个朝代的社会状态是怎样的?

　　(2)、学生思考回答：唐朝;比较暴露、领口低、颜色很鲜艳;国力强盛、经济繁荣、思想开放。

　　(3)、教师小结：通过简短视频了解到唐朝宫女服饰特点及社会状况。假如要你用绘画的形式来表现唐代宫廷生活，你会画吗?有难度!那我们一起看看唐代宫廷画家是如何描绘的。

　　提示同学们翻开课本第31页。

　　2、展示图片：张萱《捣练图》(6分钟)(启发式、感悟式鉴赏)(3-4学生回答)

　　(1)、教师介绍：这是一幅唐代仕女画，作者名叫张萱，宫廷画师。这幅作品主要是描绘宫中妇女捣练时的情景。练是古代的一种白绢，经漂洗和冲捣后才会变白变软。整幅画可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫。我们来欣赏“熨烫”部分。

　　(2)、展示“熨烫”部分图片。

　　(3)、教师提问: 你觉得这个片段哪些地方最有生活情趣?(学生思考交流并得出结论)

　　学生思考并得出结论：仕女扯白绢时挽袖，身子微微着力后仰;中间妇女手拿熨白绢器具，表情十分专注;小孩屈身来回穿梭于白绢下等。

　　(4)、活动：学生上台模仿体验“熨烫”部分人物动作及神态。

　　(5)、教师小结: 这些细节非常真实、生动，极富生活情趣，是画家对生活细心观察善于表现的结果。我们欣赏了唐朝画家张萱画的宫廷仕女捣练时的生活画，下面我们再来看一幅表现宴请的作品。

　　3、出示作品顾闳中《韩熙载夜宴图》(10分钟)(启发式、社会学式鉴赏)(3-5学生回答)

　　(1)、教师语：阅读课本第32页的文字内容，要求学生介绍这幅作品表现的内容。

　　(2)、教师小结：南唐后主李煜让画家去窥探大臣的生活，以了解大臣的为人。整幅画采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。

　　(3)、出示《韩熙载夜宴图》 “听乐”部分。播放琵琶曲，让学生判断是什么乐器声音?引导学生判别画面中哪个是韩熙载，判别的理由是什么?韩熙载心情怎样?

　　(4)、学生回答：琵琶;从坐的位置、相貌、穿着打扮;心情显得很沉重。

　　(5)、教师小结：听歌妓弹奏琵琶，韩熙载正襟危坐，戴着高帽，留着长胡子，内心显得很沉重。

　　(6)、教师语：这幅画中韩熙载邀请当时几位名流志士也参加宴会，有太常博士陈致雍和门生舒雁、状元郎粲、李嘉明等。除歌伎外，宾客都穿着官袍。

　　(7)、教师提问：哪位是状元郎粲?画家捕捉到他的动态，反映了他怎样的心情?我们有这样的举动吗?

　　(8)、学生回答：穿红色状元袍;比较得意、忘形(对学生进行情感教育)。

　　(9)、教师小结：通过画家对服饰和动态的描绘我们认识了郎粲，体会到得意、忘形的心情。

　　(10)、教师提问：画中李嘉明的侧身、回头，太常博士陈致雍、门生舒雁拍手掌跟听音乐联系吗?

　　(11)、学生回答：有，他们听音乐很投入。

　　(12)、教师语：画家观察非常仔细，表现了他们对音乐的不同感受。

　　(13)、教师提问：你们再仔细看这些歌伎们，她们对这种场景的感受以及她们在画面中所占画面比例说明了什么?

　　(14)、学生回答：女性身体比例较小，反映出当时歌伎们身份卑微、地位低下。

　　(15)、教师小结：通过探讨、合作、交流等方式对这幅画有了比较真实细致的了解，如果画家没有对生活细致入微的观察不可能画出这样的画来，同时这样一幅画对后人了解当时社会生活和韩熙载提供了宝贵真实的历史资料。

　　4、北宋画家张择端《清明上河图》(启发式、形式鉴赏)(6分钟)(4-8学生回答并体验)

　　(1)、教师演示诗句：“历经风雨八百年，繁华古都在眼前。千姿百态众生像，尽在绵绵画中间。扬名海外震国威，惊世绝技人人赞。”并思考这首诗是指哪幅中国名画?

　　(2)、学生回答：北宋画家张择端《清明上河图》。

　　(3)、教师语：《清明上河图》是一幅反映市井生活得风俗画，有人称它为我国宋代的小百科全书。观看视频，思考这幅画到底画了些什么?有些什么特点?

　　(4)、教师演示：出示视频《清明上河图》并配乐《春江花月夜》。

　　(5)、教师小结：此画分三部分，第一部分描绘市郊景象，第二部分描写繁忙的汴河码头，第三部分描写热闹的街市。绘画的规模宏大，场面繁杂，且笔笔精到，一丝不苟，达到生动明确，惟妙惟肖的境界。

　　(6)、教师演示：出示范画《清明上河图》。

　　活动：让学生分组走近欣赏、感受这幅名画。并模仿体验画中人物动态的描写。比如挑担的人、卖东西的人、店里的小二、抬轿的人等等。(课堂气氛达到高潮)

　　(7)、教师小结：刚刚我们一起着重欣赏了古代画家的三幅美术作品，其中两幅是表现贵族生活，一幅是描绘反映市井生活的风俗画。那么，在当今我国现代画家是否也在表现现今的人间生活呢?

　　5、出示:现代画家忻东旺作品《早点》以及徐维辛作品《工棚》(形式鉴赏)(1分钟)

　　(1)、教师语：这是中国现代画家清华大学美术学院忻东旺教授一幅同样描述人间生活的油画作品，画家描述了是处于城市郊外农民工兄弟吃早点的情景，画家对画中的人物的表情、神态、动作、穿着打扮以及周围环境进行了详细刻画，是当代社会普通人人间生活的真实写照。在现代中国有很多像忻东旺教授这样的画家，以同样的方式在关注人间生活。如中国人民大学艺术学院副院长、教授徐维辛作品《工棚》等等。

　　(四)、课堂总结：(1分钟)

　　1、教师总结：今天我们一起分享了中国古现代画家描绘世俗生活的美术作品，很有感触和体会。可以说现实生活是画家永恒的主题，没有画家对现实生活的热爱和细致入微的深入观察，古代画家不可能，现代画家也是不可能表现出的这么生动的“生活”画面。假如你以“春游”为题，画一幅画，你会表现什么内容?用小短文的形式描述。

　　2、教师总结并同时演示上课内容：

　　(五)、实践练习：(12分钟)

　　(1)、出示文字：思考与交流：如果你以“春游”为题，画一幅画，你会表现什么内容?你会选取什么样的对象?突出哪些细节?用小短文的形式描述。

　　(2)、教师提示：从人物主体形象(包括表情、动作、神态)周围环境、道具等方面进行分析。

　　(六)、展示点评：(3分钟)

　　要求3至4个同学就自己的描写内容与大家分享。请其他同学评一评，你觉得他的描写内容怎么样?闪光点在哪里?有什么样的意见。

　　教师最后点评：

　　(七)、作品欣赏：(3分钟)

　　1、背景音乐：播放背景音乐古筝曲《高山流水》。

　　2、演示图片：出示古代人间生活的一些图片(20幅，每幅6秒)

　　3、结束语：这节课我们通过了中国古代画家的一些代表性作品了解了中国古代社会人间生活状况，透析作品我们看到画家高超的技艺和对生活细节的细心观察。而在我们的生活中，表现人间生活的素材很多很多，只有通过对生活得细心观察才能创造出好的美术作品。谢谢大家!!

高中美术说课稿篇6

　　(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)

　　1、抽象艺术的含义？

　　在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

　　2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。

　　冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。

　　热抽象含义：代表人物：康定斯基。

　　作品赏析《百老汇的爵士乐》。

　　学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

　　教师活动：老师介绍：1、爵士音乐；2、蒙德里安生平简介；3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。

　　问题思考与探讨：

　　学生活动：同学们分组讨论后回答问题：

　　1.这幅作品使用的语言有哪些？不同的颜色块让你联想起什么？横竖交错的线条让你想起什么？

　　教师活动：老师补充总结

　　能力练习：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。

　　创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢？那么艺术为什么会走向抽象？

　　由上面的问题引出：

　　(二)艺术走向抽象的原因

　　问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。1.抽象艺术的形成？2.抽象艺术形成的原因？

　　1.抽象艺术的形成：

　　19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立

　　2.抽象艺术形成的原因：

　　照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。

　　抽象艺术形成之后具有什么样的特点？

　　(三)抽象艺术的特点：

　　分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

　　抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩；B构图与笔触；C材料与肌理；D空间与透视；E光影与运动。

　　学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，抽象艺术在现代生活中的运用。

　　拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望，动手实践，创作作品。让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。

　　(四)课堂回顾

　　这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。

　　四、板书设计：

　　通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。

高中美术说课稿篇7

　　美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。

　　例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。

　　②对立与和谐

　　对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。

　　和谐：各个部分或因素之间相互协调。

　　例：黑白？

　　③比例与尺度

　　比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例1:1、6181:0、618）

　　例：帕特农神庙、萨平妇女

　　④对称与均衡

　　对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。

　　均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。

　　例：边防军

　　⑤节奏与韵律

　　节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列

　　韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复

　　例：巴黎圣母院、西斯庭圣母

　　实战演习：（多幅图片）学生选择评判

　　美术鉴赏的意义

　　A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。

　　*马克思说过"如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人"

　　①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。

　　中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。

　　从实用物品向美术作品的转换

　　要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化，审美凸显。（玉文化，木版年画，月份牌年画等）

　　情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。

　　讨论和思考：

　　讲一讲身边事物的美

　　小结

　　美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。

高中美术说课稿篇8

　　尊敬的各位专家评委老师。下午好。我是---号考生。

　　今天，我说课的题目是选自人美版课程标准实验教科书美术鉴赏__-课-----、

　　下面，我主要从教材分析，教学方法，学法指导，教学内容及板书设计这五个方面来向大家详细的阐述我这节课的安排。

　　为了适应新课改的要求，优化课堂教学，贯彻新课标的精神，我确定本科的设计理念是，重视学生的主体地位，坚持从学生发展为主。突出学生学习能力的培养。渗透情感教育，优化美术教育人文性的特点，首先，我对本节教材进行一些分析，本课旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手。感受山水画独特的艺术美感，让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品味意境，享受意境到笔墨大胆。自由表现意境。

　　根据以上的分析，以及学生的心理认知特点，我确定了本课所要达到的目标是。

　　1. 知识与技能目标。欣赏-----的作品，感受历代画家是如何借-----抒国家之情。

　　2. 过程与方法目标。-----的构图，笔墨的分析与尝试。

　　3. 情感态度与价值观目标，培养学生热爱----，感受自然与艺术的丰富多彩。

　　本着课程标准，我确定本课的教学；

　　重点是难点是

　　我说课的第二个部分是教学方法，教学方法是教学观念的具体体现，是实现教学目标的重要手段，我根据以教师为主导，学生为本的根本原则。我确定本课的教学方法是情景教学法，引导发现法，演示法。设疑提问法。

　　我说课的第三个部分是学法指导。我认为。教师不仅要教会学生获得学习的方法，更重要的是让学生从中体会到乐趣。所以本科我主要采用的学法有小组讨论法，合作学习法。自主探究法。分析归纳法。我说课的第四个部分是教学过程。

　　根据美术课程标准的要求。教师必须精心设计课堂的每一个环节。使全体学生都能够在视，听，说，做，思等行为换节中经历美术的过程。体会审美的快乐。促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性，为了顺利达到教学目标。突出重点，击破难点，我精心设计的一下几个教学环节，

　　1，首先是导入课题

　　用多媒体投放。。。。提出问题，由此导入本科课题。进而引发学生活动。领会新课意图。激发学生兴趣。愉快的接受课题、

　　2，环节，讲授新课