《诗情画意》说课稿
在教学工作者开展教学活动前，可能需要进行说课稿编写工作，借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。怎样写说课稿才更能起到其作用呢？以下是小编精心整理的《诗情画意》说课稿，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《诗情画意》说课稿1
教材分析：
中国是诗的国度，“诗中有画、画中有诗”，情景交融，诗意盎然是我国古典诗歌特有的传统。本课以诗情画意为题，激发培养学生热爱祖国民族文化遗产的情感，从中得到美的启蒙、美的陶冶、美的感受。运用中国画的水墨技巧来表现自己喜欢的诗，表达对诗的理解和对画面意境的感受。充分发挥学生的想象能力和形象思维能力，使学生毫无拘束地进行想象绘画。通过诗歌的文字形象语言与国画的笔墨渲染造型互补、融合，使诗画交融，传达诗的情感，呈现画的意境。
教学目标：
1、知识与技能：学习诗配画的表现形式和内容安排。
2、过程与方法：运用中国画的水墨技巧来表现自己喜欢的画面，表达对诗的理解和对画面的感受。
3、情感、态度、价值观：通过古诗配画的创作，使文学和艺术有机地结合起来，“诗中有画”、“画中有诗”，进一步培养欣赏美、表现美和创造美的能力，提高学生的艺术素养。
教学重点：
1、 根据自己对古诗内容的理解，联想美术创作的元素。
2、 诗与画面的合理安排。
教学难点：
运用中国水墨画的墨色变化来表现诗配画所达到的意境美。
教学设计：
一、感受诗情画意(课件出示一幅国画作品)
师：同学们，老师今天为大家带来了一幅绘画作品，你从这幅画中看到了什么?你能看出画中联想到有关的诗句么?哪一首比较合适?你们这么快的说出诗的名字，画面的内容适合这首小诗。是呀，诗是无形的画，画是有形的诗。
板书：诗→画
二 感知诗情、分析诗意
师：同学们，中国是诗的国度，“诗中有画、画中有诗”，情景交融，诗意盎然是我国古典诗歌特有的传统。唐代是诗文化发展的高峰，涌现出许多杰出的诗人，有我们熟悉的李白、杜甫、柳宗元、白居易等，诗人们通过诗传达着自己的情感，留下了许多美妙的诗篇。课前，我请同学们准备几首自己喜欢的诗，请问你们准备好了吗?交流一下吧。(同学在交流小诗的过程中配上抒情的音乐，第三个写景的可以在这个同学诵完后，老师提议全班同学有感情的吟诵一边后，再问问题)
1、 《 咏柳 》这首诗是一首状物的(写人的，写景的、叙事的)这首诗讲了什么?表达了什么意思?
2、 《 咏柳 》诗人表达了什么情感?如果让你用一种颜色来表现，你会选择什么颜色来突出?这种颜色会给人…样的感受。
3、 《咏柳 》带着感情来读，体会诗人诗中表现的情景，其他同学联想，你的脑海中浮现了一幅什么样的画面?近处有什么，远处又是怎样的?画面的色调是什么样的?
4、 师：我也带来了一首自己喜欢的诗，大家一定很熟悉。(课件出示《江雪》你对“千山鸟飞绝，万径人踪灭”这两句是怎样理解的?“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”又有什么联想呢?
生：……
师：对，我们自己都有对诗中内容不同的理解和感受，印象深刻的孤船、蓑衣、老翁，这些理解和感受正是我们为诗配画的重要元素，诗是情感的传递，画是意境的再现，诗画交融，更能产生一种意境，表达情感，这也是中国画独到的表现形式之一。今天我们运用中国画的方式来表现诗的意境吧!板书：诗情画意
三、 探究画意
㈠教师演示，明确配画创作要领
1、 提炼诗的主体
(重点边画边将怎样用笔、用墨表现)
首先，我们要勾画出诗中描绘的主体：一位头戴斗笠，身穿蓑衣的老翁，此时笔中墨色和水分的掌握就显得尤为重要，我们动笔前可以现在试纸上调试一下，中锋用笔，淡淡的墨色，了了数笔，老翁就跃然纸上，而小舟则可以侧峰用笔，墨色稍微浓重一些，这样的变化可以使画面更有层次。独自垂钓的蓑笠翁已经画好了，根据诗意周围的环境应怎样表现呢?你们帮老师出出主意吧!
2、创设画的意境
学生结合诗意理解环境，老师总结：非常感谢同学们帮老师联想这么多的情景，而在这小小的画面上，我们能不能把这些全都画上，我们可以选择最能表现诗意的、感受最深的来画一画，这就需要我们来创设意境。
近景中画几棵枯树，背景的处理用留白的方法，表现千山鸟飞绝，万径人踪灭，远处略加两笔远山，让人感觉空旷、凄凉。
3、诗画交融
画面中空白的地方可以用诗来完善。使诗中有画，画中有诗，诗画交融，最后看看画面的构图是否舒服。(出示完整画面即添好诗的画面)
㈡ 欣赏、分析不同国画配诗的作品
1、 运用色彩表现诗意的作品
2、 颜色和墨色结合表现诗意的作品
四、实践创作，表现诗意
师：同学们，绘画中诗、画合一，有着悠久的历史，也形成了绘画的独特韵味，你想在你的画中表现哪些诗中的意境，跟你的同桌说说!
生：……(讨论)
请两位同学说，引导画面中的元素要简练，诗与画的安排要舒服，表现出诗中的意境来，也可以运用色彩来适当渲染。
五 、作业讲评
对学生的作业进行讨论分析，本课既重视对学生学习结果的评价，又重视对学生学习过程的评价。在评价的形式中，既有个人自评，也有生生互评及教师评价等形式，使新课标的“评价促进学生全面发展”这一精神落到实处。教师归纳小结。
六 课后拓展
这节课我们学习运用绘画的方式为古诗配画，感兴趣的同学课下可以尝试为自己喜欢的文章、歌词、习作来配画，老师期待着你们的作品。
《诗情画意》说课稿2
教学目标：
1、为熟悉并喜欢的古诗或故古诗中的某一句配画。
2、运用已学过的构图知识、色彩知识、绘画技巧表达古诗的意境。
3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱、陶冶审美情操。
教学重点：
通过诗配画的创作，让学生感受诗情画意的独特魅力，提高绘画创作能力，增强民族自豪感。
教学难点：
通过合理的构图和创意，恰当地表现古诗的意境。
教学具准备：
学生准备一到两首喜欢的、能够背诵、理解的古诗及绘画工具。教师收集了解一至五年级学生学过的古诗，并收集相关绘画作品。
教学方法：讲授欣赏 观察 示范
教学过程：
一、引导阶段
问题导入
师：同学们，大家一定学过很多古诗吧？
生：......
师：古人云：腹有诗书气自华，今天老师就考考大家。大家不要紧张，老师不是让大家背诗，我们先来看大屏幕。（教师播放课件《悯农》插图）
师：大家来猜猜这幅画表现的是哪一首诗？
生：《悯农》
师：大家是从哪里看出来的呢？
生（预计回答）：太阳、汗水、锄地的动作等。
师：对，同学们说的真好，我们中国的古诗讲究诗中有画，画中有诗。诗与画相互配合，诗描写了一个画面，而画又描绘的是诗的内涵。诗情画意，相得益彰。今天我们就来学习第九课《诗情画意》。（教师引出课题，板书课题）
设计意图：通过猜诗，引起学生的学习兴趣，提高学生学习的主动性，让学生了解诗与画的密切关系，初步认识诗情画意的表现形式。
二、发展阶段
1、赏诗，体会诗意
师：下面我们来欣赏一首古诗，请×××同学有感情地朗读一遍，其他同学闭上眼睛认真的聆听，感受一下你的眼前出现了怎样的画面。（师播放课件《咏柳》诗配画）
生：朗读《咏柳》
师：好了，大家可以睁开眼睛了，我找个同学问一下，刚才你在闭上眼睛听的时候，你的眼前仿佛出现了怎样的画面？（教师报名学生回答）
生1：......
生2：......
设计意图：通过赏诗，让学生理解诗意，并能够用语言描绘出诗表现的情景，为以后的创作提供帮助。
2、配画，把握要义
师：嗯，同学们描述的很精彩，这是一幅通过描绘柳树而表现春天的画面。看来大家都理解了这首诗的诗意。那如果让大家把这首诗所描绘的景象画下来，大家会画吗？
生（预计回答）：会。
师：真的吗？在同学们画之前，我想让同学们来看看老师为《咏鹅》这首诗配的画，试试大家的眼力，看老师配的图行不行，好吗？（教师出示课件《咏鹅》诗配画）
师：谁能告诉老师，老师配的这幅画行不行？（教师报名学生回答）
生1：不行，......（如果学生回答行，教师再引导学生仔细观察画面是否体现了诗意）
生2：不行，......
师：对，同学们观察得非常准确，这幅画中的.鹅呆呆地站在地上，没有体现“曲项向天歌”和“白毛浮绿水”这两句诗意。
师：我们再来看这一幅，行不行呢？（教师播放课件《咏鹅》另一幅诗配画）
生：行
师：为什么这一幅可以呢？我们一起说。
生：......
师：对，这幅画中的鹅从它张着嘴的神态和游泳的姿态上来看，生动的表现出了“曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波”这三句关键句的诗意。
设计意图：通过对比配画，让学生自主、直观的感受到抓住诗中的关键句子能够使配画符合诗意，才能生动的表现出诗的意境。
3、回顾，总结步骤
师：好，通过我们欣赏《咏柳》，后来又分析了《咏鹅》的配画，大家觉得如果要为一首诗配上画，首先应怎样？然后还要怎样呢？（教师引导学生集体回答，并播放诗配画作画步骤课件）
生：......
师：对，最后我们就可以开始构图创作了。
师：好了，我看同学们已经迫不及待了，下面大家可以选择一首自己喜欢的古诗，把这首古诗画出来吧！
设计意图：总结作画步骤，让学生能够准确、合理的为古诗配画。
三、实践阶段
教师巡回指导学生作画，从画面的构图以及画面意境的表达上引导学生。
四、展示评价阶段
教师挑选优秀的作品，让学生根据诗意讲解自己的画面。
生1......
生2......
教师对这些学生提出表扬，对没有完成作品的学生给与鼓励。
五、教师小结
同学们，我们中国的诗词文化源远流长，是我们中国文化的瑰宝。这节课大家通过猜诗、赏诗、画诗，我想同学们一定感受到了古诗的优美和丰富，同学们要懂得保护我们中国优秀的文化遗产，成为爱诗、读诗、学诗的好学生。
《诗情画意》说课稿3
教材分析
本课有跨学科的特点是诗与画的融合。 中国古人有“诗画同源”说，有“诗画同体”说。更有‘为画者不懂诗不为画家而为画工’说。都是强调诗画间的互通与互借的密切关系。说明了文学素养是艺术家的灵魂。诗人是用文学语言来表达自己的情感，而画家则是通过色彩画面来表达自己的情感世界。当诗画完美结合才能真正体现‘诗情画意’之艺术思想。
本课针对小学生形象思维占主导地位的特点，让他们以“画”的形式丰富诗句的内容，创造诗的表象“身临其境”，进而激起与诗人情感的共鸣，达到诗画共同提高的目的。
教学目标：
1．认知：学习为自已喜欢的古诗配画。
2．情感：体验诗情画意之艺术魅力，激发对祖国传统文学艺术的热爱。
3．能力：运用已掌握的绘画语言大胆想象创作表达古诗的意境。
教学重点：
通过绘画创作表达古诗的意境与情感。
教学难点：
诗景与诗情的把握与统一。
教学准备：
教师：
1．媒体课件（小学古诗‘诗画’作品）。
2．古诗朗读录音带。
学生：
1．喜爱及熟悉的古诗几首。
2．自己善常的绘画工具。
教学过程：
教学思路
教师活动
学生活动
设计意图
教学组织
1．明确学习小组（就近4人为一组）
2. 检查古诗和绘画工具准备情况
准备好绘画工具及古诗
做好课前准备工作
导入
播放古诗朗读（录音）
要求学生闭目聆听细品诗意联想诗景
学生可集中精力品味诗的意境
交流讨论
出示学习提纲
启发：
从诗中你看到了什么？
1．本诗着重写什么，人，事，景，还是物。
2．表达了作者怎样的情感。
3．你感受到怎样的意境。你还想到了什么？
思考：
‘诗是无形的画，画是有形的诗’这句话的含义
教师：强调诗情与诗景的交融。
小组讨论交流
由提纲引导学习，组内交流，然后集体交流
（师生共同参与）
分析主题
体会作者情感
展开想象创设情景
谈自已的理解
1. 创设合作学习氛围 在交流中完善思路终取其长。
2. 发挥学生形象思维的优势展开想象与联想为描绘做铺垫。
3． 体会诗景与诗情交融的意境。
（难点）
作品欣赏
出示‘诗画’作品（课件展示）
欣赏思考
启发创作思路
启发分析讨论
设问讨论
1．你最喜欢哪幅作品，你认为最精彩的地方在哪里为什么
2．作者采取了怎样的表现方法与布局来表现诗的意境
3．你有建议吗？
4．教师小结（形式与内容的统一）
交流讨论
感受艺术美感
探究表现的形式技能与内容的关系
提出自已的感悟与创造（你心中的景）
帮助学生树立信心，梳理创作思路，激发学生的创作热情，
强调重点
学生创作
出示作业要求：
用绘画的形式表现自已熟悉和喜爱的古诗（也可是其中的一句）
学生作画
用熟的古诗创作学生宜把握有兴趣
老师辅导
1，选题
2，为学生具体描绘中遇到的困难提供及时帮助
3，鼓励学生采用不同的表现形式与风格创作
用自已善长的绘画形式创作
提升学生创作的信心与热情
作业欣赏评价
与学生共同欣赏肯定创意提出建议
1.展示自已的作品
2.师生共同体会作品中的诗情画意
3.谈创作体会
知识梳理
拓展
强调古诗的文学艺术价值，激励学生学好古诗，课下坚持诗画创作，使自已的文学与绘画水平得到共同提高。
培养诗画创作的兴趣
反思：
诗具有极强的写意特点。这就为学生在绘画创作中，充分想象、联想留下很大的空间。在教学中，首先 要引导启发学生细品诗意，准确理解作者的意图，在此基础上鼓励学生展开想象、联想创设意境，以现作者眼中的景、心中的景。在作画过程中，为学生创作提供技能支持，通过示范启发（如古人的服饰作品的布局等）解决学生在绘画中遇到的困难，帮助学生树立自信心。通过本课的学习使学生体会到‘诗是无形的画，画是有形的诗’这一艺术思想。
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