初中美术说课稿

时间:2024-01-26 07:32:03 说课稿 我要投稿

初中美术说课稿

  作为一位优秀的人民教师,编写说课稿是必不可少的,通过说课稿可以很好地改正讲课缺点。那么应当如何写说课稿呢?下面是小编为大家整理的初中美术说课稿,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

初中美术说课稿

  初中美术说课稿 篇1

  教材分析:

  印象主义绘画是19世纪xx年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下,他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索,并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。

  本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品,其中包括印象派,新印象派和后印象派的画。从欣赏中,使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格,以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。

  本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么?使学生听后感到多而不繁,杂而不乱,达到教学目的。

  教学目标:

  了解印象主义绘画的艺术观念,及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。

  提高对西方绘画作品的欣赏能力。

  感受印象主义绘画的形式美感。

  教学重点:

  认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。

  感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。

  教学难点:

  对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。

  教学方法:

  欣赏法、讨论法、讲解法。

  学习方法:

  上网查资料法、总结法。

  教学手段:

  为了更好的完成教学目标,采用现代教学媒体棗网络查找资料,实施创设情景,激发学习兴趣;主动探索,强化独立思考意识;点拨导思,激发学生自学能力。

  教学过程:

  一、导入

  继浪漫主义以后,在19世纪xx年代,法国又出现了一个新的艺术流派,就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室,直接面对自然进行绘画,他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义,浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想,而是受光学理论的启发,把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体,探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌,为以后现代主义绘画奠定了基础,创造了条件。(实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料,请学生分析他们之间的异同点,教师最后总结引出正题。)

  二、讲授新课:

  欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。

  《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪,以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存,注重对光色效果的追求。

  《酒吧侍女》色调明快而热烈。

  以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么?最后教师总结。

  总结:印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。

  2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的'星期日下午》。

  教师介绍该画的背景及艺术风格和特点:该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午,人们在悠闲散步,垂钓,游玩的场面。画家采用笔触明确,色彩鲜明的点彩画法,在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索,画面显得呆板而缺乏生气。

  小结:新印象主义,实际上是印象主义画派的一个分支,它流行于18xx年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色,而只能以原色的小色点排列或交错在一起,让观众的眼睛自己去起调色作用,很像五彩缤纷的镶嵌画,有人称他们为“点彩派”。

  3、欣赏后印象主义画家塞尚,凡高,高更的作品。

  《静物:苹果与橘子》

  该画中的各种物体,尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感,但其坚实,硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和,在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现,引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。

  《向日葵》

  这幅作品以包满而纯净的黄4534535aaa色调,展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力,宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。

  《塔希提妇女》

  这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条,将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息,充满浑朴天真,神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。

  小结:后印象主义画派,注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界,不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉,而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革,具有划时代的意义。

  初中美术说课稿 篇2

  一、说教材

  教材分析是上好一堂课的关键,我来说一下我对教材的认识。我所说课的内容选自岭南美术出版社初中美术八年级下册第7课,本课属于造型·表现学习领域,通过本节课的学习,学生可以了解摄影知识,掌握摄影技巧,运用光与影的造型语言表现人物的瞬间表情。体会造型语言的魅力,开阔学生的眼界,培养发现美的眼睛。

  二、说学情

  教学必须符合学生的天性和身心发展的规律,我将学生的情况分析如下:八年级的学生的思维方式从直观形象思维向高级形象思维发展,并已具有一定的抽象思维的能力。而且初中阶段也是培养审美感知能力、美术鉴赏能力、美术创造能力和树立健康的审美观念的重要时期。学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验,与美术相关的理解力、设计能力、动作制作能力都随年龄的增长而不断提高。

  三、说教学目标

  知识与技能:了解摄影知识,掌握摄影技巧,运用光与影的造型语言表现人物的瞬间表情。

  过程与方法:通过观察、欣赏、探究等方法,学习运用不同的光线抓住人物神态,表现人物性格。

  情感、态度和价值观:学生能够学会关注生活、热爱生活的好习惯、提升审美情趣。

  四、说教学重难点

  根据美术学科的特点和本课的现有知识,我的教学重难点确立如下:

  重点:借助摄影手法,运用光与影的造型语言表现人物的瞬间神态。

  难点:准确运用摄影技巧、捕捉人物瞬间表情,体现人物特征。

  五、说教法、学法

  教学有法,教无定法,贵在得法。为了突出重点,突破难点,践行新课标中“教师主导,学生主体”的教学思想。我将采用演示法、小组讨论法和示范教学法。从而引导学生自主、合作、探究的方式进行学习。

  六、说教学准备

  “工欲善其事,必先利其器”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果,为此我做了如下的准备:多媒体课件、相机等。

  七、说教学过程

  为了可以更好的提升授课质量,所以针对学生特点,我设计了以下教学环节:

  环节一:情景再现,导入新课

  教师在讲台上做出不同的表情,与学生互动并提问:有哪些方式可以记录人物的瞬间效果?学生积极回答方式有绘画、摄影、摄像等,从而导入课题《瞬间的表情》。

  【设计意图】通过这种结合游戏演示互动提问的导入方式,营造活泼的课堂气氛,从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。

  环节二:对比欣赏,总结规律

  这个环节我会展示一组摄影展作品,学生观看的同时思考如下问题:摄影的因素有哪些?相比较其他方式,摄影应用范围有哪些?

  学生回答教师总结:摄影的因素有光与影;摄影广泛应用于现代生活的各个领域,已成为记录生活、科学研究和艺术创作的重要手段。

  【设计意图】通过这样有趣的展示环节,激发学生的`思考探究欲望,提高学生的观察力。

  环节三:观察画作,探究技法

  然后我会播放视频《摄影技巧》,引导学生分组讨论:每一幅作品是如何体现人物性格的?学生经过观察可能会有如下答案:构图的经营、光影的处理、细节的刻画等。

  我将继续展示作品《你是谁》与《心灵的眼睛》,提出问题:摄影家怎样运用光和影来表现人物摄影的主题?学生回答教师总结:不同角度的光影效果、合理的构图更容易突出主题。

  【设计意图】通过这样的方式,逐步引导学生自主、合作、探究的规律,不仅可以锻炼学生的观察能力,还能使学生的思维之间发生碰撞,激发更多的探究性思考,养成良好的美术学习习惯。

  环节四:示范拍摄,学生实践

  我将示范摄影的方法及步骤,演示如何用相机拍出最佳效果图片,学生从旁观察、记忆、学习拍摄的方式。

  接下来我会组织主题为“校园精彩一刻”的班级摄影展,激发自己的创造力和想象力。鼓励合作,凝聚集体的力量来构思。与此同时我会巡视辅导,提出要点:光影反映在物体上的节奏变化、拍摄手法的合理运用。

  【设计意图】这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养,进一步认识摄影的拍摄方式以及光影效果的运用。

  环节五:作品展览,交流评议

  我会请学生将作品展示出来,小结评价,并请他们介绍自己的作品,同时请其他学生从光线、形象、构图等角度多方面评价作品。

  【设计意图】这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求,利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果;激发学生向更高目标努力的积极性;活跃课堂气氛;还能帮助我总结反思,改进教学。

  环节六:课堂总结,开放作业

  课程最后,我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会,总结本课知识点,引导学生注意观察生活,发现生活中的美。

  总结本节课收获我会让学生课后了解更多关于摄影的艺术家并了解艺术风格和特点,同学之间互相交流分享。

  【设计意图】这一环节能够很好的践行课标中以学生为主体的理念,学生可以养成善于观察和团队合作的能力。

  八、说板书设计

  为充分体现课程内容,以便于学生能够理解掌握,我的板书清晰、直观、明了,重难点突出:

  瞬间的表情

  因素:构图、光影、细节

  角度:正面光、侧面光、逆光

  初中美术说课稿 篇3

  一、说教材

  今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》,本课内容分两课时完成。

  a)本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂,(初一学生比校难理解,通过演示创设情景把题目改为木散为器,帛裁成衣较易理解)其实也比较容易,指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素,然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程,是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程,为后面学习图案设计打下基础。

  b)前后知识联系:本课内容是在第一章

  c)本课教学内容:主要是分割和构成的概念,分割的规律,构成的方式,先临摹,再通过分割与构成独立完成一张作品。

  d)至开本课的教学目标:①使学生了解什么是"分割与构成",以及它在图案设计中的意义。②通过"分割与构成"练习,提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。

  e)我认为教学重、难点最能体现课题目标,抓住重点,突破难点,根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下:

  教学重点:掌握分割与构成的规律,为构成图案的需要而进行合理的分割。

  教学难点:形块的分割与构成,分割的规律,构成的方式。

  二、说教法、学法

  学生分析:初一学生心理刚开始成熟但又不成熟,思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力,使学生实现从再造思想到创造思维的'跃进,尝试着用分割与构成的创作练习,使学生体会到创造过程的甘苦。

  为了使学生激起更大的兴趣与热情,由被动变为主动,既锻炼学生形象思维能力(脑),构成能力,创造能力;也可以锻炼学生的表现能力(手);同时提高学生的审美能力(眼)。真正体现眼脑手的协调并用的原则。

  根据学生情况,我采取以下教学方法:

  1、情境创设教学法:

  学生总是在一种情境氛围中接受知识效果,通过创设与教材情感相符合的情境,使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设"桌面整理"的活动,看谁分块布置合理,使桌面既美观又便于使用,使学生初步了解分割与构成的观念。

  2、观察、发现法

  观察、发现法有助于发展学生的智力,思维的主动性,体现学生的主体,是学生有效的学习方法,体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察"花瓶与人头"的图案画,使学生发现从不同角度观察会有不同的画面,激发学生进行分割练习的欲望。

  3、演示、练习法

  这是在美术课中最常用的方法,演示"人"的图案分割构成,教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法,而不是让学生抄袭教师的想法,给学生建议,引导学生发挥自己的想象力,学生练习,根据教师指导,对所学的知识用实际,先选定要构成什么图案,再划分为几块,概括成几个几何形或自然形,分割裁剪,最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力

  三、说教学过程

  本节有三个高潮一开始导入和中间讲解

  (以学生自己动手练习引入)师生问好后,教师巡视学生桌面上的用品,桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具,让学生在再短的时间内整理好,使"桌面"上即整洁、美观,又要便于使用方便,看学生怎么布置这个桌面。(学生准备教师巡回指导讲评)这是桌面的分块与布置,再结合教室的布局,最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。

  同时板书:木散为器帛裁成衣(5分钟)

  新课讲解

  教师讲解:这就是我们今天要学习的分割与构成。

  板书:

  形块的分割与构成

  请学生先自己来说说什么是分割,(学生回答,教师引导补充:分割是将一个形分成若干等分;结合事例:如田地的分割、教室内部的分割,房子的空间分割,关键是怎么分,)分为随意分割也就是--自由分割(出示范画讲解,分割成自然形、几何图形。)相对应的还有规则分割(把形按一定的规律分割,等量分割、等比分割等等),再是功能分割(就是刚才作的练习按各自的功能分割)。

  初中美术说课稿 篇4

  说教材

  东皋印派在中国篆刻流派中占有重要的地位,她是从雪渔派、徽派的基础上发展起来的一个区域性流派。东皋印派的印人留传下来的艺术遗产十分丰富,是中国文人篆刻的宝贵财富。东皋印艺讲求构思精致、刀法细腻、章法平稳、匀称调和。印作把书法、章法、刀法三者进行了有机结合,充分展示出书法的笔意美、布局的结构美、用刀的镌刻美,体现出“方寸之地,气象万千”的意境。

  本课教材是本人在课题研究的基础上实践后编写的,编写时我关注了初中学生的认知。找到了由他们来继承东皋印艺这一非物质文化遗产的方法,就是通过欣赏来走进东皋印派、通过设计来了解东皋印艺、通过制作来深入东皋印艺、通过研究来传承东皋印艺。

  本课的教学重点为:东皋印艺的艺术特色与传承。本课的教学难点为:东皋印作印文设计与制作。

  说学情

  初中学生经过多年的美术及其他知识的学习和积累,无论是在学习方法上,还是知识的容量上,已经具备了解决部分实际问题的能力。对于来至本土的地方民间美术——南通东皋印艺,则更接近于他们的生活,更容易激发他们学习的热情,这些都给本课的学习带来了强大的推动力。

  说目标

  就本课教学内容而言,主要是通过欣赏、设计、制作来体验、探讨、研究东皋印艺,并在学习过程中加强地方民间美术文化资源的开发与传承,让学生在乡土美术学习中打开创造之门,培养综合创新能力。由此,我将本课的教学目标界定成三块:

  一、知识与能力。通过教学活动,使学生在愉悦中增长知识,关注南通篆刻艺术的发展,提高学生的艺术设计能力和创造力。

  二、过程与方法。要求学生在探寻东皋印派中感受不同东皋印作的艺术魅力并尝试设计或制作。

  三、情感与价值观。了解东皋印派作为区域性流派的辉煌历史。引导学生传承地方美术文化资源的兴趣,培养学生爱家乡、为家乡而自豪的思想情感。

  说教法、学法

  从学生和教材的实际出发,我主要采取了四种教学方法:

  一、创设情境法:通过创设与本课符合的情境,会使学生轻松的掌握知识。因此本课在导入部分通过播放张艺谋导演的《中国印——舞动的北京》宣传片,使学生从宣传片中了解中国传统艺术——印章的历史和在生活中具体的实用价值,并由此导入研究的主题——东皋印艺。

  二、合作学习法:通过“确定主题”和“探究”让学生围绕老师拟定的相关东皋印派的课题来研究或自己确定的其他东皋印派的研究课题组成自主合作研究小组,完成研究任务。

  三、自主探索法:学生是学习的'主体、发展的主体,而课堂教学是发展学生主体性的主要渠道,对于地方民间美术资源的研究更是如此。本课通过“合作探究”环节,让学生在自主学习活动中,感受不同东皋印作的艺术特色与艺术魅力。

  四、拓展延伸法:学校美术本身就是生活美术和乡土美术的归纳与提升,东皋印派作为南通地方美术中的一朵奇花,我们仅在课堂上学习是远远不够的,还要善于将她们运用到生活中去。本课要求学生运用东皋印派的艺术特色尝试进行自己姓名章的设计、制作并尝试运用,不仅促进了这一文化的传承,也将该艺术进行了拓展。

  说教学设计

  按照前面的分析,我的教学设计如下:

  首先进入课前准备阶段,这时教师不仅需要准备相关的东皋印派的资料和图片,多媒体演示设备和美术课笺等常规物品,还需要准备让学生感兴趣的音乐、视频及图片制作成多媒体、另外篆刻工具和篆文字典的准备也是必须的。对学生准备,我要求学生,在预习教材的同时还要收集相关东皋印派的其他资料及篆刻时需要的相关工具和材料。

  关于课堂教学,首先导入非常重要,因为她能创设情境,让学生迅速融入课堂,所以我准备了张艺谋导演的《中国印——舞动的北京》宣传片,让学生在中国印的介绍中了解篆刻、进而了解东皋印艺,进入课题。

  我们知道,教师的引导对学生知识的积累具有较强的作用,而自主探寻则是学生发展的动力,因此在“探究”环节,我要求学生自由组合,确定各组研究东皋印派的主题,形成自主合作探究小组。让学生在自主学习活动中总结、归纳东皋印派的艺术特色。本环节先由教师初步确定课题研究方向并提供主要资料,不仅促进了学生完成研究的速度,也保证了研究方向的准确性,降低了研究难度,有助于培养学生研究的兴趣,从而使课堂朝着有效的方向发展。

  第四个环节是“欣赏分析”,这个环节教师的主导非常重要,虽然前面我们进行了“探究”,学生已经领略到了一些东皋印派的艺术特点,但他们往往不容易形成合理的分析与系统的归纳。因此我重点通过欣赏与分析东皋印作,和学生来研究东皋印艺的设计与制作特点,以便于他们了解东皋印派的设计风格,掌握设计技巧。

  作业是知识积累,技能锻炼的巩固过程。由于课堂的时间有限,所以在本环节我只要求学生能运用已经掌握的知识,进行自己姓名的设计即可。而对条件成熟的学生则可在我的指导下用蔬果块茎或肥皂、橡皮等易于操作的材料进行刻制尝试。

  最后,作业的展示也是对学生美术学习的一次检阅与交流,在这个环节我要求学生将完成的作品在全班交流,并进行立体的评价。

  说评价与拓展

  而对学生的评价我注重其发展的整体性和可持续性。这时教师作为评价的组织者和引导者,需注意因人、因时、因地的组织和引导学生开展评价活动,充分体现多元评价的内涵。本人在评价方式的设计上采用了多种方法。如美术课笺中“教学反馈条”就是一个贯穿课堂教学始终的评价方式。而作品展示时的自评、互评及教师点评则是课堂评价的主要体现。结合本课特点,本课我还增加了最佳设计(创意)奖与最佳制作奖的设置,形成了积极向上学习氛围。

  总之,科学的评价方式对于课堂教学的拓展具有很大的现实意义。一个合适的评价方法必然会刺激学生去关心、去探寻其相关的课题。这对课堂的延伸、学生的发展都是有好处的。本人根据教学实际和本课的特点,认为可以抓住学生在初步掌握东皋印派设计特点的基础上尝试技法的创新,以让东皋印艺真正得到传承与发展。

  我的说课结束了,谢谢大家!

  初中美术说课稿 篇5

  尊敬的各位领导、老师:

  大家好!我说课的内容是初中美术14册第十课《活泼有趣的帽子和文化衫》。我将从以下几个方面说课:

  一. 教材分析

  (一)指导思想:由于学生的日常衣着大多数是学校的校服,或是家长帮他们选购的服装、帽子,所以,学生们外出旅游或参加某些活动时,从他们的穿着方面,就很难反映出性格特点和个性品位。其实学生对于衣衫的设计都有自己的想法,本课的设置就是让学生们亲自设计绘制文化衫,这一活动能更好地培养学生的动手能力、审美情趣、体会服装除了实用功能以外的文化内涵和艺术品味。让学生尽情发挥想象力,促进创造力的发展。

  (二)教学目标的确定

  1. 知识目标:

  (1) 恰当的图形、文字或符号在文化衫上的运用。

  (2) 用自己喜欢的适合主题的.色彩去搭配自己的文化衫。

  2. 能力目标:培养学生的想象能力、创造能力和小组合作能力。

  3. 情感态度与价值观目标:发现美、创造美是每位学生都应具备的素质,通过文化衫的设计,让学生更加认识自我,更好地培养学生的创新思维,培养学生的自信心,培养学生之间互相协作的精神。

  (三)教学重、难点的确定

  1. 教学重点:色彩搭配、手工制作和个性化风格的表现。

  2.教学难点:怎样找到适合主体的元素,设计出具有个性的作品,提高学生的审美能力,增强学生对生活的热爱,培养他们创造美好生活的愿望和能力。

  3.教学方法:根据本课的教学内容,我主要采取“引导—-自主探究”的方法,以文化衫为线索,充分运用教具,采用展示,启发、讨论、归纳相结合的教学方法。在教师的引导下,调动学生的积极性,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中。运用投影、音乐等教学手段,加强教学的直观性,优化课堂教学,激发学生兴趣,提高课堂效率。学生分组活动,互评互比,这样多法并用,即培养了他们集体合作的能力,又启发了学生思维。

  二.教学程序:

  本节教学由秀、学、谈、做、展、评六个部分组成。

  1.秀:学生穿上自己准备的文化衫进行表演,激发学生学习热情 揭示本课主题。

  2.学:通过文化衫秀的欣赏,让学生了解文化衫的含义、起源、蕴含的意义使学生对文化衫产生不同的情感审美习惯。

  3.谈:教师通过展示各种图案的文化衫,丰富学生视觉,让学生分析制作文化衫适合主体的元素有哪些,教师给予总的归纳,引出下一环节。

  4.做:以小组的形式先思考后制作,同学间互相帮助体现合作精神。

  5.展: 让学生穿上自已做好文化衫进行展示,同时也培养了学生的自我展现能力

  初中美术说课稿 篇6

  我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述:

  一、教材分析

  本课的内容、地位、作用

  本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课,主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下,重点突出彩塑艺术的知识。本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线,教书的引导讲解为辅,使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。

  2、教学目标

  根据《美术教学大纲》和教材的要求,本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力,使学生了解中国优秀传统文化的思路,确定本课的教学目标为:

  了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像的重要地位,并掌握其发展的历程。

  3、教学重点和难点

  敦煌是一个艺术宝库,四、教学过程

  1、导入新课

  2、讲授新课

  ①敦煌的`位置:对敦煌艺术作综合的介绍

  ②敦煌彩塑的地位:表现主体:佛教偶像

  表现对象:佛、菩萨、天王、力士等

  ③敦煌彩塑的发展史:

  早期:从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯,到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方;

  中期:隋唐两代,彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿;

  晚期:包括五代、宋、西夏、元等朝代,形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。

  结合中国历史的发展,可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。

  四、敦煌彩塑的功能和特点

  1、功能:既是宗教艺术品展示的殿堂,也是僧侣从事宗教活动的场所。

  2、特点:塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。

  五、思考题

  1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点,在中国雕塑史和佛教造像占有重要的地位?

  敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约,但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统,结合自己的生活经历和审美理想,塑造了大量个性鲜明的艺术形象,使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像占有重要的地位。

  2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁?

  发展初期:从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯,到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方;

  鼎盛时期:隋唐两代,彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿;

  衰败时期:包括五代、宋、西夏、元等朝代,形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。

  初中美术说课稿 篇7

  一、说教材

  1、 教材的解读:

  《甜蜜的梦》为冀教版低年级美术教学内容。本课属于造型表现学习领域,是为了培养学生想象力,激发学生热爱生活的情感而设置的课程。以孩子熟悉的生活中常遇到的“梦”为题材,让孩子回味各种各样的“梦境”,体验“甜蜜”的美好感受,再通过独特的表现技法—蜡纸刮画来表现,让孩子在新奇中体验制作过程的乐趣,从而既培养了孩子想象、动手、创造能力,又在此基础上给他们以“欢乐之旅”,渗透了“构图”、“细节表现”等基本绘画知识,让孩子快乐学习,又得益匪浅。且针对低年级孩子具象思维(形象思维)更突出的年龄特点,本课立足于“梦”的表现,让孩子在天马行空的想象中来表现。所以说本课非常适用于低年级孩子。

  2、 教学目标(三维):

  “新课标”教育理念:重视学生美术实践,培养想象力、创造力、创新能力,陶冶其高尚审美情操,我确定:

  ⑴知识与技能目标:了解蜡纸刮画的有关知识、技法,能利用各种笔触表现画面;

  ⑵过程与方法目标:通过对“甜蜜梦境”的感受及表现,培养学生感知美的能力及创造力;

  ⑶情感态度价值观目标:技法孩子热爱生活的情感,提升对美术学科的兴趣。

  重点:对美好梦境的体验,感受蜡纸刮画的技法、表现;

  难点:运用蜡纸刮画表现梦境。

  3、 课前准备:

  教师:⑴“美好梦境“的录像片段;

  ⑵表现梦境的名家画作;

  ⑶若干蜡纸刮画作品;

  ⑷蜡纸、各种笔头(尖、扁等)、全套泥塑笔、实物投影仪;

  ⑸展板若干放置于教室两旁墙壁;

  ⑹柔美的北京音乐。

  学生:⑴蜡纸;

  ⑵各种形式的刮笔。

  二、说思想:

  针对本课重难点,我采用以下方法:

  ⑴“情境教学法”:情境对孩子有感染、暗示、激励等作用。用录像等表现美的梦境的直观音像资料,可以让孩子更好地进入状态,对梦境有更直观形象的体验,从而为最后的作业作很好的铺垫;

  ⑵“直观演示法”:在蜡纸刮画表现技法上,让孩子最快最有效地掌握,教师演示(示范)是最有效的。在实物投影下,教师用不同笔触刮擦,表现不同形体,让孩子马上掌握技法;另外,范作的出示也是打开孩子思路和促进其掌握的途径之一;

  ⑶“谈话法”与“讲授法”相结合。

  三、说程序:

  著名心理学家利泊说:宽松和生动活泼的气氛可以使情绪具有动机和知觉作用的积极力量。因此,如何更好开发孩子的想象思维,活跃他们的思想和语言,奠定预约宽松的课堂气氛是很关键的。因此:

  ㈠引导阶段(激趣):

  ⑴在课还没开始前,教师的屏幕上就开始播放一些非常唯美的画面(真实):A色彩斑斓的海底世界,多采多姿的鱼儿自在遨游;B各国的美丽风景:荷兰的风车;威尼斯的五彩楼房和小艇;欧洲的多样城堡;我国各地各季美景;C宇宙广渺无边的美丽景色:太阳系;银河系;流星划过的美丽痕迹……再配上优雅舒缓点的背景音乐,我想,未等上课铃响,孩子们就已经陶醉了。(这一步的目的是,开拓孩子的思路,使他们等会的“梦境”有更多的现实中的“美景”来支撑;另外,一些美的画面,也会给最后的作业提供更多的可描绘的素材,为孩子的作业更有“话”可“说”打下伏笔。)

  ⑵铃声响后,我在屏幕上打出著名画家卢梭的《梦》:旖旎的色彩,宁静的场面,郁郁葱葱的森林中(叶子、花卉等形形色色,色彩多变)隐藏着各种小动物和野兽。它们非常和谐地相处在一起。师:在这个美丽的画面上,你能找出哪些动物朋友呢?孩子们肯定跃跃欲试,七嘴八舌找开了。(这里没有直接点出“梦”这个主题,而是现让孩子寻找,目的是激发其好奇心,提升课堂基调,为揭题作准备。)生:有狮子、老虎、长颈鹿、小兔子、狼、大象,还有黑人小朋友……师:好美的画面呀!可是现实生活中,它们有可能这样快乐和睦地相处在一起吗?生:不会!老虎、狮子还有狼会吃其它小动物……师:那为什么画家会画出这样的一张画呢?生:因为他画的是他的梦!师:说得真好!的确是这样的,画家在梦里的故事被他画下来了。你看,多美呀好!这么多动物快乐地生活在一起。他在梦中实现了他的理想。这真是一个甜蜜的梦啊!

  (揭题:板书:甜蜜的梦)

  ㈡发展阶段:⑴屏幕放映:一些动画片的梦境片段:太空城、植物王国、蚂蚁城堡……师:这些片段大家肯定都是很熟悉的,它们来自小朋友们非常喜爱的动画片。这些都是多么美好的画面呀,怪不得人们说,梦是甜蜜的。(点题)。你做过哪些甜蜜的梦吗?老师请小朋友们闭上眼睛,好好回味一下,等一会老师请你来说说你的梦境。(轻音乐)(目的:让刚才激动的孩子能平稳下来,更好进入状态,并更广打开思路。)⑵两分钟后请孩子回答。(这里,孩子们的回答肯定五花八门,有多种可能。有的可能比较现实,如成为光荣的少先队员;上公园玩之类;有的比较天马行空。那么,可针对不同的回答,给于不同的提示、拓展和鼓励。)

  ㈢实践阶段:听了这么多美丽的梦的故事,老师的心都被甜蜜涨得满满的了。小朋友们的梦真美呀!大家等会可以把它画出来。不过呢,大家不要着急画,老师现在也有一个梦和小朋友们分享。大家愿意来和老师一起感受一下我的梦吗?(生:愿意!)

  在实物投影仪下,老师示范:金钥匙形的飞船上,老师带领小朋友们一起畅游知识王国的情景(重难点在老师的示范下开始解决):尖头的铁笔描绘人物、飞船等外形和细节的刻画;“■”型竹笔用来划出远景的城堡虚虚的隐在后面的透视关系;“﹋”笔头可以划出银河、流星的感觉(虚线);而棉花棒软软的笔头可以把虚的云层柔和的状态表现出来……孩子们肯定睁大了眼睛看得很认真。当老师画完后,还可因势利导,让学生还带来的`范画,巩固技法的掌握。

  师:现在,大家有把握用老师刚才的方法表现自己的甜蜜的梦了吗?(开始作业)

  教师巡回指导。(屏幕上回放课前放过的美景图片,并播放轻音乐。目的:给孩子良好的作业环境和心情的同时,再给他们以实物形态的支持。)

  教师在巡回指导的过程中,有共性问题可统一讲解,并进行个别辅导。发现好的作业及时展示表扬。(目的:渗透绘画的一些基本知识,让学生互相借鉴学习。)

  四、作业展评:

  让孩子把作业贴到教师两旁的展板上,采用自评和互评向结合的方式,评出作业(“梦境”的表现由创意和绘画两方面来看),让学生得益更多。(目的:评价是为了促进学生的发展,最终的目的是让学生在评价后有所收获。)威廉.詹姆士(心理学家)曾指出:“人类本质最殷切的需求是渴望被肯定。”因此采用自评、互评等多种评价方式,是为了肯定学生。同样,所有的孩子的作业全部展示也是为了这个目的。

  五、课后拓展:

  师:老师看到小朋友们的画,真的很美!想法也都很独特。课后老师向请小朋友们用“我的甜蜜的梦”为主题,再写一篇小美文,描述一下你的画面上的梦。咱们下节课再来好好交流。(目的:将美术与文字紧密结合起来,训练学生书面表达能力的同时,让他们对本科有更深刻的体验。)

  六、本课特点:

  ⑴紧扣生活与艺术:整体以兴趣为前提,以生活为主线,让孩子通过感受生活(梦境)的美,再表现其精彩。从中明白“艺术从生活中来,到生活中去”的道理。

  ⑵丰富体验与感受:通过欣赏画作和老师示范,给于学生丰富的情感体验和美的熏陶。同时还获得技法的掌握的收获,让孩子提升对生活的感悟,发展其想象力、创造力、动手能力。最后的评价,促进了孩子的自信心。

  ⑶强化时间与运用:让孩子在一系列感受之后,多多自己动手,给他们敢于尝试敢于探索与实践的决心和勇气,把孩子现在的学习和未来生活需要联系起来,将学生创作与解决问题联系起来,使学生“敢想敢画“,得到更大收获。

  初中美术说课稿 篇8

  一、教材分析:

  本课是“造型表现”学习领域的重要内容。通过认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素,尝试描绘物体的立体感,提高学生对身边物体的关注,并能运用多种工具材料去记录身边的物品,更好地发挥学生的主观能动性和创造欲望。理解用不同的工具表现任何物体都可以表达自己的感情。

  本课与单纯的素描技法教学有明显不同,以往大多画石膏几何图形,明暗更强调同一表现方法,同一种工具,同一角度。而本课最大的不同则将物品当作有生命的物质,工具材料只是用来表达自己对物品情感的一种手段,同时也是表现自己个性的手段,它更注重学生的观察能力、表现能力和合作能力、创造能力的培养,更关注每个学生的发展。在教学中,结合课本的文字和图片,充分利用现代化教学手段,用直观的教学方法,调动学生学习的兴趣,鼓励学生以自己独特方式去观察、探究与表现。在表现技法上以线条为主,适当加以明暗,尽量在透视上淡化,免受透视束缚;在表现内容上,以学生身边可取物为主的组合;在表现形式上具象、抽象、粗旷、细腻均可;在表现材料上不做统一规定。不能把自己的意志和模式强加给学生,更不能上成纯技法素描课。

  1.教学目标

  ①通过对静物画的欣赏、练习,去感悟物质的生命存在,能够理解艺术家通过静物画的创作,表达一定的主题,倾诉自己的情感。

  ②通过让学生合作摆一组静物,了解静物画的构图组合方法,并能尝试运用各种工具,从多种角度表现物品,掌握一定的绘画表现方法。

  ③提高学生的观察能力、合作能力、创造能力,发展有个性的表现能力,培养学生善于发现美、感受美的能力,提高学生的审美情趣。

  2.教学重点

  ①了解静物画的多种表现方法,重点了解线造型、明暗造型的基本表现方法。

  ②了解静物画的构图、静物的选择与搭配关系,尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。

  3.教学难点

  在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。

  4.课前准备

  多媒体课件(各种不同表现风格的静物范画)、水果、文具用品

  二、教学过程:

  第一课时

  1.引导阶段

  欣赏和分析:

  从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分,尝试用各种不同的方法来表现它们,并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。舞蹈纹彩陶盆上刻画了新石器时代人的生活情景。

  (出示范画,在对话中说明这些作品的时代和不同的表现方法,逐渐把学生的思维引导到物品的外观造型、色彩、材质、图形等方面,师生共同进行讨论,学生评述。

  生活中的物品千姿百态、造型各异,把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来,我们就称它为“静物”。

  2.体验阶段

  ⑴展示多张以不同材料、不同内容表现的静物图片、请学生在欣赏、评价自己喜欢的`静物画作品的同时,尝试去理解艺术家所表达的情感。

  ⑵结合范图分析归纳:线在绘画中被广泛运用,是最原始、最基本、最概括、最富有表现力的手段。如:线可以概括物品的外形轮廓、特征动态,也可以表现对象的内在结构,也可以用变化的线,通过线的粗、细、虚、实、刚、柔、深、浅等变化,表现物品的质感、透视、空间关系等。

  请学生就手边现有的工具,如钢笔、圆珠笔、铅笔、彩色水笔等,用线造型的方式,分组写生课桌上的文具盒、教科书或者各种水果,注意物品之间的位置、比例关系。巡视指导,发现问题及时纠正。

  ⑶线的表现便于我们捕捉对象的形体结构,加一些明暗则能增强静物的体积感,结合范图分析明暗产生的原因,明暗变化的规律,明暗造型在静物表现中的作用。请学生根据自己的感受和体验来评述明暗造型表现静物的方法。

  3.实践探索

  请学生根据所学的明暗造型知识,在线造型静物练习的基础上,按照静物的光源,依据明暗变化的规律,给其上简单明暗(上明暗的工具不限,上明暗的方法不限)。

  4.评价方式

  (1)通过小组互相交流作业,各自提出不同意见。

  (2)师生共同评价具有代表性的作业。

  5.小结

  第二课时

  1.引导阶段:

  多媒体出示各种物品,让学生选择出几组最适合摆在一起的物品,并说出理由。引出本节课学习内容――静物画的构图、静物的选择与搭配。

  2.体验阶段:

  (1)请每组学生根据自己所带的物品,以合作的方式来进行组合摆放。

  (2)根据每组摆放的情况,请学生代表先作点评,教师再作分析总结,如何根据主题选物;如何摆放;如何构图等。然后再由小组共同作适当调整。

  (3)每组学生根据调整好的静物组合,选择自己感兴趣的内容、自己喜欢的角度进行表现。表现工具不限,表现形式主要以线造型为主,可适当添加一些明暗。

  总结归纳阶段:

  以小组为单位,相互交流各自的作品,重点是如何采用不同构图,不同观察角度和不同工具去表现物体的,作品反映了怎样的个性。

  3.实践阶段:

  (1)每班分组是,可分成4-6人一组,摆放的物品不宜太复杂,否则会降低学生表现的欲望和积极性。

  (2)学生根据自我的能力大小,由选择地表现对象。

  4.师生评价

  (1)学生能否通过欣赏和思考,表达出自己对静物作品的独特感受和体验。

  (2)学生能否借助线来表现自己对身边的观察和理解。

  (3)学生能否较完整地把握物品的前后、大小、高低、构图等关系。

  (4)学生能否彼此合作,共同完成静物组合的摆放。

  5.小结

  三、教后感:

  学生,是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生,是用单色工具在“二维”的平面画纸上,摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。写生表现的三大要素是:形体、色彩、空间。

  静物的种类很多,初学者在刚开始静物写生时,要选择比较简单的物体作为训练对象。一般说来,形状单纯、表面平整、色彩单一、近似几何体的物体较为简单,例如茶杯、纸盒、鸡蛋之类。随着学习的不断深入,可以添加比较复杂的物体,例如玻璃器皿、竹编器、毛皮等,还可以将石膏几何体与静物布置在一起,使两者产生强烈对比,以增强画者对人造物与自然物的不同感受。

  初中美术说课稿 篇9

  今天我说课的内容是《民间美术剪纸》。

  下面,我将从教材分析、教学目标、学情分析、教法学法、教学准备和教学过程七个方

  面来汇报我的教学设计。

  一、说教材:

  本课节选自湘教版七年级美术上册第五单元《喜庆吉祥的民间美术》活动一的内容,是第四学段设计应用学习领域的基础部分。剪纸是我国民间传统装饰艺术,历来被广大劳动群众所喜爱,学生对剪纸技法、运用也比较熟悉,所以本节内容要突出”喜庆吉祥“的内涵。以学生理解传统剪纸艺术的图形寓意为主,在巩固小学阶段的剪纸技法的同时,能通过借鉴传统图案进行一定的图案创新设计。

  重点:传统剪纸图案的吉祥寓意及剪纸中的常见装饰符号。

  难点:剪纸图形及装饰纹样的组合变化

  二、说教学目标:

  1、知识与技能目标为: 学习传统民间剪纸图案的象征含义,初步了解剪纸图形创造手

  法,进一步掌握剪纸技法。

  2、过程与方法目标为: 通过欣赏民间剪纸作品、讨论传统剪纸图案寓意、分析南北剪

  纸作品风格、制作剪纸等学习活动,使学生了解民间剪纸的`特点和魅力,学会从传统艺术中吸取营养并加以创新。

  3、情感、态度价值观目标为:通过学习使学生对中国民间艺术产生兴趣,使学生 热爱生活、在生活中发现美、创造美。

  三、说学情

  学生对剪纸这个贴近生活的教学内容并不陌生。但他们仅停留在小学比较简单的几何形

  图案制作上,在认识上也不全面。因此较精美的剪纸作品展示对他们还是有很大的吸引力。且剪纸的学习材料易得,对学生的绘画基础要求不高容易出成果,采用直观性教学就能有很好的教学效果。

  四、说教学法

  通过欣赏认识—分析讨论—提高认识—创新设计的教学过程,充分调动学生的学习积极

  性,使学生自主分析材料、创新思维,成为课堂的主人翁。实现学生学习方式的转变,即从被动接受的传统学习方式转变为一种自主、合作、探究的学习方式。

  教师在整个教学过程中是学生学习的引导者和参与者。在教学过程中重视师生交流、生

  生交流、生生合作的互动过程,应关注学生的能力培养,让学生自主分析问题、解决问题,教师仅仅点拔学生的思维,实现创造。

  五、教学准备

  巧妇难为无米之炊,因此备好工具材料是上好本课的前提条件。

  教师准备:多媒体课件 、剪纸作品、图形剪影、工具材料等

  学生准备: 剪纸工具材料等

  六、说教学过程:

  课前: 组织教学、检查学具、学前准备情况

  (一)、 创设情境,激发兴趣(3分钟)

  课前开始播放民乐《金蛇狂舞》营造喜庆氛围,课件展示精美的剪纸作品,引导学生回忆嫁娶喜事时在彩礼上、门窗上都要贴上象征吉祥美满的剪纸窗花。同时分组发放实物作品让学生看、摸,通过真实的视觉和触觉感受,营造吉祥喜庆的氛围激发学生对民间剪纸的兴趣。

  (二)教师引导、学生探究(10分钟)

  利用营造的剪纸氛围,通过教师引导欣赏,学生的自主分析,解决教学重点问题。

  1、播放一段民间艺人制作剪纸的视频,同时教师给学生讲解剪纸的历史、阳刻阴刻的剪法分类、及在生活中的应用。并用用表格列出南北剪纸的风格特点。请学生观察老师提供的剪纸作品风格,把相应风格的作品贴在对应表格一栏。

  2、学生观察剪纸作品《三多图》,辨认其中包含哪些植物?象征着哪三多?包含怎样的祝福?

  3、分组说说本组拿到的的剪纸作品中包含哪些植物,象征着什么。引导学生认识剪纸图案中常用的移花接木组合手法。

  (三)讨论交流,启发思维。(8分钟)

  通过学生的合作讨论、实践探究,解决教学难点。

  1、老师举例:民间剪纸中常用的装饰纹样:月牙纹、锯齿纹。

  2、请学生根据教师的示范,结合自己小组拿到的剪纸作品,提取出其中较常用的剪纸装饰纹样、并尝试组合装饰纹样。学生在组内交流,教师查看每组活动情况。

  (四)创作实践活动。(16分钟)

  教师提出要求:尝试用所学的剪纸知识,为自己朋友或长辈剪刻一件蕴含吉祥喜庆意义的窗花。动植物纹样均可,注意搭配适当装饰纹样。

  学生体验创作快乐,在制作过程中,培养学生学习能力、创作能力,同时播放喜庆的背景音乐,给学生创造情境,让学生在情境氛围中获得创作灵感和快乐。

  (五)展示评比,加深理解。(5分钟)

  每组选出优秀作品展示,培养学生欣赏评价美术作品的能力。并请作者说明这幅剪纸的包含哪些动植物图形?用他们表达怎样的祝愿?

  通过展示评比强化剪纸图形寓意这一知识的掌握,突出教学重点难点。

  (六)教师总结,课后拓展。(3分钟)

  我总结以问题形式出现,设计三个问题:

  1、你学会了什么?2、剪纸表达了人们怎样的感情?3、剪纸艺术就在我们身边,从中我们发现美存在于哪里?

  目的是通过学生回顾内容,课堂体验,感受美来自于生活、生活创造美。要善于在生活中发现美,找到快乐。

  2、课后拓展:请学生观察生活中还有那些民间美术形式。

  其中导入3分钟,引导探究10分钟,尝试体验,创作练习24分钟,评比展示5分钟,总结拓展3分钟。

  初中美术说课稿 篇10

  一、说教材

  《插花》选自人民教育出版社八年级下册第三单元第1课。本课主要讲解插花在生活中的运用,一是插花本身的艺术性,二是插花能够装饰居室,给人一种赏心悦目的感觉。通过对本课的学习,学生能够认识插花艺术的魅力,从而能够制作出造型丰富的插花,提升自己的造型能力。

  二、说学情

  学生是学习的主体,学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。初中学生理解能力相对小学阶段有了很大的提升,也有了一定的理论基础,但是对绘画的艺术功能等专业知识点了解还不够。所以本课以创作的角度出发,带领学生一起学会制作插花,感受插花带来的快乐。

  三、说教学目标

  根据以上的分析和新课标的理念,我确定了如下三维教学目标:

  知识与技能:了解插花艺术的对称式、均衡式、自由式等基本形式,能够运用高低错落、疏密有致、虚实结合等相关知识来进行艺术表达,装点生活。

  过程与方法:通过观察、思考、讨论、实践等形式,学生能够学会插花艺术,并能够进行艺术创造。

  情感、态度和价值观:提高动手操作能力,体验美术在生活中的运用,感受艺术的魅力。

  四、说教学重难点

  基于我的教学目标,为了使课程有的放矢,我设置的教学重难点如下:

  重点:感受插花的艺术性,学习插花的造型语言。

  难点:灵活运用插花的基本形式,完成一幅插花作品。

  五、说教法、学法

  依据“教学有法,教无定法,贵在得法”的原则,结合学生的特点采用如下教学方法:讲授法、提问法、设置情景法。

  在学习的过程中,我准备让学生采用小组合作法、自主探究的学习方式,从而有效的培养学生的自主学习的意识。

  六、说教学准备

  “工欲善其事,必先利其器”,好的教学准备能够提高课堂的教学效果。因此,我做了如下的准备:PPT课件、各种花材、造型别致的花器等。

  七、说教学过程

  接下来是本次说课的重中之重,我将教学过程分为以下几个部分:

  活动一:激趣导入

  精心设计好导入,无疑是一堂课成功的关键一步。本节课我将带着花束及插花作品走进教室,以最直观的方式引导学生观察:散落的花卉和经过精细设计的插花作品,哪一个更具有艺术性?为什么?学生通过观察能够发现插花作品更具有艺术性,能为生活增添光彩。由此引入《插花》。这样设计的目的是能通过吸引学生注意力,引发他们对插花艺术的'初步感知。

  活动二:描述分析

  为了使学生更为深入的了解插花的魅力,我将出示不同的花卉卡片,在学生手中传阅,并组织“快问快答”的小游戏:看到花卉图片时,以最快的速度说出这种花卉代表的花语。我的学生会积极参与游戏,传阅卡片,并说出卡片对应的花语,如:康乃馨代表母爱;向日葵代表光辉;雏菊代表天真等。

  艺术作品通常表现它本身的艺术性以及实用性,从而展现一种装饰的效果。为此我将展示室内插花作品,引导同学观察交流:你最喜欢哪一件作品,为什么?这一环节我会鼓励学生大胆交流想法,并进行总结:由于插花作品中花卉的选择以及花器的选用不同,也会给居室带来截然不同的装饰效果。

  在学生感受插花带来美感的同时,我会趁热打铁,继续向学生展示郁金香、芦苇花等不同的花艺作品,提出问题:说一说插花的构图形式有哪些?不同的构图安排给人什么样的感受?这个问题稍有难度,因此我会组织学生前后四人为一小组,进行3分钟的讨论,最后我会与学生共同总结:插花的构图形式有对称式(外形整齐、对称);均衡式(稳定);自由式(别致自然)。

  通过这样循序渐进、层层设问的方式,逐步引导学生透过现象看本质,深入的了解不同的插花艺术表现的思想以及装饰的效果是不同的。这样一来,不仅可以锻炼学生的观察能力,还能使学生的思维之间发生碰撞,激发更多的探究性思考,养成良好的美术学习习惯。

  活动三:示范讲解

  实践是美术学习的基础,为了帮助同学们解决技法上的难点,在这个环节我会进行示范讲解。

  首先向学生展示并介绍插花用的工具,而后通过视频播放插花过程,引导学生观看并思考:插花造型的基本原则是什么?我也会适时提示学生浏览教材,尝试作答:基本原则包括①高低错落;②疏密有致;③虚实结合;④俯仰呼应;⑤上轻下重;⑥上散下聚。最后,我会帮助学生总结插花的基本步骤,分别是选定主题——选择花器——设定构图——点缀装饰——作品命名。

  活动四:实践展评

  在学生实践环节,我会利用大屏幕出示课堂实践要求:自主选择花材,运用造型原则制作插花,并为自己的作品命名。学生创作期间,我也将巡视辅导,提示学生使用刀具时,注意安全。

  在大部分同学都完成创作的情况下,我会在班级内开展“插花沙龙”的作品展,组织学生展示作品,大胆介绍设计思路;引导学生之间相互欣赏交流,并鼓励学生从花材、花器的搭配、构图的选择等方面多角度评价作品。最后,我会做总结性的评价。

  该环节的设置体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求,利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果,激发学生向更高目标努力的积极性,活跃课堂气氛,还能帮助我总结反思,改进教学。

  活动五:小结作业

  在课程最后,我将通过师生共同回顾的方式,总结本节课的重点内容,同时引导学生能够关注自然,养成热爱生活的美好情感。最后布置一个开放性的课后作业:将自己的插花作品带回家,来装饰自己的居室,使学生切实感受到美术与生活的联系,进一步提升学生学习美术的兴趣。

  初中美术说课稿 篇11

  一、说教材

  《金色的鱼钩》是人教版小学语文第九册第五单元的一篇略读课文,课时为1课时。“阅读要有一定的速度”是本单元的训练重点。本组课文的教学,重点是培养学生快速阅读的能力。通过不断练习,熟能生巧,使学生的理解能力和阅读能力得到提高。选择这篇文章的目的我认为有两个:一是对学生进行革命传统教育,懂得今天的幸福生活来之不易。二是进行快速阅读能力的培养。

  文章记叙了红军过草地时,一位老班长接受党的嘱托,照顾三个生病的小战士过草地而光荣牺牲的感人故事。透过老班长的神情、动作、语言,映射出老班长闪着金色光芒的崇高的内心世界。

  二、说目标

  结合单元训练重点,根据学生实际,围绕新课标的精神和修订教材的要求,我设计了以下教学目标;

  1、认识本课12个生字和新词,理解“喜出望外、奄奄一息”等词语的意思。

  2、快速默读课文,会概括出课文主要讲了一件什么事,能用自己的话说说对“金色的鱼钩”的理解。(重点)

  3、有感情地朗读课文,找到文中令你感动的地方,并做上批注(重点)。

  4、抓住描写老班长的外貌、动作、语言等重点词句,体会老班长忠于革命、忠于党、舍己为人的崇高品质。(重点)

  难点:能用自己的话说说对“金色的鱼钩”的理解。(难点)

  三、说学法

  在学法指导上,一是做好课前做好预习工作:自读课文,为课文标段;借助课文内的拼音为课后的生字注音组词;画出文中的好词语,并联系上下文,理解这些词语的意思,标出自己还不理解的词语;搜集红军长征途中的故事。二是本课侧重指导快速阅读的方法,让学生结合课文导读,找到这些问题的答案。通过这样的训练,学生悟出快速阅读的重要性,为以后的学习打下基础。

  四、说教法

  本节课是一篇略读课文,所以在教法上,我采取课前让学生预习字词,课上进行认读和书写;抓入导学问题,以老班长的外貌和课文中感动的地方两条主线,通过多种形式的读,来体会老班长的崇高品质。虽然课前进行了充分备课,但是更要注重课堂上的生成,在找学生问答问题时,以学生的回答和读贯穿整个课堂,不能牵着学生的思维走。

  五、说教学过程

  诗歌导入,情境渲染:

  1. (课前听《长征》这首歌曲)引到背诵毛泽东《长征》诗。

  长征是世界军事历的一个伟大奇迹──一个由伟大的中国工农红军创造的奇迹。同学们可知道,在这个奇迹的背后,是红军战士历尽的千难万险,是无数可歌可泣的`感人故事。今天这节课,就让我们走进一个老班长的故事吧。──板书:金色的鱼钩,出示学习目标,学生齐读。

  2、认读本课的生字并组词,在本上书写“颧”、“鬓”。(对应目标1)

  整体感知,领悟情感:

  1、看着课题,同学们有什么想问的问题吗?(自由提问)

  2、认真阅读课文导读后,快速默读课文,要求读得正确、流利,想想课文主要讲谁,讲了一件什么事。(1935年秋,在二万五千里长征途中,一位老班长接受党交给的任务,尽心尽力地照顾好三个红军伤员,在即将走出草地时,自己却牺牲了。)(对应目标2)

  入情入境,重点赏析:

  可以根据课文学习过程的需要,拟定两条学习主线。

  (一)以老班长为主线(对应目标4)

  1、再次默读,边读边思考:课文中几次描写了老班长的外貌,从课文中摘录出描写老班长外貌的语句。(板书:老班长)

  2、这几次描写老班长的外貌有什么不同,说明了什么?

  (1)“炊事班长快四十岁了,个儿挺高,背有点驮,四方脸,高颧骨,脸上布满皱纹,两鬓都斑白了。”

  师:三十多岁的老班长为什么会有五六十岁老人的外貌特征?(可以看出老班长在长征途中饱经风霜,长征的艰苦。)

  (2)“他整夜整夜地合不拢眼”→“他喜出望外地跑回来”

  (日夜为小战士们操劳,因为找到了一个能让战士们吃上好一点的东西的办法,而无法抑制内心的激动,可以看出他是多么尽职尽责。)

  (3)“他抬起头,望着夜色弥漫的草地,好久,才用低沉的声音说”

  (这里没有直接的外貌描写,但是我们可以从句子中进行拓展训练:想象老班长望着远方草地时的眼神,那眼神中一定充满忧虑。)

  (4)“老班长看到这情况,收敛了笑容,眉头拧成了疙瘩”→“老班长看着我们吃完,脸上的皱纹舒展开了,嘴边露出了一丝笑意”。

  (老班长看到三个小战士不肯喝鱼汤,生怕他们饿坏了身子,他又心疼,又着急,责怪自己没能完成指导员交给的任务,因此眉毛拧成了疙瘩。

  战士们喝下了鱼汤,他的眉头舒展开,充分表现了他心中只有战友,唯独没有自己的高尚品质。)

  (5)“瘦得只剩皮包骨头,眼睛深深地陷了下去”

  (老班长历尽艰辛,任劳任怨,照顾三个年轻的病号。他胜利地完成了上级交给他的任务,可是自己已经衰弱到不能支撑的地步,死亡的威胁正步步朝他逼来。)

  过渡:从老班长的外貌变化,我们可以看出他是一个心中只有战友,唯独没有自己的优秀共产党员。

  (二)找出最让自己感动的片段,以此为主线,品析全文。(对应目标3)

  1、学习“硬咽草根、鱼骨头”片段。

  (1)指名朗读,读后议论:为什么这个段落令人感动?

  (2)抓住“皱紧眉头”“硬咽”等词和“我”当时的心情,体会老班长的品质。

  (3)感情朗读,注意体会人物的内心。

  2、学习“夜里钓鱼、摸野菜”片段。

  (1)自由朗读,感受老班长寻找食物的不易:白天,老班长要带着战士们行军,晚上宿营时有要忙着张罗食物,而草地上都是黑水潭,哪有多少鱼,为了钓鱼,找野菜,老班长的眼睛都瞅坏了。

  (2)抓住“翻了多少草皮”“一棵一棵的摸”等重点词朗读。

  (3)说说此时自己内心的感受。

  3、学习“命令战士喝鱼汤”片段。

  (1)学生自由朗读这一片段内容。

  (2)观察课文插图,想象小梁和老班长的心理活动。

  (3)思考:老班长前后的表情有什么变化?为什么有这样的变化?

  (4)指导朗读“我端起搪瓷碗,觉得这个碗有千斤重,怎么也送不到嘴边。”到“可是我的心里好像塞了铅块似的,沉重极了。”

  4、学习“奄奄一息让鱼汤”片段。

  (1)自由轻声读这部分内容,注意自己内心的感情。

  (2)说出内心感受,并说说为什么有这样的感受?

  (3)指导分角色朗读。

  ①老班长“奄奄一息”,身体已经极度虚弱,同时又对战士们充满牵挂和关爱。

  ②为救老班长时的心急如焚,无尽的担心和难过。

  (过渡语:为了伤员,老班长快耗尽了自己全部的生命。如果你是伤员,面对奄奄一息的老班长,会有怎样的感受?)

  ③老班长牺牲时,战士们悲痛欲绝、催人泪下的呼喊。

  (过渡语:“老班长的手垂了下来,他耗尽了生命的全部,眼看着要走出草地,他却不能动了,也不能照顾我们了。此时,你该用怎样的感情呼唤他呢?”)

  (四)品味金色,升华迁移

  1、读最后一段,重点是“在这个长满了红锈的鱼钩上,闪烁着灿烂的金色的光芒!”

  师:为什么说长满了红绣的鱼钩上,闪烁着金色的光芒?

  鱼钩记录着老班长的英雄历程,闪耀着老班长金子般的思想光辉,象征着老班长崇高的革命精神永垂不朽。(对应目标2)

  2、你觉得老班长是一个什么样的人?(忠于革命、忠于党、舍己为人)

  (五)拓展延伸

  1、拓展阅读《草地夜行》。(如有时间分享学生们搜集的长征故事)

  2、过渡语:可亲、可敬的老班长永远离开了我们,战士们撕心裂肺的呼喊也无法唤醒他了。他用自己的生命换来了战士们的生命,他用自己的忠诚和无私完成了党的委托。他永远地留在了那片无边无际的草地上,留给战士们的只有那根用缝衣针弯成的钓鱼钩。如果有一天,你在博物馆里见到了这只钓鱼钩,你的心里会想些什么呢?在以后的学习中你要怎么做呢?请写一写。(放歌曲《十送红军》)

  (六)小结:同学们,我们今天的幸福生活是无数的革命先辈用他们的青春与热血换来的。我们要珍惜今天的幸福生活,把我们的祖国建设得更加美好。

  初中美术说课稿 篇12

  自我介绍:

  各位评委老师,上午好,我是_____号考生。

  说课:

  今天我说课的题目是《____________》。首先我们来进行教材分析。

  教材分析:

  本节课出自______________出版社出版的初中《________》第__册第__章第__节。

  1、本节课分____个部分内容,分别是:___________________

  2、本节课贯穿了______以后的整个教学,是学生进一步顺利、快捷操作____的基础,也是形成学生合理知识链的重要环节。(这条基本上通用)

  3、本节课联系了________和_________,在以后学习______具有重要意义。

  4、本节课是在学习______的基础上,进一步学习___________的关键。

  (以上4条,灵活运用,不用全部说上就行。可以参考序言中的句子,主要是说学习本节课的意义。)接下来说一下本节课的教学目标。

  教学目标

  知识目标:

1、

  2、

  (只要说出本节课要讲的知识点,也是重点难点就行)

  能力目标;

1、通过讲练结合,培养学生处理____、解决问题的能力。

  2、分组学习方式,培养学生与他人沟通交流、分工合作的能力。

  3、通过设置问题情境,提高学生分析和解决问题的能力。

  (根据需要选择能力目标)

  情感目标:

1、培养学生认真、细致的学习态度。

  2、通过发现问题、解决问题的过程,培养学生合作精神,增强学生的求知欲和对学习计算机的热情。 (对于教学目标,因为时间短,不一定要分成这三个目标,只要说出3点就行。)

  当我们对教材进行了分析并且了解了教学目标之后,就不难理解本节课的重点与难点

  重点难点

  重点:

  难点:

  (对于重点、难点,依然是说出本节课的内容就行,可以参考本节课的题目和各部分的标题)

  那么,究竟应该怎样来完成本节课的任务呢?下面说一下本节课的教法和学法。

  教法:

  1、范例、结合引导探索的方法,激发学生的学习兴趣。

  2、教师精讲、学生多练,体现了以学生为主体、教师为主导的`教学原则。

  3、采用类比法,引导学生发现问题,自主学习,从而体验到独立获取知识的喜悦感。

  4、通过“教”“学”“放”“收”突破重点和难点。

  (根据需要任意选取教法。2-3个就行。根据时间自行安排。)

  教学相长,本节课我所采用的学法主要有两个。

  学法:

  1、主动学习法:举出例子,提出问题,让学生在获得感性认识的同时,教师层层深入,启发学生积极思维,主动探索知识,培养学生思维想象的综合能力。

2、反馈补救法:在练习中,注意观察学生对学习的反馈情况,以实现“培优扶差,满足不同。”

  最后我们说一下本节课的教学过程。

  教学过程:

  本节课在多媒体教室进行,所需教具是教师机---学生机、投影仪、黑板、等。

  我将本节课分为三个部分。

  用约5分钟时间进行导入部分,主要是复习和引入新课。

  用约20分钟时间进行正体部分。主要是通过讲练结合的方式完成对_____ 、______、 ______ 、________几部分的学习。

  最后,用约5分钟的时间进行尾声部分,主要是小结和作业。

  或者说是,对本节课进行总结以及布置作业。

  (1、 关于讲练结合,如果是理论课,练就表示做习题,如果是操作课,就表示上机实际操作

  (2、 我是按一节课40分钟分配,待考证。

  (3、 大概模式是这样的,你根据时间要求自行取舍吧。

  (4、 声音一定要大,语速不能太快。对于教学目标、重点、难点等表示你说课流程的词汇要突出。但是,不要板书,浪费时间。

  (5、 注意,偶尔要看一下评委,眼神交流。

  最后要说“说课完毕”

  对于试讲,引出这节课,之后顺手把本节课的题目写黑板上。要用力写清楚。

  如果觉得整节课讲不完,你可以说我今天主要讲____几部分。因为没有学生,所以讲的不要太散,要有思路.如果能显出你跟学生交流的过程就显一次,不然的话,就直接讲自己的。

  试讲完毕

  答辩如果是评委直接提问,简单想想回答即可。

  如果是给你纸条自己看,你就不要读题了,普通话一般,呵呵`思考半分钟,说首先我来回答第一题。

  答辩完毕,请老师多多指导。(鞠躬)

  初中美术说课稿 篇13

  一、说教材

  教材是课程的基础和依托,正确理解教材有助于课程的顺利展开。我说课的内容选自湖南美术出版社初中美术八年级上册第6课,本课属于设计·应用学习领域。这节课是前两课创新设计的延续,使学生思维紧密联系生活实际,对现代生活的公益招贴有所了解,能够唤起学生的公益道德。本节课也为后边课程的进行开拓了想象的空间,帮助学生打开了想象之门。

  二、说学情

  学生是学习的主体,学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。本节课所面对的学生是八年级的学生,这个年龄段的学生想象力和创造力都非常丰富、活跃。所以,通过对于公益招贴设计的了解与制作,学生可以提高对于美的感受能力与艺术创造能力,以此激发起他们对于美化生活和保护环境的意识与愿望。

  三、说教学目标

  为了更好的突出教学内容,我依据教材及学情设置了以下教学目标:

  知识与技能:了解标志的特点、类型、用途,能够掌握标志图形设计的创作方法。

  过程与方法:通过赏析、评述不同风格的公益招贴作品,了解公益招贴的艺术特征、表现类型及设计手法,做到能够独立设计公益招贴,提高其设计能力。

  情感、态度和价值观:通过公益招贴画这种艺术化的宣传形式,宣传良好的道德风尚,增强社会责任感,树立环保意识。

  四、说教学重难点

  基于我的教学目标,我设置了如下重难点:

  重点:了解招贴的构图形式与艺术特点,能够掌握图形设计的基本方法。

  难点:依据校园绿化标志的特点,设计出表达信息准确、简洁、独特美观的标志。

  五、说教学方法

  教学有法,教无定法,贵在得法。为了突出重点,突破难点,践行新课标中“主导,学生主体”的教学思想。我将采用直观感知法、谈话启发法和示范教学法,从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。

  六、说教学准备

  同时为了辅助我的课堂教学,我还准备了:多媒体课件、招贴设计作品等。

  七、说教学过程

  从新课程标准的教学建议出发,我将充分发挥现代教育技术的作用,运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,为学生提供生动、形象、直观的观察材料,激发学生学习的主动性和积极性。具体活动如下:

  活动一:激趣导入

  我将播放音乐MV《tell me why》,组织学生欣赏音乐视频,通过音乐学生能够感受到歌曲中表达的情感,包括人与自然、人与人之间冷漠的关系,在触人心弦的歌声中能够对世界公益性问题产生思考,借此机会我会继续追问:除了歌唱的形式,还有什么方法可以呼吁人们得到这样的共鸣呢?学生由此思考回答:可以通过张贴海报进行宣传的形式。我顺势引出课题《公益招贴设计》。通过这种方式,能够快速的激发学生的探究欲望,并且营造活泼的课堂气氛,使学生迅速集中精力,走进课堂。

  活动二:描述分析

  新课标中明确指出美术课堂要“关注文化与生活”,因此结合这一特点我会根据课前预习作业与自学情况引导学生们总结公益招贴设计的概念以及它的用途,让同学们能够对其有初步的了解。接着我会利用多媒体展示毕加索的招贴设计作品《和平之人》并提问:作品采用了什么样的表现形式?作者想要表达什么主题?你是怎么看出来的呢?通过同学们对作品的观察以及一系列问题的思考,他们能够通过作品中的和平鸽、橄榄叶和一张充满期待与祥和的人脸,体会到图形标志设计的形象具有简洁明了,容易识别,主题突出等特点。让学生进一步了解美术创作的方法,为之后的.创作打下基础。

  接下来,我会利用多媒体展示招贴设计作品《和平》引导学生观察并思考问题:作品当中表现了什么内容?都是通过什么形式表现的?教师通过学生回答进行总结:招贴是由图形、文字与色彩构成。为了能够让同学们充分的发挥创新意识,我会继续展示油画作品《大自然的优雅》《绿洲》等,引导学生观察并总结:在图形的创作过程中,联想与想象非常重要。之后便是我本节课的重中之重了,就是图形设计的一些创意手法。我会利用多媒体展示招贴设计作品《和平总是姗姗来迟》和《希望和平》引导同学们观察思考问题:作品当中的图形有什么样的特点?进而根据学生回答进行总结:图形设计的过程中可以采用同构、正负形的创意手法,除此之外通过《和平总是姗姗来迟》《希望和平》和铅笔与斑马设计草图进一步了解渐变等其他创意手法。除了图形设计之外,文字和色彩也是招贴设计中必不可少的要素,作品《汇聚我们的爱》和《济》能够很好地帮助同学们了解文字的具体设计思路,而《保护野生动物》便能够很好地引导同学们如何把握色彩的特点。

  活动三:示范讲解

  实践是学生掌握美术知识与技能的必要手段。首先,为了更好地帮助同学们拓展创作思路,我会组织学生以“校园绿化”为主题的题材与方法进行交流。其次我也会以“校园绿化”为主题进行图形示范与步骤的讲解,通过这样的方式能够使学生明白其设计的基本思路:1.选题;2.构思;3.构图;4.定稿;5.着色。

  活动四:实践展评

  接下来便请学生根据交流结果,以小组为单位,以“校园绿化”为主题设计一个图形,以此来呼吁大家都能够投身到绿化维护与建设当中来。这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养,能够提高学生的观察能力和线条造型能力。在此期间我会巡视指导,积极发现学生中的优秀作品,对部分学生进行技法指导。

  我会请学生将作品展示出来,以“我为绿化做贡献”的活动,引导各小组带着设计作品到台前展示,并解说设计意图。同时请其他学生从设计作品的创意手法、色彩特点等角度欣赏交流,并和学生一起拍照留念。这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求。利用自评、互评和师评的方式,能够检验本节课的教学成果,激发学生向更高目标努力的积极性,活跃课堂气氛,还能帮助我总结反思,改进教学。

  活动五:小结作业

  课程最后,我会请学生主动汇报本堂课的收获和体会,对本课知识进行梳理并进行情感升华,引导学生通过公益招贴画这种艺术化的宣传形式,宣传良好的道德风尚,增强社会责任感,树立环保意识。作业是请学生课后搜集优秀的招贴设计作品或者以“我为绿化做贡献”写一篇小短文。

  八、说板书设计

  为体现教材中的知识点,以便于学生能够理解掌握。我的板书比较注重直观、系统的设计。

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