
【实用】美术说课稿模板汇编10篇
作为一位不辞辛劳的人民教师,编写说课稿是必不可少的,编写说课稿是提高业务素质的有效途径。那么优秀的说课稿是什么样的呢?以下是小编帮大家整理的美术说课稿10篇,欢迎大家分享。
美术说课稿 篇1
大家好,今天我说课的内容是人教版五年级美术下册第14课《旅游节》,我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。
一、教材分析
《旅游节》是人教版五年级美术下册第14课,属于综合·探索领域。
教材要求学生调查当地的旅游资源并收集相关文字资料,以小组为单位,利用当地的地图设计旅游线路;制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子,培养其动手能力和团队合作能力;增进学生对当地风土人情的认识,从而更加热爱自己的家乡。
本课是一节集探索性、欣赏性、研究性与操作性于一体的美术课。根据教材要求,分2个课时教学,第一课时是制作旅游线路图,第二课时是制作旅游宣传海报或小册子。今天我说的是第一课时。
二、教学目标:
根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析,我确定以下三维教学目标
1、知识技能目标:调查辉县旅游资源,并将其为人文与自然景观两大类。
2、过程方法目标:分组完成辉县旅游线路图的设计制作。
3、情感态度目标:增进对辉县风土人情的认识,从而更加热爱自己的家乡,小组成员充分发扬团队精神,增进同学间的友谊。
三、学情分析
五年级学生属于小学高年级阶段,认知能力相对较强,对辉县旅游资源有了一定的了解,本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。
四、说教学重难点:
依据美术学科的特点和学生的认知水平,我确定本课的
教学重点是:调查辉县旅游资源,并将其为人文与自然景观两大类。
难点是设计制作辉县的旅游线路图。
五、教法、学法
“教无定法、学无定法”,依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念,我将运用直观教学法、情境教学法、启发教学法。
在学法指导上采用欣赏法、探索法、研究法、讨论法、操作法,充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习,既提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的动手能力,使他们充分享受到成功的乐趣。
六、说教具学具准备:
为了使学生更直观的了解旅游资源及路线,我准备了以下教具:多媒体影像资料、辉县旅游图片、辉县地图等。
学具准备:学生收集辉县旅游图片和资料、彩笔、剪刀、胶水等
七、说教学过程:
为了突出本课教学重点,完成教学目标,依据新课程标准,我将从以下六个环节来实施教学。
(一)、设置情境,导入新课
首先提出问题:请同学们说说你们都到过哪些地方旅游?
学生会积极踊跃的回答北京的天安门、颐和园、故宫、长城,山东的青岛、日照、泰山等等。
再请大家说一说,去过我们辉县的哪些景点呢?
同学们会更加积极踊跃的回答:八里沟、南坪、郭亮、百泉等等。
多媒体播放一段辉县旅游景点的视频,
看完以后让学生说一说有哪些地方是你没有去过的呢。
有点同学会说出很多还没有去过的,比如说:老爷顶、山西会馆、文昌阁等等。
原来辉县的旅游资源如此丰富啊!今天这堂课就让我们一起来制作辉县旅游线路图,引出课题。
(本环节设置视频情境,帮助学生重新认识辉县丰富的旅游资源,激发他们制作旅游线路图的兴趣)
(二)、图片赏析,知识归类
多媒体展示两组图片,一组是郭亮、南坪、八里沟;另一组是老爷顶、百泉、善济塔,请同学们欣赏并说出两组图片的不同。
学生会回答:第一组是自然山水景观,第二组是文化遗迹和一些古老建筑景观。
引导学生大家看到的第一组图片就是自然景观,第二组就是人文景观。并告诉学生旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文旅游游资源两种。
小组根据课前收集到的辉县旅游景点资料,将其归类到分为自然和人文景观。
自然景观:八里沟、万仙山、关山、齐王寨、秋沟、
人文景观:百泉、善济塔、文昌阁、共城遗址、孟庄遗址、山西会馆、文庙、白云寺、老爷顶等十多处
(本环节·师生共同将辉县的景点予以分类,使学生系统的了解到辉县丰富的旅游资源和人文历史,培养他们热爱家乡的情结)
(三)、学生创作,教师辅导
首先带领大家认识辉县地图,了解各个景点的所在地,
将同学分为四个小组进行比赛,运用老师准备的四幅辉县地图和景点小图片,参考教材上的青岛旅游资源图,和着轻柔的音乐进行辉县旅游线路图的设计制作,比比看哪个小组做的又快又有创意。
在学生创作期间及时给予帮助和指导。提醒同学慢要注意安全,设计时要突出当地风貌,有独创性和小组风格。做完后要及时整理、回收物品,养成良好习惯。并把同学们辛苦创作的过程拍摄下来。
(学生是学习的主体,为了使学生的主体作用得到有效的发挥,我将更多的时间留给学生动手操作。采用小组合作、比赛的形式,使整堂课的教学既紧张又活泼,更锻炼了他们动手的能力,激发他们的.学习热情和创新欲望,同时培养他们的团队合作精神)
(四)、欣赏评述,教师小结
制作结束,每组派一名小导游,对本组设计的旅游线路图作一介绍。让同学们选出最喜欢的作品,说说为什么喜欢,并提出建议。从中评出最佳创意奖、最佳制作奖等,给予学生奖励。最后,让获奖代表上台介绍自己的设计意图、制作经验,发表自己对作品的看法,让每个学生都成为主动的参与者。
将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来,记录他们成长的经历,学生会对这堂美术课留下深刻印象,更加喜欢美术课。
教师做小结性讲评,进行课堂小结,肯定同学们的奇思妙想和辛苦劳动,鼓励他们生活中也要多动手,勤动脑,享受生活的乐趣。
回顾本课所学知识,今天大家一起了解了我们辉县的旅游资源和制作了旅游线路图,希望大家热爱我们的家乡,推介我们的家乡,致力于把辉县建设成为富裕和谐秀美的新辉县。
(课堂评价是促进学生全面发展的重要环节,在评价过程中我首先让设计者介绍自己的设计意图、制作经验,发表自己对作品的看法,让每个学生都成为主动参与者,为了能让美术课真正走进学生的心灵,开展学生互评和自评,促进他们交流学习这样既使美术教学与生活融合,也能培养学生热爱家乡的情结)
(五)、课后拓展:
下节课将要制作旅游宣传小册子,让同学们课下收集更多关于旅游方面的材料。
美术说课稿 篇2
尊敬的各位领导、评委老师,大家好!
今天我说课的内容是小学二年级美术上册第9课《蜻蜓飞飞》。下面我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、学法教法、教学流程、板书设计等几大板块展开我的说课:
【教材分析】
《蜻蜓飞飞》是一节绘画课,属于美术学习领域中的造型表现领域。本课以学生熟悉的蜻蜓为绘画内容,旨在引导学生发现蜻蜓的美,用形式多样的工具表现蜻蜓的美。体验造型活动的乐趣,激发学生热爱大自然的美好情感。
【学情分析】
小学二年级的学生处于美术学习的第二学段,他们对美术课有着浓厚的兴趣。对于材料的使用也充满好奇,对物象的观察与表现有着强烈的表现欲望,这对于上好本课奠定了良好的学情基础。
【教学目标】
基于以上对教材的理解和对学生情况的分析,我确定了本课的教学目标:
认知目标:观察蜻蜓,感受蜻蜓对称的美。
技能目标:抓住特点,用各种绘画工具表现蜻蜓。
情感目标:培养学生良好的观察习惯,体验造型活动的乐趣,激发学生热爱大自然的美好情感。
【教学重难点】
确立了本课的教学目标,本课的教学重点、难点也就显而易见了。教学重点是观察蜻蜓,感知蜻蜓的美,难点即是用多种工具材料抓住特征表现蜻蜓的美。
【学法教法】
为了更好地突出教学重点,解决教学难点,在学法上重点突出观察法、体验法,让学生主动参与观察蜻蜓,发现蜻蜓的美;在教法上着重体现引导发现法、情感激励法,让学生在愉悦积极的参与体验中发现美、表现美。
基于以上定位,我设计了以下教学流程:一、出示谜语,激趣导入;二、观察发现,感受蜻蜓之美;三、赏析作品,启发构思,激励创作;四、展示评价,鉴赏学习,体验成功;五、课堂小结,以美育人,拓展延伸。下面具体展开我的流程设计:
【一、出示谜语,激趣导入】
好的课堂导入是一节课成功的开始。结合本课教学内容,针对小学二年级学生的特点,我采用谜语激趣法导入新课。在课的开始,我将用激趣的语言出示一则有关蜻蜓的谜语:“小飞机,纱翅膀,斗大眼睛照前方,飞来飞去灭虫忙;低飞雨,高飞晴,气象预报它最棒。”学生很快就会猜出是蜻蜓,学习的兴奋点一下子就被调动起来,接着让学生结合课前收集的资料介绍有关蜻蜓的知识,注重学生自主学习的培养。在此基础上导出课题:这节课就让我们一起走进蜻蜓的世界,发现蜻蜓的美,共同来学习第9课蜻蜓飞飞。(板书课题---蜻蜓飞飞)
【二、观察发现,感受蜻蜓之美】
美术是视觉艺术。在本环节一开始,我将用课件配以优美的音乐,浏览播放一组蜻蜓的图片,让学生带着两个问题“蜻蜓有哪几部分组成?蜻蜓美在哪里?”,认真观察图片,注重对学生视觉的冲击,初步感受蜻蜓的美,为下一步分析蜻蜓之美奠定基础。
观察图片过后,紧接着学生带着观察的积极体验,转入两个问题的分析交流上:
(1)蜻蜓有哪几部分组成?通过几个学生的回答,教师及时梳理学生的答案,并用简笔画的形式画出蜻蜓的大体形态,目的是给学生一个初步的印象,然后通过点击课件中蜻蜓结构图,以直观的形象分析进一步明确学生刚才的答案,给学生一个完整的认知。本环节的设计学生由最初的感知,到教师的板画演示,再到课件的点击认识,层层铺垫,完成了对蜻蜓的认知过程。
(2)第二个问题的分析“你认为蜻蜓美在哪里?”这是本课的重点。在环节设计上,我首先出示一组不同美感的蜻蜓图片,引导学生观察,学生会直观地感受到蜻蜓的色彩美、纹理美,接下来介入蜻蜓之美的第三个重点即“对称美”,我利用课件的演示引导学生观察蜻蜓左右对称的特点,学生通过观察会直观地感受到蜻蜓的对称美。由蜻蜓的美发散思维想到蝴蝶、蜜蜂、飞机等其他对称的形象,注重知识的类比迁移,通过这一过程,完成对蜻蜓之美的认知。
【三、赏析作品,启发构思,激励创作】
首先我会激趣提问“这么美的蜻蜓,你该怎样表现它们呢?”学生带着问题思考,交流各自的构思,在此基础上,学生汇报自己的想法,教师对于学生的回答给以积极的肯定。然后让学生欣赏课本中的范作,在小组内分析作品的表现内容、表现形式以及色彩方面的特点,带着这种分析的感受进一步欣赏课件中提供的范作,重点突出作品中蜻蜓的动态、用色、构图、材料方面的特点,为学生的创作打开思路,提供借鉴。最后学生带着这种积极的体验转入作品的创作,配以优美的音乐,课件浏览播放蜻蜓的图片,给学生以美的感染。教师巡回辅导,尊重学生的构思,充分起到引导的'作用。
【四、展示评价,鉴赏学习,体验成功】
学生经过一段时间的创作,作品会大体成型。这时我会让学生以小组为单位自评作品,在此基础上每组推荐三幅作品参与集体评价。在评价过程中注重学生的自评、互评,让每个学生都能体验到成功。施以激励性评价策略,充分保护学生的创作个性,w ww.x Xjxs J 对于学生需要改进之处用委婉的语言指出,让学生体验成功的同时又明确自己下一步努力的方向,真正起到评价促进步的作用。
【五、课堂小结,以美育人,拓展延伸】
学生通过以上环节发现蜻蜓之美、表现蜻蜓之美,到最后的评价美,蜻蜓的美已经深入学生心中。这时我利用课件展示捕捉蜻蜓的画面,以美育人,激发学生保护蜻蜓、热爱大自然的美好情感。在肯定学生这节课的表现之后,展示用其他不同艺术形式、不同材料,比如剪纸、泥工、籽粒拼贴等表现蜻蜓的作品,进一步拓宽作品的表现形式,激励学生再创造。一节课虽然结束了,但学生体验各种工具材料的造型体验远没有结束,通过这样的拓展就会调动起学生进一步再创作的积极性。在这种积极的氛围中教师用激励的语言结束本课的课堂教学:“我相信只要同学们勇于放飞自己的想象,大胆地去尝试、去表现,也一定能创作出更多更美的作品。”
总之,本课的流程设计注重学生学习兴趣的调动,从学生的发现、分析再至表现、评价,体现了“学为主体、视为引导”的教学思想,让学生在愉悦的审美体验中完成整节课的学习过程。
【说板书设计】
最后说一下我的板书设计。好的板书设计既能反映一堂课的线索,又是一节课知识点的缩影,为此,在本课的教学中,我设计了条目式的板书设计:课题、抓住关键词“色彩美、纹理美、对称美”罗列板书,既归纳了蜻蜓的美,又为学生作业的创作及评价提供了“有章可循”的依据。
以上就是我说课的全部内容,不足之处,敬请各位领导、评委老师批评指正。谢谢大家!
美术说课稿 篇3
一、教材分析
本课主要依据课程标准中“造型表现”领域的有关要求,选择“星空”这个与天文、地理、航天等科学知识紧密相关的主题星空,指导学生运用收集图片资料、观察星空、绘制和设计有关星空题材的美术作品等方法,了解美术星空与科学的关系。
教材从认识星空入手,展现了各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片,引导学生从视觉艺术的角度认识星空,感受星空的美丽与神秘,帮助学生了解人们利用现代高科技手段,可以获取大量的丰富的视觉形象,激发艺术创作灵感。通过绘画与设计活动帮助学生开阔艺术视野,拓宽美术的表现题材。学习收集图片、处理图片和从有关的图片获取创作源泉等方法,培养学生的形象思维能力。
课文以观察和讨论的方式导入,逐步引导学生相互交流对“星空”的丰富感受。包括地球与太空,’人类与宇宙的探索,有关星空图片的获取,星空的色彩,星球的形状与布局,日月星辰的运行与变化,形态与明暗的对比等等,从而获得美感启示。
教材设置了两个学习活动, “活动一”安排学生绘制表现星空的美术作品,培养学生善于用绘画语言表达视觉感受的能力,立足于学生兴趣,鼓励多种技法的尝试,让学生在娱乐中学习,体会视觉艺术中点、线、面、色彩、肌理等构成要素所形成的视觉美感。 “活动二”安排学生以星空为题材,制作一件平面设计作品,力求把设计与实践相结合,强调设计意识的培养,并启发学生尝试运用不同的制作手法,培养灵活处理表现手法的能力。有条件的话可以学习电脑绘图软件的操作,利用电脑制作。
“评价建议”一栏中,提出了从图片中获取美感启示、从作品创意等方面对学习绩效测评的评价建议,作为教师和学生在教学过程中检测知识、能力水平的参考。
“资料库”收集了有关绘画特殊技法的介绍,供作业时借鉴使用。
“学习大空间”提供了不同时代、不同地域的艺术图片,引导学生拓展思维空间,启发学生进行科幻画的创意表现,使学习得以延续,且提供了教学选择的参考。
二、教学目标
能从自己获得的星空图片中获取某种美感启示。
初步懂得美术作品可以借助现代科技手段表现宏观世界,从而有助于理解艺术与科学的关系。
能运用合适的材料和表现手法,创作一幅表现星空的美术作业。
三、教学思路
1.教学题材
教材依据学习活动设置选择图片。在列举的图片中,尽可能多地给学生提供多种类型的信息:星星、行星、星团、星云、科学探索等图片以及绘画与设计作品,并采取艺术作品与星空图片相对照的方式呈现,启迪学生的创作思维,为教师实际教学选用图片时提供方式上的参考。作业指向是将美术的触角伸向遥远而神秘的太空,体验运用美术语言表现更为广阔的宏观世界,对于材料的选择、表现手法的运用较为宽泛。教材呈现了不同形式的`学生作业和艺术家的作品作为学生作业时的参考,对教材中提供的绘画中常见的表现技法可作尝试。
2.教学组织
课前要做好资料收集工作,如有关星空的图片、绘画作品,星空的科学知识,神话故事等。安排学生采用不同途径,进行相关资料的收集,可以引导学生课前把收集的图片资料粘贴在教室里。使学生课前就有交流,为本课学习作准备。学生还要准备绘制工具,例如水彩纸、毛边纸、色纸、颜料、上色工具以及盐等。
3.教学策略
首先,以“美丽而神秘的星空”为题,组织一次讨论活动,讨论内容包括人类是怎样对宇宙进行探索的?古今中外有哪些关于星空的美丽传说?你对星空有哪些了解?获得哪些美感启示?围绕讨论做好有关准备,如相关知识、图片、文字资料的搜集,掌握赏析图片的方法,考虑小组的分配,座位的安排以及可能出现的问题等等。
接下来是学生的创作活动。在学生获得了初步的美感启示的基础上,就如何进行作品的构思、构图与表现展开师生的交流活动,并引导学生欣赏课本中呈现的绘画作品,分析其创意、构图、色彩、表现形式等等,教师就某一特殊表现技法如撒盐法作演示,有效地引导学生把注意力集中在构图、材质、色彩、技法等内容的具体的想像、创意上,为作业做准备。
作业的形式可以多样化,第一节课参照收集的星空图片,借助合适的材料和表现手法,绘制一幅表现星空的美术作品。绘制方法不限,水墨、素描、水粉、水彩、油画棒等工具都可以画出很好的效果,表现形式抽象、意象、具象均可,并可尝试各种特殊技法。第二节课作业借助收集的资料,以星空为题材,制作一件平面设计作品,教师可以安排学生设计星空图片展之类主题的招贴画,绘制手法可以手绘,可以用材料制作、图片剪贴,也可尝试用电脑制作。重点在营造神秘的氛围,表达对宇宙的独特感受。
4.教学评价
作业展示在整个教学活动中具有非常重要的意义。作业的评价可参照教材上的建议,一般采用互评、自评与教师点评的方法。教师注意评价方向的引导,重视评价的激励作用,有效促进学生创造性思维发展,保护学生的学习兴趣,同时也让其明确改进提高的方向。 “活动一”的作业鼓励学生尝试不同的技法,同时加强构图意识; “活动二”的作业注重有目的的创意、设计和制作,考虑作业的形式美感与设计功能的统一,培养设计意识的形成。
本单元学习能有效地进行学科综合,因此学习评价可关注学生是否利用其他学科知识,“为我所用”,体会美术与科学的联系。
四、教学选择
可在下列程序中选择实施本单元的教学:
1.古今中外关于星空的想像与描绘——人类的科学探索——对图片的赏析——表现技法的介绍——想像创作活动。
2.用学校天文台观测星空——交流感受——赏析——创作活动。当然,我们不排除还有更好的单元教学设计和更为灵活的教学形式。
“活动二”在具体教学实施中可能会有困难。因为对于主题不明确、脱离学生生活的平面设计,要此年龄段学生设计出有一定思想深度的作品,有相当难度,一般会指向对画面构成意识的关注,而作业往往流于简单,所以可以根据实际情况作必要的教学调整。建议把学习大空间的内容安排到课堂教学活动中来,启发学生大胆想象,借助星空的题材表现自己的理想和愿望,让学生尝试画一幅关于星空的科幻作品。另外也可以根据第一节课的作业情况,组织一次本年级星空题材的图片、作业展,第二节课就以此主题设计一幅展览的招贴画,既符合教材中活动二的安排,又使活动有实用价值。
同学们今天我们来学习第 6 课内容,美丽的星空。 (出示图片)教师:我们来欣赏一幅照片, ( 深蓝色的天空,星光灿烂,点点繁星好似颗颗明珠,镶嵌在天幕上,闪闪地发着光)师:这时候的夜空给你什么样的感觉呢 ? 学生:美丽、寂静、旷阔、神秘……
展示新课教学:
教师:神秘而美丽的星空,给我们带来无限的遐想。你们有没有细心的同学观察过?美丽的星空是什么样子的呢?(由学生思考交流星空的知识)
师:(小结)当然,有关天文方面的知识还有很多很多,多得像天上的星星一样。我希望同学们以后在的学习生活中多多关注。
师:星河留给我们太多的美丽,大家一起来谈谈星空的美丽吧。( 由学生交流,在交流活动中,培养了学生乐于探究、善于表现以及积极主动参与活动的情感 ) 教师小结:各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片,使我们感受到星空的美丽,那你们知道这些图片是通过什么手段取得的呢 ? 学生:天文望远镜、人造卫星等…… 教师:是啊,人们利用这些现代高科技手段,获取了大量丰富的视觉形象,激发了艺术家的艺术创作的灵感,可以说现代艺术离不开科学科,学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。 ( 让学生理解现代艺术与科学的关系 ) 教师:星空美丽而神秘,如果把它表现出来,会是什么样的呢 ?我们了解了星空,鉴赏了星空,想不想自己来创造一幅表现美丽星空的作品呢?
学生做画,(表现方法不限)教师巡视指导。
点评学生作品。
总结:
同学们,美就在我们的身边,只要多观察,多想象,多动手,我们就会创造出许多的美。保护环境,人人有责,同学们,让我们从今天开始,用你们的手让美永远留在我们的身边。
美术说课稿 篇4
一、教材分析:
《向日葵》是法国伟大的画家凡高的作品。在这幅作品中,画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
在《向日葵》这幅作品中,值得幼儿欣赏和学习的是:画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条,感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。然而对于城市的大班幼儿来说,孩子缺乏对“向日葵”这种植物的真实的感知,孩子不知道向日葵这种植物的外形、色彩、特征以及它的象征。而这些恰恰正是欣赏《向日葵》这幅作品的经验基础。新《纲要》强调:“幼儿的学习要来源于幼儿的生活,以生活为基础,建立在生活之上。”缺乏生活经验的学习,对于幼儿来说是空洞乏味的,美术欣赏教学也是如此。因此在欣赏“向日葵”这幅作品之前,我认为幼儿应该丰富的经验可以包括:色彩、线条、构图等美术欣赏要素方面的经验,这一点大班幼儿已逐步积累;另外教师要帮助幼儿认识“向日葵”这种植物,帮助幼儿建构有关向日葵的知识经验。那么我相信在幼儿拥有了如此丰厚的经验之后,他们的欣赏活动会更加生动独特。
观察认识:向日葵
欣赏凡高的其他作品
基于两种经验的积累,我们可以围绕“向日葵”的欣赏活动构建这样一个主题:
美术欣赏活动:向日葵
实地参观:向日葵园地
认识凡高
生活经验
美术经验
种植向日葵
这个主题中包括:实地参观活动引导幼儿通过实地实物的参观、认识,建立对向日葵的初步感受和认识。然后认识向日葵的色彩、外形、特征及作用和象征意义,帮助幼儿建立对向日葵的完整认识。还有一个种植
活动帮助幼儿了解种植的要素,这样幼儿就建立了足够的生活经验。另外教师还通过欣赏凡高其他作品的活动帮助幼儿认识凡高,了解凡高的作画特点、了解凡高的一生,幼儿有关的美术经验也随之形成。
二、设计理念:
1、教学活动注重经验的构建和积累。幼儿的学习活动是建立在经验基础之上的,美术欣赏教学也不例外。在欣赏活动之前教师注重幼儿有关美术经验的积累,如,欣赏凡高的其他作品,帮助幼儿了解凡高绘画的特色及笔触。同时教师还发现幼儿有关“向日葵”的生活经验不足,注重幼儿生活经验的补充,使幼儿在活动中有话可说,有感而发,为更好的欣赏作品做好铺垫。
2、欣赏活动紧扣美术欣赏要素。在《向日葵》这幅作品中,值得幼儿欣赏和学习的是:画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条,以及作品的构图。在教学中引导幼儿从最突出色彩入手,欣赏感受色彩的亮丽、同色系的组合及对比色的运用恰到好处。同时引导幼儿感受大胆夸张的线条带给我们的富有灵动和生命的感觉。
3、欣赏活动中尊重幼儿的感觉,鼓励幼儿大胆表述。儿童都是艺术家,儿童的艺术是儿童生命本能的自然突现。因此在欣赏中教师和幼儿的对话是平等的,尊重幼儿对作品的感觉和表述,而不是以自己的权威压制幼儿。
4、注重多种欣赏方法的运用:对话法是美术欣赏教学的基本方法,教是除了鼓励幼儿大胆与作品、教师、同伴之间互相对话,表述对作品的理解,同时运用对比的方法,感受实物、图片和绘画作品的.不同,教师还运用幻灯片的放映给幼儿一个完整美丽的感受,同时欣赏感受到更多的“向日葵” 作品。
5、欣赏活动注重幼儿情感的激发,画面中,鲜艳亮丽的黄色和橙色以及大胆夸张扭曲的线条充分流露出创作者强烈和炙热的感情、流露出对向日葵的热爱。教师从色彩、线条等入手,运用对话、对比等方法引导幼儿感受作品表达出的情感,激发幼儿的创作欲望。
三、教学目标
1、引导幼儿欣赏凡高的作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条,感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。
2、鼓励幼儿大胆欣赏与评价,发展幼儿对艺术作品的解释和评判能力。
目标重点:欣赏作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条,感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。
目标难点:了解画面中的情感是可以通过形象、色彩、笔触等要素传达出来。
目标
(1)综合了对美术要素的认知以及作品的情感,是以认知和情感并重的目标。开展幼儿美术欣赏活动,是引导幼儿通过对艺术作品的理解、感受和体验,逐步丰富幼儿美的经验,提高幼儿对美的作品的感知和评判的能力,同时习得美术的技能和技巧。这两个是缺一不可相辅相成的。
其中“了解画面中的情感可以通过形象、色彩、笔触等要素传达出来。”是本次活动的难点,因为幼儿对作品表面的感受和理解如何内化为自身的情感,从而更好的体验作品、更好的体验创作者的情感是比较难的。
目标
(2)是能力目标,我认为美术欣赏教学的目的不是单纯为了美术技能技巧的提高。而更多的是幼儿对美好事物的感受,理解、体验从而激发幼儿对美的创造。但是技能技巧的学习也是不可或缺的,有了技能技巧的提高才会促进幼儿的创作。
四、教学流程:
前承:
经验丰富:实地参观向日葵种植园地,给向日葵拍照、观察认识向日葵;欣赏有关凡高的其他作品,帮助幼儿建构有关于向日葵的认知经验及美术欣赏经验。
环境创设提供:有关向日葵的照片、图片,《向日葵》作品图片每二位幼儿各一幅,“十四朵向日葵”作品幻灯一幅,凡高的其他《向日葵》作品幻灯片
具体流程见图:
环节一
教师引导幼儿欣赏、讨论和比较自己拍的向日葵照片或者图片和凡高的作品“向日葵”相比,“你喜欢那一幅?为什么?”(见附图1)
在幼儿的自由欣赏讨论中引出今天的教学,同时给了幼儿第一次完整自由的欣赏的机会,为目标1的完成拉开序幕。
环节二
放映幻灯“十四朵向日葵”,完整欣赏“十四朵向日葵”。
色彩的感受:教师通过一系列的提问:画面中什么颜色最多?你最喜欢画面中的那种颜色?如果都用黄色好吗?……通过这些问题引导幼儿通过自己的观察理解感受到画面中黄色为主、其他色为辅,同时关注到色彩的巧妙搭配及对比色的使用比列。这样画面才能饱满、好看。
线条的感受:引导幼儿感觉和体验作品中线条的夸张大胆和扭曲,感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。这一环节中教师鼓励幼儿把自己不懂得地方提出来:如:为什么向日葵的花瓣弯弯曲曲?好象感觉到了什么?……
构图的感受:
教师引导幼儿从画面的背景,花瓶,花朵的整体来分析作品的构图,。教师通过和幼儿的对话:数一数由几朵向日葵?它们一样吗?为什么有的低下了头?(辨别成熟的和还未成熟的或还未开放的)……通过这些对话帮助幼儿理解构图有张驰有疏密才会漂亮。
教师通过对话法引导幼儿欣赏凡高的作品“十四朵向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条,感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。初步解决重点目标。
环节三
第二次对比欣赏,在分步感受理解和欣赏的基础上,鼓励幼儿再次比较照片图片和绘画作品给予人的不同感受,是幼儿理解到画出来的向日葵既象眼前看到的,又具有向日葵的典型的形象美,画面中充满了创作者的感情——对向日葵的热爱。
通过对比欣赏,进一步使幼儿领悟到现实美和艺术美的区别。这一环节使重难点得以突破。
环节四
教师放映更多的梵高的绘画作品“向日葵”(两朵、五朵、十二朵向日葵等等),帮助幼儿进一步感受、理解、欣赏作品向日葵带给人们的那种美丽和热情。激起幼儿的创作欲望。
最后通过欣赏、师生共同谈话,探讨、分享,激发幼儿的创作欲望。使活动目标得以提升。
延伸:“我的向日葵”激发幼儿学习模仿或创作一幅“向日葵”作品。
美术说课稿 篇5
教材解读:
《小扇子》一课是人美版小学二年级美术第三册第十四课,教材的设计意图是通过扇子各异的形象,魅力的图案等引起学生的学习兴趣,学生通过欣赏,感受,设计,选材等制作过程可以充分体验设计制作活动的乐趣,教学中强调知识技能在美化学生生活上所起到的重要作用。
本节教材主要内容以现实生活中形象多变的扇子为基础,使学生了解可以用哪些材料制作出漂亮的扇子,让学生充分发挥想象力和创造力,从而制作出形象各异,材料不同,用途不同的扇子来达到使学生学会自己动手装饰美好生活,提高学生手工制作的技能及审美能力,进一步丰富学生的想象力和创造力的目的。
指导思想与理论依据:
根据《小学美术课程标准》第二段内容标准设计领域,尝试使用不同工具,材料或身边容易找到的各种媒材,通过看看,想想,画画,做做的方法进行简单组合和装饰,体验设计,制作活动的乐趣,教学活动建议以观察和触摸各种实物进行感官体验,并做简单的组合造型,本课用动画片引出课题,引导学生观察生活中,记忆中扇子的各种形象,并能用简单的方法制作出来使学生了解有关扇子的文化,历史,种类,以及不同材料的扇子等。
学情分析:
低年级学生活波可爱,思维独特,喜欢按照自己的想法自由的表现画面,好奇心强爱表现自己,但动手能力较差,只能用简单的工具和绘画材料来稚拙的表现自己的想法,本课以现实生活中形象多变的扇子为题材,更好的激发学生的表现欲望和独创思维,让学生能够自信,大胆,自由的通过美术形式表达想法和情感。
教学目标:
1.显性内容与目标:简单了解有关扇子的文化、种类及欣赏价值,培养学生注意观察生活,尝试用多种材料来制作形状各异,图案不同的小扇子。
2.隐性内容与目标:在学习活动中,激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱,提高学生的审美情趣,培养学生的创造性思维。
能力目标:能用各种不同的制作方法,制作出材料不同,外形各异美观的小扇子,作品体现出实用性,观赏性。 情感目标:在学习和了解有关扇子的文化,种类及欣赏价值中激发学生的热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱,提高学生的审美情趣。 教学重点:
教学难点:
学习材料: 初步了解扇子的文化,学习小扇子的设计与制作。 小扇子的构思设计,发挥学生的想象力,能够设计一把外形各异,图案新颖美观的小扇子。
课件、具有典型特征的扇子实物、彩笔、各种卡纸、彩纸,胶棒等。 讲授新课:
1.导入:今天老师带来了一部同学们喜欢的动画片,不过动画片不是无条件送给同学们的,一会老师有很多的问
题要同学们多动脑踊跃回答问题,同学们做的到吗?(播放动画片西游记中的孙悟空大灭火焰山的片段)。2说说孙悟空大灭火焰山使用的是什么扇子,谁能说说芭蕉扇的外形有什么特点。3生活中你还见过或使用过什么形状的扇子。4今天老师就要带领同学们认识更多的有特色的扇子,让我们一起去学习第十四课《小扇子》
设计意图:利用动画片引入新课,吸引学生注意力,激发学生兴趣,调动学生学习积极性。
讲授新课:
1.要想对扇子有更多的了解,老师现在就带领同学们去扇子博物馆参观,那里会给同学们带来更多的惊喜,参观之前发给各小组同学几个写有问题的纸条,希望同学们认真观察,认真听讲解,一会将你找到的答案分享给同学们。
2播放小扇子课件(学生行赏,教师讲解)我国是扇子的发源地,早在远古时期,我们的祖先在烈日下劳作便随手摘些树叶片进行简单扎绑用来扇风取凉,这就是扇子的起源,我国的扇子有实物图片记载的是远在3000年至4000年前的商代,那时的扇子看起来有些像现代的雨伞,用于贵族高官出行时遮日避阳使用,多捆绑于马车后座上,或者是随从撑打给主人。这种扇子被称为扇汗。
3出示马王堆时期出土的汉代长柄扇图片,这个扇子图片显示的扇子看起来有些像现代的菜刀,但它已经相对于商代的扇子在外形和使用功能上已经有了很大的改革。这是有实物可以考证的资料。
4商代后期“扇汗”演变为长柄的大扇,被称为障扇,这种扇子多用于皇族使用作用于皇族高官出行时仪仗队装饰使用。其实扇子发展至今扇子已经有了一个庞大的家族,但归结起来就分为两大类,一类是屏扇,一类是后面我们将要看到的折扇,这种长柄扇也属于屏扇家族中的一员。 5西汉以后扇子用于取凉使用,多由于名门贵族,这时期的扇子以羽扇居多,多用于禽雉飞鸟的翎毛制作而成,稀少而又贵重。
6东汉后期扇子广泛使用,十分发达,这时期扇子的形状也大有改观,这样圆圆的形如圆月的扇子叫做团扇,后将
形如葵花,方圆,梅花,六角,葵花等形状的扇子都统称为团扇。团扇在东汉时期更是一些闺门名媛手中的最爱,有如画中所示。
7到了北宋时期出现了这种携带方便的折扇,同时扇面文化也大放异彩,这时期最盛行的便是我们国家传统的.中国画表现方法,集诗,书,画 ,印于一体的完美结合,许多书法家,画家都将自己的作品展示在折扇上。使扇面艺术更具有了独特的魅力。
8扇子发展至今它的材料使用和形状已经异常丰富了,我们常用到的有草编扇子,塑料扇子,布艺扇子,竹扇子,檀香木扇子等等,不胜枚举。
9欣赏了这么多的扇子谁来说说扇子有那几部分结构组成(教师归纳总结扇子分为扇面,扇柄,扇坠和扇架)
10.我们都知道扇子是用来扇风纳凉使用的除此之外谁知道扇子还有什么用途。(教师总结扇子还可以用作装饰品和收藏品,同时还可以用来配合文艺表演和影视剧中人物形象手中的饰物等等)
设计意图:本过程的讲解避免了刻板的讲解传统文化总是容易使孩子丧失兴趣的弊端。通过新颖的多媒体可以化解这一矛盾,保持兴趣,联系到生活实际学生更加全身心的投入。
11.欣赏各种扇子图片及学生作品,观察、分析、扇子有什么特点。你喜欢哪把扇子,为什么? ①材料(塑料、绢布、羽毛等)。
②外形(多种多样,主要由扇面、扇柄组成)。 ③图案(风景、卡通图案、动物、文什么字等)。 ④色彩(鲜艳、谐调)。
设计意图:联系生活通过回忆与观察,让学生感受到扇子材质与表现形态上的丰富多样。
12.扇子博物馆参观完了,现在请小组同学交流一下,请各小组选派一名成员将小组的问题读一下并把答案分享给全班同学。(问题1:扇子总体可以分为哪两大类。问题2:扇子由那几部分结构组成。问题三:扇子的制作材料都有哪些。问题四:扇子有哪些用途。)
设计意图:体现自主探究,合作精神的培养,锻炼学生的 观察能力,和发现问题,解决问题的能力。
13同学们对扇子的了解已经比较全面了,那么怎样才能制作一把新颖,独特的扇子呢,老师展示自己制作的扇子,请学生说说老师制作的扇子使用了什么材料,您能看懂我的制作方法吗
14.评价学生的回答,教师现场示范扇子的设计步骤(讲清制作要点)。
15.鼓励学生创作出独特新颖,又富有个性的扇子。(学生操作,教师巡回辅导)
学生作业:设计一把精美的小扇子。
作业要求:扇子外形多样,图案新颖美观。
16.学生作品展示、交流、点评, 总结。(随着时代的发展,科技的不断进步,虽然我们现在使用了空调和风扇来取凉散热,但是通过本课的学习我们感受到 了小扇子带给我们的独特的美和艺术感染力,所以以后我们要继承祖国传承下来的优秀文化,把我们的扇面文化推向世界。
(四)拓展阶段
发放爱心卡,您想把扇子送给谁,(爸妈,还是长辈,同学还是老师,)在这张卡上写上温馨的话一起送给他吧. 设计意图:让孩子学会赞扬,学会欣赏,学会关心,这些正式孩子们应该从小就有的优良品质。
(五)宣布下课。
美术说课稿 篇6
教材分析:
《小扇子》一课是人美版二年级小学美术第三册第十四课。教材的设计意图:是通过扇子各异的形象、魅力的图案等来引起学生的学习兴趣,学生通过欣赏、感受、设计、选材、制作等过程,可以充分体验设计制作活动的乐趣。教学中,强调知识、技能在美化学生生活上所起到的重要作用。
本节教材主要内容:以现实生活中形象多变的扇子为基础,使学生了解可以用哪些材料制作从出漂亮的扇子,让学生充分发挥想象力和创造力,从而制作出形象各异、材料不同、用途不同的扇子来,达到使学生学会自己动手装饰美好化生活,提高学生手工制作的技能及审美能力,进一步丰富学生的想象力和创造力的目的
指导思想与理论依据
依据《小学美术课程标准》第二段内容标准,设计领域:尝试不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。教学活动建议以游戏的方式,观察和触摸各种实物,进行感官体验,并作简单的组合造型。 本节课用猜谜语的形式引出课题,引导学生观察生活中,记忆中扇子的各种形象,并能用简单的方法制作出来。教学中要使学生简单地了解有关扇子的文化、历史、种类,以及不同材料的扇子等。
学情分析
低年级学生活泼可爱,思维独特,喜欢按照自己的想法自由地表现画面。好奇心强,爱表现自己,但动手能力较差,只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。本课以现实生活中形象多变的扇子为题材,更好的激发学生的表现欲望和独创思维,让学生能够自信、大胆、自由地通过美术形式表达想法与感情。
教学目标:
知识目标:简单了解有关扇子的文化,种类及欣赏价值,尝试着采用多种材料来制作小扇子,培养学生注意观察生活,进而创造出形状各异、图案不同,可以在不同的场合使用的小扇子。
能力目标:能用各种不同的制作方法,制作出材料不同、外形各异、美观的小扇子。作品体现出实用性、观赏性。
情感目标:在学习和了解有关扇子的文化、种类及欣赏价值中,激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱,提高学生的审美情趣。
教学重点:
初步了解扇子文化,学习小扇子的设计与制作,体验做扇子的乐趣。
教学难点:
小扇子的构思设计,不同材料的选择利用,扇形的创新与装饰。
教学预设
1.谜语导入新课;(3分钟)
2.讲授新课(总20分钟)
一、回忆(2分钟)
二、欣赏(10分钟)
三、讨论(3分钟)
四、分析(5分钟)
3.实践、展示作品阶段15
4.拓展(2分钟)
教学法分析:
1、猜谜语激发学习兴趣。
2、欣赏图片知道扇子的历史和各种形状的扇子。。
3、示范制作方法。
4、创设情境激发创作潜能 教学资源
多媒体课件
教学设计
(一)导入阶段
以猜谜语游戏方式引出扇子
师:同学们,你们喜欢猜谜语吗?
生:喜欢。
师:今天我们猜个谜语好不好?
生:好。
师: 一件东西生得怪,
轻薄像片小云彩。
烈日炎炎不用愁,
摇来清风人人爱。
(打一生活用品)谜底:小扇子。
回答对了,送给自己一个响亮的掌声,为自己鼓励一下——————导入课题并板书。
设计意图:利用简单的猜谜语游戏,引入新课,激发学生兴趣。
(二)发展阶段
1、回忆:请同学们以小组为单位同学之间相互介绍自己带来的扇子,每组选出一位学生来向全班同学介绍最有特色的扇子;
设计意图:学生自荐的交流,激发了学生的学习和探究兴趣,培养搜集信息的能力合作的学习能力,以学生之间相互学习来拓展相关知识。
师:除了刚才那些同学介绍的那几种扇子,谁还能说一说我们日常生活中见到的扇子,谁能告诉大家你所见到和知道的有哪些扇子?
生:爸爸用过折扇、外婆用过蒲扇、小姐姐用过圆圆的塑料扇、《西游记》里的孙悟空还借过铁扇公主的芭蕉扇、有的小朋友还自己叠过纸扇子……等等。
师:同学们知道扇子除了可让我们纳凉之外,还有哪些用途?学生回答,教师及时的总结,表扬。教师及时地展示带来的各种扇子。
生:可以装饰房间,戏曲节目,说相声,跳舞蹈,太极拳等。
教学意图:联系生活,培养记忆力,在回忆的同时学生也自然地回忆了它们的材质与想象。
师:我们中国是扇子的发源地,几千年来有各种各样的扇子,扇子文化有着非常深厚的文化底蕴,有很多鲜为人知的知识。大家想不想知道最初的扇子是什么样?还有哪些珍奇特殊的扇子?
生:想!
师:一会儿我们就去“扇子王国”看看,不过想要去“扇子王国”,同学们得带着老师提出的'几个小问题上路。(同桌打开小组长课前发的问题卡)看清楚老师给你们的问题了吗,让我们到扇子王国里去寻找答案吧!
2、赏析:欣赏有关扇子的资料(课件),了解扇子的常识,激发学习兴趣。边演示边简介扇子的起源与发展。
师:扇子起源于中国,最早我们国家被称为“制扇王国”远古时代,我们的祖先在烈日炎炎的夏季劳作,随手用植物叶或禽羽简单加工用以避日挡风,这就是扇子的起源。现在我们看到的图片是最早出土的扇子图形,你们找到扇子了吗?
师:我国的扇子已经有3000多年的历史了。几千年的改革和完善,虽然已经发展成了几百种扇子,但是可以归纳为两大类。一种是屏扇,一种是折扇,现在我们看到的是长柄的屏扇。
师:早在商代,就出现在马车上避日遮风的“扇汗”,扇汗类似今天的雨伞,后来演变成“华盖”,以及变为长柄的大扇,称为“障扇”,作为帝王和高官的仪仗队的装饰。装饰性非常强,现在我们看到的都是不同样式的“障扇”。 “障扇”还是宫廷仕女的最爱。
师:到了西汉以后,扇子广泛用来取凉。多为禽羽雕翎制成,故称“羽扇”多为贵族使用。现在我们看到的是用不同动物的羽毛做的三把扇子,非常的漂亮。
师:到了东汉以后扇子开始流行,有各种各样的,十分发达。现在我们看到的是一种其中非常重要的叫团扇,也称“合欢扇”,形状如一轮明月,也有长圆、方圆、梅花、葵花,六角……等。都是以扇柄为中轴,左右对称的。
师:现在我们看到的就是方圆形的团扇,上面绣着奔马和书法。
师:北宋时期,经过改革,出现携带方便的折扇,也叫“聚头扇”、“撒扇”或“聚骨扇”同时,扇面画了很多漂亮的图案,多绘以花鸟、人物、山水……等
师:就是因为扇面的图案越来越漂亮,许多的画家和艺术家把自己精心的杰作反映在扇面上,由此,扇面画出现了。现在我们看到的就是两个团扇的扇面画
师:现在我们看到的弧形的扇面上画着什么图案呀?
师:现在我们来看一看各具特色的扇子……
师:随着时代的发展,我们今天可以用的材料越来越多了,现在我们看到的就是塑料的扇子,这些都是我们经常见到的。
师:现在看到的形式上比刚才更漂亮了。在扇角的位置上还镶嵌了漂亮的花和在扇柄上挂了扇坠。
师:扇子不但有其很高的文物价值和审美价值,还有丰富的文化内涵。现在我们看到的是扇子舞、京剧。大家看这个就是三国时最著名的人物诸葛亮,他轻摇鹅毛扇,表现出他指挥若定,胸有成竹的样子,扇子作为舞台上的道具与动作相配合,来表现各种人物的性格。同时也给很多影视剧增添了美感。
教学意图:刻板的讲解传统文化总是容易使孩子丧失兴趣,通过新颖的多媒体正可以化解这一矛盾,保持兴趣。联系到生活实际,学生更加全身心的投入。
3、讨论:启发学生说一说扇子的特点
师:到扇子王国欣赏完之后,还记得我们当初的问题吗?下面同桌讨论一下能不能找到问题的答案。
师:谁愿意读读你的问题并回答?
(1) 你看到了哪些形状的扇子,叫什么名字?生:圆的、方的、菱形的、半圆形的……等等。
(2)扇子可以用来干什么?
(3) 扇子可以用哪些材料制作?生:木质,竹子,塑料,绸缎,纸材等。
师:不管扇子怎么变化,它的结构是一样的。扇子可以分为几部分?(扇面、扇柄、扇架、扇坠)
教学意图:体现自主探究、合作精神的培养,锻炼择形造型的能力。
4、分析:课件出示范作的制作过程步骤
师:欣赏老师带来手工做的扇子,和刚才看到的扇子有什么不同? 看一看,都用了什么材料和方法制作成的?(启发学生说一说最喜欢哪把扇子,以及是怎么做出来的。)教师示范制作过程。
师:谁能说说扇子的装饰方法都有哪些?
生:剪纸 、彩笔 、油画棒 、水粉、彩色纸粘贴等。
(三)作业阶段
1、作业要求:
师:这几种方法大家是不是都学会了,想不想自己亲手做一面扇子呀!想把扇子做好需要独特的创意和有趣的材料。请同学们同桌或前后桌合作,选择喜欢适合的材料和方法,设计制作一把小扇子。使用剪刀注意安全,保持桌面、地面卫生。
2、学生开始制作,教师巡回指导,及时肯定有创意的作品和作者。
(有的小组做的又好有快,老师及时进行表扬)
(在制作期间允许学生下来参观其他组的制作,可以互相借鉴和促进)
3、作品展示和评价
(1)请学生展示作品并简单说一说自己作品的创意、制作材料和方法。
(2)其他同学的评价。
(3)教师根据作品实情评价。
(4)教师小结
师小结:随着时代的发展,科技的不断进步,虽然我们现在使用了空调和电风扇,但是通过这节课的学习我们感受到了扇子带给我们不同的美,所以以后我们要继承祖国传承下来的优秀文化,把我们的扇文化推向世界好吗?
(四)、拓展阶段:
发放爱心卡片,“这把漂亮的小扇子你们想送给谁?爸爸、妈妈、老师?还是好朋友?在这张卡上写上温馨的话语一起送给他(她)吧!
教学意图:学会赞扬、学会欣赏、学会关心正是孩子们应该从小学会的优良品质。
教学评价:
1.你喜欢这节课吗?
很喜欢()一般()不喜欢 ( )
2.你学会了几种制作小扇子的方法?
一种()两种()多种()
3.你是怎样学会制作小扇子的?
看书自学()同学之间相互交流()教师的指导()其他()
本次设计的特点:
尊重学生创造,把自己放在一个小学生的位置来向学生提出建议和改进的办法,使学生学习热情始终保持在最佳状态,从而充分体现出学生的个性
美术说课稿 篇7
今天我说课的内容是《美术中的比例知识》,下面我将从……
一、教材分析:
《美术中的比例知识》是人美版教材(第九册)第四课,属于“造型表现”领域的教学内容。让学生从《溪山行旅图》、《维鲁维斯的人》、建筑巴黎圣母院等艺术作品中分析、认识比例这一概念,从过去的感性了解,升华为理性的认知,明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一,并能应用到设计中。
二、学情分析:
进入五年级的学生大多十二、三岁,对简单的美术知识已有一定的积累,多数学生能通过观察美术作品直观地感受到作品中的美感,适时地补充一些比例知识,会使他们感受到美术作品中的奥妙,必然能够迸发出创造的火花,使创造性思维得到发挥,同时享受创作过程中的快乐。
三、教学目标
根据五年级学生认知水平及教材的特点,确定本课教学目标如下:
1、学生初步认识、了解比例知识,知道黄金比例,能够发现生活中的比例;并运用比例知识对生活中的物品进行分析,从而运用比例美化生活。
2、在学生自主、合作、探究的学习过程中,培养其自主学习和发现问题、分析问题、解决问题的能力。
3、认识比例在生活中及美术中的应用,认识到美术与科学的联系,培养学生严谨的学习态度。
四、教学方法与过程
(一)教法与学法
1、说教法
为了创设轻松、幽默、充满智慧的课堂,使课真正走进孩子们的情感世界,教师有意识地进行情境教学法、引导发现法,并利用多媒体课件演示等。
2、说学法:
在教学过程中,学生是主体,是一个发现者、研究者、创作者。学生主要运用了感受体验法、对比观察法进行了学习,激发兴趣的同时培养能力。
(二)教学过程:
本课的设计意图就根据学科特点及学生的认知能力而设计的进入情境,明确任务;观察发现 探究新知;自主设计,创新应用;欣赏交流,评价建议。
1、创设情境,激发情趣 [视频]
首先出示大连的风光视频,教师有意识地将画面定格在建筑上,由建筑谈到祖国名胜古迹——乐山大佛,教师展示图片,引导提问“你能猜出它有多高吗?你的依据是什么?”学生很难猜出来准确的答案,此时出示一张利用PHOTOSHOP处理过的带有人的图片,学生通过直观对比后就一目了然,自然而然地就找到了依据。这环节的设计除了引出课题外,激起学生探究的欲望,更重要的是让学生感受到生活中比例的存在,比例就是通过物体间的比较而产生的。
2、欣赏名作 探究新知[视频]
(1)展示国画作品《溪山行旅图》,引导学生从局部到整体进行欣赏,寻找画中的比例知识。引出问题:“画家为什么把人画得那么小呢?”通过对比学生明确:画家成功的运用了人、树、山之间的'比例关系表现我国陕西一带的风光。山在画的中央,顶天立地,雄伟壮观,商人赶着驴,显得很小突出了大山的高耸气势。总结出画山水画的比例法则丈山、尺树、寸马、豆人。
(2)欣赏达芬奇的《维鲁维斯的人》,引出问题:“你发现了什么?”了解人体比例关系。全图学生很难发现人体的比例关系。为了突破难点,教师借助软件将其分解为两幅图,结合动画效果的演示,学生明确:
比例关系1:身高等于两手尖之间的长度。
比例关系2:当人把手脚张开,作仰卧姿势,以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆,那么他的手指和脚趾就会在这个圆上。
(3)学习黄金分割比,赏析建筑《巴黎圣母院》的美
通过举例生活中的书、国旗,雕塑作品中维纳斯等都是运用近似2:3的比例关系,使学生明确:黄金分割比是在人们长期的实践中发现的,看起来是最美、最合理的。这个比被广泛地运用在生活中和艺术当中。法国的《巴黎圣母院》闻名于世,在于其建筑中用了很多的黄金分割比。
本环节通过对对国内外美术作品的欣赏,充分的理解和感受比例知识在美术作品中的应用,突破本课的难点。
3、自主设计 创新应用
通过欣赏国内外优秀的建筑师的作品,学生定会有创作的欲望,让学生用自己喜欢的高宽比例,用各种表现手法来设计一座自己喜欢的建筑。学生将本课学到的知识灵活应用于实践中,在实践中感受比例在生活中的重要性。
4、欣赏交流 评价建议[视频]
不同比例给人的感受是不一样的,师生沉浸在用不同比例关系、不同表现形式设计出的漂亮建筑作品中,大家欣赏着自己的设计作品倍感骄傲和自豪,欣赏后大家互相提改进意见,相互评价,让学生再一次感受比例给我们生活带来的享受。
五、教育技术的应用
美术又称视觉艺术,美术课堂教学离不开视觉的参与,学生的学习活动是通过对直观艺术形象的感知来认识世界的,学生能在美的熏陶下产生创作冲动,激发创造力。适时地运用教育技术和多媒体教学资源进行教学,就等于是把大师请进了课堂,使学生“站在巨人的肩膀之上”。
(一)直观图片展示:
在美术课堂教学中,尽量发挥信息技术的优势,以大量的图像信息来丰富学生视野,调动学生的感官。在有限的时间里,加大了教学密度,丰富了教学内容,激发学生的创作热情,提高了课堂效率。
(二)动画课件演示:
美术教学借助信息技术的优势,结合动画课件的演示使教学内容化复杂、抽象为直观、形象,给予学生更多的启发与引导,为他们提供更宽、更广的思维空间,从而使教学重点突出,难点变易。
(三)动态作品展示:
为学生创设直观的作品欣赏情境,利用电子相册软件将他们设计的作品在大屏幕上进行直观地展示,有助于多种评价方式的展开,调动学生参与的积极性,同时树立学生自信心和自豪感。
六、教学评价与反思
(一)改变传统的教学模式,促进新型课堂模式的建立
随着现代教育技术的发展,现代化教学手段越来越深入地走入课堂,改变了我们传统的思维和学习方式,改变传统的教师讲、学生听的单一形式,转变为信息学习的多元化;由被动接受到自由选择、自主探索,有效地激发了学生的学习兴趣,给美术课堂教学注人了新活力。
(二)激发学生的创作热情,增强学生探究与创新能力
激发学生学习兴趣,优化课堂教学是我始终的追求。在美术课堂教学中,将大量的作品欣赏、教学示范等都浓缩在多媒体课件上,通过课件直观、形象且动态的演示突破教学重难点、激发学生的思维、增强学生感性认识,使学生在愉快的、轻松的氛围中获取新知,启迪思维,提高课堂教学效果。
美术说课稿 篇8
一、教材分析:
(一)课题传递的信息
1、蚂蚁搬家是孩子们喜欢的一个生动有趣的故事,因此我认为,教学的过程就应该是师生一起愉快地、娓娓地述说她的过程。
2、这个故事体现了蚂蚁团结、协作的精神,寓意深刻。因此教学环节的设置应充分考虑德育的暗示作用,教学活动的组织形式、学习活动的方式采用小组或集体合作为宜。
(二)教材引发的思考
1、本课是一节表现性绘画课,应鼓励学生大胆想象,夸张地表现。
2、学习蚂蚁的造型表现方法是本课的一个知识点,其中包括蚂蚁的外形、结构特征及动态的表现。
3、创设好情境,能让学生张开想象的翅膀,描绘出生动、有趣的蚂蚁搬家的情景。
4、教学评价侧重于对学生美术活动表现的评价,如学生的参与意识、合作精神、认知水平、交流表达能力等。
(三)教材的把握与处理
1、教学目标知识目标:认识、了解蚂蚁的.外形特征,运用绘画形式进行创造表现。情意目标:树立集体意识,培养学生相互友爱、团结协作的精神;培养学生热爱生活的情感。
2、教学重点本课的重点是指导学生开展“蚂蚁搬家”的集体美术创作活动。教学通过组织环环相扣、层层深入的有关蚂蚁搬家的活动来突出重点。
3、教学难点本课的难点是启发学生把想象的“蚂蚁搬家”情景用绘画语言大胆地表现出来。教学通过创设情境,组织游戏表演进行蚂蚁搬家的行为模拟,同时展开学习讨论来实现难点的突破。
二、本课教法与学法:
(一)本课较多地通过教师的演示(比如录像、动画、音乐等),引导学生以感受、观察、比较等学习方法,进行自主学习。
(二)谈话与讨论法结合。教师提出富于思考的问题,由学生展开讨论,得出结论。
(三)通过一些实践、表演活动,如扮角色活动,让学生以体验、表现的学习方法进行合作交流。
三、本课的教学设计本课的教学设计强调激发学生参与学习活动的热情,营造宽松自由,热烈紧凑的教学氛围,可以让学生在丰富多彩的学习活动中去感受、去体验。引导学生在掌握蚂蚁的造型表现方法的基础上,鼓励他们大胆想象,夸张地表现蚂蚁搬家的情景。本课从课题到教学活动的组织形式以及学习活动的方式等都考虑德育的暗示作用,使学生在获取知识的同时,树立集体意识,培养团结、友爱、协作的精神。全课通过观察比较——讨论指导——游戏表现——赏评启示四大教学环节实施教学。
四、教学过程
(1)观察比较:了解蚂蚁的外形与结构。
教学的第一环节,首先用亲切、简短的师生交谈,激发学生对动物世界的探究兴趣。接着看蚂蚁的录像,使学生对蚂蚁的形体特征有所了解,在观察的过程中让学生说一说,然后画一画,描述、记录蚂蚁的长相。学生通过这些活动积累了对蚂蚁的一点感性认识,进而利用形象直观的CAI课件,与自己感受的“活蚂蚁”进行对比,理性、科学地认识蚂蚁的外形与结构,纠正一些错误的认识。
(2)讨论指导:学习蚂蚁动态的表现。
以小组的形式展开学习讨论,增强学生之间的互动与交流,通过师生有声有色的范画,指导学生学习蚂蚁动态的表现。
(3)游戏表现:展开蚂蚁搬家情节的大胆想象与表现。
组织孩子们开展集体游戏和表演活动,模拟蚂蚁搬家的情景,同时引导他们大胆地想象与表现蚂蚁搬家的情景,让学生的体验有情趣,美术课堂生机勃勃。用集体合作的方式开展美术创作活动,培养学生团结合作的精神,感受相互合作的愉悦。
(4)赏评启示:注重对学生美术活动表现的评价。
赏评启示环节由教师引导学生主要从合作是否融洽,想象、表现是否大胆等方面进行自评和互评,并通过集体欣赏的方式自由交流,引发思考,从蚂蚁搬家的故事里得到启示与教育。
五、本课主要的教学理念
(一)激发学生学习美术的兴趣。以生动有趣的教学手段,如录像、电影、动画、游戏、表演、音乐等方式,引导学生增强对蚂蚁形象的感受能力、想象能力以及表现能力,激发学生学习的兴趣。
(二)在文化情境中学习美术
通过动画、音乐、表演等设置蚂蚁搬家的情境,整个教学就象在讲述一个动听的童话故事,学生在一种愉悦的文化情境中学习美术。
美术说课稿 篇9
一、教材分析
幼儿美术教育活动是幼儿艺术活动中的一部分,是幼儿园教学工作中不可缺少的重要组成部分。是培养幼儿观察能力、思维能力、想象力、审美力以及创造性思维,使之得以全面发展的重要手段。它与健康活动、社会活动、科学活动、语文活动共同构成“五指活动”,互相连接成一个整体。绘画是幼儿表达行为的第二种语言。幼儿美术是根据幼儿教育的原则,遵循幼儿身心发展的特点和规律,有目的、有计划地通过各种美术活动来感染幼儿,培养幼儿对美术的兴趣,激发幼儿对美术的创造,并体验美术过程带来的快乐,以满足幼儿身心发展的需要。。。“学习和掌握简单的美术活动知识、技能,培养幼儿初步的表现力,使幼儿萌发审美情趣。”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能只是一种促进幼儿发展的手段或工具,只有把美术作为幼儿表现自我,表现自己对客观世界看法的有效工具,才能有可能通过美术教育促进幼儿的发展。幼儿美术教育活动的重要性,表现最为突出的一点,便是创造性地发展幼儿智力。
二、教学目标
根据幼儿美术发展的实际水平、年龄特点、兴趣需要及本章的总目标,确定本课题的目标为:
知识目标:通过了解幼儿美术活动的特点,掌握幼儿美术教育方法,初步尝试不同美术工具和材料的操作,并用自己喜欢的方式大胆地表现出来,针对实践教学可以灵活运用。
能力目标:培养幼儿欣赏美术作品的能力,发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力;通过线条、形体、色彩等要素初步感受并喜爱周围环境和美术作品中的形式美和内容美。
情感目标:能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动,并能大胆地表现自己的情感和体验;能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动,体验美术创造的乐趣;
三、教学重点
本节的教学重点是:幼儿绘画中的特殊表现。
制定重点的依据是:学生对幼儿的年龄特点,心理认知特点理解有限,所以只有了解幼儿绘画的年龄特点及特殊表现,才能进行美术指导。
四、教学难点
本节的教学难点是:幼儿美术教育活动设计的常用方法;突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,进行综合实践活动。
制定难点的依据是:我认为美术教学的目的不是单纯为了美术技能技巧的提高,而更多的是幼儿对美好事物的感受、理解、体验,从而激发幼儿对美的创造。所以如何巧妙的把情感教育与单调的技能技巧相融合是美术教育的一个难题。
五、教学准备
根据选材的特点和设计内容,这节课的活动准备主要有两个方面。
1 .生活经验准备:让学生观察3~6岁幼儿如何进行绘画的
2 .教材教具准备:两组美术作品
有关3~6岁幼儿绘画作品
绘画工具和材料
六、教法和学法
根据设计的活动内容,借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个学生的'主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养;并使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识。在美术学习方法中采用了“示范讲解法”,这是美术活动中最常见的教学手段,帮助学生掌握正确的表现方法。
学生的学法主要有“讨论法”,在观察之后和操作之前,提供给学生一个相对自由的空间,鼓励学生大胆的讨论,有利于发展学生的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”使学生通过动手操作,掌握技能技巧和从中体验情感教育。
七、教学程序
(一)以绘画作品导入课题,引导学生细致观察
为了引起学生的兴趣,我展示出两组作品,请学生仔细观察,一幅是梵高的《向日葵》,一幅是西班牙画家米罗的作品 《人投鸟一石子》。我先简单介绍画家的情况后,请学生自己说说看到了什么,有意识地将有关颜色和线条等造型元素的探讨引入学生的视线,让他们说说对画中一些颜色 和线条的感受。这时,我启发学生了解画家运用的是一种夸张、变形的艺术手法,并请学生各抒己见,说说自己对这两幅画的整体感受,同时引出美术的相关基础知识。
(二)展示3~6岁幼儿的绘画作品,分析掌握幼儿绘画中的特殊表现
这个环节为本节重点,我采取的突破策略是:
通过学生收集3~6岁幼儿的绘画作品,先作出比较,得出最初结果。作品所展现出来的是在用色,笔调方面比较凌乱、抽象;把从外面看不到的而里面有的东西也画出来;有的画桌子把四条腿都画上而且一样长;给花画上眼睛;人的胳膊会很长很长等等。学生往往嘲笑幼儿的涂鸦作品。老师再展示相关图片,与学生一起再进行综合探讨分析,幼儿由于年龄、心理、情感、经验的原因其绘画一般都非常简单、抽象,带有强烈的主观倾向性。随着年龄的增长、知识的丰富、技能的提高,幼儿绘画上的抽象性会逐渐减弱,他们会画的愈来愈具体、生动、形象。探讨中不仅要开阔他们的思维,还要帮助他们归纳找出最主要的、最贴近主题的内容。
在探讨中主要通过启发性提问归纳结论:
3~6岁幼儿的年龄、心理发育都要什么样的特点?
作品都有怎样的特征?
每个年龄段都有怎样的变化?
总之,逐步加深学生对幼儿绘画特点的理解。
(三)通过讲述法对绘画所需材料、形式及种类这些基本常识进行讲解。
结合绘画工具和使用的材料讲述正确的使用方法,对绘画的形式和种类进行简单的了解。
(四)幼儿美术教育常用的方法
这个环节为本节难点,我采取的突破策略是:
采用示范讲解法对每一种方法的基本要点展开说明,然后鼓励学生自己体验,这样每个学生可以发挥自己的长处,展开想象,表达自己的感受与体验,老师作为引导者,如果学生发生困难,有作不下去的情况,可根据作品稍加启发与提示。在学习绘画方法中老师除了鼓励幼儿大胆与作品、老师、同伴之间互相对话,表述对作品的理解,同时运用对比的方法,感受实物、绘画作品的不同。
如,学习观察法,我引导学生对范画的色彩、线条、造型、大小进行深入的有意识的观察。让学生学会从无目的,无顺序,片面的观察到有目的,有序的,全面的多角度观察。绘画的手段也采取开放式的:可以采用动物羽毛,贝壳,植物的叶和果实,废弃物等等充分发挥学生的想象力。操作中学生可以选择身边的材料:同学,窗外的景物,最熟悉的事物等,进行先观察——绘画——再观察——再绘画。
另外,如何使单调的学习方法被幼儿接受呢?我们可根据幼儿好玩好动的特点,力求绘画活动游戏化。
如,吹画游戏,吹画即把颜色滴到纸面上,让幼儿用嘴把水滴吹散或流淌,根据偶然效果,产生奇特的图案,然后再让幼儿添画。这样,每个幼儿的作品就各具特色,极富创造性。再如,实物拓印,许多物品的剖面都有有趣的形状,用这些物品蘸颜色压印在纸面上,别有一番意味,如玩具小车的齿轮,可以滚印出各种图案,也可以用海绵、瓶盖、玻璃球、树叶蘸颜色拓印在纸面上,这些材料可以展示丰富多彩的图案世界。
(五)教学延伸
将学生作品贴于展板,让学生互相欣赏,互相交流画完画后的感受,同时利用这些作品回顾复习所学的知识。
请同学们感受周围的艺术、文化气氛,参观博物馆、参观大自然的美好景色、现代建筑、家乡风貌等,在生活中学会用美的眼光欣赏一切,感受生活和劳动传达出来的强烈的、炙热的感情。
美术说课稿 篇10
一、说教材
本课是小学一年级美术第一册第11课《玩泥巴》的第2课时,此课是以美术为切入点的综合性艺术课,是为了培养学生的动手制作能力,激发学生的环保意识而设置的课程。
本课用泥土为制作材料,通过学生的创作活动去发现运用压、捏、搓、团等基本方法,组合简单的立体模型。教学内容非常符合低年级学生的情感需要,使学生在空间和质感上得到全新的认识,玩中学、学中做,让学生的主体作用和教师的主导作用得到最大可能的发挥,在尊重学生个性的同时也培养了学生对艺术的感知能力和研究、创造的能力,达到学有所用的目的。
二、说重点、难点
重点:使学生掌握玩泥的最基本的技能技巧知识,能够灵活运用这些方法创造出各式各样的泥塑作品。
难点: 培养学生的创新意识及主动探究意识,使学生能够自己分析问题、解决问题。
三、说教学目标
1、认知领域:学习搓、团、捏、压等基本技法,使学生在愉悦的艺术活动中进行创作、表达和交流,能够灵活运用各种方法表现丰富多彩的泥塑作品,并延伸到实际生活中去,体现其应用价值。
2、操作领域:培养学生的艺术观察能力和创造想像能力,关注每一个学生的个性特征,鼓励他们进行具有探索性的个性化艺术活动,帮助他们认识自己的独特性和价值。
3、情感领域:塑造带有人文主题色彩的学习氛围,培养学生要珍惜泥土、保护环境的.意识以及要热爱生活的情感。使学生认识到尊重、关怀、友善、团结协作是人类的美德,提高其人文素养,促进学生个性的完善与发展。
四、说教法:
本课运用了综合艺术感教学法,将极富感情色彩的音乐和美术加以综合,通过音乐启趣的“氛围渲染”、再加上“看一看、猜一猜”、“找一找、试一试”、“玩一玩、做一做”等一系列教学手段,充分调动学生的主动探究意识,力求使学生从多感官、多渠道、多角度的参与步入“情”和“趣”的泥塑世界。
在教学中以学生发展为本,把学生兴趣、需要、经验摆在重要位置,尊重学生个性化的创作,培养其自信心,调动学生潜能,发展学生的对泥塑作品的表现力,激发学生对泥塑作品的求知欲和创作欲,充分体现学生的主体地位。从而解决本课重难点。
五、说学法:
运用“研究性学习”的方法,让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新,使学生主动学习,从“要我学”变为“我要学”。
首先学生通过“猜一猜”的活动,积极去分析教师所提供的泥塑作品,比一比谁发现的特征多,谁的反应最敏捷,从而训练学生敏锐洞察力。
其次学生通过 “找一找”的活动,自己总结出“搓、团、捏、压”四种技法,体味这几种技法的特点,再通过“说一说”加深理解,同时还锻炼了学生的口语表达能力。
“玩一玩”的活动,是学生的实践*作活动,使学生在实践中形成能力,在实践中体验乐趣,在实践中发挥自己的个性特征,大胆进行创新,使之愿学、乐学、善学。同时在这个过程中还可以体现学生的团结协作意识。
“评一评”活动是一个延伸过程,学生通过自己的评,自己的说提高自己的鉴赏能力,同时通过交流还可以形成一个带有浓厚人文主义色彩的氛围。
总之本课程的全过程就是学生自主学习,主动探究的一个过程,充分体现了学生在学习中的主体意识。
六、说教学设计:
(一)、氛围渲染
上课一开始,以一首《找朋友》的歌曲切入课题,在学生的潜意识中率先埋下了泥土是我们的好朋友这颗种子;其次,在整堂课中贯穿了《泥娃娃》这首歌曲,在引导学生听、唱、表演的基础上挑起学生的好奇心,激发学生的创作欲望。恰当的融入了音乐和舞蹈的成分,充分体现了艺术课这门课程的优势所在。
(二)看一看、猜一猜:
在这一环节中,出示大量的泥塑作品,引导学生欣赏分析作品的特征及制作方法,同时通过看一看、猜一猜、比一比的方法,训练学生敏锐的观察力,从而引出制作所有的泥塑作品都是从玩泥球、泥条、泥饼……开始的。揭开泥塑作品这层神秘的面纱,消除学生心目中“难”的概念,增强“我不但能做并且能做好”的自信心。 (三)找一找、试一试:
这个环节是引导学生积极主动探究,寻找掌握搓、捏、团、压等基本技法的重要阶段。共分四层:
(1)、寻找搓、捏、团、压四种基本技法,让学生在玩泥的过程中,自己总结制作时所用的手法,比比谁找的最多,使学生养成勤动脑、善思考的好习惯。
(2)、 赋予泥球、泥条、泥饼生命感,告诉学生他们不但本领大,而且还会变魔术,从而挑起学生强烈的好奇心,集中学生的注意力,为后面的教学活动做好铺垫。
(3)、通过电脑,一边向学生展示泥球的变换的全过程,一边用生动的语言进行描述,增强其直观性和感染力。
泥球——一串葡萄——太阳花——心形项链
(4)、展示泥条的变换过程。
泥条——小房子——烟灰缸
引申:请学生联想泥条还可以变换成什么,培养其想象力。
(5)、泥球、泥条这两个好朋友的组合过程。
泥球、泥条——螃蟹——小鸟——蝴蝶——花朵
向学生进行爱护动植物的情感教育,并对学生进行祝福。本环节通过找技法——泥球变化——泥条变化——泥球泥条组合变化几个阶段的环环递进式的教学,可充分解决本课的重难点。
(四)、玩一玩、做一做:
这个环节注重的是学生的亲身体验和实践,让学生在玩中做、做中玩,通过老师的引导,鼓励学生大胆创新,自由发挥自己的想象力,拓展思路,使创作的内容既新颖又丰富多彩。
(五)、评一评、说一说:
本环节通过老师与学生之间的交流、学生与学生之间的互评,巩固本课所学知识,提高学生的鉴赏能力和口头表达能力,把问的权利和评的权利交还给学生,真正体现学生的自主意识,让学生体验成功的喜悦。
最后,我还为学生设计了一个“心灵手巧”纪念盘,按下学生的手印,留下学生学习的轨迹,用于记录此刻最美好的情景。同时还引出了“泥来自于土地,它就像我们的母亲,能孕育好多好多小生命,我们要爱护环境、保护我们的家园”这一具有强烈人文关怀的主题,使本课进一步升华。
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