小学美术教案

时间：2024-07-09 12:11:57 教案我要投稿

精选小学美术教案汇编九篇

　　作为一名教师，总不可避免地需要编写教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那要怎么写好教案呢？下面是小编帮大家整理的小学美术教案9篇，希望能够帮助到大家。

精选小学美术教案汇编九篇

小学美术教案篇1

　　一、说教材分析

　　根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《出壳了》一课属于“造型表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”

　　这节课面对的教学对象是二年级的学生，这一学龄儿童想象思维最为活跃。因此，我确定本课的教学目标为：

　　知识目标；展开回忆与想象，表现一种自己喜欢的小动物出壳时的情景。

　　能力目标；通过学生充满感情地美术创作，培养学生的想象力和创造能力。

　　情感目标；让学生在欣赏、观察的过程中得到美的熏陶，在动手制作中增强学生对动物的热爱及保护自然的责任感。

　　教学重点——启发学生回忆与联想动物出壳的生动情景，利用多种方法打开学生思路，鼓励创新，表现出生动画面。

　　教学难点——表现不同种动物出壳的特点和画面的自由性生动性。

　　二、说教法、学法

　　本课以“通过观察活跃学生想象思维”为主要目的，针对小学儿童天真、活泼好动，注意力不集中的特点。我将采用“启发、诱导、交淡”为主要教学方法。如：以录像这种生动有趣的教学手段引导学生增强对形象的感受能力与想象能力, 激发学生参与美术学习的兴趣。诱导想象小动物出壳时的心情。通过提问“动物是我们人类的朋友，我们该怎样去保护它呢？”对学生渗透珍惜自然、爱护生灵的思想品德教育。

　　为遵循“教为主导、学为主体、”的教育思想，我将更关注学生如何去学。让学生在观赏动画、图片，联想小动物出壳的表情和心情的基础上通过自主探究、合作交流等学习方法表现出生动画面，从而培养学生的自主学习的能力、养成合作探究的良好学习习惯。

　　三、说教学过程

　　（一）、播放动画，激发兴趣，导入新课

　　瞧！鸡宝宝、鸭宝宝出壳了。（播放小鸡、小鸭出壳的动画）观赏后问：你们刚刚看到什么了，它们是怎样从蛋壳里出来的？哪你们猜猜还会有哪些小动物是从蛋壳里钻出来？学生争先恐后地回答将课堂气氛推向第一个高潮。有这么多小动物是破壳而出的，那么这节课我们就一起来探讨、创作小动物出壳的情景。出示课题《出壳了》。

　　（二）、体验动物宝宝出壳

　　刚刚我们看了鸡宝宝和鸭宝宝破壳而出的过程，那你们想不想亲身体验从蛋壳里钻出来的感觉啊！

　　游戏前先让学生想好自己要表演哪种动物宝宝，然后缩成一团做好准备，在音乐中随着老师的话语开始表演：宝宝在壳里一动也不动，慢慢的、慢慢的，宝宝睁开了它的眼睛，它们的身体越来越大，觉得里面太挤了，想冲出这个黑黑的房间，它们钻呀，爬呀，有的头出来了、有的背出来了、有的脚出来了、有的尾巴出来了，它们接着爬呀，钻呀，哇！终于出来了。接着把每一小组表演的生动形象同学请上台，钻进假设是蛋壳的塑料袋里再次表演动物宝宝出壳。让下面的学生再次感受到动物宝出壳的生动过程。

　　游戏后采访全体学生：你是表演什么动物宝宝呀？你是怎么从壳里钻出来的呢？通过体验动物宝宝出壳，说说动物宝宝来到这个陌生的世界里心情是怎样的呢？动物妈妈见到自己的宝宝又会说些什么，做些什么呢？从中引导出动物妈妈对宝宝的爱。

　　用游戏的形式来体验小动物出壳，给学生以新鲜感，同时又让他们在兴奋的状态中尝试了小动物出壳的艰难，获得真实的体验。在这一环节中我将把各种小动物的图片奖励给一些有独到见解、敢于表现的学生，以此来调动学生勇于表现、释放个性、自主参与课堂的积极性，让学生真切地体验到学习的.成功与快乐，也使游戏和图片为发挥想象进行创作打下基础。

　　（三）、尝试创作

　　1、好不容易从壳里钻了出来，这真是一件令人难忘的事，如果能把这美妙的一刻画下来，那该多好啊！

　　2、瞧！真有几位小朋友把它画下来了（出示小动物出壳的图片）。看看他们画的都是些什么小动物出壳了，又是怎样画的？

　　3、宝宝们再仔细观察一下，这些壳都怎么了？那怎么来画破的壳呢？

　　通过交流让学生知道：小动物从壳里出来，需要力气，因为壳比较硬，所以在表现破壳或壳的裂痕处都要用折线来表现。后师示范。

　　如果让你来表现动物宝宝出壳的情景，你会把动物宝宝出壳的地方画在哪？让学生通过自主交流总结出：可以把动物宝宝画在鸡窝里、草从中、孵化箱里等地方出壳。

　　接下来给学生3分钟时间，创作一个不用涂色的小动物出壳的场面。（作为下面内容的铺垫，同时也给学生以尝试创作的机会。）

　　在创作中我将播放一些小动物的图片以及动物宝宝出壳的图片。创作完后把一些有代表性作品粘贴在展示区后交流。

　　在交流时结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的一切努力，肯定一切孩子的努力。并由衷赞扬他们，这样，让全体学生都参与到学习中来成为“学习的主人”。

　　（四）、进一步创作指导

　　出示两张对比图片：一张只画了蛋宝宝出壳的场面且没有背景的作品和一张有蛋宝宝出壳的场面，还有妈妈和姐姐在旁帮忙，有背景的作品。问学生：你喜欢哪一张，为什么。我更喜欢下面这一张：因为，上面这张只有一只孤零零小鸡在那，且还没有背景，而下面这一张不仅有背景和丰富色彩，还有鸡妈妈和鸡宝宝的兄弟、姐妹一起帮助其它想要出壳的鸡宝宝。

　　你们真是火眼金睛，一下子就被你们发现了。看样子，在画面适当的位置添加一些东西，画面会变得更有趣、更丰富一些。如果让你来添加，你会加些什么呢？

　　你们不仅眼睛亮、想象力也很丰富。我想我们班上的很多同学脑子里肯定已有与其他同学不同的蛋宝宝出壳的场面，那就让我们以小组为单位一起来说一说，并相互提提建议。

　　这样既让学生在画面上感受到了丰富的色彩，也让学生直观掌握了如何才能把画面表现的更生动。

　　此时，学生已经对表现动物宝宝出壳场景已有了一定的创作能力，下面给学生10分钟，在自主探究、小组合作等方式下，续继展开创作。学生在创作中有可能不会表现蛋壳与小动物的的前后关系。我将指导学生先画前边的形象，再画后边的形象；或者先画动物宝宝，再用剪、贴的方法制作。

　　之后，让学生把自己的作品粘贴在“交流区”先自评后互评。

　　在评价中我将以学生自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，保护和激励他们所有的创新意识。培养学生的自信心，体验成功的喜悦。

　　（五）、拓展延伸

　　动物是我们人类的好朋友，我们在感受它美的同时更有责任去保护它，那怎么去保护呢？请小朋友课后去收集这方面的资料，大家一起来讨论一下。从而激发学生对人类生态保护的意识。

　　五、板书设计

　　根据教学活动的安排，板书设计分四部分：课题、示范区、展示区、交流区。

小学美术教案篇2

　　一、教学目标

　　1.以强烈的视觉形式来展示民间玩具，使学生获得一种视觉上的体验，并初步直观地了解俑的造型与色彩。

　　2.使学生在潜移默化中获得对传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感。

　　二、教材分析

　　1.《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的特色栏目之一。当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。这个栏目贯穿整个义务教育阶段。在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的.优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一位艺术教育工作者的任务。

　　我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等。本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。在整册教科书中，视觉的印象被相当地强化了。

　　2.本栏目在内容安排上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑为主。小学阶段选取的作品有民间玩具、剪纸、泥塑、青铜动物雕塑、皮影、陶瓷等。本册选取了雕塑——俑。俑是古代用于殉葬的物品，题材多是被役使的卫士、奴仆和乐舞伎的偶人或现实生活中的畜兽等。俑最早是替代奴隶殉葬的模拟品，起于春秋战国时期，在秦汉与隋唐盛行，到宋代因流行纸冥器而渐衰。

　　汉俑的雕塑特点是：长于动态刻画，造型适度夸张，形象鲜明，手法简洁概括，极富生活情趣，表现出稚拙、憨厚、浑朴的艺术风格。代表作品主要有《兵马俑》、《侍女俑》、《乐舞杂技俑》、《击鼓说唱俑》等。

　　《击鼓说唱俑》是一件在四川东汉墓出土的雕塑，表现了古代说书艺人边敲鼓边说唱的生动神态。他左臂挽鼓,右手举槌，似乎正说到精彩处，手舞足蹈，眉开眼笑，一副诙谐有趣的样子。造型拙朴、浑厚，手法夸张、概括，充分显示了古代陶塑艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧。

小学美术教案篇3

　　教学目的：

　　1：使学生初步掌握陶杯制作的基本技能制作陶杯

　　2：培养学生按程序操作，认真、仔细、耐心的良好习惯

　　3：培养学生的设计意识和美化生活的意识制作陶杯

　　重点难点：

　　重点：陶杯制作过程制作陶杯

　　难点：1：杯把与杯体、杯体与杯底、杯体与贴花的粘接

　　教学准备：

　　茶具数件、粘土、报纸、泥塑工具等

　　教学过程：

　　一：欣赏作品，激发兴趣

　　1：欣赏精美茶具，激发学生在生活中发现美的兴趣，制作陶杯

　　2：欣赏学生的`陶艺作品，激发学生创作欲望，制作陶杯

　　二：新授

　　1：观察陶杯，分析制作陶杯的基本结构

　　2：设计陶杯，画草图

　　3：示范陶杯的坯体制作过程

　　（1）用报纸把酒瓶裹紧

　　（2）用泥压出比瓶底直径大2——3厘米的底板做杯底

　　（3）制作泥板，根据杯体的高矮确定泥板的宽度，把泥板卷在瓶体外

　　（4）粘接泥板接口和底板

　　（5）抽出瓶子，根据需要通过挤压、拉伸适当改变杯体外形

　　（6）粘接把手或其他部件

　　（7）装饰

　　（8）整理

　　三：学生练习，老师指导

　　四：课堂小结，作品收集，展览，学生下位参观

　　五：课后记

小学美术教案篇4

　　课题：

　　泡泡飞啊飞

　　课时：

　　2课时

　　课堂类型：

　　造型表现

　　教学目标：

　　1、培养学生观察能力。

　　2、引导学生想象泡泡飞起来的时候，透过泡泡会看到什么样的情景，并通过讨论相互启发，逐步形成创造性的构思。

　　3、引导学生试着用各种材料表现泡泡的特征、及泡泡与人、建筑、动物等各种物体间的关系。

　　教学重、难点：

　　1、能大胆的想象和表现自己的想法

　　2、在泡泡装饰上能采用夸张手法，表现出新颖的特征。

　　教具学具：

　　吹泡泡的玩具、绘画工具

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　1、导入

　　组织学生在愉快的游戏中观察泡泡飞动的情景。边玩吹泡泡游戏边观察：你在飞起的.泡泡中看到了什么？

　　2、新授：

　　师：风儿把泡泡抱在了怀里，泡泡把我们抱在了怀里。有的小朋友觉得泡泡是五颜六色的，泡泡是透明的，泡泡飞到哪里，就会有景色在泡泡里，就像凸透镜一样。

　　现在请同学们闭上眼睛，想象泡泡被风吹起来了，它吹到了哪里，你希望它里面有什么景色呢？

　　假如泡泡飞到了我们唐山，你最希望里面是什么景色？

　　这些美丽的景色我们可以用绘画的形式把它表现出来。

　　3、作品赏析

　　师：除了用绘画的方法还可以用什么方式来表现呢？可以用气球、塑料袋、图钉等材料来表现泡泡的特征，还可以在这些物体上装饰、美化，表现泡泡新颖有趣的特点。

　　三、学生作业，教师辅导：用绘画的方法表现泡泡的特征。

　　注意：表现出泡泡里面的景色。颜色要丰富。构图要饱满。

　　四、小结：表扬优秀作业

小学美术教案篇5

　　教学目标：

　　通过对各地民居的欣赏，让学生在对自己生存的空间的感受中扩大文化视野，了解人类居住环境的演变过程，对祖国传统文化影响下的不同地域的居住形式有所认识。

　　教学重难点：

　　让学生在对自己生存的空间的感受中扩大文化视野，了解人类居住环境的演变过程，对祖国传统文化影响下的不同地域的居住形式有所认识。

　　教具准备：

　　1、中国民居系列图像资料。

　　2、不同民居相关的音乐、舞蹈作品的VCD光盘及音乐磁带。

　　学具准备：

　　收集不同的民居图片的资料等。

　　教学过程：

　　教师活动复备学生活动复备

　　1、组织教学，检查学生工具。

　　2、出示课题：《你的房，我的房，他的房》。

　　3、看一看：

　　让学生出示自己收集不同的民居图片的资料。

　　4、说一说：

　　提问：你收集到的图片是什么地方的房子？他们有什么特征？

　　5、看一看：

　　观察老师收集的各地民居的.图片，让学生充分感受不同地域的民居风格特点。

　　6、议一议：

　　大胆想象、按自己的理解说出为什么会有这么多的白天风格的房屋建筑形式？如：蒙古包为什么是圆尖顶？窑洞为什么到现在还得到陕北人民的喜爱？傣族的竹楼为什么架得那么高？江南水乡得民居为什么是黑瓦白墙……？

　　7、老师课堂小结。

　　1、放好工具、静息。

　　2、听老师讲课题。

　　3、学生出示自己收集不同的民居图片的资料。

　　4、学生说出自己收集的房子特点等。

　　5、学生观察老师收集的各地民居的图片。

　　6、学生分组讨论老师提出各种问题。

　　7、认真听老师小结。

小学美术教案篇6

　　一、教材分析：

　　（一）综合分析

　　本课是第11册第8课，是“综合探索”学习领域的教学，是本单元的最后一课。本课主要利用一些大小、形状、色彩不同的纸盒，以及一些废旧的物品，通过学生的创意和实践，在师生相互协作过程中，“变废为宝”，设计出奇妙的造型来，并以此为道具做个游戏来体验成功的乐趣，从而培养学生的交往能力和动手动脑能力。同时，也能激励学生学习美术的兴趣，在玩中撞击出创造的火花，产生更有新意的造型。

　　爱玩是儿童的`天性。本课是对整个一单元学习后知识的综合运用，与其他的一些“造型表现”学习领域的课又有所不同，它不但可以体现在动物、建筑和服装的造型上，它还可以与“环保教育”结合起来，与学校艺术节中的活动展示相结合，具有一定的“综合探索”味道，能让学生在玩中体会到美术与环境及传统文化的关系。

　　（二）教学目标

　　情意领域：培养学生的交流合作能力，体验合力营造一个情境的自豪与欢乐

　　认知领域：感受化腐朽为神奇、积零碎为宏大的力量，认识到寻常资源可以创造美妙和快乐。

　　操作领域：能巧妙地进行单个的盒子造型和盒子的组合造型。

　　二、教学过程设计：

　　（一）课前准备

　　教具：各种纸盒、废旧纸张、绳子、瓶盖、瓶子等废旧物品、剪刀、刀、海绵双面胶等。

　　学具：各种纸盒、废旧物品、双面胶等。

　　课时：1课时。

　　（二）设计方案

　　●教学导入：

　　（1）欣赏书上的作品。他们玩得多开心，盒子造型多奇妙啊！

　　（2）在操场上让学生把盒子组合造型，做成城堡或奇异建筑切入主题。

　　（3）教师把带来的纸盒加以装饰，做成一个怪异服装造型，激发学生的兴趣。欣赏讨论课本上“化装舞会”的学生游戏照片。

　　●教学新授：

　　（1）分小组进行讨论，分析本组带来的物品可以组合成什么。或让学生根据自己带来的大小纸盒进行想像、交流，大胆表述看法，说说自己的组合创意。

　　（2）小组合作，作成一个造型。或让学生分组用各种方法（剪、刻、挖、插、接等）做自己喜欢的奇异服装，穿戴起来参与本组同学的游戏或表演（可有人负责写一个简单的台本）。

　　（3）以此为道具，设计一个游戏一起玩，可以与其他的组合进行合作游戏。

　　（4）分组进行加工制作，集体玩对垒或追逐的游戏。教师要发挥好一个援助者的作用，做好学生的引导者。

　　三、学习评价建议：

　　●是否积极地动脑，利用现有材料进行有创意的造型活动？

　　●能否积极地参与探究性活动，大胆地发表自己的看法？

　　●能否与同学进行良好的合作，游戏中体现协作精神。

　　●在游戏中增进同学间的友谊，在表演中体验创造的乐趣？

　　●用盒子做成的服装是否很奇特？

　　四、教师教学随笔：

小学美术教案篇7

　　教材分析：

　　本课作为一节“造型表现”课程，目的是激发学生利用彩泥捏、揉、搓等方法表现生活中有趣的事物，体验彩泥形、色带来的美感。在教学活动中，学生尝试把生活中原有的物体形象加以变形、夸张或改变，打破原有的色彩定势，通过彩泥的捏、搓、团、压、堆塑等制作方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验彩泥造型活动的乐趣。在美术游戏中、在团结合作中达到心灵的愉悦，达到审美意识、审美能力的提高。

　　学生分析：

　　二年级的学生对美术基础知识的掌握比较少，动手和运用工具的能力较低。但孩子们对美术本身的认识和对艺术创作的思维是自由的，学生在制作活动中，以四人为一小组，尝试着用各种手段进行有趣的`造型，培养学生的发散思维和创造能力，同时也培养了学生良好的团结合作精神。

　　教学目标：

　　1、知识目标：引导学生用彩泥来表现生活中的事物，体验材料带来的美感。

　　2、技能目标：培养学生的动手动脑能力。

　　3、情感目标：在创作过程中强调发扬团结合作的精神。

　　教学重点：彩泥制作方法的掌握及其运用。

　　教学难点：彩泥的色彩搭配以及利用彩泥大胆地造型。

　　教学方式：启发式教学

　　教具准备：范作、各种动物、植物和人物头部的图片，彩泥、彩色卡纸、水彩笔、牙签、铅笔、尺、剪刀等。

　　学具准备：彩泥、垫板、水彩笔、牙签、彩色卡纸及其制作彩泥的工具。

　　教学过程：

　　一、激趣导入

　　1、师出示彩泥捏制的骑马小朋友图片与学生打招呼：小朋友们，我是运动场上的小强，还记得我是用什么做的？（橡皮泥）对，橡皮泥不但能做各种人物，还可做出许多其它有趣的东西来。揭示课题──《有趣的彩泥》。

　　2、拍手歌：彩泥世界快乐多，捏一捏，搓一搓，今天我们来做什么？学生自由回答。

　　3、老师小结：植物、动物、人物、风景，只要你喜欢的都可以做。

　　二、教师示范制作，并教学生掌握简单的制作方法。

　　1、欣赏图片“海底世界”：观察鱼的外形特征。

　　2、师问：鱼儿是什么样子的，请学生说一说，老师现场制作（身体、尾巴、眼睛、花纹装饰等），并由学生挑选颜色搭配，（提醒学生制作时需先后再前，先下再上，运用捏、搓、揉、压、刻、切、割等方法），做出一条美丽的鱼。

　　3、师启发学生：海水中除了有各种各样的鱼儿，还有什么？请学生

　　配上景色，学生回答，教师从中挑选，依次配上海带、水草或其它景

　　物等。（添加的景色也可用绘画的方式）

　　三、交流探究学习。

　　1．师：看了刚才鱼儿的制作过程，你是不是也想玩一玩有趣的彩泥，做一个有趣的动物？植物？人物或者其它的东西呢？（师出示动物图片学生欣赏）

　　2．分小组交流讨论：想好了？那就说出来给大家听听，看看谁的想法最有趣？

　　[通过交流，激发出学生的发散思维和创造能力。]

　　四、欣赏开阔视野，拓宽思路。

　　1．欣赏同龄人或艺术家的作品，启发学生想象。

　　你觉得哪里漂亮？为什么？它运用了哪些方法？颜色有什么特色，是不是跟生活本身是一样的色彩？

　　2．欣赏中引导学生讨论：“怎样利用彩泥制作有趣形象，你准备怎么做？怎样做才是最漂亮的？

　　3．集合集体的意见，进行小结：你所设计的造型与色彩可以突破常规，进行大胆的夸张、变形、想像和创造。色彩搭配要鲜明，对比要强烈，能突出主要的造型。

　　五、作业布置。

　　1、以四人小组为单位，讨论并分工每人制作一、两件自己喜欢的彩泥作品，然后合在一张彩色卡纸上，有时间可用水彩笔进行添画，做成一幅完整的作品。（出示一些有趣的简笔画或卡通画图形，使创作有一定困难的学生有所参考。）

　　2、学生进行创作，教师巡视，指导学生运用合适的泥工制作方法，选择恰当的材料进行添画。特别是造型上加以引导，以创造出富有情趣的形象。

　　[四人小组进行制作，既是个体又是小集体。因在制作的时候，四个人可以分工合作一幅作品中的某一部分，然后再拼贴添画成一幅完整的有内容的有趣作品。在制作过程中可以相互学习、借鉴、欣赏、比较、评论，同时在拼贴中感受合作的乐趣。]

　　六、展示作品，总结评析。

　　1．通过实物投影进行展示，请学生来介绍本组或自己的作品，说说制作过程与感受，以及自己最满意的是哪里？最有趣的是什么？

　　2．把介绍完的作品集中在展台上，互相评一评，看哪些作品最有趣？为什么？（教师在旁补充、点评，并及时鼓励表扬有创意的学生。）

　　七、课后拓展。

　　欣赏图片：1、运用所学到的制作方法，制作不同主题的形象。

　　出示实物：2、两件用布和纸张制作的作品，除了用彩泥做外，还可以用其它材料来做！

　　八、收拾与整理。

　　提醒学生收拾整理工具材料，保持教室整洁，养成良好卫生习惯。

　　九、板书

　　有趣的彩泥

　　捏、搓、揉、压、刻、切、割

小学美术教案篇8

　　一、教材分析

　　（一）综合分析

　　本课是5年级第一学期“鞋”单元的第三课。学习本课在于最大限度激发学生的创造力。

　　将想象变成现实，是人类创造性的最高体现。能否将想象最大限度以最合理最完美的形式制作出来是衡量人综合素质程度、动手能力的尺度。本课通过引导启发学生将自己设计的鞋用不同材料制作出来，训练学生的动手制作能力。在教学活动中，学生要学会在鞋的基本型上对鞋进行创造性设计装饰。己的创造性的联想思维。通过这种训练，达到培养学生想象力的教学目的。

　　本课的教学重点是引导学生欣赏设计风格不同的鞋并尝试将自己设计的鞋制作出来。难点是启发学生将自己设计的鞋用不同材料制作出风格独特的鞋（包括对鞋进行创造性设计装饰）。

　　（二）教学目标

　　①引导学生欣赏设计制作风格独特的鞋。

　　②引导启发学生将自己设计的鞋用不同材料表现出来。

　　③通过创作活动，训练学生的`动手制作能力。

　　二、教学过程设计

　　（一）课前准备

　　●教师准备各种材料制作的鞋的图片。

　　●学生进行各种材料的准备：彩纸、纸盒、泥、线绳、颜料、以及其他能用上的材料。

　　●要求准备的制作工具：剪刀、胶水、胶带、活泥水等。

　　（二）教学过程：

　　●导入：鞋的作用。出示一只普通的鞋和一只工艺品鞋。

　　●讨论：带学生讨论鞋的作用，既可以穿在脚上做生活用品，也可以做成装饰美化用品。

　　●欣赏：教师出示各种工艺品鞋的图片或实物，引导学生观察欣赏。

　　●讨论分析：可以用来做工艺品鞋的材料有哪些？请学生观察思考后列出各种材料。检查一下自己所带的材料里有没有这些材料，对自己所带的材料进行再思考，进行分组讨论，用自己手中的材料可以做什么样的工艺品鞋？

　　●创作：用自己手中的材料，开动脑筋，制作一只工艺品鞋。

　　●游戏：开一个鞋子博览会，“推销”自己的作品。

　　●：组织学生展开自评和互评。鼓励学生的自我欣赏和互相欣赏。

　　三、学习建议：

　　●针对学生是否在鞋的设计中表现出创意进行。

　　●针对学生是否在创作中有意识的运用形式美的原理进行。

　　●针对学生制作过程是否安全有序进行。

　　●针对学生是否能利用不同材料进行制作进行。

　　●针对学生是否能用语言对自己或者同学的作品进行评述进行。

　　四、教师教学随笔：

小学美术教案篇9

　　教学目的：

　　使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。

　　教学重点：

　　对人物头部结构及人物神态的刻划。

　　教学难点：

　　对人物头部解剖结构的表现。

　　教学方法：

　　讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

　　教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0

　　参考书目：

　　《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/.0323

　　《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社

　　ISBN 7-80674-065-1/.48

　　《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718

　　《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210

　　〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译

　　ISBN 7-5059-1262-3/.324

　　学时：6╳10

　　人物头像素描

　　一、人物头像素描的意义

　　1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。

　　2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

　　二、人物头像写生

　　1、深入研究素描头像的'一般规律

　　深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

　　2、掌握构图的基本原理

　　在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。

　　3、头像的画法步骤

　　掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。

　　确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。

　　画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。

　　三、头部造型结构

　　1、头骨的结构：

　　头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

　　2、简化头部的形体的观察方法：

　　头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

　　3、头部的动势和透视：

　　找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。

　　四、头部的标准比例和五官的位置

　　1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。

　　2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

　　3、不同角度的透视变化。

　　五、脸部的表情

　　1、重视五官的造型特征和神态：

　　要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

　　2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

　　深入观察掌握结构，各角度的透视变化。

　　3、肌肉对表情所起的作用：

　　头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。

　　六、素描头像的其他因素

　　1、头、颈、胸的关系：

　　要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。

　　2、头发的表现：

　　头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。

　　3、头部质感和色感的表达：

　　认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。

　　4、背景和头像的关系：

　　背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。

　　七、素描头像的技法及工具

　　1、结构素描和全因素素描：

　　结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。

　　2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，

　　专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。

　　八、素描头像的三个阶段

　　1、大体阶段。，

　　先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。

　　2、深入刻画阶段

　　深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

　　3、调整完成阶段

　　调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。

　　完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。

　　九、作业要求

　　1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。

　　2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.

　　3、时间安排：短期作业：四—六课时一副

　　男、女青年头像。

　　长期作业：十—十二课时一副

　　中、老年头像。

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