实用的小学美术教案范文汇编8篇
作为一名教师，常常要写一份优秀的教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。教案应该怎么写呢？下面是小编为大家整理的小学美术教案8篇，希望能够帮助到大家。
小学美术教案 篇1
教学目的：学习对称与秩序的基础知识，
寻找并欣赏生活中的对称美与秩序美，
用各种方法表现对称美与秩序美，
培养学生的欣赏能力和创造表现能力。
教学重点、难点：掌握对称与秩序的基本知识，并用各种方法表现。
教学准备：师：教学站。
生：绘画、制作工具。
教学过程：
一、组织：打开教学站，集中注意力。
二、导入：
1、谈话：春天就要来了，一到春天同学们都喜欢去放风筝，老师也想买一个风筝，可不知道买什么样的好。于是我上去看了一看，在一个站上发现了许多各种款式的风筝。[解开屏保，显示教学站]请大家点击链接：风筝站。
2、欣赏：学生随意浏览。
3、谈话：不知同学们在欣赏的时候有没有发现，这些风筝的外形虽然是各种各样的，[屏幕演示]有蝴蝶、有仙鹤、有金鱼等等，但却有一个共同的地方，大家请看[屏幕演示：FLASH]如果将这只蝴蝶的左半边向右折的话，左右两边正好是重叠的，这条金鱼也一样，还有这只蜻蜓……我们曾在一年级时就接触过，这种左右或者上下对应重复的现象，我们称为什么？（对称）[板书]
4、讨论：除了风筝以外，你还见过哪些对称的事物？（人体、眼镜、花……）
5、欣赏：我们美术书的二十六课上也有许多对称的事物和图画，我们来欣赏一下。
6、板书：对称美、秩序美
三、新授：
1、欣赏：二十六课的课题是对称美、秩序美，对称我们已经知道了，那秩序是怎么回事呢？书上四十六页和四十七页有一些有关的图片，请同学们仔细观察后告诉老师，什么是秩序？
2、讨论：引导学生说出：事物依一种规律井然有序地存在，就叫做秩序。
3、欣赏：在刚才的上还有一只风筝，大家看，[屏幕演示——龙]这条龙的身体也是由一部分、一部分有秩序地组合成的。
4、练习：现在请把这个窗口关掉，回到我们的站。在我们的上有一些图片，请你判断一下，图片里的事物是不是对称的，或者里面事物的排列有没有秩序。[学生在站上各自判断练习，现时显示结果。其中最后一幅既是对称，又是秩序]
5、：哪些同学全对了？[举手][指名回答]你错在哪儿？[将焦点引到最后一题，指出这张图里的木架既是对称的，又是秩序的。]有时候对称与秩序是同时存在的。
四、作业；
1、布置：那你能不能也来创造一些对称和秩序的美丽呢？在我们的站上还有一个资料库，里面有许多单独形象的图片资料[屏幕展示]，请你在《画图》中将其组合成对称或秩序的作品，上传到站上。也可以以其为，用彩笔绘画或彩纸剪贴的方法表现一幅对称或秩序的作品。
2、学生作业，巡回指导。
五、展评：
分别欣赏站上和作业纸上的学生作品，请两至三位学生进行介绍。
六、拓展：
看了展示区中同学们精彩的作品，我想大家肯定都觉得对称美和秩序美是大自然的伟大设计，使千变万化的世界，避免了杂乱和无序，而人类在创造美的过程中，真诚地向大自然学习，在艺术、生活中大量地运用对称和秩序。其实自然界与生活中的各种事物，都有各自存在的价值，都有各自独特的美感，即使是无序的事物，有时也是美好的。主要是要我们同学在平时注意观察，去发现美，欣赏美，并创造美。
小学美术教案 篇2
教材分析：
花的种类繁多，形态各异，色彩斑斓，为人们所喜爱。本课采用《美丽的花》为课题，其目的是通过观察各种花卉的枝叶的组成规律，让学生感受花卉在形状、色彩上的自然美，再结合以前学习的知识（大小对比、前后遮挡等关系），用线条和色彩概括地表现植物的形象，并探究如何将废旧材料制作成立体或半立体的作品。因此，教材的课文导语是“花儿五颜六色，姿态各异。有了它们，我们的生活更加美丽”。
本教材从“造型·表现”学习领域的角度提供了钢笔线描作品《南美水仙》、写意画作品《新曙》和工笔画作品《花卉》作为欣赏内容，让学生对中国花鸟画有进一步的认识，同时也了解了绘画表现方式的多样性。所以，教材中提示“用不同的工具材料表现出来的画面效果是不一样的”。在欣赏中国画作品的同时，也让学生产生了强烈的民族自豪感。《南美水仙》是一幅线描写生作品，线条刚柔相济，疏密有致，展现出了花瓣、花茎与枝叶的巧妙组合关系，是重点分析的对象；而后两幅作品则引导学生在绘画学习中，体会由简到繁、循序渐进的方法。
本课启发学生对花瓣、叶片的形状特征以及枝杈的前后穿插关系进行细致观察，并采用写生与创作的形式将其表现出来，旨在培养学生的观察能力，使其善于发现大自然中的美，激发学生造型表现的兴趣；使学生初步感受绘画艺术的多种表达形式，从而激发学生对生活的热爱，培养学生的创造能力。
教学思路：
本课分为两课时，采用“欣赏—观察—写生—创造”的策略进行教学活动。
第一课时：教师利用盆栽花卉作为观察对象，引导学生按照由整体到局部的顺序对花卉的形态特征进行观察，并用基本形概括花、叶的形状以及前后关系，充分了解花卉的结构。课堂上采用演示与视频相结合的方法，让学生学习线描写生。
第二课时：让学生根据自己对花卉的理解，将收集到的各种废旧物品进行分析，选择恰当的材料，通过剪、折、粘、插等制作方法进行再创造，制作出立体或半立体的花卉作品。
教学建议：
第一课时
（一）引导阶段
课前分组，在每组的写生台上放置盆栽花卉。
1． 板书：花。
2．教师采用谈话法，让学生谈谈对花卉的认识和理解，激发学生的学习兴趣和热情。
3．视频欣赏不同形态、颜色各异的花卉。
小结：花能美化环境，给人们带来愉悦的精神享受。教师完善课题：美丽的花。
（二）发展阶段
1．教师引导学生欣赏与花相关的若干美术作品，让学生理解同一题材有多种绘画表现形式。如线造型是绘画最基本的表现形式，板书——线描。
2．教师引导学生观察盆栽花卉，分析花瓣、叶子的形状和组合规律、枝干的穿插规律，结合演示法或利用视频播放的形式让学生掌握线描写生的方法及要领。教师需特别强调观察的整体性及用线的流畅性，在写生过程中让学生把握写生对象的特征，有目的地进行取舍。
（三）实践阶段
1．作业要求：运用线描的方法对盆栽花卉进行写生，描绘出花与叶的形态以及前后遮挡关系。
2．学生写生，教师巡视指导。
3．指导要点
①用线流畅，一气呵成。
②抓住花的整体形状特征进行描绘，注意花与叶、叶与叶之间的前后遮挡关系以及枝杈的穿插关系等。
（四）展示与评价阶段
1．展示学生作业。
2．学生介绍自己的作品，讲出感受。
3．学生和教师点评，提出建议。
第二课时
（一）引导阶段
展示学生上节课的优秀作业。总结：花卉不仅给我们的生活增添了美的情趣，也能为我们的美术创作带来灵感。
（二）发展阶段
1．教师：任何花卉都有独特的外形特征，根据这些特征采用不同的材料进行制作，可以创作出优秀的美术作品。
2．展示利用综合材料制成的立体或半立体的作品。学生探究：作品美在哪里，用什么材料做成的，用了哪些制作方法？
3．教师根据花的特点选择相应的材料，演示制作的过程和方法。
（三）创作实践
1．学生以小组的形式合作，制作出立体或半立体的作品。
2．教师指导，提示学生安全使用工具。
（四）展示与讲评阶段
1．展示学生的作品，小组代表作简要介绍。
2．学生和教师点评。
（五）拓展
展示“花卉”在艺术创作中的运用实例。
（六）收拾与整理阶段
引导学生收拾、整理好制作工具和材料。
评价建议：
第一课时
1．学生能否做到对盆栽花卉进行仔细观察，能否表现出花和叶子的形态特征及枝杈的穿插变化关系。学生能否运用线条对花的结构特点进行大胆概括。
2．学生能否在描绘的过程中做到用线干净、流畅。
第二课时
1．学生能否积极地参与本课的教学活动。
2．学生能否与小组同学协作完成作品。
3．学生能否用语言大胆地表达自己的创作意图和感受。
小学美术教案 篇3
第5课 风景写生
课时： 3-4 课时
教学目标：
学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程：
（一）引导阶段 （第1 课时）
欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本上的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。 以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中
确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
（二）发展阶段 （第2-4 课时）
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。
作业点评。
小学美术教案 篇4
一、教材分析
在我国古代的文房四宝――笔、墨、纸、砚之外，笔筒有着十分重要的作用。许多古代能工巧匠的杰出创造为世人留下了大量精美的笔筒作品。它们大多是瓷制，也有用玉、石、竹、木雕刻而成的。
人美版小学美术第4册:第14课 做笔筒
本课学生的笔筒作品，大多彩塑料瓶设计和制作的。做笔筒利用废旧瓶子剪去瓶口后变成筒状，再美化，装饰成笔筒，学生在造型活动中会体验其中的乐趣。
本课教学，应加强与生活的联系，使学生将学到的美术知识和技能应用在笔筒的设计制作之中，达到提高审美素养、培养设计能力与创造能力的目的。
二、教学目标
和文房四宝一样，笔筒中蕴含着历史和变化，应引起同学们的关注。利用塑料瓶做笔筒，提醒师生共同关注塑料瓶的多种造型及如何利用彩色纸对瓶筒进行美化装饰。学会用彩色纸剪贴的方法装饰筒形。
三、重点难点
重点：用废旧塑料瓶制作、装饰实用的笔筒。
难点：装饰设计的美感与创新。
四、课时安排：2课时
五、德育渗透 人美版小学美术第4册:第14课 做笔筒
做笔筒培养学生热爱生活的情感，激发学生对美术活动的兴趣。
六、材料准备 人美版小学美术第4册:第14课 做笔筒
塑料瓶、彩色纸、双面胶、剪子、即时贴。
七、教学过程
1、组织教学
2、导入新课（游戏导入）
猜一猜这里面藏着一件什么宝物？
3、讲授新课
（1） 出示课题：做笔筒
请把你们带来的笔筒举起来给大家看一看。可以看出生活中的笔筒种类很多，各有各的特点。你最想要了解生活中笔筒的什么特征？
（2） 分析研究。（图片和同时出现）
① 分成四个小组研究生活中的笔筒都有哪些特点？（结合图片和自己带来的笔筒进行研究）
第一组研究笔筒的外形。
第二组研究笔筒的内部构造。
第三组研究笔筒的颜色、图案。
第四组研究笔筒的用途。
② 研究用废旧材料制作出来的笔筒。
A 看一看桌上摆放的这些笔筒是用什么做的？
B 想一想用废旧材料制作出来的笔筒有什么好处？
C 小组研究一下用废旧材料制作的笔筒有什么特点？怎么做的？最后每组挑选一个你们认为最有特点、最有新意的笔筒介绍给大家。
D 拿出一个大个的笔筒，让学生进行研究：想一想怎么使剪刀、胶棒、尺子和各种不同类型的笔，摆放在里面不会很乱，拿起来还很方便？
③ 拿出自己带来的废旧材料，想一想用你手中的这个废旧材料能做成什么样子的笔筒？
4、布置作业
（1） 可以做一个很有特点的笔筒，也可以做一个实用性很强的笔筒。
（2） 可以几个人合作完成，也可以自己独立完成。
5、展示作品
介绍一下你的作品或你们的作品。
6、拓展
（1） 了解一些古代笔筒的文化。
通过演示出了解古代的笔筒或通过学生课下查找的资料来了解笔筒的文化。
（2）想一想用废旧材料还能做成什么来美化、装饰我们的生活？
八、教学后记
省略
小学美术教案 篇5
一、教学目标：
1、了解人物表情的不同表达方式。
2、学习头像写生，通过抓住表情及特征使人物更形象生动。
3、理解人物的情感变化，培养学生敏锐的观察力。
二、设计思路：
在进行人物创作时，要善于抓住人物的表情，细致刻画，突出特征，这样才会使画面的主题鲜明，人物形象生动。
三、教学重点难点：
教学重点：掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。教学难点：把握理解喜、怒、哀、乐表情特征，进行大胆想象表现。
四、教学准备：
师：教具、课件资料、电脑多媒体设备。生：油画棒，水彩笔，签字笔或钢笔、HB铅笔
五、教学过程：
（一）导入品尝两杯水，学生根据味觉会自然做出表情，让其他同学观察五官的变化。生活中，人们的表情是丰富多彩的，看图分析笑与怒的表情变化，导出新课。
（二）讲授新课
1．表演体验表情。
2．欣赏学习艺术家的作品。
（1）挪威表现派的大画家蒙克《呐喊》，学习表情的表现及色彩的运用。
（2）怒与喜的两幅素描作品，学习不同表情用不同的线条表现。
（3）欣赏课本中的作品，学习艺术大师们对喜怒哀乐的表现。
3.欣赏学生喜怒哀乐的作品，讲解可以运用夸张与写实两种表现手法。
4.教师示范讲解基本作画步骤，使学生掌握表现人物表情的基本要领。
（三）学生画作业，教师巡回指导。作业要求：写生人物头像。注意：
（1）脸部的五官比例关系，抓住面部特征。
（2）线条的粗细、疏密、深浅和虚实。
（四）作业展评分类展评。使学生互相学习，取长补短。
（五）课后拓展课后，对家人进行人物头像写生，写生时注重分析由于年龄、性别差异而导致的表情差异。
小学美术教案 篇6
教学目的：
使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
教学重点：
对人物头部结构及人物神态的刻划。
教学难点：
对人物头部解剖结构的表现。
教学方法：
讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《现代素描肖像》 孙建平 著 天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/.0323
《伯里曼人体结构绘画教学》 乔治.伯里曼 著 广西美术出版社
ISBN 7-80674-065-1/.48
《素描基础知识》 郭绍刚 著 岭南美术出版社 8260.0718
《素描技法》马玉如 陈达青 著 人民美术出版社 8027.7210
〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金 著 曹春生 译
ISBN 7-5059-1262-3/.324
学时：6╳10
人物头像素描
一、 人物头像素描的意义
1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律
深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤
掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。
画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。
三、头部造型结构
1、头骨的结构：
头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。
2、简化头部的形体的观察方法：
头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。
3、头部的动势和透视：
找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。
四、头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。
2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
3、不同角度的透视变化。
五、脸部的表情
1、重视五官的造型特征和神态：
要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入观察掌握结构，各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起的作用：
头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。
六、素描头像的其他因素
1、头、颈、胸的关系：
要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。
2、头发的表现：
头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。
3、头部质感和色感的表达：
认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。
4、背景和头像的关系：
背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。
七、素描头像的技法及工具
1、结构素描和全因素素描：
结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。
2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，
专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。
八、素描头像的三个阶段
1、大体阶段。，
先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。
2、 深入刻画阶段
深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段
调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。
完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。
九、作业要求
1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。
2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.
3、 时间安排： 短期作业：四—六课时一副
男、女青年头像。
长期作业：十—十二课时一副
中、老年头像。
小学美术教案 篇7
课前准备
(学生)画纸，绘画工具。
(教师)，水粉画工具等。
教学过程
1.实验引入，揭示课题。
（1）在一个大玻璃杯里倒入黄颜色的水，然后慢慢地加入蓝颜色水。提问：请问玻璃杯里水的颜色有什么变化？（颜色慢慢地由黄变绿直到变成蓝色）
（2）小结：色彩的世界充满了无限的神奇！在今天这节课上，我们将进一步来学习色彩理性方面的知识，我们将认识色彩的三大要素：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。像刚才的实验中我们看到颜色在色性上慢慢地产生变化，称为色彩的渐变。
出示课题：《色彩的世界（二）》。
2.排列游戏，理性分析。
（1）将刚才两种颜色水的变化用色彩卡片排列出来（由黄色排到黄绿色、绿色、蓝绿色，再排到蓝色）。
（2）将黑板上的其他色彩卡片按照颜色的渐变排列（由绿到粉绿到白色，由绿到黄绿到黄色），并作相关的色彩实验游戏。学生观察、感受。
（3）出示示范图片，让学生把眼睛眯成一条线来观察，感受色彩的明度变化。
（4）小结：
①色相：在刚才的活动中我们看到了色彩在变化过程中呈现出了不同的.相貌，这就是色彩的色相。红橙黄绿青蓝紫就是七种不同的色相。色相是色彩的最大特征。
②纯度（彩度、饱和度）：在活动中我们还看到色彩在渐变过程中其纯度也发生了变化。色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色彩成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色彩成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。
③明度：明度是指色彩的深浅、明暗程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。二是各种颜色的不同明度。
色彩的色相、纯度和明度三特征是不可分割的，在色彩学上也称它们为色彩的三要素。
3.深入生活，感受色彩渐变。
我们不仅要感激色彩为我们带来的视觉美，更要学会用心灵捕捉生活中的色彩。色彩本身就是一种语言，有时不用具体的形象，美丽的色彩世界通过一年中四季的变化，它就可以告诉你它存在的意义。
（1）提问：在生活当中，哪些地方能看到渐变色彩？
（2）学生讨论，教师小结：早上朝霞升起的时候能看到渐变色，晚上很多大型霓虹灯色彩是渐变的，天空是渐变的，海水是渐变的……刚才大家所说的都是生活中所观察到的渐变色彩,实际上有一种绘画中也常用渐变色彩,就是装饰画。
（提示：讲解色彩知识包括色彩的明度、纯度、色相的理解，阐述色彩的冷暖变化。）
4.欣赏教材，观察分析。
（1）提问：观察这些不同的色彩推移作品，说说它们的色调特点。运用渐变色彩画出来的画与普通的画有什么不同的感觉？
（2）小结：画面有十分奇妙的光感与空间感。
5.讲解示范，明确要求。
（1）选择好渐变的色彩，想一想将这种色彩变成另外怎样的色彩。
（2）颜料里不要随意加水。
（3）渐变色彩的第一格颜色就是直接挤出来的色彩，比如红色，然后慢慢地在红色里加入黄颜料，要把握好色彩渐变的度，越往后黄色越多，最后一格就直接用黄色涂上。
（4）不要涂出框格子外。
6.学生作业，教师巡视指导。
作业要求：
（1）在一排方格内完成三组色彩的推移。如图（可以选择自己喜欢的色彩）：
（2）选用恰当的颜色，运用色彩推移的方法为空白图案填色，要求画面工整，颜色搭配适当。
7.作业讲评，小结下课。
鼓励学生在今后的色彩绘画中多尝试渐变色，并出示优秀的学生作业进行欣赏、小结。
准备一幅你认为最有色彩感觉的绘画作品在下一节课展示。
小学美术教案 篇8
教学目标：
知识目标：使学生了解“影子”指的是太阳光下的影子和水中的倒影。在灯光下也会产生影子。生活中有静止不动的影子，有彩色的影子；有的影子会随着物体的变化而变化，有的影子你不动它动。“影子”的存在给我们的生活增添了许多情趣。
能力目标：通过本节课的学习，使学生学会捕捉和表现生活中的美好的景象。培养学生注意观察生活，进而能运用几种比较简单的方法表现出生动、活泼、有趣的画面来。
情感目标：
1、通过本节课，使学生的观察能力、记忆力、表现能力进一步得到提高；
2、使学生在创作中受到美的感染，体会到绘画活动的愉悦，感受到生活的美好，从而更加热爱生活，树立健康的审美情趣和良好的品德情操。
教学重点：观察、记忆影子的变化，感受影子给我们的生活带来的情感。
教学难点：如何运用各种方法来表现影子。
学习材料：
课件、图片、彩笔、油画棒、颜料等。
教学过程：
一、组织教学
二、引入课题
1、师:同学们，你们喜欢猜谜语吗？老师这儿有一则谜语，请大家认真听、仔细想，看谁先猜出来！（课件出示谜语）
有个好朋友，
跟你不分手。
你走它也走，
你停它也停。
生：影子。
2、师：今天我们一起来画影子。（师板书课题：画影子）
三、讲授新课
1、师：影子是生活中一种有趣的现象，它能使大自然和我们的生活更美，更富有情趣。你们在哪见过影子呢？
生1：在太阳光下有影子。
生2：水中有倒影。
生3：灯光下会产生影子。
2、师：（播放录像）请大家观察一下，这些影子都一样吗？
生：不一样。
师：它有什么特点？给你什么感受？
生1：灯光下的影子是黑色的。
生2：水中的倒影是彩色的。彩色的倒影漂亮。
3、师：今天天气晴朗，我们一起来感受一下太阳光下的影子吧！（教师组织学生在操场上站好）
学生来到操场站好。
师：“影子”是我们最忠实的伙伴，可不能让别人踩到呀！
学生开展踩影子的游戏。
4、观察图片
（1）师：（课件出示没有影子的风景图片）看看这张图片中的内容说说你的感受？
生1：这张图片不好看。
生2：我也觉得这张图片不好看、不生动。
师：其他同学的意见呢？
生：不好看。
（2）师：大家都觉得这张图片不好看。（课件出示有影子的风景图片）那这张呢？这张照片有了倒影，你现在的感受还一样吗？
生1：比第一张好看。
生2：比刚才那一张生动，这张图片好看。
生3：这张图片有了倒影，变得好看了！
（3）师：你能说一说在生活中见过哪些彩色的倒影，让自己觉得特别好看，特别有趣。
生1：我在润城的公园里看到水中的倒影，倒影里有绿树、红色的花。
生2：我在公园的湖水里看见火红的太阳。
生3：我在沁河里看见彩色的倒影，里面有沁河大桥，路灯。
5、欣赏
师：彩色的倒影真美丽，现在我们来欣赏几幅美丽的作品。（课件出示作品）这些作品在绘画内容上、构图上、表现方法上有哪些值得你们借鉴的地方？
学生小组交流讨论。
小组汇报：
组1：第一幅图画得是两只鸳鸯，用的材料是油画棒。水中的鸳鸯画得没有水上的清楚，是用虚线画的。
组2：第二幅图画得是两只白天鹅，他是用彩笔画得。水中的白天鹅轮廓清楚，但里面是用虚线画得。
组3：第三幅图画得是青蛙和荷叶，是用油画棒画得。水面上的青蛙和荷叶画得清楚漂亮，而倒影也是采用虚线的方法。
组4：第四幅图画得是大山和太阳，他是用水粉颜料画得。水中倒影和水面上的一样。
组5：第五幅图画得是许多树和湖水，绘画材料用的是彩笔，水中的树的颜色和岸上一样。
组6：第六幅图画得是妈妈和女儿，用油画棒画得，水中的倒影画得是虚的。
师：刚才同学们欣赏了六幅漂亮的学生作品，他们运用不同的材料，不同的方法表现了“影子”。他们在绘画的时候对物体采取的是“实”的表现，而对倒影采用的是一种“虚”的表现，这样就很好的表现出“物”和“影”的关系，使画面产生了梦幻般的效果和丰富的色彩。
四、尝试创作
1、师：同学们，你们觉得影子漂亮吗？
生：漂亮！
师：如何才能把影子留下来呢？
生1：用照相机拍下来。
生2：把它用剪刀剪下来。
生3：用彩笔画下来。
……
2、师：同学们真聪明！想出了这么多好办法，用什么方法能更好更快的画出倒影呢？
生1：在纸上先画出物体，然后把纸倒过来再画个一模一样就行了。
生2：把纸对折，用印纸画。
……
师：影子真有趣！同学们，你们想不想亲自创作一幅有趣的影子呢？那么我们一起来看看作业要求：
（1）构图大胆、生动有趣。可采用多种绘画形式。（可在已经画好的图画或者在准备好的图片下面添加“影子”；也可画一幅表现“踩影子”的创作画等等）
（2）可以小组为单位画一幅。
学生作业，教师进行个别辅导。
五、展示作业、讲评
1、组织学生展评，全班学生作为小评委评价，所有的学生可以在教室里自由走动，欣赏推荐他们认为最棒的作品展示到黑板上。
2、师：请根据自己本课堂的表现填写下面的评价表:
（1）你知道表现影子大概有几种方法？
一种（）；两种（）；多种（）。
（2）你知道“影子”有哪些特点？
；；。
学生填写评价表。
六、小结
师：“影子”是我们最亲密的朋友，给我们的生活增添了许多的情趣，只要我们细心的观察，就能感受到生活的美好。
板书设计：
画影子
灯光下的影子是黑色的。
水中的倒影是彩色的。
物体实画，倒影虚画。
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