高中美术教案

时间:2023-02-17 18:52:01 教案 我要投稿

高中美术教案

  作为一名优秀的教育工作者,时常要开展教案准备工作,借助教案可以让教学工作更科学化。那么你有了解过教案吗?以下是小编整理的高中美术教案,希望对大家有所帮助。

高中美术教案

高中美术教案1

  一、教学目标

  通过教学,使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等),以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

  二、教学重点与难点

  重点:了解美术语言;突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类;理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。

  难点:如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术);从形象人手来理解三种美术形态的特点。

  三、教材分析:

  本课主要内容是图象的三种分类:具象美术、意象美术、抽象美术。

  四、设计思路:

  1、以图象与眼睛的关系(视觉艺术)的理解导入,然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。

  2、在架上都岌岌可危的今天,是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”,就难看懂图象的三种分类(具象美术、意象美术、抽象美术)的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导,再了解图象的三种分类;教师可以自己现场表演某一分类,增加教学氛围,提高学生的兴趣。

  五、课时:

  一课时

  六、新课教学:

  1、导入:对比:委拉斯开支(1650)《宫女》毕加索(1957)《宫女》

  因两幅画所用美术语言等不同,所以我们对毕加索的画难以看懂。

  揭题第二课图象与眼睛

  A、美术语言——特殊语言

  “人有人言鸟有鸟语”海军通信兵(旗语)哑巴(哑语)

  比较:文学、音乐、舞蹈、戏剧

  艺术语言的分类:形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。

  ①形体:点线面体,表现轮廓结构。例:《花果册页》、《曼陀林和吉他》

  ②明暗:受光部等。表现体积。例:《侧椅的人体》、

  ③色彩:固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩;体现色彩表现力(感染力);色彩具有象征性。例:《果熟来篱图》《草垛》

  ④空间:实体空间、虚拟空间;创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。

  例:《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》

  ⑤材质、肌理:材质、质地、表面纹理;体现材质美感、加强表现效果。例:大理石

  小结:几张图片,让学生讨论分析,自主学习,尝试应用。

  4、图象通过三种类型反映物象

  具象——具体而精确的再现,逼真、写实。(提问:印象、特点如何)

  毛主席去安源(刘春华)、静坐的莫瓦特歇夫人(安格尔)

  意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞(提问:手法、特点如何)

  八大的作品、夏加尔的作品(教师可以自己现场表演)

  抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、

  意蕴的含混性;平面化、视觉冲击力(提问:形式、特点如何)

  康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服装生活用品的应用)

  中国的书法作品

  实战演习:

  十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象

  小结:美术作品因美术语言运用的'不同而产生的图象给人感觉也不同;美术作品表现的方法也可以不同,不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品,即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。

  备用资料

  图象与眼睛“色盲表”、马格里特《错误的镜子》

  眼睛——心灵的窗户

  “西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》

  古人云:“神在双目情在口眉”

  “仰视心恭,俯视心慈,平视心直,侧视心快。”

  2、美术形象与自然中真实原型是否有区别

  照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比源于生活、高于生活

  传神、气势、气韵、意境、天人合一、人生四种境界、

  选择、提炼、概括、改造、艺术加工

  创造艺术典型

  教皇英诺森十世面包(柯勒惠支)

  生活中是否有艺术典型?

  创作方法:

  ①再现性偏重于写实

  才乌克西斯巴尔哈西乌斯

  特点:文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后

  《筛谷的妇女》

  ②表现性主观世界的真实性,偏重于感情,不拘泥如实描写

  特点:趋于抽象,抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味

  蒙克《呐喊》

高中美术教案2

  教学目的:

  通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

  教学重点:

  1、中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别。

  2、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。

  3、主要名窑的产品特征。

  教学难点:

  主要是有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

  教学时间:

  1课时

  教具准备:

  教材、多媒体课件、录象带

  教学过程:

  一、组织教学:(常规)

  二、导入:

  提问:

  1、什么是陶器?什么是彩陶?

  2、中国古代陶器的造型特征是什么?

  放映幻灯(贯耳瓶)

  提问:这是陶器吗?应是什么器物?

  三、讲授新课:(出示课题)

  我国是瓷器的故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉。

  1、瓷器与陶器的关系

  陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。

  (1)烧制的.原材料不同;

  (2)烧制的温度不同;

  (3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水。

  2、瓷器的发展

  商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称,它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础。元代,我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。

  3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色

  从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致。

  隋代瓷器造型有以下特征:

  (1)胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气。

  (2)罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。

  (3)器物为小平底,底下有圆饼状实足。

  隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹,色彩也比较丰富。(重点介绍《白釉象首龙柄壶》)

  唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器“自唐代始而有窑名”,这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等,内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑、耀州窑、磁州窑等。

  宋代制瓷业比唐代规模更大,名窑众多,工艺水平超越前代,达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。

  它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。

  “汝窑”的窑址在今河南省临汝,宋代属汝州,故称汝窑。

  “官窑”一般指官方办的窑厂。

  “哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器,各有特色,兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。

  “钧窑”的窑址在今河南省禹县,古代属钧州,因而得名。

  “定窑”的窑址在今河北省曲阳,古代属定州,故称“定窑”。

  宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型,而且在釉色的运用上,为陶瓷美学开辟了一种新的境界。

  元、明、清三代,中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器,始于元代,成熟于明代,并成为明、清两代瓷器生产的主流。

  四、放映录象

  五、本课小结。

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