钢琴教案

钢琴教案

　　在教学工作者实际的教学活动中，就不得不需要编写教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编为大家收集的钢琴教案，希望对大家有所帮助。

钢琴教案1

　　活动目标

　　让孩子认识钢琴的形体，并需要孩子学会仔细观察。

　　训练幼儿眼手的准确性，协调性，以及空间方位的知觉性。

　　学会正方形向中心反复折叠的方法。

　　让孩子们在活动中学会帮助别人。

　　初步懂得自己长大了，遇事能够试着面对。

　　教学重点、难点

　　会按照老师所示范的步骤，按一定的顺序进行折叠。

　　活动准备

　　玩具钢琴，纸若干。

　　活动过程

　　一出范玩具钢琴，激发幼儿兴趣。

　　小朋友们想不想有一架自己的钢琴？

　　那我们就自己来折一架钢琴吧！

　　二教师讲解示范

　　1引导幼儿说说钢琴是用什么形状的纸折成的。

　　2教师用一张纸像变魔术似的折出一架钢琴。让孩子们兴趣更浓。

　　3让孩子们学会观察折纸步骤图，并学会理解。

　　————表示要折的线。-------------表示中心线，即要对折的地方。

　　←表示方向。

　　4再接着教师根据步骤进行示范。

　　孩子们在老师的示范下折起了一架架钢琴。

　　5教师帮助能力弱的幼儿，重点知道方向。

　　6及时表扬折好钢琴的幼儿。

　　7还鼓励先折好钢琴的孩子去帮助还没有折好的孩子，或需要帮助的孩子。

　　三作品展示

　　1请幼儿将折好的作品放在桌子上，看看折得像不像。

　　2看谁折的线条最平整。

　　教学反思

　　在活动过程中，我发现用步骤图折纸比以前的示范法折纸孩子的问题要少了很多，这样的`方法应该要容易明白些吧。孩子们的表情告诉我，我选的题材贴近他们的兴趣点，他们很是喜欢。

　　活动中我采用教师示范、幼儿跟学的教学模式。给孩子的探索带来了一定的限制。《纲要》中指出，能力本身就是一种终身受益的品质，最根本的能力则是自我学习的能力。在这个环节中我应考虑到大班孩子有强烈的探索欲望，应该先引导幼儿看步骤示意图大胆折出钢琴，这样其效果定会远远胜于模仿来的技巧。

　　反复折叠是折钢琴的重难点，我通过示范、相互交流，个别辅导但成功的作品没有意想的多。

　　活动后留给我的思考很多：

　　１、如何让幼儿在折纸时把握好线条的平整。

　　２、教师的引导语能让能力弱的幼儿听起来简便、易懂。

　　３、如何让幼儿掌握反复折叠及朝不同的方向去折纸这一技巧。这些都是我探讨的问题。

　　活动设计背景

　　我发现我班的许多的孩子在玩耍的时候，就拿着纸在折。他们喜欢折纸

　　折纸是典型的寓教于乐的益智活动。再加上用的材料也简单，农村的孩子都能够找得到。

钢琴教案2

　　授课对象：8岁左右

　　授课形式：一对一教学40分钟

　　还课内容：基本练习哈农第十条A大调音阶A大调琶音

　　练习曲

　　车尔尼599第28条

　　乐曲大汤2《捉迷藏》

　　内容：基本练习：哈农第十一条

　　升f和声音阶

　　练习曲：车尔尼599第29条

　　乐曲大汤2《吉普赛营地》

　　教学目的：

　　知识与技能：通过练习，明确乐曲的节奏，拍子及强弱变化过程与方法：通过指导使学生能够正确的理解乐曲的情绪，突破难点。

　　情感态度与价值观：感受作品意境，培养审美情趣，陶冶情操，热爱生活。

　　教学重难点：

　　练习曲：由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。乐曲：部分分为两个变化较明显的主题，感受情绪变化的特征。用触键的力度变化表现乐曲。培养音乐的表现力。

　　教学过程：

　　哈农第十一条

　　这一条哈农练习是与上一条相似的为3.4.5指做准备的颤音练习，注意上行时右手的第二个音要跨一个琴键，下行时左手也需要跨一个琴键。先分手练习，待掌握规律后再合手练习。注意弹奏时声音要饱满且集中，下键时要干净、清楚、流利、顺畅。音色要明亮、整齐。弹奏要均匀（这里所说的均匀包括力度、音色、速度）手掌支撑好，掌关节放松，指尖抓牢。

　　音阶琶音：A大调的音阶还课时，节拍器从80一拍一个音，一直到一拍四个音，在大指弹完后要立刻收进掌心的下方，它与2指的弹奏应该是同时进行的，下行时注意手腕的高低不变，转指的音不要过重。节奏可以慢一些但藏指和转指的速度不能慢。

　　练习曲分析：本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同，第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。

　　Vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。第四行的三小节的Piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。

　　确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。

　　在第一段中（前八小节），连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下一个手腕下落的动作做准备。前一段的音量标记为“p”，除将左手适当加人节奏重音外，其他的音都应处理得轻巧、优美。

　　中段（9至16小节）的音区更高一些，应按音的走向做出强弱变化，并将最高音的跳音弹得明亮、有力，五指的站立一定要牢固。十六小节的连续六个跳音要按书上标记的指法进行换指，并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。为使手臂手腕更舒服的演奏，身体重心可向右倾斜。

　　第三段

　　是第一段的重复，只是表情更活泼热烈一些。小连线的结尾音为跳音，一定要注意这个变化，右手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的'幅度，使乐曲在欢乐的情绪中结束。

　　对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情况，有效的解决办法是：首先要强调将右手呼吸动作做得准确，待右手习惯了这种动作后，再强调左手重音的下落动作，学生找到了这种相反动作中的规律，便能很协调地弹奏。

　　乐曲：

　　整首乐曲可分为两个部分。第一部分为前三行，情绪很缓慢，悲哀。从第四行开始乐曲的情绪特征有明显变化，以三度双音为主的重拍跳音，描写欢快，火热的情绪，好似篝火晚会，朋友们一起舞蹈。

　　最后一行的节奏为整首乐曲的难点部分前八后十六的节奏型要多加练习，然后再与左右的八分音符跳音齐奏，注意连线后面的半拍保持音Si的时值，最后两小结为速度较快一些的急板收尾。

　　体会乐曲的情绪变化，灵活运动手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展现作品的意境。

　　课堂小结：

　　通过一对一的授课形式，培养学生好的乐感，在以后的弹奏中能够自己分析乐曲，并且能够独立弹奏简单的乐曲练习曲。养成好的学习习惯。冰冻三尺非一日之寒，学琴之路亦是如此。

钢琴教案3

　　活动目标：

　　①学会折钢琴。

　　②喜欢手工制作，热爱美术课程。

　　③敢于探索，勤于动手。

　　活动重点：

　　锻炼孩子的手指灵活度，锻炼看图模仿能力。

　　活动难点：

　　分步骤学习折钢琴，完成成品。

　　活动准备：

　　折纸纸张若干，已折好的钢琴一个，折纸步骤图，双面胶两个。

　　活动过程：

　　一、出示折好的钢琴，激发孩子们的兴趣

　　师：宝贝们，猜猜今天老师给你们带来了什么好玩的东西！仔细看好喽！当当当当？？

　　幼：钢琴！

　　师：好看吗？想不想学呢？聪明的小朋友们肯定也很快就能变出一架钢琴啦！

　　二、分发材料，开始学折钢琴

　　师：宝贝们，钢琴刚刚告诉老师啊，它喜欢“乖宝宝”，如果你是“乖宝宝”它就会喜欢和你成为好朋友，如果不是呢，你就折不出漂亮的钢琴哦！

　　强调学习过程中的'注意事项：

　　①听从指挥，逐步学习折钢琴

　　②敢于尝试，大胆挑战

　　三、看图、看步骤学习折钢琴

　　教师引导幼儿逐个理解示意图，如虚线，箭头等的意思，并且一边讲解，一边示范，在示范过程中教师应注意每一步的过程速度放慢，多次重复，保证大多数孩子能够根据示范自己折好，对于接收能力稍弱的孩子教师应个别指导，多加鼓励，让每一个孩子都喜欢这样的手工制作课程，喜欢探索制作，并从中寻找乐趣！

　　四、展示幼儿作品

　　展示环节必不可少，这是对幼儿劳动成果的肯定，也是鼓励再创造不可或缺的机会。

钢琴教案4

　　一、教学内容：

　　歌曲《铃儿响叮当》、《山楂树》的钢琴即兴伴奏教学

　　二、教学目的：

　　（1）让学生学会F大调及它的关系小调d小调的弹法及和弦编配。

　　（2）让学生初步接触离调和转调的处理方法。

　　（3）在一首歌曲中如风格上有变化所选伴奏音型也要有所变化。

　　三、教学过程：

　　1.选部分同学还课，弹奏上节课所学的内容，歌曲《大海故乡》的弹奏，提出要求，指出优缺点。

　　2.新课内容：第一首歌曲《铃儿响叮当》

　　（1）分析歌曲：调式、调性、乐段、音乐风格（F大调、两段体、第一乐段充满动感，因此选用半分解和弦伴奏音型。第二段欢快愉悦，选用全分解和弦的伴奏音型，前奏和结尾相同，也采用全分解的伴奏音型。）

　　（2）教师示范演奏，学生集体演唱。

　　（3）带领学生进行和弦编配（让学生自己完成，教师订正补充。）

　　（4）教学重点：前奏过后，歌词刚开始处，由于右手主旋律伴奏比较低，左手伴奏音型的和弦应采用转调的形式弹奏，避免两手“打架”，教师示范讲解。

　　第二首《山楂树》

　　（1）歌曲分析：调式、调性、音乐风格（圆舞曲风格的歌曲，前苏联歌曲，因此采用圆舞曲风格的伴奏音型，三拍子半分解和弦的打节奏。小调式在配和弦时应采用d小调的和弦编配。）

　　（2）教师示范，学生演唱，体会伴奏效果。

　　（3）教学重点：在带领学生进行和弦编配时，注意歌曲的第二个句末及第三个乐句，可以处理成离调（或叫转调）临时转到了F大调，因此配和弦时应注意选用F大调的和旋编配。教师示范讲解。

　　四、总结

　　本课所学的两首歌曲伴奏为F大调和它的关系小调d小调，伴奏音型分别选用了三拍半分解和弦的弹法及二拍子半分解和二拍子全分解和弦的伴奏方法，要求打节奏要规范有效果。歌曲中出现了临时转调的现象，在配和弦时要注意。在双手弹奏时，有时可能会出现两手“打架”现象，左手应采用和弦转位的方法加以避免。

　　这两首歌曲，在调号中均体现为1=F但实际是关系大小调（也叫平行调）在五线谱上为带一个降调的调，应注意有一个黑键的出现，在五线谱上为降“7”，但在简谱歌曲中“4”音就体现在黑键上，教师示范讲解。

　　课下应加强练习，反复体会，不断总结，你的钢琴即兴伴奏水平才会不断提高。钢琴即兴伴奏技能训练之我见

　　歌曲钢琴即兴伴奏是音乐老师必备的一种技能，它在中小学及幼儿园音乐教学及课外活动中起着不可忽视的作用。因此，掌握钢琴即兴伴奏技术对于五年制幼师生来说有着相当重要的意义。如何增强伴奏能力，以适应今后的实际社会需要，是五年制幼师钢琴即兴伴奏教学工作中一个重要环节和急待解决的问题。

　　五年制幼师生的音乐素质和专业音乐院校的学生无法比，大部分学生进校就是一张白纸，还好从一年级就开设钢琴训练课，通过前三年的钢琴学习，使他们在钢琴的演奏上有了一定的基础，通过乐理课的学习，在音乐理论方面也有了一定的认识，但对于钢琴即兴伴奏的知识和技能还是比较粗浅的。三年级时在老师的指导下，开始接触了一些和弦编配的知识使学生了解一些伴奏织体类型，但毕竟练习量太小，演奏技能还达不到要求，与实际工作的需要仍有相当大的差。

　　问题的关键在于：

　　1．对伴奏知识仅限于理性的了解，未通过大量的实际练习，印象淡薄，理解粗浅，缺乏和声伴奏织体与歌曲旋律结合的理性知识，头脑中缺乏那种伴奏所需要的“超前的实际音响”

　　2．实际伴奏能力得不到一定量的练习，达不到应有的熟练程度，显得“心有余而力不足”

　　3．学生长期属于被动的学习状态（弹歌曲、练习曲等）自己处理作品的能力得不到锻炼，头脑接受能力差。在有限的时间内，如何解决诸多矛盾所产生的问题，从而加速掌握伴奏技能的进度呢？通过多年的教学体验和对具体情况的分析研究，我认为加强伴奏技能训练，是解决问题的一个良好途径。经过技术训练，尽管学生们的演奏程度仍然比较浅，但他们在伴奏所需的几个方面，能达到熟练自如的程度能够比较轻松的完成一半的伴奏任务。

　　教学的具体做法：

　　1.技能训练与伴奏编配相结合，课堂以教师为主导进行训练，课后有伴奏配奏作业，由学生独立完成。

　　2.训练以大课的方式进行。

　　3.分步骤训练，由浅入深，初学时以儿童歌曲或幼儿歌曲为主。

　　4.方法灵活多变，采取独奏、分奏、配奏等方式进行。知识范围及标准：

　　根据学生基础状况，制定教学内容的深浅程度。内容少、精、简，类别清晰，规律性强。

　　1．正确的使用大小调原位、转位、正三和弦及属七和弦，运用正确的和弦连接。

　　2．掌握有规律和无规律的伴奏类型。无规律伴奏类型中以节奏型、分解和弦、长时值和弦三种用织体为训练重点；有规律的伴奏类型中，进行各种织体的综合练习，对歌曲的长时值的音能够作“加花”处理。

　　3．掌握不同节奏、不同风格歌曲的伴奏规律，加入相当数量的歌曲实例练习和自编练习，对整首歌曲能够进行伴奏织体布局，增强独立配奏能力。

　　4．对于少儿歌曲、一般群众性歌曲，经过短时间练习，能够独立伴奏，并可取得较好的伴奏效果。

　　训练程序

　　(一)以基础原型为素材，构成各种伴奏织体。

　　1、节奏性伴奏织体

　　节奏性伴奏织体，是最为常用的一种织体，演奏方法简便，实用范围广泛，既可烘托旋律，又可渲染气氛。情绪欢快、热烈、抒情优美的歌曲以及雄壮有力的进行曲都可以用此种织体来伴奏。

　　2、分解和弦伴奏织体

　　也是一种常用的伴奏织体。适合于旋律抒情，流畅的歌曲和旋律较为舒展的对比乐段。可以分别用其它节奏的各种分解和弦形式来进行练习。

　　3、长时值和弦的伴奏织体

　　此种伴奏织体可以起到衬托主旋律的作用，演奏方便简单，可减轻手指的负担。适合于深情、舒缓、速度较慢的歌曲。有时运用于某一个乐段，起织体的互相搭配和对比作用。同样也可变化其它节奏的和弦伴奏织体进行练习。

　　二．歌曲实例练习

　　把所训练过的伴奏织体和歌曲实例结合起来进行练习，可使学生更加明确各种织体在实际应用中所起到的作用，和产生的效果。这种富有实际定义的练习会引起学生更加浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望。

　　三．移调练习

　　把熟练的各种织体和歌曲实例进行移调练习，达到熟悉常用调的目的'以上为一个完整的训练程序，内容是初级的，其它内容的训练由浅入深按步骤进行，训练所选用的和声基础、伴奏织体都是较为典型的，易于掌握的，规律性很强的，但在此基础上的分支、发展又可灵活多变，浅深各异，具有相当的实用价值。

　　谈钢琴即兴伴奏意识的训练

　　伴奏意识是指伴奏者在弹伴奏时的思想活动，人们在弹奏伴奏时的意识内容是多方面的、是极为复杂的，如歌曲的情绪、意思、主旋律；演唱者的演唱，伴奏的设想等等。但以大体上我们可把它分为五条意识线，即情感、主旋律、节奏速度、伴奏设想、伴奏弹奏思考，这五条意识线互相制约，不可分割地构成了一个完整的整体，其中伴奏设想、伴奏弹奏意识最为复杂。因此练习伴奏时，要注意演奏技巧上的问题，也要重视意识方面的训练，提高伴奏意识快速反应的能力。下面介绍几种这方面的训练方法。

　　一、节奏音型的意识训练

　　我们知道，节奏性伴奏是伴奏的方法之一，因此，需要这方面的意识训练，训练时不用弹琴只要求边思考主旋律，边读出伴奏节奏型，当然有人唱歌曲的主旋律就更好了，如在练习歌曲《草原上升起不落的太阳》伴奏时，当主旋律唱起伴奏者在意识上就会想起左手的伴奏节奏。“咚哒哒”节奏型。

　　二．旋律音型的意识训练我们知道，音型伴奏法是即兴伴奏的方法之一。做这方面的意识练习时可用这种方法。也不用弹琴。要求边想主旋律，边唱出旋律音型，最好有人边唱主旋律。如在练习歌曲《八月桂花遍地开》时左手的旋律音型就会出现在脑海里，只要用嘴哼出来即可。

　　音型为“15 65”或“哆嗦拉嗦”

　　三、复调伴奏的意识训练练习时还是不用弹琴，要求边想主旋律，边唱出伴奏的旋律，最好请人帮唱主旋律，复调伴奏的意识训练，对于初学者来说，是比较难的。因此，在练习时可以分两个步骤进行，第一步边思考主旋律，边读伴奏旋律的节奏，第二步边思考主旋律，边唱出伴奏旋律。

　　四．关于“加花”伴奏意识的训练

　　当在歌曲伴奏中遇到长音时，常采用旋律填充的伴奏方法，这种伴奏意识的训练可以采用，先唱出主旋律，而每当唱到长音处，就不再唱主旋律的长音，而是唱伴奏填充的旋律音。

　　五．伴奏和声意识的训练对于钢琴伴奏来说，和声的运用是极为重要的，伴奏者不但要学习掌握和声知识，而且要能在伴奏时具有快速的和声反应能力，某个乐段、某个乐句，某个小节，采用什么样的和弦伴奏，接下来又要用什么和弦，这些要在很短的时间内反应出来，所以平时我们要做这方面的训练，训练时可以这样进行，拿到一首歌后，首先要做一些必要的分析，如作品的内容、情绪、旋律风格、调式、曲式等，然后初步定好大体的伴奏和声设想（如作品的开头，结尾及半终止处所采用的和弦等）最后，便开始按照旋律的律动边思考主旋律，边考虑其伴奏和声的配置。

　　以上介绍了伴奏意识训练的几种方式。意识反应的快慢对弹奏是否顺利、连贯、流畅、准确是有很大的影响的，故学习者必须加强这方面的训练。当然，除此之外还要做大量的伴奏弹奏实践，并且加强技术训练，理论学习等。这样才能真正的掌握好钢琴即兴伴奏的技术。

　　记一次钢琴弹唱及即兴伴奏专题讲座

　　一、关于钢琴弹唱中的“弹”和“唱”

　　二、关于钢琴即兴伴奏的种类

　　三、关于钢琴即兴伴奏的方法

　　1．带旋律的即兴伴奏之三拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法、效果；适合什么类型、题材、风格的歌曲）

　　①全分解和弦的伴奏织体②半分解和弦的打节奏伴奏织体③八度与柱式和弦的节奏伴奏织体④密集型全分解和弦伴奏织体⑤三拍子琶音型伴奏织体

　　2．带旋律即兴伴奏之二拍子、四拍子歌曲常用伴奏音型。（每种方法示范讲解：弹奏方法及效果；适合什么类型、风格、题材的歌曲）

　　①全分解和弦的伴奏织体②半分解和弦的伴奏织体③带低音的半分解和弦织体④重复式半分解和弦织体⑤八度柱式和弦伴奏织体⑥进行曲体裁的伴奏织体⑦进行曲体裁的伴奏织体⑧短琶音伴奏织体⑨长琶音伴奏织体

　　3．不带旋律即兴伴奏的各种伴奏织体①三拍子不带旋律的打节奏伴奏织体②二拍子不带旋律的打节奏伴奏织体③二拍子、四拍子打节奏伴奏织体④带切分节奏的伴奏织体4．几种特殊节奏的伴奏织体①瑶族舞蹈特点的伴奏织体②探戈舞蹈节奏的伴奏织体③新疆舞蹈节奏的伴奏织体

　　四、关于大调式和小调式歌曲

　　五、关于伴奏中的常用调

　　六、关于歌曲的前奏、间奏和尾奏处理

　　七、关于歌曲中的长音及休止处的“加花”手段

　　八、关于钢琴踏板的运用

钢琴教案5

　　一、教学内容：

　　1、599练习曲

　　2、歌曲伴奏《闪烁的小星》

　　二、课时：

　　两个学时（四个学生）

　　三、教学要求：

　　1、明确练习曲的弹奏要点

　　2、学习和掌握一首歌曲的简易伴奏编配和弹奏方法

　　四、教学目标：

　　1、独立视谱弹奏练习曲599之84

　　2、用三种织体准确完整流畅地弹奏歌曲《闪烁的小星》

　　五、重点难点：

　　1、节奏、音准及速度

　　2、指法、和弦选择、和声连接及双手配合

　　六、教学过程：

　　（一）组织教学

　　1、集中讲解

　　2、分头实践、练习和辅导

　　（二）导入语

　　本学期，根据大纲及教学的安排，我们的钢琴学习主要从两方面进行：

　　1、继续进行钢琴弹奏技能技巧学习；

　　2、补充学习歌曲的简易伴奏编排和弹奏练习。

　　（三）进行新课

　　1、599练习曲的学习

　　本期我们将要学习的练习曲有：599之84、87、92、96，另外还有一首849练习曲（849之12）。总的看来，它们集中解决的.主要是钢琴弹奏流畅方面的技术课题。

　　对于练习曲的学习，我们将有别于前面的学习。因为通过两年的学习与积累，我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此，对于这几首练习的学习，我们将一改原来课堂上手把手的教学方式，我们将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。

　　1）读谱——视奏——回课——巩固

　　2）听旋律打节奏，初步感受作品。

　　2、学习歌曲伴奏《闪烁的小星》

　　1）讲解：歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目，它不仅有助于音乐其他学科的学习，同时也是我们进行音乐工作必不可少的工具。正如计算机的软硬件组成一样，即兴伴奏也有两项技术：一是硬技术，即在弹奏方面应具备的技术；一是软技术，即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行：

　　a)调式及音阶琶音

　　b)和弦及和声连接

　　c)伴奏类型及织体

　　d)变调技术及应用

　　2）练习与实践

　　硬技术：弹奏：C、G、F三个大调的音阶琶音、三和弦及原位转位、正三和弦属七和弦原位及转位进行：和声功能连接练习（基本功能进行和旋律功能连接）

钢琴教案6

　　活动目标：

　　①学会折钢琴。

　　②喜欢手工制作，热爱美术课程。

　　③敢于探索，勤于动手。

　　活动重点：锻炼孩子的手指灵活度，锻炼看图模仿能力。

　　活动难点：分步骤学习折钢琴，完成成品。

　　活动准备：折纸纸张若干，已折好的钢琴一个，折纸步骤图，双面胶两个。

　　活动过程：

　　一、出示折好的钢琴，激发孩子们的兴趣

　　师：宝贝们，猜猜今天老师给你们带来了什么好玩的东西!仔细看好喽!当当当当……

　　幼：钢琴!

　　师：好看吗?想不想学呢?聪明的小朋友们肯定也很快就能变出一架钢琴啦!

　　二、分发材料，开始学折钢琴

　　师：宝贝们，钢琴刚刚告诉老师啊，它喜欢“乖宝宝”，如果你是“乖宝宝”它就会喜欢和你成为好朋友，如果不是呢，你就折不出漂亮的钢琴哦!

　　强调学习过程中的注意事项：

　　①听从指挥，逐步学习折钢琴

　　②敢于尝试，大胆挑战

　　三、看图、看步骤学习折钢琴

　　教师引导幼儿逐个理解示意图，如虚线，箭头等的意思，并且一边讲解，一边示范，在示范过程中教师应注意每一步的过程速度放慢，多次重复，保证大多数孩子能够根据示范自己折好，对于接收能力稍弱的孩子教师应个别指导，多加鼓励，让每一个孩子都喜欢这样的手工制作课程，喜欢探索制作，并从中寻找乐趣!

　　四、展示幼儿作品

　　展示环节必不可少，这是对幼儿劳动成果的肯定，也是鼓励再创造不可或缺的`机会。

　　活动反思：

　　《我会做伞》活动是整合课程中的一个美术活动，但在设计时老师并没有把它看成是单一的美术活动，而是有机渗透各方面领域知识的整合课程。

　　在动手绘画之前，给予孩子们时间观察欣赏、讨论、交流。因为伞虽然是生活中常用的物品，但很少有人刻意地去观察它，对孩子们来说尤其是这样。如果没有刻意的引导，孩子们也就无法积累相关的经验。

　　在伞面设计过程中，幼儿用色比较单一，老师及时在用色上做了一些强调和鼓励。为了孩子们能充分按自己的意愿和想像去设计，提供了四种不同层次的材料，老师放手让孩子自己动手，不去打扰和打断孩子们的创作思路。

钢琴教案7

　　一．课题（乐曲：风笛舞曲）

　　二．教学目的（1.掌握跳音、连音的弹奏；升降号的应用；双手熟练弹奏乐曲。

　　2.培养学生对音乐的感受能力，进一步提高弹奏技巧。）

　　三．课型（新课）

　　四．课时（2课时）

　　五．教学重点（跳音、连音的弹奏；升降号的应用）

　　六．教学难点（跳音、连音的弹奏；升降号的应用）

　　七．教学过程：

　　（一）导入新课

　　1．复习：检查学生作业

　　优秀学生示范演奏2导入新课：

　　同学们，你们见过风笛吗？今天，让我们来共同感受一下风笛舞曲欢快的节奏。教师完整示范演奏乐曲。

　　3．提问：让学生谈谈自己的感受。

　　（二）讲授新课

　　1．讲解跳音的弹奏法：短而有弹性；临时升降号的`运用。并让学生自己感受、体会、集体讨论、自评。

　　2．提出问题，逐步启发、诱导？（对乐曲的识谱、视唱）练习弹奏乐曲连音、跳音。

　　3．教师分组示范、弹奏，讲述重点及要求

　　（三）巩固练习

　　1．学生分组练习，互相纠错

　　2．教师巡回指导，发现错误及时纠正。

　　3．优秀学生示范演奏。

　　（四）归纳小结

　　1．教师讲评

　　2．鼓励学生积极练习。

　　八．作业处理

　　1.继续练习弹奏乐曲

　　2.预习下节课乐曲：阿拉伯风九．板书设计

　　（上课时准备写在黑板上的内容、略）

　　十．教具（钢琴、视频）

钢琴教案8

　　活动目标：

　　1、学习对折的方法用正方形手工纸折钢琴。

　　2、引导幼儿想象钢琴发出悦耳动听的声音。

　　3、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

　　4、根据色彩进行大胆合理的想象。

　　活动准备：

　　1、每人一张正方形手工纸。

　　2、步骤图一张。

　　活动过程：

　　一、引起兴趣。

　　1、出示范例，吸引幼儿：你们看，这是什么？（钢琴）

　　2、你们知道它是用什么做成的吗？（手工纸）

　　3、你们知道它是怎么折成的吗？

　　二、学折钢琴。

　　1、教师出示步骤图，请幼儿仔细看每一步折法，教师指导。

　　2、幼儿自己依照步骤图折叠，教师适时指导。

　　3、教师重点指导长方形打开成三角形这一步，提醒对折要领。

　　三、钢琴的'声音。

　　1、钢琴做成了，你们都会弹吗？

　　2、钢琴是怎么弹的？请幼儿说说。（左、右手一起弹）

　　3、钢琴会发出什么声音？（幼儿自由说）

　　4、教师演示弹奏真钢琴，让幼儿听一听钢琴悦耳动听的旋律。

钢琴教案9

　　一、活动目标：

　　1、要求幼儿用心听音乐，根据音乐的节拍，节奏速度，力度，音的高低做动作，辨别C大调的各音，训练听觉。

　　2、正确地使用节奏乐器，会用相应的乐器演奏打击乐，培养幼儿的思维能力。

　　3、通过视唱、打节奏，掌握弹奏方法，练习弹奏曲子，激发幼儿的兴趣，体验集体演奏的快乐。

　　二、活动准备：

　　1、语言节奏谱一张

　　2、打击乐器数个

　　3、打击乐谱一张

　　4、乐谱表一张

　　5、电钢琴数台

　　三、活动过程：

　　1、《律动》进场，

　　1）老师发口令：“小兵们准备出发”幼儿“是”在进行曲的音乐伴奏下有精神地走步。

　　2）音乐变弱：幼儿轻轻走路，老师按音乐的节奏轻声说：

　　××××О，××××О

　　发现敌人 ， 认真侦察！幼儿弯腰半蹲着轻轻地走，手做持枪状边走边做寻找状进行侦察。

　　3）音乐变高（高音区）幼儿挺胸抬头走路，老师发令：

　　××××，

　　×Ο×Ο ×Ο ×Ο

　　准备射击！幼儿做向天空射击打枪状，嘴里发出： 呯! 呯! 呯！ 呯！

　　4）音乐变强：幼儿用力走路，老师： ××××，××××

　　发现敌机，准备开炮！幼儿做向飞机开炮状，嘴里大声发出声音：×Ο×Ο×Ο×Ο

　　轰！轰！轰！轰！

　　5）老师弹奏急促的下重滑音表示敌机被打落并说：

　　××××××

　　敌机被消灭了—，幼儿边欢呼边跳跃，脚走八分音符的节奏×× ×× ×× ××，嘴里欢呼，×× ×××-

　　我们 胜利了-

　　弹奏 1 3 5 3 1 -| 1 3 5 3 1 -|1 -安静自由站好。

　　师：“对，我们胜利了，高兴吗？（高兴）那我们表示一下吧，笑一个吧！”

　　师：小兵们好！幼儿：“指挥官好！”今天，我们科苑幼儿园来了很多客人老师，我们小兵应该怎么说：“客人老师好！英语： “ good moning tearch”ⅰ 5 3 1| ⅰ 53 1 |幼儿全体坐在地下

　　2、语言节奏游戏《指挥官在做什么》

　　出示语言节奏卡：边问边做动作

　　指挥官：

　　1）× × × × |× × × × | × × ×—|

　　小 兵 小 兵 |幼：拍 拍 小 手 | 吹 喇 叭—|

　　我 在 干 啥 |

　　2）×· × × ×|×· × × ×|× × × —|

　　小 · 兵 小 兵|幼：拍· 拍 小 手 打 打 鼓 —|

　　× × × ×|

　　我 在 干 啥|

　　3）× × × × |× × × × |× × ×|

　　小兵 小 兵|幼：拍 拍 小 手打 手 X

　　我 在 干 啥|

　　3、训练听觉：小兵的.本领真大，不但小手很能干，而且耳朵也很灵敏，来！一起听听音吧！

　　倾听教师弹出：说出音名，可做手势 ：上、中、下

　　1 3 5|1 3 5|1─（3、 5）

　　3 5 6|3 5 6|3─（5、 6）

　　6 7 1|6 7 1|6─（7 、1）

　　师：我 们 的 小 兵 真能干，幼：嘿嘿，我真棒！

　　4、新授：

　　（一）今天，我们小兵来学个新本领，看着乐谱演奏好吗？（好）

　　１）一一介绍打击乐器：碰铃、铃鼓、双响简（叮 嗒 哗啦）

　　２）出示图形卡片，引导幼儿探索三种乐器的不同声音

　　师：小兵们，你们看这张图片上的符号代表什么乐器？）

　　３）请小兵们把这些声音学出来（叮、哗啦、嗒）

　　４）现在我们跟着好听的音乐用手演示一遍

钢琴教案10

　　活动形式：钢琴课

　　活动内容：《青蛙跳舞》

　　内容分析：

　　《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。难易程度方面属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的的音符。再者，要弹出乐曲特有的意境也需要用心去体会。总之，这首乐曲学习点较多，是一首比较有价值的幼儿钢琴练习曲。

　　活动目标：

　　1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。

　　2、熟练的识谱、唱谱，能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音，认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记。

　　3、分手练习，能比较流畅的弹奏，边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点

　　4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。

　　活动重点：

　　识谱、分手弹奏

　　授课对象：

　　王晓语邱泊斐、苗淑沛

　　活动准备：

　　曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》

　　活动过程：

　　一、以“小音符捉迷藏”的形式，引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。

　　二、教师出示青蛙图片，告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。

　　教师示范演奏，引起幼儿的学习兴趣。

　　三、识谱、唱谱

　　1、出示高音谱表上的乐谱。

　　①请幼儿观察“这是几拍的曲子？”（3/4拍，以四分音符为一拍，一小节三拍）

　　“音符上有什么标记？”（引导幼儿说出跳音，保持音记号）

　　“都有哪几拍的`音符、各唱几拍？”（四分跳音，附点二分音符，各唱半拍，三拍）

　　“有变化音吗？”（引导幼儿看谱号后面的调号，知道是G大调，变化音为#F）

　　②教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱，用节拍器伴奏。

　　要求：节奏准确，跳音要唱出来。

　　③教师弹琴，幼儿人手一本书唱谱。

　　④幼儿一一演唱，检查幼儿的识谱情况。

　　2、出示低音谱表

　　①“你看到了哪些标记？“（休止符、双音跳音）

　　②“休止符有几种？”（全休止符、四分休止符，各休止1小节及1拍）

　　“双音由哪些音符组成？”（请幼儿在钢琴上找出并弹出来，教师逐一检查）

　　③“双音像什么？”（青蛙的叫声，初步感受乐曲的意境）

　　四、幼儿练习弹奏，教师指导

　　1、先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。

　　①幼儿练习，教师巡回指导，要求边唱边弹，节奏准确，跳音要弹的有跳跃感。

　　②逐一检查右手的弹奏。

　　2、练习左手的弹奏。

　　①教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领：手指准备好，有跳跃感，要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键要统一，音色要统一。

　　②幼儿练习，教师巡回指导。要求边弹边数拍子。

　　③教师逐一检查左手弹奏

　　3、幼儿自由练习左、右手。

　　教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题，单独指导。

　　五、幼儿欣赏教师的完整弹奏，感受乐曲的意境。

　　幼儿听乐曲自由表演。

　　六、欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。

钢琴教案11

　　【活动目的】

　　1、学习对边折折叠风琴的方法。

　　2、学习看折叠图。

　　3、养成做事认真细致的学习态度。

　　4、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。

　　5、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

　　【活动准备】

　　正方形纸、折叠图。

　　【活动与指导】

　　1、带领幼儿回忆和老师在一起弹琴唱歌的快乐，引出折叠风琴的课题。

　　2、看老师用正方形纸叠一架风琴。

　　3、出示折叠图，指导幼儿看懂图样，进行折叠。

　　4、鼓励幼儿折叠中边对齐，角对正的细致认真态度及学习看图折叠的努力精神。

　　5、大家弹琴唱歌，唱所学过的歌。

　　教学反思：

　　《纲要》中指出，能力本身就是一种终身受益的`品质，最根本的能力则是自我学习的能力。折纸是一种“寓教于乐”的智力游戏，深受孩子们的喜爱。在折纸过程中，孩子们手脑并用，观察、想象、概括和创造能力都得到了锻炼和提高。

钢琴教案12

　　教学内容：

　　1、音阶；

　　2、《两只老虎》。

　　教学对象：

　　4岁左右，零基础，启蒙阶段的幼儿。

　　教学目的：

　　1、熟悉音阶唱名的顺序；

　　2、认识、熟悉键盘位置小字组和小字一组的音；

　　3、体会指尖触键的弹奏感觉，训练指力；

　　4、熟记《两只老虎》的旋律，并能初步独立完成单指非连奏。

　　教学要求：

　　1、正确的'坐姿；

　　2、指尖触键，单指非连奏；

　　3、正确的手形（架子）；

　　4、唱，击拍；

　　5、注意弱指的指尖站立。

　　教学重难点：

　　1、二分音符的唱拍、打拍与弹奏；

　　2、《两只老虎》每个乐句都要反复两遍，句与句之间要连贯紧凑。

　　教学准备：

　　事先了解幼儿基本情况，如是否接触过钢琴、是否喜欢钢琴，以及幼儿性格特点。

　　教学过程：

　　（一）、教学引导：

　　请幼儿闭上眼睛，教师示范弹奏《两只老虎》，激发幼儿学习兴趣。

　　（二）、认识键盘：

　　1、让幼儿观察键盘，认识钢琴由黑键和白键组成，知道黑键与白键的分布特点，并能迅速找出键盘里所有c调的“do”；

　　2、让幼儿找出中央c“do”在键盘上的位置，并知道中音“do”、高音“do”和低音“do”的键盘位置关系；

　　（三）、音阶：

　　1、教师慢速示范小熊爬楼梯和下楼梯（中音区右手音阶），一边示范弹奏一边唱谱；

　　2、教师带幼儿右手爬楼梯和下楼梯，要求弹唱，并告诉幼儿要“用指甲抠着弹”；

　　3、幼儿边唱边弹独立完成右手音阶（单指非连奏），单指顺序“2、3、4、1、5”；

　　4、教师慢速示范大熊爬楼梯和下楼梯（低音区左手音阶），一边示范弹奏一边唱谱；

　　5、教师带幼儿左手爬楼梯和下楼梯，要求幼儿“用指甲抠着”弹唱；

　　6、幼儿边唱边弹独立完成左手音阶（单指非连奏），单指顺序“2、3、4、1、5”；

　　7、教师先示范大熊小熊接力爬楼梯、下楼梯（小字组、小字一组两组音阶），再让幼儿模仿独立完成弹唱（单指非连奏）。

　　（四）、《两只老虎》：

　　1、击拍唱谱：

　　①先以一小节为一句，一小节一小节教唱，在唱二分音符的时候要求幼儿击拍唱“2”，教师可出示两根指头作提示；②以两小节为一句教唱，提示幼儿两只老虎每句要唱两遍；

　　③以四小节为一句教唱，注意每小节之间的连贯；

　　2、单指非连奏a段：

　　①引导幼儿用右手在键盘上找到中音区的“do、re、mi”三个音（音阶）；

　　②教师示范弹唱，幼儿模仿弹唱，最后一句注意双手的配合；

　　③弹唱顺序同唱谱顺序一样，先以一小节为一句，再两小节、四小节连起来弹唱；

　　④单指非连奏顺序“2、3、4、1、5”指，注意每小节之间的连贯；

　　3、单指非连奏b段：

　　①前三句同a段，用左手单指弹奏；

　　②最后一句，教师示范教会幼儿“搭小桥”；

　　③单指非连奏顺序“2、3、4、1、5”指，注意每小节之间的连贯。

　　在音阶和《两只老虎》的进行当中，应特别注意：1指弹奏的时候特别提醒幼儿不要睡下去用关节弹奏，要把一指关节顶出来；5指弹奏前与幼儿做拉钩钩的小游戏，让幼儿体会弱指指尖站立的正确方法；提醒幼儿手腕不得低于白键平行位置，以及正确的坐姿；《两只老虎》二分音符第二拍唱“2”的时候要求指头按住不放。

　　（五）、宣布下课：

　　给予幼儿适当的肯定和奖励，并要求幼儿课后按照课堂上所学的内容进行练习。

钢琴教案13

　　课题：

　　钢琴基本演奏方法--断奏

　　分析学生：

　　授课对象为14春幼师新生，学生没有任何钢琴基础。

　　课时计划：

　　两个连堂课时

　　教学内容：

　　断奏

　　教学过程安排：

　　（一）导入断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义

　　（二）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。

　　（三）关于弹奏手型问题：点学生上台演奏，发现问题解决问题。

　　（四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。

　　（五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。

　　一、教学目标：

　　认知目标：1.让学生对钢琴这种乐器有一个初步的了解。

　　2.了解钢琴的历史及构造原理；

　　3.认识键盘；认识琴谱；认识手。

　　能力目标：1.学会摆放自己的手型及弹奏单音；

　　2.让学生掌握弹奏钢琴的基本要求

　　3.通过本节课的学习，使学生对断奏方法有个清醒的认识。

　　情感目标：1.学生能够认识“乐器之王”给人的美感；

　　2.认识到即使是一首练习曲，甚至是一个音，都是一种美的享受，这样才能让学生真正的`去喜欢音乐，感受音乐，从而达到目标！

　　二、教学重难点：

　　重点：

　　1、正确的坐姿及手型

　　2、手臂的自然放松

　　难点：断奏演奏方法，手指支撑

　　三、教学方法和教具

　　1、教学方法：聆听模拟法，讲解法，学生自由练习

　　2、教学用具：钢琴、电钢琴、教材

　　四、教学内容过程：

　　（一）导入：聆听钢琴曲，导入新课

　　教师弹奏一段音乐《上玛丽有只小羔羊》引导学生感受乐器之王的魅力。教师还可伴随音乐作简单的讲解。断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义

　　断奏（staccato）又称断音弹奏法和非连音弹奏法，是重要的基本弹奏方法之一。获得合理科学的弹奏方法，实质是学习掌握一种弹奏技术。断奏是其他技术发展的重要基础。

　　（三）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。断奏、重点训练手指对“重量的支撑”，要求肩、臂，腕放松，手指各关节坚实有力，能支撑手臂的重量，牢牢站稳在琴键上。详解：断奏可以分为四个动作过程，即：(1)把手型摆好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉垫着力触键。这四个动作过程是一个自然连贯的有机整体。这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。

　　（三）关于弹奏手型问题从乐曲出发：点学生上台演奏，发现问题解决问题。

　　情景：教师示范弹奏，设置情景，分组教学后，点学生演奏。

　　学生可能出现的问题a.手臂不放松：①下键时用力压，砸，致声音僵硬、生涩；②下键时手臂控制，速度慢，致声音虚浅，无力。b.手指支撑不对：①断指；②勾指；③趴指c.手腕、肘部不对：①架；②压

　　详解：良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。人在生活中的手臂自然下垂状态，可以体悟手型建立的良好感觉。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加键盘弹奏上的要求即可。(如手指关节均要突出)。防止手背痉挛，手指僵硬以及手指弯曲过大等不良现象。手型摆好的状态是二指(食指)，三指(中指)，四指(无名指)，五指(小指)自然均匀地分开并各自处于独立状态。一指(大指)虎口关节外突松通，整个手摆放在键盘上，不可倒向小指一旁。这种基本手型，是手指弹奏的基础技术。弹奏中的手型还将随音乐织体的变化而变化，这是后期发展的要求(如伸缩手型、八度手型、变化手型等)。

　　（四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。

　　1、手臂自然提起时，肩膀放松，大臂通畅，肘部的自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。

　　2、在断奏练习中，手臂自然下落时，防止过多地施加外力或下落途中控制力量。过多地施加外力，容易引起敲击触键的粗糙声音；手臂下落途中控制了力量，容易出现“太空舞”触键式的虚弱声音。当然、这两种特殊的声音可能是后期作品学习的风格音色，但初始阶段基本功练习中，不可非理性求之。声音扎实饱满，柔和松通，是此时练习的理想追求。

　　3、关于手指的触键面为：

　　二、三、四、五指一般应在指端肌肉垫上。而一指的触键面一般为指端外侧。大拇指关节不可躺在键面上，要与琴键面形成一个合乎自然生理状态的斜角(角度因人而异)。

　　在断奏练习中，手指触键后站一站，是为了着重体会手指着力后(第一关节牢固)瞬间松通的弹奏要求，认识着力与放松的辩证关系，建立手指与琴键的亲密关系。解决“紧与松”的弹奏矛盾，是习琴中的长期任务。在断奏练习中，要静心体悟手臂重量自然落到手指尖上的感觉，手指自然地站稳，认真保持好手型。先动脑再动手，用听觉指挥弹奏，想到美好的声音，弹出扎实饱满、松通圆润的声音，防止敲击或虚垮状态。

　　（五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。

　　五、作业布置：学生课后弹奏《开步走》以及复习弹奏这节课学习的《上学去》、《玛丽有只小羔羊》

　　六、教学小结：第一课次的作业，乐谱并不难，但要着重体悟弹奏要领，自如掌握断奏弹法。断奏练习可以作为日常练习内容，贯穿于长期学琴生活中。以上所述的断奏内容，属于手臂断音范畴。断奏可以细分为“手指断音”、“手腕断音”、“小臂断音”等。

钢琴教案14

　　教学目的：

　　1、通过本课的教学使学生初步了解钢琴的基本构造及功能的有关常识。

　　2、学会钢琴弹奏的基本要点。（姿势、手指等）

　　重点难点：

　　1、学生的读谱。

　　2、钢琴弹奏时的基本手型及力度、动作、放松的要求。

　　教具：

　　钢琴、黑板。

　　教学过程：

一、导语（教师进行自我介绍）

　　二、介绍钢琴的基本常识：（让学生了解钢琴）

　　1、钢琴的历史1709年，意大利人制造了世界上第一台钢琴。

　　2、钢琴的主要构造：支架、键盘、踏板、琴弦、音版、击弦机等。

　　3、钢琴的基本用途：独奏、为声乐、器乐伴奏、重奏。

　　4、钢琴的保养。

　　三、钢琴弹奏的基本要点：

　　1、坐姿：对准琴的正中做端正，要坐在琴凳的前半部，腰部停止，上身略向前顷，全身要保持自然。座位的`高低从弹奏着的铅笔和肘与键盘基本平行或略高于键盘为宜。座位与琴的距离以弹奏者的双手能自如的在整个键盘上移动为准，弹奏的过程中不能随便的移动座位。双脚要自然置于踏板附近。

　　2、肩、臂、肘、腕的姿势：双肩放松，上臂自然下垂并略向前伸，双肘自然垂于身体两侧，稍向前左右展开，手腕与键盘平行，略低于手背。

　　3、手的姿势：手指要自然的弯曲与手背保持弧形，手指的每个关节都要凸出。要防止指端关节和掌关节塌陷，离键时手指不要翘。弹奏时五个手指均应在键盘上，切勿将大拇指悬在键盘外。

　　本项目为钢琴练习中的最重要的内容，学生先坐在凳子上摆好坐姿，老师逐个纠正，再摆好手型，最后请几名学生到前面来做坐姿和手型，请学生来找出错误之处来加深学生的印象。

　　四、常用指法（顺指法、扩指法、缩指法、转指法、换指法）

　　五、练琴的方法（用脑练琴、仔细读谱、重点突破）

　　六、读谱的相关知识：

　　全音符二分音符四分音符八分音符十六分音符。

　　认识线、间，以及音符长短等，能简单慢速的演唱。

　　读谱的关键在于让学生在一个均匀的速度下来掌握全音符的四拍，二分音符的二拍和四分音符的一拍和他们之间的换算关系，注意引导学生全音符的四拍不能打得过快，要在节奏里面。

　　布置作业：单手单音练习。

　　练习重点：手型、坐姿、弹奏力度。

　　后记从学生的反馈信息里可以了解到她们比较向往钢琴这个乐器，觉得钢琴是那么的高雅、那么的神秘。手型在没有触键的情况下可以按照要求摆放，部分同学的坐姿稍有些僵硬，经引导后有所好转。

钢琴教案15

　　知识与技能目标：

　　1、聆听《c小调练习曲》和《#C小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。

　　2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。

　　3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。

　　情感态度与价值观：

　　聆听《C小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。

　　重难点：

　　重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。

　　教学过程：

　　一、引入：（播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段）

　　周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#C小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。

　　二、新课教学：

　　1、初次聆听《C小调练习曲》（PPT1 — 播放音频）

　　A、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象？（听了心潮澎湃、很激动。）

　　B、问：为什么会觉得激动呢？（速度极快、力度极强）

　　C、问：是种什么样的激动？快乐的？振奋人心的激动吗？（不是，愤怒的、痛苦的）

　　D、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动？（旋律一直向下走）

　　E、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。

　　F、问：肖邦因在他的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”，究竟是什么使得一首练习曲会具有如此强烈地情感呢？在音乐的背后又有着怎样的故事？

　　2、创作背景及肖邦：（PPT2 — 波兰地图）

　　从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国，可谓多灾多难。

　　1772年5月，俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。

　　1793年1月，俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定，波兰成为仅剩领土20万平方公里，人口400万的小国，成为沙俄的傀儡国。

　　1795年1月，俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定，10月，普鲁土也在协定上签署。至此，沙俄夺占了波兰62%的领土，共约46万多平方公里；普鲁士夺占约20%，共约14.11万平方公里；奥地利夺占约18%，共约12.18万平方公里。波兰灭亡了！一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。

　　当波兰灭亡的'消息传到首都华沙，一位青年音乐家带着一杯祖国的泥土永远地离开了祖国，再也没有回来。从此只能在音乐中寄托对祖国的怀念和热爱，他将波兰民间音乐的精髓融入钢琴作品之中，赋予它们新的内涵。他就是------ 肖邦！（PPT3 — 肖邦简介）

　　离开祖国的肖邦时刻关心着波兰革命的事态发展，当他在欧洲巡演时，传来华沙起义失败，俄军重占华沙的消息。这使他感到十分震惊和强烈的愤怒。就是在这种心情的支配下，肖邦创作出《C小调练习曲》。

　　3、分段赏析《C小调练习曲》

　　让我们回到作品中，看看作曲家是怎样在音乐中表达他的愤怒和爱国激情的。

　　（播放音频片段1）

　　请同学们拿出纸和笔跟我一起听着音乐画线条（老师在黑板上随着音乐画线条）。

　　（PPT4 — 乐谱A）

　　音乐出现得十分突然，由一个极强极不协调的属九和弦，引出一连串汹涌澎湃的十六分音符，因此给人的印象十分强烈。它好像是肖邦内心感情的总爆发。接着，左右手同时并进，两道音流奔腾不羁，犹如千军万马、浩浩荡荡。

　　（播放音频片段2）

　　请继续把听到的用形状和线条表达出来。（同学画好的上前来展示）

　　问：低音谱表的旋律走向？（上下翻腾的音节，似波涛般滚动，犹如同仇敌忾的热血在沸腾）

　　问：那么高音谱表的旋律应该用什么线条来表示呢（视唱主题）？力度很强，不适合用线条表示，可以用方块来表示。

　　（PPT5 — 乐谱B）

　　左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节；右手奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告"波兰不会亡! "。

　　（PPT6 — 乐谱C）

　　音乐在展开中，越来越趋向紧张，一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想，是音乐家对华沙起义爆发一瞬间的回忆。（播放音频片段3）

　　（PPT7 — 乐谱D+音频片段4）

　　音乐在这里出现了一个悲伤的音调，象哭泣，又象诉说，这是肖邦对整个命运的哀哭。而结尾又回到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下，从高音向低音冲击，左、右手八度同奏，气势逼人。最后，在特强的力度下，奏出了大调的主和弦，它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。

　　4、二次聆听《C小调练习曲》（PPT8 — 杨鸣钢琴演奏视频+舒曼的评价）

　　在肖邦的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”。像《C小调练习曲》这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见。让我们记住这首作品，因为它是一个国家苦难历史的见证！

　　5、知识点：练习曲（PPT9 — 练习曲概念）

　　练习曲——为学习器乐的人练习技术技巧而写，有着明确的训练目标的曲子。 问：你认为《C小调练习曲》的训练目标明确吗？（非常明确）主要练哪只手？（左手）

　　问：那么它只是一首纯粹练习技巧的练习曲吗？（不是）多了什么？（多了情感）肖邦好友李斯特为其命名为《革命练习曲》

　　肖邦在保证特定的技术训练目标的前提下，赋予作品鲜明的艺术形象和情感，摆脱了以往练习曲的单调和枯燥，正是肖邦对于练习曲的大胆革新与创造，为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。

　　三、拓展

　　与延伸（PPT10 — 《#C小调圆舞曲》）

　　随着深入了解肖邦，必定还会提到一个人，英国女作家乔治.桑。和肖邦在一起，乔治.桑饱受非议，但无疑乔治.桑对肖邦起到非常重要的影响，他们在一起的九年,是肖邦创作上的一个高峰期，作品的数量和质量都是最高的。〈#C小调圆舞曲〉就是两人分开后肖邦为怀念她而作的。这是一首最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲，节奏源自于波兰民间舞曲马祖卡，但它不是单纯为舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圆舞曲抒情诗。

　　四、 总结：（课件展示：浪漫主义音乐特征）

　　肖邦的钢琴音乐具有着典型的浪漫主义音乐特征：（同学们讨论回答，老师归纳） ? 它们都承袭了古典主义音乐的优良传统。

　　标题音乐的特征十分鲜明。（如肖邦的〈C小调〉原来并无标题，但其内容却有着标题性的构思）

　　强调作曲家个人内心情感的体验与表现。

　　在音乐体裁上进行大胆的革新与创造。（例如：将技巧训练性很强的练习曲，赋予鲜明的艺术形象和情感。）

　　五、 课堂小结：

　　一节课的时间是很有限的，希望大家对肖邦和钢琴音乐的热爱能在课后得到延续。请同学去了解另一位浪漫乐派代表人物，也是肖邦好友的音乐家李斯特及其钢琴作品《爱之梦》。下课！

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