初中美术教学反思

时间：2022-12-31 09:37:40 教学反思我要投稿

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初中美术教学反思(合集15篇)

　　作为一位优秀的老师，我们都希望有一流的课堂教学能力，通过教学反思可以有效提升自己的教学能力，教学反思应该怎么写才好呢？下面是小编收集整理的初中美术教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

初中美术教学反思(合集15篇)

初中美术教学反思1

　　在美术备课中，应做好最充分的准备，多做一些预见性的教学设计，便于灵活应对不同学生的多种情况。在提出问题后针对不同的学生可以把问题用不同的角度进行引导提问，也可作一定的提示和启发。启发学生广阔的思路，使学生充分发挥并且要有一定的自由发挥的空间。把握好上课的节奏和互动性，调节课堂气氛。

　　课堂上，要用生动形象的语言，还要以出其不意，妙趣横生的课堂形式来启迪学生心智，活跃课堂气氛。教学中要调动学生的学习兴趣，必须根据学生的具体情况介绍技巧方法，使学生在学习中顺利完成教学要求。课后多听课、多总结，积累丰富的教学经验，以便更好地传授美术知识、培养美术技能，上好每一堂美术课。

初中美术教学反思2

　　一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如七年级的《校服的设计》一课，连续上该课，会使学生厌烦情绪增加，《色彩的联想》的水粉画教学也同样如此。中学生对美术还处在简单的认知性审美上，特别是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法，对此我有以下几点认识：

　　一、创设情境

　　1.一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感，感受快乐的学习。如：开课可以问“你喜欢什么?”“你想不想做什么?”

　　2.如今多媒体可以把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，

　　用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。

　　3.以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望展现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。

　　二、实物写生提高学生的学习兴趣

　　初一年级的《线条的艺术表现力》一课，抓住线条是如何变化设问谈感受，让学生通过仔细观察与分析，对比花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的兴趣一下就提高起来了，学生的兴趣上升了，作业的质量也得到了提高。

　　三、教学资源的有效利用

　　(1)要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣;还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

　　“不学习语言规则、不掌握相当数量的词汇，英语应用能力就是空中楼阁”。目前在中学的低年级的英语教学中，不要求学生掌握词汇，而只要求学生能根据提示或图片说出该单词，其本质无非是要学生们死记硬背，鹦鹉学舌。由于学生们没有相应的读音规则训练，不熟悉词汇的拼写规则，单词的音、形、意三者不能有效的结合在一起，因而导致了单词记忆的困难，并成了中学生学英语的瓶颈。

初中美术教学反思3

　　本人在本校从事初中美术教学近两年，担任初20xx级10个班的美术教学工作，从七年级到八年级，学生来自全县各地，大多来自乡下的农村学校，在小学学段，虽然开设了美术课堂，但是真正一直按照教学大纲开设的学校几乎没有，而且大多学校没有专人的美术教师，几乎都是其他科任老师兼任，课堂也被主要科任老师占课，所以面对的学生是基础参差不齐，我开设的教学工作几乎从最基础的开始。

　　一：兴趣的培养

　　传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。当初我第一次走进课堂，面对每一个班的学生都要问：什么是美术？而能够回答的学生几乎没有，大多的学生都是认为，美术就是画画，美术课就画画课，回答单一，脑中没有概念，其实美术课堂包含了所有的美术种类，我就会花上3节课左右对学生进行欣赏讲解让学生更多地了解，让其知道美术不仅仅只是画画。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

　　二：欣赏与技法相结合

　　初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅x学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：

　　一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。

　　按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用

　　三：生动有趣的教学手段

　　特别利用多媒体教学，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。

　　四：合理评价，获得学生信赖。

　　多表扬多肯定学生作品，学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念，

　　一个优秀的老师都是经验特丰富的老师，都是在用心的实践中总结出来的，每一节好的课堂都离不开老师的精心准备，不断总结自己的课堂，是为了让自己以后的课堂更精彩。

初中美术教学反思4

　　美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。

　　美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。

　　中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。

　　(一)讲授法。

　　这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：

　　(1)对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么?”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映;二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。

　　(2)语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。

　　(3)要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。

　　(4)可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。

　　(二)演示法。

　　演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范;有意识地找准难点作局部演示。

　　运用这种方法，应该做到：

　　(1)演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础;“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。

　　(2)课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。

　　(3)为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。

　　(三)练习法。

　　练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80%以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：

　　(2)应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况;要科学合理地分配作业练习的时间。

　　(3)教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。

　　(四)谈话法。

　　谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：

　　(1)教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。

　　(2)对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。

　　(3)提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。

　　(4)对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。

　　(五)参观法。

　　参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。

　　采用这种教学方法时，应注意下列要求：

　　(1)教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。

　　(2)要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。

　　(3)应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。

　　上述教学方法具体怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用;还可依据课型，有时仅用一种方法即可，而有时两种甚至三种联用。

　　总之，中学美术教学的特点决定了美术教学的原则，其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法，作为中学美术教师，只有按照科学规律办事，实事求是，遵循中学美术教学的原则，灵活机动地选择最佳之教学方法，切实上好每一堂课，方能实现教学目标，完成教学任务。

初中美术教学反思5

　　兴趣是学生最好的老师”如何提高学生学习美术的兴趣、营造生动有趣的美术课堂，是我一直在探索与思考的问题。我发现，只要学生喜欢上你的美术课，对你的课感兴趣，学生就会主动地去学习，教师才能真正引领学生感受艺术的美，进而达到育人的目的。假设学生对你上的美术课提不起半点兴趣，也就不会配合老师的教学，也很难开展美术教育，老师上课自然也变成了苦差事，这是我这次公开课的一些教学体会。

　　为了让学生提高兴趣，给学生展示更直观的影象，我查找很多漫画网站，通过大量的筛选图片，提炼出学生熟悉和典型的人物肖像，制作成有趣视频录像。在这过程中很庆幸让我找到了一些我认为比较精彩的漫画像跟人物表情比较相似的照片，在欣赏环节能让学生看得更明白，也更容易归纳人物脸型的特征。我主要采取欣赏―—启发—―引导法——示范的教学方法，以漫画实例为线索，充分运用多媒体教课件，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法，调动学生的积极性，使每个学生都能参到积极思维中和动手的创作实践中。真正做到面向全体学生。

　　要想让学生在短时间内创作出漫画是一件很难的事，因此这节课利用大量漫画作品和视频，不断的激发学生的创作灵感，在课堂中创设情境，激发兴趣，通过学生上黑板进行画画，学生上黑板改画等一系列教学活动，不断的巩固重点、难点，进而达到学生自我探究的教学目的，无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。

　　在整个教学过程中，作为教师的我总是以满腔的热情投入其中，与学生真诚互动交流，坚持以学生的探究活动为主线，让学生至始至终参与其中。通过直观的、多样的、生动有趣的形式，充分调动了学生的积极性，满足了学生探索和希望尝试的欲望，为学生提供了畅想的空间，激发了学生的学习兴趣，营造了一个轻松、愉快的课堂。教学中，从大量的优秀作品中领略肖像人物漫画的魅力。同时我还注重学生之间的自主探究，通过欣赏—探究—实践，培养了学生探究精神。在这节课准备上，从收集资料、筛选图片、制作视频、课件制作、教学环节设计等过程，应该说是花了大量的时间和精力。我知道这节课一定也有很多的不足，和需改进的地方，比如作品评价时，对作业效果不够好的学生关注还不够，示范环节和欣赏环节的顺序是否应该还得再推敲等等，这些问题都是值得我课后好好反思和修改的，从而使得这节课更加完善。

　　总之，美术课程改革对广大美术教师提出了新的要求和挑战。如果我们美术教师能够在课堂教学中，始终关注学生的发展，激发学生学习美术的兴趣，注意激发学生的探究精神，营造趣味的课堂，长期的潜移默化，美育才能得以生根发芽。这节课的教学效果，令人满意，但是一堂课不可能一蹴而就，作为一名美术教师，我感到所做的这些，还是远远不够的。在今后的美术教学中我还会不断进行探索，不断提高美术学科的教学效率。让我们的美术课堂充满活力和生机，让美术教育真正成为孩子们创新的摇篮！

初中美术教学反思6

　　我从事农村学校美术教学已有十年，一直使用的是人教版美术教材，经历了课改前后的教学变化，现就个人的一点感受与大家共享。

　　一课程的变化

　　课改前的教材在编排上注重了学生的美术知识和技能的运用,块面比较清晰，老师的教学目的很明确，只要在一节课内将知识点告诉学生，然后教给学生依此方法操作就行。它忽视了学生内在美术素养的提升，淡化了学生思维的开发。

　　实施新课改以来，自我感觉整个美术教材的体系从小学到中学成为一体，在层面上注重了学生，给老师的教留下了很大空间，使得教材活了起来。它以人的发展为归宿；以学生素质的提高为目的；以培养学生创新精神和实践能力为落脚点，充分考虑学生发展的需要，便于学生自主选择，但是它又不失美术文化传统，能够与时俱进。

　　二教学的变化

　　课改后的教材只是一个蓝本，在驾驭和处理上灵活机动，便于教师随学生的实际情况而调整，只要是有利于学生美术兴趣的提高，有利于学生创新思维的开发和拓展，有利于实践能力的培养，教师都可以尽可能地拓展资料或是补充相关资料。从这一角度出发来看，课改后的教师教学更需要课前做大量的工作，当然，对老师的要求也更高了。近两年，结合人教版的教材，我根据农村学生学习的实际情况，在七年级，加进了两节简笔画，便重了美术字和板报设计，以及速写的练习，另外还特意重视了作品欣赏，其目的就是从学生感兴趣的入手，从学生实际生活入手。

　　三困惑点

　　1 每周每班一节美术课四十五分钟，且要求当堂完成作业任务，教学时间少了一些。

　　2 学校对美术教学普遍比较轻视。

　　3 农村学校的美术资源比较少。

　　4 教材中的图片在选择面上是否在广一些。

初中美术教学反思7

　　提高学生的审美能力是初中美术教学的重要任务。而作为其主要课业的欣赏教学，由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约，目前。多数学校远未发挥它应有的作用。为了搞好欣赏课教学，我做了以下几点尝试。

　　一、结合学生特点，调整教学内容。

　　人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。

　　改革开放以来，不同流派的美术作品，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代中学生思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物有探索精神。为此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习兴趣。

　　二、改变教学方法，突出学生的主体地位。

　　为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。例如，在立体派美术作品的欣赏课教学中，我把两课时集中为一次上。课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及立体派的作品等。我做了充分的教具准备，包括毕加索的大幅作品，自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。上课时，把准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来，并组织学生自由讨论：立体派美术作品有什么特征？是在什么样的历史背景下产生的？虽然这种讨论非常不成熟，但是却开启了学生思维的大门。教师根据学生的讨论适机进行小结：①立体派产生和主要活动的时间：１９０６年——１９２０年；②立体派的主要代表人物：毕加索；③产生地点：法国；④表现形式和产生的思想来源：把物像分解成几何形体切面再互相重叠。它的产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。

　　教师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品：毕加索依主观想象力和创造力追求客观对象立体构造所具有的美。《亚威农少女》是立体派的开端，《弹曼陀玲的少女》是典型的立体画。《格尔尼卡》创作的历史背景是：德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡，炸死了许多无辜的居民，毕加索怀着十分愤怒的心情，揉合象征、超现实主义的手法创作了这幅画。整个画面动感极强，具有震撼人心的悲剧色彩，强烈地体现了作者爱国主义的情感。

　　教师经过提问、解答，并结合放幻灯片，把立体派作品和其他流派的作品进行对比讲解，达到了使学生感受深刻，能初步阐述立体派作品的特征和内涵，能用正确的观点分析作品的目的。

　　三、全方位进行艺术欣赏活动，创造生动、活泼的学习氛围。

　　美术欣赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行。例如，举办全校性的美术作品展览，包括名家作品和学生作品展览；请专家来校讲学；带领学生去美术馆参观画展等，都有助于学生审美能力的提高。

　　另外，美术教师要不断充实自己，努力提高自己的艺术修养，要厚积而薄发，要从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养，尽力使自己的讲课达到“小说般的情节，相声般的幽默，诗歌般的激情”，开扩学生的眼界，扩大学生的知识领域，陶冶学生的情操，不断提高他们的艺术素质和审美能力。

初中美术教学反思8

　　担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课用心性很高，上课简单，课堂活跃，想怎样上就怎样上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。

　　上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的用心性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，持续课堂资料的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合20xx年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。

　　初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神和实践潜力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。

　　1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造必须的文化情境，使学生透过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。

　　2、做为教师的我，没能很好地将美术与其他学科联系起来，培养他们的综合思维潜力，知识延展的还不够，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识的学习，让美术课成为他们学习知识的又一阵地。

　　3、我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。

　　4、在课堂上我注重主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在那里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在理解知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。

　　5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是期望得到肯定，作为教师首先要对学生用心参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。

　　最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础！新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受潜力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受。

初中美术教学反思9

　　传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

　　课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

　　1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设必须的文化情境，增加文化内涵，使学生透过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

　　列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起用心的注意、记忆和思维。”

　　所以有一个好的课堂环境还不够。作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

　　2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。

　　通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也能够讨论下一堂课怎样上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更用心的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改善自己的教学。

　　3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的潜力。

　　4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

　　新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，建立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选取资料、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改善教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

初中美术教学反思10

　　本学期期末，我接手了初三的美术课，因为面临期末，所留的课时不多，面临在这样的情况下，我考虑上一节既能引发学生兴趣，又能对前面所学知识有所深入的一课，所以选择上一节欣赏课，所欣赏的内容是大家即熟悉又陌生的《最后的晚餐》。

　　如何更好的让学生轻松愉快理解他们的作品，成了我备课的唯一困惑。总结老教师在上欣赏课堂时的枯燥乏味和学生的茫然，于是我设计了情境课。

　　这节情境课主要是以“再现《最后的晚餐》”为主，因为一些语文课外读物和历史书上都曾经提到过，而且，这幅画是最适合作为情境教学的。画面上人物较充实，且个性鲜明，通过画面人物动态，可以设计人物的语言，使画面中的情节在课堂里更生动。为了充分发挥学生各自的特点和优势，我决定将耶稣以及12门徒的动作简单分析给学生后，让学生自由组合，毕竟他们对身边同学的性格熟悉点，而且避免了长久以来总是以前后四位或左右两位为单位的小组讨论形式。我本以为学生会很热衷于这种没有限制的自由组合，谁想，当我布置下小组组合形式后，学生反而都茫然了，面对这种自由选择，全然不知道自己该干什么。有的小组组员不够，有的还是以前后四人为小组，既不想跑下位置去找其他同学，也不愿意被其他组找上；有的组就一人分演几个角色；有的干脆就算了。我问一些还差一两个组员的小组，“你们怎么不继续找几个呢？”“我们这么多就行了吧，其他的也不是很熟。”我又问一些单独的学生，“你们为什么不参与到其他组呢？”“我不会演，就算了吧。”后来的表演没有达到预期的效果，我只能还是通过画面将这堂课的知识要点讲给了学生。

　　课后，我反思了一下，是不是我不应该让学生充分发挥自主呢，或许他们根本还没有习惯这种自主形式，尤其是他们其实对自己的同学根本还不是很了解，又怎能把同学定位到哪个角色呢。于是，我采用了反思后应用了第二种教学设计。

　　把整个教学过程分成三个阶段进行。

　　第一阶段：分组准备（角色分配）．先分析这12门徒的神态和动作，并且确定哪些同学饰演哪个具体角色，分析的时候所属角色就要重点看自己的角色内容。根据角色表演的难易，分到不同角色的学生数量也不一样，分角色也是有秩序的从大组开始，1~6或1~4不等的重点看某个角色。这样既不至于打乱课堂秩序，避免了自由组合中的随意散漫；也使学生更加明确自己所要饰演的角色，不用再挑这选那，白白浪费时间。最重要的是，这样使每个角色都有人来演，不会出现自由组合中某个角色没人肯演的情况。每讲解到某个角色，被安排到饰演的学生就看得很认真，甚至在台下比划起了动作。

　　第二阶段：现场活动（角色演练及剧情演出）．我根据角色需要，去不同组的学生那再分析一下他们所属角色的动作等，也确保了每个学生都要投入到角色演练中来。因为这样的分组针对性很强，所以五至十分钟学生基本就练习完毕。我让学生把最前排的桌子并起两张，并在桌子前摆放上足够13人坐的椅子，表演者面对台下，然后让每组推选出角色代表。当我喊表演耶稣的学生上场台时，台下的掌声已经响起，而后一个个分饰不同角色的学生走上前台，各角色按位置坐好。每一位角色上场时，台下学生都报以掌声。这种场景是我好久没有感受到的，因为这种不需要老师任何提示的鼓励，是很令人感动的．

　　第三阶段：分析总结．这幅画如果作为纯粹意义上的宗教画可能不是很扣题，但达芬奇以‘出卖’为突破口，展现了不同人物在那刹那间的动作神态，揭示了他们的性格，也为我们展示了一个活生生的‘人间剧’。这就是达芬奇绘画思想的独到之处。

　　虽然没有充分给予学生自主，但学生的表演热情和课堂秩序都大大的提高，而且我的课堂教学任务也非常好的完成了。

　　教学感受：这堂课最大的收获就是把学生从平时的枯燥中解放了出来，虽然以前的鉴赏课也都会设计影音资料等，但学生的参与毕竟还是少的。没有学生积极的参与，没有学生热情的眼神，我认为课都是枯燥的。有的课上也有活动设计给学生进行参与，效果都很好，但这次给学生自主的时间特别长，基本上我只需要讲解10~15分钟，其它的都让学生在活动进行，并从中获得了心灵上的感受。

初中美术教学反思11

　　经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”其实是他们不了解，教改后的美术课被定为文化课，同时对教师提出了更高的要求，在新形势下美术教师不仅要有专业方面的技能，同时具备渊博的知识，以便于学科渗透，还要对电脑绘画技能的学习，才能胜任。

　　上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？面对乡村初中，学生轻美术思想观念决定了学生的学习态度，如何改变呢？我只讲美术在现实生活中的作用，用自己对美术的热爱来感化学生，让学生明确学习美术的目的。对于美术教育，因乡村初中不太重视，设备简陋，美术教材是循环教材，学生没法人手一册，上完课教师就要收教材，学生没有教材，是不可改变的现实。我在一次次问自己，这样的美术课要充分利用好，又要学生兴趣能提高可能吗？我制作了多媒体课件，和教学视频，只叹英雄无用武之地，只能上传网上，让有条件的教师使用，也算是对美术教育的热爱吧。直面现实，只能用语言去描述学生陌生的艺术世界，难道这样就能让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化？我不得而知。初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种教学方法，很难培养学生的创造精神。

　　1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《敦煌莫高窟》一课时，从藏经洞之谜，敦煌壁画、彩塑欣赏。只能用语言描述，尽可能做到绘声绘色，让学生像听故事一样，但愿学生能有所感悟。能了解敦煌文化，了解创造过程，也许能通过书中几幅画面打动学生的心。是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离，乡村教师要在学生和艺术作品之间用生动的语言架起桥梁。

　　2、要重视美术教育，美术教师不管学校重不重视，首先要自己重视，用自己微不足道的努力去慢慢改变，让学生或者下一代，能拥有良好的艺术教育而努力，要重视教学手段，不断学习为乡村美术多媒体的的到来，做好知识储备，教学中可用游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

　　3、在课堂，注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品不是任务，是一种享受，如同欣赏梵阿玲上奏出的名曲。

　　4、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

　　最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色合格的美术教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，都是我们的责任。

初中美术教学反思12

　　1.在教学中要以学生为中心，选择学生感兴趣的教学内容，学生就不会觉得上美术课是一种负担，不会把完成美术作业看成一项艰巨任务，从而达到更好的教学目的。

　　2.作为一名美术教师一定要相信、尊重、关爱每一位学生，应该把自己当做学生中的一分子，和学生一起参与作品的完成和讨论，拉近自己和学生之间的距离，营造愉快的学习气氛，让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣，享受自己的劳动成果，以一份真诚的心与学生交流思想，把他们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性体现出来。

　　3.在实际教学过程中要安排好“独立”与“合作”。独立精神和合作精神都是良好的人际品质，独立思考是开发学生的思维能力，提高学生想象力的有效途径，在教学中应注意既要“独立”，又要“合作”，当一个人可以独立完成时就没有合作的必要了。

　　4.要正确对待学生的作业。每一幅作品都凝聚着学生的心血，作为教师要用欣赏的眼光去看待学生，不能只注重作品本身的水平及质量，要用发展的方式评价学生，这样会让他们精益求精，做的更加完美。

　　在校园里开展对剪纸艺术的学习，这是美术课课堂教学的延伸和拓宽，不仅促进了学生的身心发展，让学生在活动中受到美的熏陶，而且还发展了同学们的创造力，更重要的是保护并继承了中国的传统艺术。

初中美术教学反思13

　　多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有素描、国画、黑白装饰画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，教师组织课堂颇费心思，到了初三，学校则取消美术课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题，经常有不同学科的'教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？

　　在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。

　　传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

　　课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

　　1。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

　　2。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

　　3。教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

　　4。教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

　　新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

初中美术教学反思14

　　中学作业多，课余时间少，学生本身的家务又重，有时我尽量让美术课的资料当堂完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，持续课堂资料的新鲜感，如七年级的《校服的设计》一课，连续上该课，会使学生厌烦情绪增加，《色彩的联想》的水粉画教学也同样如此。中学生对美术还处在简单的认知性审美上，个性是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法，对此我有以下几点认识：

　　一、创设情境

　　1.一节优秀的美术课应创设搞笑的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感，感受快乐的学习。如：开课能够问“你喜欢什么？”“你想不想做什么？”

　　2.如今多媒体能够把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他透过旋律、节奏、节拍、强度等形式，构成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选取的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。能够使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画的过程中都能够起到必须的调节学生情绪和促进绘画热情的用心作用。

　　3.以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望展现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们带给成功的机会。

　　二、实物写生提高学生的学习兴趣

　　初一年级的《线条的艺术表现力》一课，抓住线条是如何变化设问谈感受，让学生透过仔细观察与分析，比较花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的兴趣一下就提高起来了，学生的兴趣上升了，作业的质量也得到了提高。

　　三、教学资源的有效利用

　　每节美术课都需要超多的教学资源，其实，教学资源可取决于教师本身，取决于教材，取决于学生已有的资源和学生原有的经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的资料。美术是个直接的视觉刺激，教学资料采用直接立体的展示比较，再透过解说和感受，其教学资料比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的教学资源能够直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就能使学生理解和亲近，在身边的小事中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。

　　四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定

　　美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生进行个别指导。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到必须的帮忙。

　　五、教学评价

　　教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的掌握程度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我个性注重学生的综合评价，在知识的理解和表现中，学生的表现参差不齐，为了挖掘每一个学生的潜在潜力，根据学生的个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，是每个学生都得到个性的张扬。只要教师细心观察，从中发现学生自己的思想，能够在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。

　　以上是我这段时间的教学体会，再以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课，在用心的教学实践中研究教材，研究学生，研究自身的教学环节，有效的把新课改的精神精髓运用到课堂中去。

初中美术教学反思15

　　通过一学期的美术教学，我对美术课有了更进一步的认识，在美术教学中，我们要打破传统美术教学的知识框架，通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。在这一年的教学实践中，有如下几点反思：

　　一、重视学生的审美教育，激发学生兴趣，实现审美教育目的

　　教师必须重视对学生的审美素质教育，通过创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育目的。由于长期以来，美术教学一直停留在传播一些基本技能为唯一目的的现状上。在遇到欣赏课时就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。既使上，也只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。整节欣赏课由老师当主角，学生当听众。讲得平淡乏味，学生听了反应淡漠，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长久以往，教师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。做为教师应加强自身的美学修养：重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环镜。教师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐等）通过有声有色、有形的环境氛围。使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到了美的熏陶，从而提高了学生审美意识。

　　二、正确引导，加深学生对艺术的理解

　　通过正确的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解，建构完善的审美心理结构。学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好。而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么。教师不要从理论上空洞的介绍艺术，应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和限界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时，学生情不自禁地发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情，要欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。在欣赏美术作品的同时，使学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响，从中受到了教育。我们提倡的素质教育，就是要塑造学生完美的人格。教师就是要用人类艺术精品和大自然的美，社会的美，帮助学生提示出美的规律，打动学生的感官，人而培养学生完善的审美心理结构。

　　三、加强学生对美术作品品论，提高学生审美能力

　　不断加强学生对美术作品评论，提高学生的审美能力。在许多教师看来，美术评论应该是评论家的事，似乎与学生无关。其实不然，在欣赏美术名作时学生都有一种自己初步的印象和感觉。因为初中阶段的学生已积累一些初步的历史文化知识。而教师如何抓住学生的最初感觉，可以做为深入分析作品的起点，积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。比如在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，我要求学生仔细地观察作品，用语言简单的描述自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。在充分地肯定了学生的回答以后，趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进行深层次的分析。把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生们不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受。实践证明这样做的结果，使学生增强了对理解新事物的自信心，培养了他们主动学习的习惯和独立思考问题的能力。教师要发挥主导作用，给学生以充分表达自己的机会，使学生评论有序进行，避免出现随意的现象。

　　总之在初中美术课的教学中，教师应牢牢把握住审美教育这条线，切忌把教学变成“蜻蜓点水”，不深不入。教师要善于把学生的思想引入到教材所开设的艺术乐园中，激发他们热爱生活，热爱自然，热爱祖国的思想感情。

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