美术教学设计

时间:2024-07-09 14:41:42 教学设计 我要投稿

美术教学设计

  作为一位杰出的老师,很有必要精心设计一份教学设计,教学设计一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。如何把教学设计做到重点突出呢?以下是小编为大家整理的美术教学设计,希望对大家有所帮助。

美术教学设计

美术教学设计1

  教学目标:

  1、学画人物的几种主要面部表情。

  2、培养幼儿喜欢参加美术活动的兴趣。

  3、培养幼儿细心观察、主动参与的良好学习品质以及合作意识。

  教学重点:

  学画人物的面部表情。

  教学难点:

  自主学习不同面部表情的表现方法。

  活动准备

  1、学具:人均4—5张几何图形,宽4CM、长50CM的长方形纸条若干,彩笔、勾线笔、双面胶。

  2、教具:表情娃娃及头饰作品,音乐《拉拉勾》、《我们都是好朋友》、《表情歌》。

  3、知识经验准备:指导幼儿无意中观察过人的不同面部表情。

  教学课时:

  一课时

  教育理论依据:

  学习兴趣的培养是当今素质教育的重要内容。大班幼儿已进入入学准备阶段,他们会以极大的热情积极主动地去探索和认识他们感兴趣和有需求的事物,因而对他们的兴趣和需要应该给予足够的尊重,并将这些兴趣和需求作为教育活动生长点,来支持和促进他们的学习活动。

  活动过程:

  一、导入活动。

  1、踏着《我们都是好朋友》的节拍,幼儿两两自由结伴,分组入座。

  2、请幼儿欣赏歌曲《拉拉勾》(幼儿可随音乐自由表演)后和幼儿一起回顾歌曲内容,

  并引导幼儿体验高兴和生气的情感。

  3、请幼儿用表情来表演高兴和生气的样子。同时要求幼儿相互仔细观察同伴的面部表情并试着用语言表达出来。

  4、教师小结:面部表情的变化主要从人物眼睛、眉毛、嘴巴的形状变化来表现。

  二、学画表情娃娃

  1、出示表情娃娃,请幼儿判断各自所代表的情绪并说明原因。

  2、游戏:《说说做做》——如:教师发出口令:“笑。”幼儿立即用面部表情来表达,并将同伴的表情与表情娃娃向比较,使其在观察比较中加深对特征的印象。在此基础上,幼儿和教师共同总结不同表情娃娃的眼睛、眉毛、嘴巴的形状特征。

  3、出示准备材料(几何形纸、彩笔等),介绍活动任务,并提醒幼儿在绘画表情娃娃时一定要注意眼睛、眉毛、嘴巴的形状特征。

  4、幼儿自选脸型,两人一组开始按自己的意愿绘画表情娃娃,教师指导五官的不同画法。(播放背景音乐——《表情歌》)

  三、作品展示

  1、教师头戴表情娃娃,用夸张的语气和动作吸引幼儿的注意。

  2、请幼儿按所绘表情的不同分组,以组依次展示作品,其他幼儿一起评价。之后教师小结。

  四、活动延伸

  1、找不同:老师的表情娃娃和你的有什么不同?

  2、介绍准备的物品(长方形纸条、双面胶等),请孩子们动脑筋、想办法,把自己的表情娃娃变成头饰。

  教学评析:

  这是该教师在送教下乡活动中组织学唱歌曲《拉拉勾》活动后的生成活动,教师设计中注意从幼儿的兴趣和已有经验出发,注重了幼儿自主探索和自主学习。组织过程中,教师丰富的表情和体态语为幼儿的自主学习提供了活的模板,而机智、巧妙的随机教育使得活动绽放出睿智的火花,得到了参加活动者的好评。

  教学反思:

  在进行以“学习用不同情绪表现歌曲内容”为目标的音乐活动——学唱歌曲《拉拉勾》时,孩子们对活动中使用的教具——表情娃娃表现出了极大的兴趣,抓住这一兴趣点后,分解大班艺术表现目标“学习用线条、形状和色彩表现物体的变化和运动”,确定了此次活动的行为目标是“学画人物的各种面部表情”,过程目标为“培养幼儿喜欢参加美术活动的兴趣”。

  大班幼儿的思维已明显地出现了抽象逻辑思维的萌芽,可仍然是具体的。因而他们必须通过与人、物的相互作用,使原有的直接经验与现实的直接感受、体验产生相互作用,从而使幼儿构建起真正内化的、新的知识经验。所以在活动中,首先通过事先引导幼儿无意观察来了解幼儿的实际能力,丰富幼儿的直接经验,为活动的开展做了必要的铺垫。其次,为幼儿提供了丰富的'、有选择余地的活动材料,一方面通过幼儿与材料的频频接触,使他们在相互作用中构建起新的知识经验。另一方面张扬幼儿个性,为他们创造出富有个性的作品提供必要的物质基础。

  对于活动中重点的解决、难点的突破,我主要是采用发现式教学法。在活动中利用幼儿的兴趣点、丰富的材料来激发幼儿内在的学习动机,紧紧围绕活动目标、学习内容,引导幼儿有意识地去感受、观察来实现。

  活动开始,以《拉拉勾》引进活动,让幼儿在回忆中找到自己感兴趣的东西,之后在表演、观察不同面部表情中,幼儿在教师的引导下,对人物的面部表情有了细致的观察,在此基础上,幼儿和教师共同总结出了人物面部表情的主要表现部位,并通过游戏,让幼儿在观察比较中加深对面部特征的印象,这一切为幼儿顺利进行绘画活动奠定了坚实的基础。当幼儿完成作品后,我用幼儿的兴趣点——头饰,吸引他们的注意,使他们的注意力很快转移到教师身上,顺利展开评价活动。当活动目标达成时,教师并没有结束对幼儿探索的引导,而是鼓励幼儿利用现有材料把自己的绘画作品变成头饰,延伸了活动目标,促进了他们的发展。而此次活动,也在孩子们的探索中降下帷幕。

美术教学设计2

  教学目标:

  1、培养学生从小天天刷牙的好习惯。

  2、通过学习掌握简单的人物动态。

  教学重点:学会和理安排画面位置。

  教学难点:画出人物刷牙的正确动态。

  教学过程

  一、情景导入:

  1.看电脑课件:《小松鼠刷牙》。

  2.提问:看完动画片的感受是什么?为什么要天天刷牙?

  3.揭示课题:画刷牙

  二、新授:

  1.观察:听刷牙歌,表演刷牙,同桌互相观察对方刷牙的方法是否正确,刷牙的.姿态是怎样的?

  2.看课本,激发学生创作欲望,画自己刷牙的样子。

  3.先请几位学生板演,并指出他们的优缺点。

  4.请“小老师”上讲台修改。

  5.教师出示作画要求:

  (1)画面构图要饱满,人物位置要突出。

  (2)人物动态要明确,并适当添加背景。

  (3)用彩笔直接画,用笔要肯定。

  6.其他学生自己画。

  三、小结

  1.看黑板上小老师修改的画幅,进行欣赏点评。

  2.投影展示同学们的作业,说出优缺点。

  3.同学互相说说刷牙的必要性,教师提出希望:从小好好保护牙齿,才能有好身体。 教学反思:

美术教学设计3

  一、教材分析:

  本课是色彩知识系统学习中的一个环节,在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上,通过做尝试性的色彩游戏,协助同学理解什么是明度,什么是明度渐变,山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。

  二、教学目标:

  1. 学习色彩的纯度渐变知识,并能用色彩的纯度渐变创作图案画。

  2. 掌握纯度渐变的调色方法。

  3. 体验纯度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美,培养同学色彩表示能力。

  三、教学重难点:

  1. 学习色彩纯度渐变的知识和色彩调配方法。

  2. 掌握调色时的渐变规律,绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。

  四、教学准备:

  师:范画、毛笔、水粉颜料

  生:课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

  五、教学过程:

  五.练习、观察

  上节课我们学习了什么?什么是色彩的明度?色彩的明度渐变需要加入什么颜色?怎样加入?(同学集体回答)

  老师今天又带来了几幅渐变图,好看吗?

  这几幅画中有一幅跟别的效果不同,请仔细观察把它找出来。(同学通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别)

  这种色彩的变化虽然也是渐变,但与明度是不同的,我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。(板书课题)

  六.介绍知识

  色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度,是指色彩的纯洁程度,它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大,则色彩的纯度愈高,含有色成分的`比例愈小,则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色,为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时,纯度就发生变化。当掺入的色达到很大的比例时,在眼睛看来,原来的颜色将失去原本的光彩,而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素,而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化,人的眼睛已经无法发觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的外表结构有关。假如物体外表粗糙,其漫反射作用将使色彩的纯度降低;假如物体外表光滑,那么,全反射作用将使色彩比较鲜艳。

  色彩的节奏,节奏所发生的调性同样可以表各种美感和情感。它可以是动的,也可以是静的;可以是严肃的,也可以是生动的;它既能倾诉悲伤,也可以歌颂欢乐。

  (1)渐变节奏:渐变的节奏能够发生由弱到强、由强到弱的缓慢、平滑的变化,容易发生统一的动势和起伏柔和的优美姿态,无疑能够在色彩结构中发生凋和性特征。

  (2)反复节奏:用色彩结构中同一种要素或同几种要素的变化与对比组成一种变化形式,将这一变化形式在画面上反复出现,就能构成丰富而有秩序的视觉效果,形成

  此起彼伏的优美节奏。

  (3)无调性节奏:自由变化的节奏往往动感强,富有表情、激动、丰富、有生气,但组织不当容易杂乱无章。

  七. 欣赏

  让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表示手法的作品。

  3. 欣赏老师准备的范图

  4. 欣赏美术书中的图片

  欣赏优秀同学作品

  八. 讨论

  比较了色彩的明度和纯度的不同,做色彩的纯度渐变效果需要逐渐加入什么色?

  师总结:纯度高的颜色,加入了又黑色和白色调出的灰色或其他对比色,纯度就降低了,就会形成色彩的纯度渐变。

  四. 创作

  4. 老师示范:

  教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较,结合同学调色小练习中出现的问题,做具体示范,也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。

  2. 同学练习:

  要求:1. 独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。

  5. 用水粉颜料色完成作业。

  五. 评价

  同学优秀作业展示

  1.评出“最佳效果奖”。

  2. 的作品哪一局部表示得效果最好,哪一局部有待改善?

  六. 延伸

  寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。

  六、教后记:

美术教学设计4

  教学目标

  1.培养想象、造型、发明和合作能力。

  2.在欢乐的气氛中体会美术的乐趣。

  重点难点

  学习简单的陶艺制作方法,体验你的特性

  以生活为源泉进行创作,小工具的使用。

  教具课件

  教师:陶泥、简单工具

  同学:水彩笔,油画棒,陶泥。

  教学过程

  教法、学法设计

  预期效果

  一、组织教学:稳定纪律,检查用具。

  二、导入:

  三、新授:

  1、导入:

  欣赏原始时代的陶艺作品。

  1这些器物的造型让你想到了什么?

  2 你知道他们使用什么做的吗?

  3 哪个造型让你觉得非常有趣?

  4 古代的'先人们用什么方法制造的?

  2、新授:

  教师讲授示捏你泥方法。

  揉、捏、搓、按、擀 ……

  3、探究:

  利用自身带来的工具,看看你有什么创新的使用方法。

  4、欣赏书上作品

  你喜欢哪一个?

  他给你什么启迪?

  假如让你做,你打算做个什么?

  导入

  参与游戏

  讨论

  小组讨论

  尝试用这些方捏成高矮胖瘦不同的形体.

  同学实践,发言调动学习积极性

  培养独立考虑能力

  激发情趣

  引导学习兴趣,激发探究热情

  动手尝试,在游戏中发明

  教学过程

  教法、学法设计

  预期效果

  四、同学作业。

  二、小结

  a) 作业展评:展示自身的作品,给同学讲讲你的创作思路。

  b) 课后延伸:除了泥巴,你还能用什么资料制作雕塑作品呢。

  谈话互相评价

  造型非常有趣

  提高同学的创作热情

  促进同学自我认识和自我教育能力的提高

  作业安排

  1.引导学习兴趣,激发探究热情动手尝试,在游戏中发明

  2.捏一件自身喜欢的小器物.

  板书设计

  九 捏泥巴

  揉、捏、搓、按、擀

美术教学设计5

  一、教学目标

  1、 了解本课综合游戏的基本方法;会利用随意线条形成的图形想象添加形象,完成一幅有趣的画。

  2、 激发学生学习美术的兴趣,了解线条游戏的方法与内容,体验美术活动的乐趣,培养学生丰富的'想象力。

  二、重点难点

  重点:学习利用随意线条形成的图形,想象添加具象或抽象的形象。

  难点:巧妙地利用随意形,添加生动有趣的形象。

  三、课时安排:2课时

  四、德育渗透

  培养学生的创新精神和对生活的热情。

  五、材料准备

  图画纸、水彩笔、黑色水笔。

  六、教学过程

  1、组织教学

  提示学生准备上课,集中注意力,准备好学习用具。

  2、讲授新课

  (1)画线游戏。

  规则:请你在一张纸上随意画一条线,要连贯画满画面。(可以闭上眼睛画。)

  (2)请你看看这幅画好看吗?说说理由。

  学生活动,相互观看、分析。

  (3)教师利用学生作业演示。(实物投影)

  利用学生画面上的图形添加具象和抽象形象,学生观察了解绘画方法。

  (4)想象练习

  利用实物投影仪放映学生作品中的某一个形状,奖形状上下左右翻转让学生联想像什么。

  (5)看书第4页、第5页,讨论:

  ① 欣赏米罗的作品(色彩、线条、构图)都表现了什么?

  ② 线的排列,哪张疏密关系处理得好?

  ③ 你认为画面哪一部分添加得具有丰富的想象力,形状巧妙?

  学生分组讨论:分别讨论三个问题,组内进行交流,小组代表进行典型发言,其他成员补充。

  3、完成作业

  (1)作业要求:

  ① 在一张图画纸上随意画线,最好一笔画完,注意疏密关系。

  ② 利用自己画好的或与别人交换的图形,联想进行添画,注意巧妙利用随意形。

  分析作业要求,准备作业用具,选择作业形式,学生完成作业,在完成作业中发现问题,解决问题。

  (2)教师辅导要点:

  ① 随意形的疏密关系。

  ② 添加内容是否生动。

  ③ 调整画面的整体感觉。

  4、作业展示

  学生自评、互评结合。

  按照作业要求评价作业。

  分析创新表现内容。

  5、小结:通过本课学习你学到了什么?

美术教学设计6

  一、教材分析:

  1、教学目的:

  本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念,使学生认识到,任何艺术家的创作都不是任意的,而是表达了艺术家的某种意图,这种意图可能是针对现实的,也可能是针对艺术的,而且无论是针对什么,它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图,进而帮助我们理解美术作品。

  本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘,而是都表现了艺术家的某种创作意图,而这种意图又都具有其现实的依据。同时,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的'。

  难点 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

  二、教学方法:

  新课标倡导让学生成为学习的主体,那么在教学过程中结合提问教学法,采用分层次,分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,教师给予启发和引导,形成互动探究的教学模式,培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。

  学法:让学生主动参与,分组讨论,运用所学鉴赏方法来赏析,判断,作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

  三、教学过程:

  1:引入新课

  利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》,讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事,激发情意。

  思考与讨论:(1).从罗丹的故事中,你了解到了什么?

  (2).你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?

  引出:有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。

  2: 艺术家的创作意图来自哪里?

  课件展示分析作品:米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》

  教师总结:艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张,现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意,他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑,达到贬低米开朗基罗的目的;艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。

  3.:艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢?

  引导:小时候学骑自行车的场景,师生共同回忆并叙说过程。在此提出问题:相信当年的那辆自行车已经宣布报废了,如果它还在你会怎样对待这部报废的自行车呢?

  课件展示分析作品:毕加索的作品《牛头》

  教师结合学生回答总结:艺术家比一般人更具有视觉敏感性,他们在受到现实还是艺术的某种触动时,便会有感而发,激发创作的冲动与欲望。

  4:影响艺术家创作意图的因素有哪些?

  A课件展示分析作品:徐悲鸿的作品《愚公移山》

  提出问题:简述我国1940年的社会背景?说出画家面对现实表明了什么观点?(徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的影响(画马,对中国画的热爱))

  小结:影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。

  B课件展示分析作品:郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同?(郑板桥生活在清朝,当过秀才和举人,就想体现他的清正廉洁,虚心,淡雅,坚韧;拉斐尔是生活文艺复新时期,对宗教的信仰很强烈。)

  引出:不同的社会和文化条件下,艺术家的创作针对的问题也就不同,因而其创作意图就会大相径庭。

  C课件展示分析作品 :古元的作品《离婚诉》和李桦的作品《怒空吧,中国》

  引出:在同一社会和文化条件下,艺术家的艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。

  D课件展示分析作品:夏加尔的作品《生日》

  引出:艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。

  小结: 影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。

  5:艺术家的意图是如何体现的呢?

  我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。

  提问:我们学过的艺术形式的类型有那些呢?

  (具象、意象和抽象)

  分类理解:

  具象:《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。

  意象:《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。

  抽象: 《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。 《L.H.O.O.Q》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人,是这张纸本身。

美术教学设计7

  教学目标:

  1、通过本课教学,使学生学会运用泥条盘筑的方法制作陶艺作品。

  2、进一步提高学生泥塑技能和简单的立体造型能力,发展形象思维,培养创新意识。

  教学重点:学习、运用泥条盘筑的方法制作手形或足形器皿。教学难点:大胆想象,敢于表现和创造,作品有个性。教学准备:

  教具:幻灯片,范品,示范用的泥料、工具,作品展示台。学具:泥料,垫布,垫板,刻画工具等。

  教学过程:

  一、欣赏导入。

  1.(出示一件范品)提问:

  这件作品是什么形状的?

  仔细看看,你知道它是用什么方法制作而成的?

  2.揭示课题,板书课题。

  二、教师演示制作方法和步骤。

  1.制作泥条的方法。

  (1)将和熟的泥料取一小块,揉成泥团。

  (2)用手掌将泥团搓成粗泥条。

  (3)将初步搓好的短而粗的泥条继续在桌上搓成细而均匀的泥条。教师强调在桌上搓泥条时,桌面要垫布,以免泥料粘在桌上;搓泥条时是从中间往两边均匀用力,而且是用双手手掌搓而不是用手指。教师还可以将用手掌均匀搓出的泥条与用手指搓出的泥条进行对比。

  2.泥条盘筑的方法。

  教师:泥条盘筑的方法及技法要领。强调泥条与泥条之间要粘牢。

  3、教师示范手形器皿的'制作步骤。

  制作器皿底面。(压一块泥板,切割成手形。)

  盘筑器皿坯体。(将搓好的数根泥条,沿着底面的边缘进行盘筑,按顺序粘接好每一根泥条。)

  装饰整理作品。

  三、作业要求。

  运用泥条盘筑的方法,制作一个有趣的手形或足形器皿。学生练习,教师个别指导。

  四、课堂小结。

  评议学生作业,学生对自己的作品谈感受;

  根据学生要求,收集作品烧制。

美术教学设计8

  教学目标:

  1.培养学生创造精神,形成综合学习的能力。

  2.使学生学会合作,体验探究、发现、创作的愉悦与成就感,激发学习美术的兴趣。

  3.了解插图及其运用,作品设计新颖、独特。

  教学重点:

  在作文的关键段落画插图。

  教学难点:

  怎样用形象来表现作文中的.精彩片段或主要形象。

  教具准备:

  收集带有图文的书籍,绘画工具等。

  教学预案:教学过程

  一、欣赏导入:

  1.学生展示收集的图文资料(杂志、学生读物等)。

  2.这些图文资料的特点是什么?(图文相配合)

  3.你们觉得文字中配上图画美吗?为什么?

  二、体验感受:

  1.朗读文学作品,让学生感受文学之美。

  2.要求学生可加上自己的联想来描述作品中印象最深的地方。

  3.欣赏文学作品中配的插图。

  三、方法指导:

  1.选择作文,可以是自己的也可以是其他人的,选出自己感兴趣的部分。

  2.可画出作文所描述的主要形象,也可画文中的精彩片段。

  四、自主表现:

  1.构思插图,鼓励学生将与众不同的想法用画笔表现出来。

  2.师巡视辅导。

  五、课堂评价:

  1.自评:谈谈自己构思中的得意之处。

  2.互评:互相交流、欣赏、评议。

  六、课后拓展:

  除了给作文插图外,也可先画图再构思作文,锻炼学生的逆向思维。

美术教学设计9

  美术教案-《神奇的口袋》课题:神奇的口袋

  课时:2课时

  教材分析:工具和材料是进行美术活动的重要条件,如何对一年级的学生进行这些引导是这一节课的难点。在课堂上我把它定位为美术课教学中的综合 。

  探索领域,目的是想结合儿童以往的(学前)绘画经验,进行延伸由此引发全体孩子对学习美术的欲望。

  教学目标:

  1、熟悉和了解美术的表现形式,认识美术与生活的密切关系,培养新的思维加深对美术的新认识。

  2、观察和发现各种工具的使用方式,培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。

  3、开阔视野,拓宽想象空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的.愉悦与成功感。

  教学重点:观察各种工具和材料使用方式,引发对工具和材料的联想。

  教学准备:课件、有代表性的美术作品、实物

  一、组织教学:按常规进行。

  二、导入新课:

  回顾学前绘画经验引语:今天我们要在课堂上找朋友,这个朋友是谁,我先不告诉您们,上完课你们就知道了。请大家想一想下列的问题,小组讨论,代表回答,要求回答时要完整。1、你在画画的时候用过那些工具,请你向大家介绍一下,它叫什么名字?怎样使用,能出示你的作品向大家展示吗?2、你见过那些绘画工具,请你介绍一下,你在那里见到的?你认为它们能用来干什么?

  3、你最想拥有的美术用品有那些?为什么?

  蜡笔小知识 1、是年幼儿童最常用的绘画工具2、同彩色铅笔相比,蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软,使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。3、蜡笔即可以用来画线条,也可用于大面积的涂色。

  油画棒小知识 1小朋友最喜欢使用的工具,色彩鲜艳、浓烈2油画棒比蜡笔要软得多,而且因为是油性的,颜色之间容易混合,色彩的变化,层次都比较丰富。

  彩色铅笔小知识 1、最简单的色彩画工具,如同铅笔一样,比较适合年龄幼小的小朋友使用2、色彩柔和,即可以用来涂颜色,但涂色的时候不能用力过大,因为它的笔芯是硬性的,会在纸上留下痕迹。3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。

  师小结:在绘画过程中,工具和材料是很重要的,它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。

  三、引导观察 思考 发现新的工具和材料课件展示:

  1、 欣赏中国画、书法作品。

  2、欣赏油画作品。

  3、欣赏水粉、水彩画作品。

  4、欣赏版画作品。

  5、欣赏儿童画作品。

  师:欣赏了这些画,大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗? 生自由议论。

  6、课件再次展示(结合作品进行展示),目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力,引发学生明白工具和材料的重要,以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗?

  7、怎样爱护这些工具和材料。

  课件:工具和材料使用小知识,进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。

  四、评价,师指导学生正确使用回答问题。

  1、你能认识的美术工具和材料有( )种?

  2、通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫( )?

  3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗?

  五、课后观察和思考

  1、 收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。

  2、 到美术用品店去观察文房四宝是什么?又发现了什么新的工具和材料。

美术教学设计10

  教学目标:

  调查与了解:

  观察认识身边的树,查找了解树与人类的关系。

  实践与创作:

  通过观察、回忆、大胆的想象,运用绘画的形式设计表现绿色家园中的树。

  欣赏与评述:

  述课前收集到的树的资料,并能对自己和他人共同合作的树进行欣赏与合理的评述。

  隐性渗透:培养学生观察的自觉性,以及主动调查收集资料的良好习惯。树立环保意识,培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想,以及树立创建绿色家园的远大理想。

  本课重点

  了解认识身边的树,以及树与人类的关系,并尝试运用绘画的形式设计表现绿色家园中的树。

  本课难点

  共同合作完成的画面的构图美的处理。

  课前准备:

  观察认识身边的书 收集树的资料

  课件 剪刀 彩笔 蜡笔

  教学流程与设计

  一、了解——身边的树

  教学设计

  1、 观察认识身边的树,查找了解树与人类的关系

  2、 认识身边的树。(课件展示)

  3、 树的分类知识。(课件展示)

  教学意图

  通过课前的观察、了解认识身边的树,从而培养学生从身边熟悉的事物入手进行观察习惯的培养,以及培养学生收集信息、整理信息的能力。

  二、认识——树的作用

  教学设计

  1、 通过课前的观察、了解、收集,汇报树对人类都有那些作用。

  2、 思考:如果没有树,人类会怎样?(课件展示)

  教学意图

  树是人类的朋友,使学生认识到树以其特有的功能保护和改善着我们的环境……课堂上,师生通过各种方式的汇报展示,真正达到了资源共享的目的,极大的丰富了学生的知识以及视觉形象。

  三、畅想——我们来植树

  教学设计

  1、怎样保护我们的家园?

  2、你想怎样来做?

  教学意图

  树立环保意识,培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想;启发学生大胆地想象,树立创建绿色家园的`远大理想。

  设计——绿化校园

  教学设计

  1、 我们共同设计完成绿化我们校园的任务。

  2、运用绘画的方法,每人至少设计一棵树。

  3、树的造型要美,树的排列要体现出秩序美。

  教学意图

  集体合作完成设计绿化校园的任务,感受集体力量的强大;培养学生热爱自己的校园,美化自己身边的环境,以及热爱校园生活的情感。

  五、升华——保护树木

  教学设计

  1、 欣赏绿色的校园。

  2、 共同探讨,合理安排构图美的处理。

  3、 谈谈怎样保护我们身边的树?

  教学意图

  面对全体学生共同设计创作绿色校园,他们是多么的兴奋,同时感受到集体力量的强大!共同调整画面的组合,又培养了学生的构图的组织能力,并树立了保护树木要从身边的小事做起的思想意识。

美术教学设计11

  一、教学目标

  知识与技能:了解戏曲的艺术特色、品貌及剧种。认识其作为历史悠久的综合舞台艺术样式的发展历程。

  过程与方法:通过图片、故事及视频再现等手段,制作戏曲系列宣传小报。

  情感态度和价值观:感受邻近色的美感,提高对色彩的感知度,学会运用邻近色表现生活的情趣。

  二、教学重难点

  【重点】

  了解戏曲的艺术特点,掌握戏曲与美术的关联性。

  【难点】

  创作特色鲜明的戏曲题材美术作品,体味戏曲与美术的艺术衔接。

  三、教学准备

  多媒体课件、戏剧的相关资料、京剧脸谱等。

  四、教学过程

  活动一:直观感知,导入新课

  教师出示清代的云南四登古镇戏楼,面对翘角飞檐,建筑结构、造型别致的古戏楼,你能想到怎样的情景?

  学生交流回答,揭示课题:《戏曲与美术》。

  活动二:赏析作品,打开视野

  1、播放《戏曲的历程》纪录片,提出问题:什么是戏曲?说说你知道哪些戏曲艺术形式?

  学生回答,教师总结:戏曲起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

  2、欣赏京剧《贵妃醉酒》视频,你认为主人公想要表达的情感是什么?通过怎样的艺术形式来表现主人公的感情?

  作品主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态,凸显杨玉环对皇帝的柔情。以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。

  3、展示各异艺术形式的戏曲艺术,《梁山伯与祝英台》(剪纸)、《三国演义》(年画)、霸王别姬(泥塑)。欣赏不同形式作品,你认为这些艺术作品的'共同点是什么?试说戏曲与美术有什么联系?

  学生回答,教师总结:展现内容均为戏曲桥段。突出了戏曲与美术密不可分的联系,作品运用不同的美术艺术手法塑造了一个个鲜明的戏曲人物形象,可见美术是戏曲艺术的承载手段。

  教师追问:根据课前搜集及学习的内容,说说戏曲表演需要哪些“装备”?

  学生回答,教师总结:脸谱:舞台演出时的化妆造型艺术。戏服:制作精良、凸显人物特征。舞台设计。空间、色彩。

  活动三:实践练习,巩固提高

  1、说说你家乡有什么戏曲?结合它的艺术价值说说为什么会受到人们广泛的喜爱?

  学生讨论回答,教师总结:我的家乡是安徽,流行黄梅戏。黄梅戏载歌载舞,唱腔委婉动听,表演朴实优美,生活气息浓厚,受到了人们普遍的欢迎。具有很重要的精神价值,调节、改善、丰富和发展人的精神生活,提高人的精神素质。

  教师追问:美术家创作的戏曲题材的美术作品有什么特点?

  学生讨论回答,教师总结:戏曲剪纸的常见颜色是红色,其色彩鲜明,人物神态、动作、服饰通过剪纸形式刻画的淋漓尽致,突出了剪纸艺术的趣味感,同时又是戏曲艺术传承的形式之一。

  2、思考与练习

  题目:你喜欢什么戏曲?能否在小组中学唱一小段?喜欢戏曲题材的美术作品吗?

  小组为单位分工合作,了解、研究家乡戏曲或大家喜爱的戏曲;收集相关的图片和美术作品,拍照片,创作戏曲题材的绘画作品,写戏曲介绍、观后感、评论等;制作宣传小报,举办文化宣传活动。

  3、展出学生作品内容,开展宣传评议活动。师生共同分享心得。

  五、板书设计

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美术教学设计12

  教学目的:

  1、以欣赏的形式,让学生初步了解彩色玻璃窗镶嵌画的艺术特点。

  2、掌握利用套色剪纸制作窗花的方法,锻炼动手动脑的能力及创作能力。

  3、引导学生运用不同的颜色、材料来设计玻璃窗,在设计中,捕捉创作的灵感。

  重点:掌握套色剪纸的方法,并学会运用套色剪纸来制作窗花。

  难点:玻璃窗造型的设计及镂空的技法运用。

  课前准备:

  1、教师准备:搜集彩色玻璃窗图片、做好的玻璃窗教具、彩色手工纸(卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸)剪刀、胶水。

  2、学生准备:彩色手工纸(卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸)剪刀、胶水、彩色水笔。

  教学过程:

  一、导入新知

  1、欣赏彩色玻璃窗镶嵌画图片。

  2、朋友说说这些图片的特点及给你的感觉。(从纹样、色彩上进行欣赏)

  3、师对彩色玻璃窗做简单的介绍:彩色玻璃窗镶嵌画,早在罗马式时期就开始使用,一般使用于教堂,公元13—14世纪又得到长足的发展。教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画,这种透光的画面在白天的'阳光和夜晚的烛光下摇曳,闪耀不定,画上的圣像和五彩装饰图案,在光的照射下令人目眩神迷,非常吸引人。

  4、揭示课题:彩色玻璃窗

  二、探索新知

  1、欣赏书本图片,并请小朋友思考:如何用我们自己的方法来制作彩色玻璃窗?

  2、与学生交流讨论,从而引出镂空这种表现方法,师在投影仪下示范几种镂空的技法。

  3、学生通过观察思考:老师设计的这些镂空的图案都有一个什么共同的特点?(对称,造型奇特)

  4、通过师的示范引导学生也来设计不同的镂空技法,并到展台上进行演示。

  5、欣赏老师做好的彩色玻璃窗教具,小组讨论:老师是怎样套色的?为什么颜色会这么鲜艳呢?

  6、学生和老师一起交流,得出结论:在镂空的基础上,老师使用了不同颜色及纹样的手工纸来进行套色,从而做出了颜色鲜艳的彩色玻璃窗。

  7、欣赏一组窗户造型设计的图片(师课前手绘的作品),对学生在窗户的造型上做进一步引导。

  三、综合实践

  1、作业:用彩色的手工纸拼帖玻璃窗。

  2、要求:造型奇特、色彩鲜艳。

  四、巡视指导

  五、总结汇报

  1、在小组中选出较好的作品贴于黑板展示,并和老师一起来说说,这些作品的优点,及你最想学习的地方。

  2、督促学生做好教室卫生保洁工作。

美术教学设计13

  长期以来,美术一直是一门不被学生、家长、老师重视的学科。而现行的教学改革又不可能立刻解决这种矛盾。那么,有什么方法能让学生在课堂短短的几十分钟的时间里掌握一节课的内容呢?

  一次偶然给了我不小的启示。

  我经过一个班级门口,有一个学生问我下节美术课上什么内容,我想了一会儿说:“你们想上什么课?”他回答我:“手工课。”我一惊,这叫我怎么办?还有两节课的时间,而我现在一点准备都没有。我急忙回办公室,着手准备。想了一会儿,我决定让学生学习剪纸。剪刀比铅笔更敏捷,一剪在手,就可以轻松随意地表现自己心中的想法,可是凭空剪出一幅图对学生来说并不容易。

  上课了,我走进教室,发现今天学生都瞪大眼睛看着我,好像在期待什么。一开始我没有告诉学生怎样来剪纸,而是告诉他们今天制作的主要材料是蜡光纸。然后,叫学生一起讨论怎样才能把蜡光纸剪成为一件精美的手工艺作品。意想不到的是学生的积极性比以往都要高,讨论异常激烈。方案出来了,学生出乎我意料的创造性又一次让我震惊。这一节课,我知道我成功了。同时我想到了以前的课,找到了以前的误区,顿时我恍然大悟:原来孩子的兴趣才是最重要的。

  那么学生的积极性怎样才能调动起来呢?怎样才能激发其兴趣呢?对此,我对我的教学进行了一些调整。

  对于教学大纲,我先去掉枝叶,从中选择了一些比较适合学生,学生感兴趣的内容。然后,把进度调慢,让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。比如说,在绘画这方面,我不给学生一个题目,而是给学生一段时间、一个要求和一些工具的选择及应用。每次—上课,再对一些出现问题的学生进行纠正、鼓励;而一些画得好的学生则进行表扬,把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评。有时,我—边给学生修改着作品,一边告诉学生再好的画家也不是天才,而是经过刻苦的长久的努力才成功的。

  在手工课上,我让学生走出课堂,到课外寻找内容。在操场上,学生找了一片树叶,我就教学生做一幅树叶画;学生什么都没找到,我就叫他找来一些废年历纸,做成一幅漂亮的粘贴画;学生拿出一些卡纸,我就让他做一串彩色的星星和自己喜爱的书签。学生看着自己的一件件作品,瞪大眼睛,或许他还不相信自己会做出这么漂亮的东西来,一下子学生们的积极性就上来了,学习紧张的神经也放轻松了。现在,学生的积极性提高了,而我上课也轻松了许多,或许这就是“寓教于乐”道理吧。

  艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动,而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的'。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中,才能使得他们的思维高度集中,创新的火花迸发,从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。

  作为一名美术教师,我常思考:素质的培养在于有创新意识与创新能力,而创新意识与创新能力源于兴趣,兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣,把兴趣作为点燃智慧火花的导火索,充分发挥学生内在的潜力,使之对学习产生浓厚的兴趣。

  恩格斯指出:“就个别人来说,他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑,一定要转变他的愿望的动机,才能使他们行动起来。”可见,在教学活动中,教师唤起学生的学习兴趣,使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中,是完成教学任务的重要条件。而且在提倡素质教育的今天,那单一的,枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点,根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学,从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识,创造新作品,把学生带入美妙的学习乐园。

美术教学设计14

  教学目标:

  一:了解我国历史悠久的传统绘画,引导学生欣赏中国山水画的表现特点,初步了解山水画几种常见的表现方法,激发学生对中国传统民族文化的热爱。

  二:通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求,表现简单的山水景色,并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

  教学重点:

  一:了解中国画的特点,掌握中国山水画一定的表现技法,表现自然景色。

  教学难点:

  二:水墨浓淡的`笔墨变化,中国画点线的技法以及山水画构图。

  课前准备:

  中国画(以山水画为题材为主),山水画技法课件。

  师生共同准备中国画的工具与资料。

  教学流程:

  一:欣赏导入

  引导学生欣赏中国历代著名山水画,初步了解我国山水悠久的历史及发展过程,激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较,强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远:高远。深远。平远。

  二:揭题:学画山水画

  三:授新

  1、法的山水画,引导学生观察画面,思考:A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。D如何表现。绘画步骤等。

  2、师生共同讨论如何运用中国画材料,工具进行描画,鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

  3、师生共创;请生简述自己做画步骤,方法,师师范步骤,技法。讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。讲解师范在造型中线条的运用,笔墨的技巧等等。

  4、欣赏中国画其他技法点津。

  5、小结作画步骤。

  第一课时完成基本技法的练习,试创作。师巡视指导。

  四:引导创作

  1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

  2、小组讨论创作想法,交流练习过程中的一点成功之处,集思广益。

  3、请学生讲述自己的构思及表现形式,师及时表扬及进一步启发,引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

  五:学生创作

  1.以线为主的方法,也可以用大块面墨色与点,线,面相结合的手法来表现山水画。

  2.师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图,处理远近关系等。

  3.帮助个别后进学生的造型创作。

  六:作业展评

  生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业,小结本科重。难点。

  七:课后拓展

  1.通过观察和大胆的想象,创作有新意的作品,表现家乡的自然景色,体现创造的乐趣。

  2. 利用网络欣赏更多的中国画名作,了解中国艺术大师的作品风格。

美术教学设计15

  一、教学目标:

  1.认识插图的作用,欣赏和感受经典成语中的精彩片段,探讨如何将文字形象变为生动的图画形象的方法。

  2.充分发挥学生的的想象力和创造力,激发学生创作的自信心,体验美术课中的设计创作的乐趣。

  二、教学重点和难点:

  1.教学重点:

  通过分析经典成语故事,学会把文字形象变为生动的视觉形象。

  2.教学难点:

  如何为经典故事中的精彩片段设计相应的、形象生动的插图。

  三、课前准备:

  教师准备课件和范画。学生准备好彩色笔。

  四、教学过程:

  1.组织教学,导入新课。

  展示一成语插图的范画,师生交谈。进行情节的讲述、分析后引出课题,并讲述作文配插图的意义。教师设问:你知道什么是插图吗?它有什么作用和意义?(小结归纳:插图是指插附在文中的图画,它对文字内容起补充说明或艺术欣赏的作用。

  2.欣赏范作,认识插图。引导学生欣赏课件中的范图,分组讨论,以启发学生的思路。启发学生回忆成语故事,然后说说其中的精彩片段,理清学生画插图的思路。

  3.学习要领。教师示范为经典画插图的要领。

  (1)选出文中的主要人物,主要情节。

  (2)用铅笔构图构思,画出主要景物或人物。

  (3)适当添加背景。

  (4)用彩色或水彩颜料着色完成插图。

  4.大胆设计,绘制插图。自画一幅插图。巡堂辅导学生创作插图,对于在形体、五官、神态等描绘上有困难的学给予帮助。

  5.展示作业,互相评价。学生之间相互观摩欣赏,评一评,说一说谁的插图画得好。教师点评并表扬构图好、形象准确的插图作品。

  五、教学反思:

  传统文化:是在长期历史发展中形成并保留在现实生活中的、具有相对稳定性的.文化。传统文化继承的表现形式为:传统习俗,传统建筑,传统文艺,传统思想。本人根据本校的研究课题,结合自己所在学校的具体情况,从实际出发进行教学设计。在具体分析学生情况时,选择了适合四年级学生的对国学经典成语的插图的绘制。教学通过具体的图例示范,让学生易于接受和掌握。学生效果明显。

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美术教学设计

  作为一位杰出的老师,很有必要精心设计一份教学设计,教学设计一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。如何把教学设计做到重点突出呢?以下是小编为大家整理的美术教学设计,希望对大家有所帮助。

美术教学设计

美术教学设计1

  教学目标:

  1、学画人物的几种主要面部表情。

  2、培养幼儿喜欢参加美术活动的兴趣。

  3、培养幼儿细心观察、主动参与的良好学习品质以及合作意识。

  教学重点:

  学画人物的面部表情。

  教学难点:

  自主学习不同面部表情的表现方法。

  活动准备

  1、学具:人均4—5张几何图形,宽4CM、长50CM的长方形纸条若干,彩笔、勾线笔、双面胶。

  2、教具:表情娃娃及头饰作品,音乐《拉拉勾》、《我们都是好朋友》、《表情歌》。

  3、知识经验准备:指导幼儿无意中观察过人的不同面部表情。

  教学课时:

  一课时

  教育理论依据:

  学习兴趣的培养是当今素质教育的重要内容。大班幼儿已进入入学准备阶段,他们会以极大的热情积极主动地去探索和认识他们感兴趣和有需求的事物,因而对他们的兴趣和需要应该给予足够的尊重,并将这些兴趣和需求作为教育活动生长点,来支持和促进他们的学习活动。

  活动过程:

  一、导入活动。

  1、踏着《我们都是好朋友》的节拍,幼儿两两自由结伴,分组入座。

  2、请幼儿欣赏歌曲《拉拉勾》(幼儿可随音乐自由表演)后和幼儿一起回顾歌曲内容,

  并引导幼儿体验高兴和生气的情感。

  3、请幼儿用表情来表演高兴和生气的样子。同时要求幼儿相互仔细观察同伴的面部表情并试着用语言表达出来。

  4、教师小结:面部表情的变化主要从人物眼睛、眉毛、嘴巴的形状变化来表现。

  二、学画表情娃娃

  1、出示表情娃娃,请幼儿判断各自所代表的情绪并说明原因。

  2、游戏:《说说做做》——如:教师发出口令:“笑。”幼儿立即用面部表情来表达,并将同伴的表情与表情娃娃向比较,使其在观察比较中加深对特征的印象。在此基础上,幼儿和教师共同总结不同表情娃娃的眼睛、眉毛、嘴巴的形状特征。

  3、出示准备材料(几何形纸、彩笔等),介绍活动任务,并提醒幼儿在绘画表情娃娃时一定要注意眼睛、眉毛、嘴巴的形状特征。

  4、幼儿自选脸型,两人一组开始按自己的意愿绘画表情娃娃,教师指导五官的不同画法。(播放背景音乐——《表情歌》)

  三、作品展示

  1、教师头戴表情娃娃,用夸张的语气和动作吸引幼儿的注意。

  2、请幼儿按所绘表情的不同分组,以组依次展示作品,其他幼儿一起评价。之后教师小结。

  四、活动延伸

  1、找不同:老师的表情娃娃和你的有什么不同?

  2、介绍准备的物品(长方形纸条、双面胶等),请孩子们动脑筋、想办法,把自己的表情娃娃变成头饰。

  教学评析:

  这是该教师在送教下乡活动中组织学唱歌曲《拉拉勾》活动后的生成活动,教师设计中注意从幼儿的兴趣和已有经验出发,注重了幼儿自主探索和自主学习。组织过程中,教师丰富的表情和体态语为幼儿的自主学习提供了活的模板,而机智、巧妙的随机教育使得活动绽放出睿智的火花,得到了参加活动者的好评。

  教学反思:

  在进行以“学习用不同情绪表现歌曲内容”为目标的音乐活动——学唱歌曲《拉拉勾》时,孩子们对活动中使用的教具——表情娃娃表现出了极大的兴趣,抓住这一兴趣点后,分解大班艺术表现目标“学习用线条、形状和色彩表现物体的变化和运动”,确定了此次活动的行为目标是“学画人物的各种面部表情”,过程目标为“培养幼儿喜欢参加美术活动的兴趣”。

  大班幼儿的思维已明显地出现了抽象逻辑思维的萌芽,可仍然是具体的。因而他们必须通过与人、物的相互作用,使原有的直接经验与现实的直接感受、体验产生相互作用,从而使幼儿构建起真正内化的、新的知识经验。所以在活动中,首先通过事先引导幼儿无意观察来了解幼儿的实际能力,丰富幼儿的直接经验,为活动的开展做了必要的铺垫。其次,为幼儿提供了丰富的'、有选择余地的活动材料,一方面通过幼儿与材料的频频接触,使他们在相互作用中构建起新的知识经验。另一方面张扬幼儿个性,为他们创造出富有个性的作品提供必要的物质基础。

  对于活动中重点的解决、难点的突破,我主要是采用发现式教学法。在活动中利用幼儿的兴趣点、丰富的材料来激发幼儿内在的学习动机,紧紧围绕活动目标、学习内容,引导幼儿有意识地去感受、观察来实现。

  活动开始,以《拉拉勾》引进活动,让幼儿在回忆中找到自己感兴趣的东西,之后在表演、观察不同面部表情中,幼儿在教师的引导下,对人物的面部表情有了细致的观察,在此基础上,幼儿和教师共同总结出了人物面部表情的主要表现部位,并通过游戏,让幼儿在观察比较中加深对面部特征的印象,这一切为幼儿顺利进行绘画活动奠定了坚实的基础。当幼儿完成作品后,我用幼儿的兴趣点——头饰,吸引他们的注意,使他们的注意力很快转移到教师身上,顺利展开评价活动。当活动目标达成时,教师并没有结束对幼儿探索的引导,而是鼓励幼儿利用现有材料把自己的绘画作品变成头饰,延伸了活动目标,促进了他们的发展。而此次活动,也在孩子们的探索中降下帷幕。

美术教学设计2

  教学目标:

  1、培养学生从小天天刷牙的好习惯。

  2、通过学习掌握简单的人物动态。

  教学重点:学会和理安排画面位置。

  教学难点:画出人物刷牙的正确动态。

  教学过程

  一、情景导入:

  1.看电脑课件:《小松鼠刷牙》。

  2.提问:看完动画片的感受是什么?为什么要天天刷牙?

  3.揭示课题:画刷牙

  二、新授:

  1.观察:听刷牙歌,表演刷牙,同桌互相观察对方刷牙的方法是否正确,刷牙的.姿态是怎样的?

  2.看课本,激发学生创作欲望,画自己刷牙的样子。

  3.先请几位学生板演,并指出他们的优缺点。

  4.请“小老师”上讲台修改。

  5.教师出示作画要求:

  (1)画面构图要饱满,人物位置要突出。

  (2)人物动态要明确,并适当添加背景。

  (3)用彩笔直接画,用笔要肯定。

  6.其他学生自己画。

  三、小结

  1.看黑板上小老师修改的画幅,进行欣赏点评。

  2.投影展示同学们的作业,说出优缺点。

  3.同学互相说说刷牙的必要性,教师提出希望:从小好好保护牙齿,才能有好身体。 教学反思:

美术教学设计3

  一、教材分析:

  本课是色彩知识系统学习中的一个环节,在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上,通过做尝试性的色彩游戏,协助同学理解什么是明度,什么是明度渐变,山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。

  二、教学目标:

  1. 学习色彩的纯度渐变知识,并能用色彩的纯度渐变创作图案画。

  2. 掌握纯度渐变的调色方法。

  3. 体验纯度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美,培养同学色彩表示能力。

  三、教学重难点:

  1. 学习色彩纯度渐变的知识和色彩调配方法。

  2. 掌握调色时的渐变规律,绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。

  四、教学准备:

  师:范画、毛笔、水粉颜料

  生:课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

  五、教学过程:

  五.练习、观察

  上节课我们学习了什么?什么是色彩的明度?色彩的明度渐变需要加入什么颜色?怎样加入?(同学集体回答)

  老师今天又带来了几幅渐变图,好看吗?

  这几幅画中有一幅跟别的效果不同,请仔细观察把它找出来。(同学通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别)

  这种色彩的变化虽然也是渐变,但与明度是不同的,我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。(板书课题)

  六.介绍知识

  色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度,是指色彩的纯洁程度,它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大,则色彩的纯度愈高,含有色成分的`比例愈小,则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色,为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时,纯度就发生变化。当掺入的色达到很大的比例时,在眼睛看来,原来的颜色将失去原本的光彩,而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素,而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化,人的眼睛已经无法发觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的外表结构有关。假如物体外表粗糙,其漫反射作用将使色彩的纯度降低;假如物体外表光滑,那么,全反射作用将使色彩比较鲜艳。

  色彩的节奏,节奏所发生的调性同样可以表各种美感和情感。它可以是动的,也可以是静的;可以是严肃的,也可以是生动的;它既能倾诉悲伤,也可以歌颂欢乐。

  (1)渐变节奏:渐变的节奏能够发生由弱到强、由强到弱的缓慢、平滑的变化,容易发生统一的动势和起伏柔和的优美姿态,无疑能够在色彩结构中发生凋和性特征。

  (2)反复节奏:用色彩结构中同一种要素或同几种要素的变化与对比组成一种变化形式,将这一变化形式在画面上反复出现,就能构成丰富而有秩序的视觉效果,形成

  此起彼伏的优美节奏。

  (3)无调性节奏:自由变化的节奏往往动感强,富有表情、激动、丰富、有生气,但组织不当容易杂乱无章。

  七. 欣赏

  让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表示手法的作品。

  3. 欣赏老师准备的范图

  4. 欣赏美术书中的图片

  欣赏优秀同学作品

  八. 讨论

  比较了色彩的明度和纯度的不同,做色彩的纯度渐变效果需要逐渐加入什么色?

  师总结:纯度高的颜色,加入了又黑色和白色调出的灰色或其他对比色,纯度就降低了,就会形成色彩的纯度渐变。

  四. 创作

  4. 老师示范:

  教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较,结合同学调色小练习中出现的问题,做具体示范,也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。

  2. 同学练习:

  要求:1. 独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。

  5. 用水粉颜料色完成作业。

  五. 评价

  同学优秀作业展示

  1.评出“最佳效果奖”。

  2. 的作品哪一局部表示得效果最好,哪一局部有待改善?

  六. 延伸

  寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。

  六、教后记:

美术教学设计4

  教学目标

  1.培养想象、造型、发明和合作能力。

  2.在欢乐的气氛中体会美术的乐趣。

  重点难点

  学习简单的陶艺制作方法,体验你的特性

  以生活为源泉进行创作,小工具的使用。

  教具课件

  教师:陶泥、简单工具

  同学:水彩笔,油画棒,陶泥。

  教学过程

  教法、学法设计

  预期效果

  一、组织教学:稳定纪律,检查用具。

  二、导入:

  三、新授:

  1、导入:

  欣赏原始时代的陶艺作品。

  1这些器物的造型让你想到了什么?

  2 你知道他们使用什么做的吗?

  3 哪个造型让你觉得非常有趣?

  4 古代的'先人们用什么方法制造的?

  2、新授:

  教师讲授示捏你泥方法。

  揉、捏、搓、按、擀 ……

  3、探究:

  利用自身带来的工具,看看你有什么创新的使用方法。

  4、欣赏书上作品

  你喜欢哪一个?

  他给你什么启迪?

  假如让你做,你打算做个什么?

  导入

  参与游戏

  讨论

  小组讨论

  尝试用这些方捏成高矮胖瘦不同的形体.

  同学实践,发言调动学习积极性

  培养独立考虑能力

  激发情趣

  引导学习兴趣,激发探究热情

  动手尝试,在游戏中发明

  教学过程

  教法、学法设计

  预期效果

  四、同学作业。

  二、小结

  a) 作业展评:展示自身的作品,给同学讲讲你的创作思路。

  b) 课后延伸:除了泥巴,你还能用什么资料制作雕塑作品呢。

  谈话互相评价

  造型非常有趣

  提高同学的创作热情

  促进同学自我认识和自我教育能力的提高

  作业安排

  1.引导学习兴趣,激发探究热情动手尝试,在游戏中发明

  2.捏一件自身喜欢的小器物.

  板书设计

  九 捏泥巴

  揉、捏、搓、按、擀

美术教学设计5

  一、教学目标

  1、 了解本课综合游戏的基本方法;会利用随意线条形成的图形想象添加形象,完成一幅有趣的画。

  2、 激发学生学习美术的兴趣,了解线条游戏的方法与内容,体验美术活动的乐趣,培养学生丰富的'想象力。

  二、重点难点

  重点:学习利用随意线条形成的图形,想象添加具象或抽象的形象。

  难点:巧妙地利用随意形,添加生动有趣的形象。

  三、课时安排:2课时

  四、德育渗透

  培养学生的创新精神和对生活的热情。

  五、材料准备

  图画纸、水彩笔、黑色水笔。

  六、教学过程

  1、组织教学

  提示学生准备上课,集中注意力,准备好学习用具。

  2、讲授新课

  (1)画线游戏。

  规则:请你在一张纸上随意画一条线,要连贯画满画面。(可以闭上眼睛画。)

  (2)请你看看这幅画好看吗?说说理由。

  学生活动,相互观看、分析。

  (3)教师利用学生作业演示。(实物投影)

  利用学生画面上的图形添加具象和抽象形象,学生观察了解绘画方法。

  (4)想象练习

  利用实物投影仪放映学生作品中的某一个形状,奖形状上下左右翻转让学生联想像什么。

  (5)看书第4页、第5页,讨论:

  ① 欣赏米罗的作品(色彩、线条、构图)都表现了什么?

  ② 线的排列,哪张疏密关系处理得好?

  ③ 你认为画面哪一部分添加得具有丰富的想象力,形状巧妙?

  学生分组讨论:分别讨论三个问题,组内进行交流,小组代表进行典型发言,其他成员补充。

  3、完成作业

  (1)作业要求:

  ① 在一张图画纸上随意画线,最好一笔画完,注意疏密关系。

  ② 利用自己画好的或与别人交换的图形,联想进行添画,注意巧妙利用随意形。

  分析作业要求,准备作业用具,选择作业形式,学生完成作业,在完成作业中发现问题,解决问题。

  (2)教师辅导要点:

  ① 随意形的疏密关系。

  ② 添加内容是否生动。

  ③ 调整画面的整体感觉。

  4、作业展示

  学生自评、互评结合。

  按照作业要求评价作业。

  分析创新表现内容。

  5、小结:通过本课学习你学到了什么?

美术教学设计6

  一、教材分析:

  1、教学目的:

  本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念,使学生认识到,任何艺术家的创作都不是任意的,而是表达了艺术家的某种意图,这种意图可能是针对现实的,也可能是针对艺术的,而且无论是针对什么,它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图,进而帮助我们理解美术作品。

  本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘,而是都表现了艺术家的某种创作意图,而这种意图又都具有其现实的依据。同时,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的'。

  难点 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

  二、教学方法:

  新课标倡导让学生成为学习的主体,那么在教学过程中结合提问教学法,采用分层次,分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,教师给予启发和引导,形成互动探究的教学模式,培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。

  学法:让学生主动参与,分组讨论,运用所学鉴赏方法来赏析,判断,作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

  三、教学过程:

  1:引入新课

  利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》,讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事,激发情意。

  思考与讨论:(1).从罗丹的故事中,你了解到了什么?

  (2).你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?

  引出:有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。

  2: 艺术家的创作意图来自哪里?

  课件展示分析作品:米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》

  教师总结:艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张,现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意,他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑,达到贬低米开朗基罗的目的;艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。

  3.:艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢?

  引导:小时候学骑自行车的场景,师生共同回忆并叙说过程。在此提出问题:相信当年的那辆自行车已经宣布报废了,如果它还在你会怎样对待这部报废的自行车呢?

  课件展示分析作品:毕加索的作品《牛头》

  教师结合学生回答总结:艺术家比一般人更具有视觉敏感性,他们在受到现实还是艺术的某种触动时,便会有感而发,激发创作的冲动与欲望。

  4:影响艺术家创作意图的因素有哪些?

  A课件展示分析作品:徐悲鸿的作品《愚公移山》

  提出问题:简述我国1940年的社会背景?说出画家面对现实表明了什么观点?(徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的影响(画马,对中国画的热爱))

  小结:影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。

  B课件展示分析作品:郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同?(郑板桥生活在清朝,当过秀才和举人,就想体现他的清正廉洁,虚心,淡雅,坚韧;拉斐尔是生活文艺复新时期,对宗教的信仰很强烈。)

  引出:不同的社会和文化条件下,艺术家的创作针对的问题也就不同,因而其创作意图就会大相径庭。

  C课件展示分析作品 :古元的作品《离婚诉》和李桦的作品《怒空吧,中国》

  引出:在同一社会和文化条件下,艺术家的艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。

  D课件展示分析作品:夏加尔的作品《生日》

  引出:艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。

  小结: 影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。

  5:艺术家的意图是如何体现的呢?

  我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。

  提问:我们学过的艺术形式的类型有那些呢?

  (具象、意象和抽象)

  分类理解:

  具象:《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。

  意象:《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。

  抽象: 《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。 《L.H.O.O.Q》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人,是这张纸本身。

美术教学设计7

  教学目标:

  1、通过本课教学,使学生学会运用泥条盘筑的方法制作陶艺作品。

  2、进一步提高学生泥塑技能和简单的立体造型能力,发展形象思维,培养创新意识。

  教学重点:学习、运用泥条盘筑的方法制作手形或足形器皿。教学难点:大胆想象,敢于表现和创造,作品有个性。教学准备:

  教具:幻灯片,范品,示范用的泥料、工具,作品展示台。学具:泥料,垫布,垫板,刻画工具等。

  教学过程:

  一、欣赏导入。

  1.(出示一件范品)提问:

  这件作品是什么形状的?

  仔细看看,你知道它是用什么方法制作而成的?

  2.揭示课题,板书课题。

  二、教师演示制作方法和步骤。

  1.制作泥条的方法。

  (1)将和熟的泥料取一小块,揉成泥团。

  (2)用手掌将泥团搓成粗泥条。

  (3)将初步搓好的短而粗的泥条继续在桌上搓成细而均匀的泥条。教师强调在桌上搓泥条时,桌面要垫布,以免泥料粘在桌上;搓泥条时是从中间往两边均匀用力,而且是用双手手掌搓而不是用手指。教师还可以将用手掌均匀搓出的泥条与用手指搓出的泥条进行对比。

  2.泥条盘筑的方法。

  教师:泥条盘筑的方法及技法要领。强调泥条与泥条之间要粘牢。

  3、教师示范手形器皿的'制作步骤。

  制作器皿底面。(压一块泥板,切割成手形。)

  盘筑器皿坯体。(将搓好的数根泥条,沿着底面的边缘进行盘筑,按顺序粘接好每一根泥条。)

  装饰整理作品。

  三、作业要求。

  运用泥条盘筑的方法,制作一个有趣的手形或足形器皿。学生练习,教师个别指导。

  四、课堂小结。

  评议学生作业,学生对自己的作品谈感受;

  根据学生要求,收集作品烧制。

美术教学设计8

  教学目标:

  1.培养学生创造精神,形成综合学习的能力。

  2.使学生学会合作,体验探究、发现、创作的愉悦与成就感,激发学习美术的兴趣。

  3.了解插图及其运用,作品设计新颖、独特。

  教学重点:

  在作文的关键段落画插图。

  教学难点:

  怎样用形象来表现作文中的.精彩片段或主要形象。

  教具准备:

  收集带有图文的书籍,绘画工具等。

  教学预案:教学过程

  一、欣赏导入:

  1.学生展示收集的图文资料(杂志、学生读物等)。

  2.这些图文资料的特点是什么?(图文相配合)

  3.你们觉得文字中配上图画美吗?为什么?

  二、体验感受:

  1.朗读文学作品,让学生感受文学之美。

  2.要求学生可加上自己的联想来描述作品中印象最深的地方。

  3.欣赏文学作品中配的插图。

  三、方法指导:

  1.选择作文,可以是自己的也可以是其他人的,选出自己感兴趣的部分。

  2.可画出作文所描述的主要形象,也可画文中的精彩片段。

  四、自主表现:

  1.构思插图,鼓励学生将与众不同的想法用画笔表现出来。

  2.师巡视辅导。

  五、课堂评价:

  1.自评:谈谈自己构思中的得意之处。

  2.互评:互相交流、欣赏、评议。

  六、课后拓展:

  除了给作文插图外,也可先画图再构思作文,锻炼学生的逆向思维。

美术教学设计9

  美术教案-《神奇的口袋》课题:神奇的口袋

  课时:2课时

  教材分析:工具和材料是进行美术活动的重要条件,如何对一年级的学生进行这些引导是这一节课的难点。在课堂上我把它定位为美术课教学中的综合 。

  探索领域,目的是想结合儿童以往的(学前)绘画经验,进行延伸由此引发全体孩子对学习美术的欲望。

  教学目标:

  1、熟悉和了解美术的表现形式,认识美术与生活的密切关系,培养新的思维加深对美术的新认识。

  2、观察和发现各种工具的使用方式,培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。

  3、开阔视野,拓宽想象空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的.愉悦与成功感。

  教学重点:观察各种工具和材料使用方式,引发对工具和材料的联想。

  教学准备:课件、有代表性的美术作品、实物

  一、组织教学:按常规进行。

  二、导入新课:

  回顾学前绘画经验引语:今天我们要在课堂上找朋友,这个朋友是谁,我先不告诉您们,上完课你们就知道了。请大家想一想下列的问题,小组讨论,代表回答,要求回答时要完整。1、你在画画的时候用过那些工具,请你向大家介绍一下,它叫什么名字?怎样使用,能出示你的作品向大家展示吗?2、你见过那些绘画工具,请你介绍一下,你在那里见到的?你认为它们能用来干什么?

  3、你最想拥有的美术用品有那些?为什么?

  蜡笔小知识 1、是年幼儿童最常用的绘画工具2、同彩色铅笔相比,蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软,使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。3、蜡笔即可以用来画线条,也可用于大面积的涂色。

  油画棒小知识 1小朋友最喜欢使用的工具,色彩鲜艳、浓烈2油画棒比蜡笔要软得多,而且因为是油性的,颜色之间容易混合,色彩的变化,层次都比较丰富。

  彩色铅笔小知识 1、最简单的色彩画工具,如同铅笔一样,比较适合年龄幼小的小朋友使用2、色彩柔和,即可以用来涂颜色,但涂色的时候不能用力过大,因为它的笔芯是硬性的,会在纸上留下痕迹。3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。

  师小结:在绘画过程中,工具和材料是很重要的,它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。

  三、引导观察 思考 发现新的工具和材料课件展示:

  1、 欣赏中国画、书法作品。

  2、欣赏油画作品。

  3、欣赏水粉、水彩画作品。

  4、欣赏版画作品。

  5、欣赏儿童画作品。

  师:欣赏了这些画,大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗? 生自由议论。

  6、课件再次展示(结合作品进行展示),目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力,引发学生明白工具和材料的重要,以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗?

  7、怎样爱护这些工具和材料。

  课件:工具和材料使用小知识,进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。

  四、评价,师指导学生正确使用回答问题。

  1、你能认识的美术工具和材料有( )种?

  2、通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫( )?

  3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗?

  五、课后观察和思考

  1、 收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。

  2、 到美术用品店去观察文房四宝是什么?又发现了什么新的工具和材料。

美术教学设计10

  教学目标:

  调查与了解:

  观察认识身边的树,查找了解树与人类的关系。

  实践与创作:

  通过观察、回忆、大胆的想象,运用绘画的形式设计表现绿色家园中的树。

  欣赏与评述:

  述课前收集到的树的资料,并能对自己和他人共同合作的树进行欣赏与合理的评述。

  隐性渗透:培养学生观察的自觉性,以及主动调查收集资料的良好习惯。树立环保意识,培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想,以及树立创建绿色家园的远大理想。

  本课重点

  了解认识身边的树,以及树与人类的关系,并尝试运用绘画的形式设计表现绿色家园中的树。

  本课难点

  共同合作完成的画面的构图美的处理。

  课前准备:

  观察认识身边的书 收集树的资料

  课件 剪刀 彩笔 蜡笔

  教学流程与设计

  一、了解——身边的树

  教学设计

  1、 观察认识身边的树,查找了解树与人类的关系

  2、 认识身边的树。(课件展示)

  3、 树的分类知识。(课件展示)

  教学意图

  通过课前的观察、了解认识身边的树,从而培养学生从身边熟悉的事物入手进行观察习惯的培养,以及培养学生收集信息、整理信息的能力。

  二、认识——树的作用

  教学设计

  1、 通过课前的观察、了解、收集,汇报树对人类都有那些作用。

  2、 思考:如果没有树,人类会怎样?(课件展示)

  教学意图

  树是人类的朋友,使学生认识到树以其特有的功能保护和改善着我们的环境……课堂上,师生通过各种方式的汇报展示,真正达到了资源共享的目的,极大的丰富了学生的知识以及视觉形象。

  三、畅想——我们来植树

  教学设计

  1、怎样保护我们的家园?

  2、你想怎样来做?

  教学意图

  树立环保意识,培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想;启发学生大胆地想象,树立创建绿色家园的`远大理想。

  设计——绿化校园

  教学设计

  1、 我们共同设计完成绿化我们校园的任务。

  2、运用绘画的方法,每人至少设计一棵树。

  3、树的造型要美,树的排列要体现出秩序美。

  教学意图

  集体合作完成设计绿化校园的任务,感受集体力量的强大;培养学生热爱自己的校园,美化自己身边的环境,以及热爱校园生活的情感。

  五、升华——保护树木

  教学设计

  1、 欣赏绿色的校园。

  2、 共同探讨,合理安排构图美的处理。

  3、 谈谈怎样保护我们身边的树?

  教学意图

  面对全体学生共同设计创作绿色校园,他们是多么的兴奋,同时感受到集体力量的强大!共同调整画面的组合,又培养了学生的构图的组织能力,并树立了保护树木要从身边的小事做起的思想意识。

美术教学设计11

  一、教学目标

  知识与技能:了解戏曲的艺术特色、品貌及剧种。认识其作为历史悠久的综合舞台艺术样式的发展历程。

  过程与方法:通过图片、故事及视频再现等手段,制作戏曲系列宣传小报。

  情感态度和价值观:感受邻近色的美感,提高对色彩的感知度,学会运用邻近色表现生活的情趣。

  二、教学重难点

  【重点】

  了解戏曲的艺术特点,掌握戏曲与美术的关联性。

  【难点】

  创作特色鲜明的戏曲题材美术作品,体味戏曲与美术的艺术衔接。

  三、教学准备

  多媒体课件、戏剧的相关资料、京剧脸谱等。

  四、教学过程

  活动一:直观感知,导入新课

  教师出示清代的云南四登古镇戏楼,面对翘角飞檐,建筑结构、造型别致的古戏楼,你能想到怎样的情景?

  学生交流回答,揭示课题:《戏曲与美术》。

  活动二:赏析作品,打开视野

  1、播放《戏曲的历程》纪录片,提出问题:什么是戏曲?说说你知道哪些戏曲艺术形式?

  学生回答,教师总结:戏曲起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

  2、欣赏京剧《贵妃醉酒》视频,你认为主人公想要表达的情感是什么?通过怎样的艺术形式来表现主人公的感情?

  作品主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态,凸显杨玉环对皇帝的柔情。以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。

  3、展示各异艺术形式的戏曲艺术,《梁山伯与祝英台》(剪纸)、《三国演义》(年画)、霸王别姬(泥塑)。欣赏不同形式作品,你认为这些艺术作品的'共同点是什么?试说戏曲与美术有什么联系?

  学生回答,教师总结:展现内容均为戏曲桥段。突出了戏曲与美术密不可分的联系,作品运用不同的美术艺术手法塑造了一个个鲜明的戏曲人物形象,可见美术是戏曲艺术的承载手段。

  教师追问:根据课前搜集及学习的内容,说说戏曲表演需要哪些“装备”?

  学生回答,教师总结:脸谱:舞台演出时的化妆造型艺术。戏服:制作精良、凸显人物特征。舞台设计。空间、色彩。

  活动三:实践练习,巩固提高

  1、说说你家乡有什么戏曲?结合它的艺术价值说说为什么会受到人们广泛的喜爱?

  学生讨论回答,教师总结:我的家乡是安徽,流行黄梅戏。黄梅戏载歌载舞,唱腔委婉动听,表演朴实优美,生活气息浓厚,受到了人们普遍的欢迎。具有很重要的精神价值,调节、改善、丰富和发展人的精神生活,提高人的精神素质。

  教师追问:美术家创作的戏曲题材的美术作品有什么特点?

  学生讨论回答,教师总结:戏曲剪纸的常见颜色是红色,其色彩鲜明,人物神态、动作、服饰通过剪纸形式刻画的淋漓尽致,突出了剪纸艺术的趣味感,同时又是戏曲艺术传承的形式之一。

  2、思考与练习

  题目:你喜欢什么戏曲?能否在小组中学唱一小段?喜欢戏曲题材的美术作品吗?

  小组为单位分工合作,了解、研究家乡戏曲或大家喜爱的戏曲;收集相关的图片和美术作品,拍照片,创作戏曲题材的绘画作品,写戏曲介绍、观后感、评论等;制作宣传小报,举办文化宣传活动。

  3、展出学生作品内容,开展宣传评议活动。师生共同分享心得。

  五、板书设计

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美术教学设计12

  教学目的:

  1、以欣赏的形式,让学生初步了解彩色玻璃窗镶嵌画的艺术特点。

  2、掌握利用套色剪纸制作窗花的方法,锻炼动手动脑的能力及创作能力。

  3、引导学生运用不同的颜色、材料来设计玻璃窗,在设计中,捕捉创作的灵感。

  重点:掌握套色剪纸的方法,并学会运用套色剪纸来制作窗花。

  难点:玻璃窗造型的设计及镂空的技法运用。

  课前准备:

  1、教师准备:搜集彩色玻璃窗图片、做好的玻璃窗教具、彩色手工纸(卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸)剪刀、胶水。

  2、学生准备:彩色手工纸(卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸)剪刀、胶水、彩色水笔。

  教学过程:

  一、导入新知

  1、欣赏彩色玻璃窗镶嵌画图片。

  2、朋友说说这些图片的特点及给你的感觉。(从纹样、色彩上进行欣赏)

  3、师对彩色玻璃窗做简单的介绍:彩色玻璃窗镶嵌画,早在罗马式时期就开始使用,一般使用于教堂,公元13—14世纪又得到长足的发展。教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画,这种透光的画面在白天的'阳光和夜晚的烛光下摇曳,闪耀不定,画上的圣像和五彩装饰图案,在光的照射下令人目眩神迷,非常吸引人。

  4、揭示课题:彩色玻璃窗

  二、探索新知

  1、欣赏书本图片,并请小朋友思考:如何用我们自己的方法来制作彩色玻璃窗?

  2、与学生交流讨论,从而引出镂空这种表现方法,师在投影仪下示范几种镂空的技法。

  3、学生通过观察思考:老师设计的这些镂空的图案都有一个什么共同的特点?(对称,造型奇特)

  4、通过师的示范引导学生也来设计不同的镂空技法,并到展台上进行演示。

  5、欣赏老师做好的彩色玻璃窗教具,小组讨论:老师是怎样套色的?为什么颜色会这么鲜艳呢?

  6、学生和老师一起交流,得出结论:在镂空的基础上,老师使用了不同颜色及纹样的手工纸来进行套色,从而做出了颜色鲜艳的彩色玻璃窗。

  7、欣赏一组窗户造型设计的图片(师课前手绘的作品),对学生在窗户的造型上做进一步引导。

  三、综合实践

  1、作业:用彩色的手工纸拼帖玻璃窗。

  2、要求:造型奇特、色彩鲜艳。

  四、巡视指导

  五、总结汇报

  1、在小组中选出较好的作品贴于黑板展示,并和老师一起来说说,这些作品的优点,及你最想学习的地方。

  2、督促学生做好教室卫生保洁工作。

美术教学设计13

  长期以来,美术一直是一门不被学生、家长、老师重视的学科。而现行的教学改革又不可能立刻解决这种矛盾。那么,有什么方法能让学生在课堂短短的几十分钟的时间里掌握一节课的内容呢?

  一次偶然给了我不小的启示。

  我经过一个班级门口,有一个学生问我下节美术课上什么内容,我想了一会儿说:“你们想上什么课?”他回答我:“手工课。”我一惊,这叫我怎么办?还有两节课的时间,而我现在一点准备都没有。我急忙回办公室,着手准备。想了一会儿,我决定让学生学习剪纸。剪刀比铅笔更敏捷,一剪在手,就可以轻松随意地表现自己心中的想法,可是凭空剪出一幅图对学生来说并不容易。

  上课了,我走进教室,发现今天学生都瞪大眼睛看着我,好像在期待什么。一开始我没有告诉学生怎样来剪纸,而是告诉他们今天制作的主要材料是蜡光纸。然后,叫学生一起讨论怎样才能把蜡光纸剪成为一件精美的手工艺作品。意想不到的是学生的积极性比以往都要高,讨论异常激烈。方案出来了,学生出乎我意料的创造性又一次让我震惊。这一节课,我知道我成功了。同时我想到了以前的课,找到了以前的误区,顿时我恍然大悟:原来孩子的兴趣才是最重要的。

  那么学生的积极性怎样才能调动起来呢?怎样才能激发其兴趣呢?对此,我对我的教学进行了一些调整。

  对于教学大纲,我先去掉枝叶,从中选择了一些比较适合学生,学生感兴趣的内容。然后,把进度调慢,让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。比如说,在绘画这方面,我不给学生一个题目,而是给学生一段时间、一个要求和一些工具的选择及应用。每次—上课,再对一些出现问题的学生进行纠正、鼓励;而一些画得好的学生则进行表扬,把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评。有时,我—边给学生修改着作品,一边告诉学生再好的画家也不是天才,而是经过刻苦的长久的努力才成功的。

  在手工课上,我让学生走出课堂,到课外寻找内容。在操场上,学生找了一片树叶,我就教学生做一幅树叶画;学生什么都没找到,我就叫他找来一些废年历纸,做成一幅漂亮的粘贴画;学生拿出一些卡纸,我就让他做一串彩色的星星和自己喜爱的书签。学生看着自己的一件件作品,瞪大眼睛,或许他还不相信自己会做出这么漂亮的东西来,一下子学生们的积极性就上来了,学习紧张的神经也放轻松了。现在,学生的积极性提高了,而我上课也轻松了许多,或许这就是“寓教于乐”道理吧。

  艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动,而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的'。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中,才能使得他们的思维高度集中,创新的火花迸发,从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。

  作为一名美术教师,我常思考:素质的培养在于有创新意识与创新能力,而创新意识与创新能力源于兴趣,兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣,把兴趣作为点燃智慧火花的导火索,充分发挥学生内在的潜力,使之对学习产生浓厚的兴趣。

  恩格斯指出:“就个别人来说,他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑,一定要转变他的愿望的动机,才能使他们行动起来。”可见,在教学活动中,教师唤起学生的学习兴趣,使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中,是完成教学任务的重要条件。而且在提倡素质教育的今天,那单一的,枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点,根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学,从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识,创造新作品,把学生带入美妙的学习乐园。

美术教学设计14

  教学目标:

  一:了解我国历史悠久的传统绘画,引导学生欣赏中国山水画的表现特点,初步了解山水画几种常见的表现方法,激发学生对中国传统民族文化的热爱。

  二:通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求,表现简单的山水景色,并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

  教学重点:

  一:了解中国画的特点,掌握中国山水画一定的表现技法,表现自然景色。

  教学难点:

  二:水墨浓淡的`笔墨变化,中国画点线的技法以及山水画构图。

  课前准备:

  中国画(以山水画为题材为主),山水画技法课件。

  师生共同准备中国画的工具与资料。

  教学流程:

  一:欣赏导入

  引导学生欣赏中国历代著名山水画,初步了解我国山水悠久的历史及发展过程,激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。与西洋画中的风景画做比较,强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远:高远。深远。平远。

  二:揭题:学画山水画

  三:授新

  1、法的山水画,引导学生观察画面,思考:A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。D如何表现。绘画步骤等。

  2、师生共同讨论如何运用中国画材料,工具进行描画,鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

  3、师生共创;请生简述自己做画步骤,方法,师师范步骤,技法。讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。讲解师范在造型中线条的运用,笔墨的技巧等等。

  4、欣赏中国画其他技法点津。

  5、小结作画步骤。

  第一课时完成基本技法的练习,试创作。师巡视指导。

  四:引导创作

  1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

  2、小组讨论创作想法,交流练习过程中的一点成功之处,集思广益。

  3、请学生讲述自己的构思及表现形式,师及时表扬及进一步启发,引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

  五:学生创作

  1.以线为主的方法,也可以用大块面墨色与点,线,面相结合的手法来表现山水画。

  2.师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图,处理远近关系等。

  3.帮助个别后进学生的造型创作。

  六:作业展评

  生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业,小结本科重。难点。

  七:课后拓展

  1.通过观察和大胆的想象,创作有新意的作品,表现家乡的自然景色,体现创造的乐趣。

  2. 利用网络欣赏更多的中国画名作,了解中国艺术大师的作品风格。

美术教学设计15

  一、教学目标:

  1.认识插图的作用,欣赏和感受经典成语中的精彩片段,探讨如何将文字形象变为生动的图画形象的方法。

  2.充分发挥学生的的想象力和创造力,激发学生创作的自信心,体验美术课中的设计创作的乐趣。

  二、教学重点和难点:

  1.教学重点:

  通过分析经典成语故事,学会把文字形象变为生动的视觉形象。

  2.教学难点:

  如何为经典故事中的精彩片段设计相应的、形象生动的插图。

  三、课前准备:

  教师准备课件和范画。学生准备好彩色笔。

  四、教学过程:

  1.组织教学,导入新课。

  展示一成语插图的范画,师生交谈。进行情节的讲述、分析后引出课题,并讲述作文配插图的意义。教师设问:你知道什么是插图吗?它有什么作用和意义?(小结归纳:插图是指插附在文中的图画,它对文字内容起补充说明或艺术欣赏的作用。

  2.欣赏范作,认识插图。引导学生欣赏课件中的范图,分组讨论,以启发学生的思路。启发学生回忆成语故事,然后说说其中的精彩片段,理清学生画插图的思路。

  3.学习要领。教师示范为经典画插图的要领。

  (1)选出文中的主要人物,主要情节。

  (2)用铅笔构图构思,画出主要景物或人物。

  (3)适当添加背景。

  (4)用彩色或水彩颜料着色完成插图。

  4.大胆设计,绘制插图。自画一幅插图。巡堂辅导学生创作插图,对于在形体、五官、神态等描绘上有困难的学给予帮助。

  5.展示作业,互相评价。学生之间相互观摩欣赏,评一评,说一说谁的插图画得好。教师点评并表扬构图好、形象准确的插图作品。

  五、教学反思:

  传统文化:是在长期历史发展中形成并保留在现实生活中的、具有相对稳定性的.文化。传统文化继承的表现形式为:传统习俗,传统建筑,传统文艺,传统思想。本人根据本校的研究课题,结合自己所在学校的具体情况,从实际出发进行教学设计。在具体分析学生情况时,选择了适合四年级学生的对国学经典成语的插图的绘制。教学通过具体的图例示范,让学生易于接受和掌握。学生效果明显。