美术教学设计
作为一无名无私奉献的教育工作者，总归要编写教学设计，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。我们该怎么去写教学设计呢？以下是小编整理的美术教学设计，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教学设计1
一、教材分析：
现代社会的商品讲究包装，各种精美的包装盒美观，清洁，也非常易找。本课就是让学生用这种随处可见的材料，再辅以其他一些边角料，如瓶盖、钮扣、彩纸等来装饰加工，成为另外的艺术品。本节课多启发，多思考，让学生自主探究的学习形式，玩中做、做中玩，体验创造的乐趣和成功的喜悦。
二、教学目标：
学生通过妙用纸盒、纸箱活动，认识到生活中处处有美的事物，即使是被丢弃的包装盒，经过创造也会产生奇妙的造型。
学生通过动脑动手，加工、粘贴、拼装出各种造型，提高动手能力和立体创造能力。
学生在自主合作、探究交流中培养合作精神和交往能力。
三、教学重点：
激发学生依物动物，加工装饰出奇妙有趣的造型。
四、教学难点：
能突破盒子本身形状的束缚，大胆想象创造出其他造型。
五、教学准备：
各种纸盒、制作工具
六、教学过程：
课时安排：1课时
一、导入：
画一幅大象的简笔画，提问：这是什么动物？如果要用几何形来概括这个大家伙的话，你会用哪些形状？
大象是一种庞大的动物，到处都是圆滚滚的，难怪同学们用球体和圆柱体来概括。（在黑板上画出用几何形概括出的大象形象）那想一想，如果不用这两种几何形来概括，还能用别的什么几何形体来概括，最好是带棱角的，比如：长方体。（学生根据教师提示，再次概括，教师将图形画出。）
这些长方体和正方体的形状，最常见的就是我们的包装盒了。（揭示课题）
学生在概括事物形象时，往往会先入为主，见圆即圆、见方即方，所以在概括事物形态时，我选择了两步走，先以原始形态来概括，再结合本课特点，进行二次概括，这样可以拓展学生的思路，避免以往那样，提到长方体，就是冰箱、汽车等。
二、欣赏：
欣赏范作，分析这些动物形象是用什么材料做成的？哪些地方制作的最有趣、最巧妙？
1、狮子 方盒的组合 装饰品
2、犀牛 方盒与药瓶（圆柱）的组合
3、鳄鱼 方盒的切割 笔架
进一步拓展学生的思路，同时也让学生直观感受一下，如何用纸盒进行造型练习，并了解什么是造型当中的加法与减法。为后面的制作提供技巧上的支持。
这些纸盒造型分别用了哪些装饰方法？（教师边讲解边示范，也可让学生来示范）
切、挖（减法）
插、接、剪、贴（加法）
让学生自主探究制作方法，在操作过程中产生的难点再由教师去从旁指导。
三、讨论：
小组讨论探究，自己带来的纸盒适合做什么？（动物、装饰品、学习用品……）你打算用哪些方法来完成？
不规定学生做什么，怎么做，让他们去自由发挥，自由创造，自由想像。让学生已经具备的手工制作能力，得到充分展示。所需要的是教师的启发和鼓励。
四、制作：
根据本小组成员所带的纸盒材料，先画出草图，再进行制作。
五、展示评价：
学生互评作品，说说自己同学的作品当中哪些设计你觉得最有趣、最巧妙？
在评价过程中，重点是看学生能妙体现“妙用”，设计的巧，设计的妙，设计的有创意，尽量避免抄袭和模仿，要做出自己的特色。
美术教学设计2
学情分析：
小学五年级学生对美术课的兴趣依然浓厚，同时具有一定的绘画基础，在课堂上能够大胆想像创造，能较好的完成本课的学习任务。
认知：了解古建筑的特征。
能力：掌握画古建筑的方法，学习画一幅表现古建筑的彩色风景画。情感：感受古建筑的艺术之美，激发学生对家乡的热爱。教学重点：了解古建筑的特征。
教学难点：掌握画古建筑的方法，学习画一幅表现古建筑的彩色风景画。教学准备：课件、纸、画笔等教学过程：
谜语：
1、前面有一片草地（梅花）来了一群羊（草莓）来了一群狼（杨梅）
2、土豆要和包子去决斗，可是前面有一条河，它过不去（荷兰豆）决斗开始了，土豆捅了包子致命的一刀（豆沙包）
3、老鼠对野马说，我昨天和猫一起玩了（薯片）野马不信，把老鼠拎了起来（马铃薯）猪说，加油啊（朱古力）游戏：
萝卜蹲，萝卜蹲，水萝卜蹲完胡萝卜蹲
一、激趣导入发现美
上课,大家好!课前玩得开心吗?好，让我们将happy进行到底！带着愉快的心情跟着老师一起去旅游吧！
1、播放课件，解说
在人类历史长河中，古建筑作为文明发展的重要标志，到处都矗立着它的身影，我国的古建筑更是以其独特的艺术特点演绎着我国悠久的文化历史。我们熟知的北京的天坛、故宫、诗人李白笔下故人西辞黄鹤楼中湖北的黄鹤楼、苏州园林中最大、最著名的拙政园、安徽徽州的民居、山西的释迦塔，这些辉煌沧桑、魅力依旧的亭台、楼阁、寺庙、民居，无一不见证着文明的过去、现在和将来。刚才我们欣赏游览的是我国的古建筑。
2、引入“古建筑”，板书
二、激发感受欣赏美
显然它们与我们的现代建筑是不一样的，那么它们有哪些特征呢？同学们结合图片、知识窗，从材质、造型、结构、装饰这几个方面小组讨论一下
1、分组讨论：材质、造型、结构、装饰
2、师生共同小结,课件出示
①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。
3、家乡古建筑
三、激励参与创造美
1、总结课件展示画好建筑的步骤要求：
a、观察思考
b、构图定位（从屋顶处开始下笔线条要流畅肯定尽可能用长线画）
c、细节刻画（画出些细部，看不清的想像完成）
d、着色完成
简单吧？今天我们用两人合作的方式完成创作，根据你的特长或构图或刻画或着色，合理分工画一幅表现古建筑的彩色风景画。要有自己的想法，不要模仿老师的范作，对于画的又快又好的小组老师有礼物留给你作纪念。好，开始动手吧！
2、合作完成创作，教师巡视、指导。
四、激情评价升华美
1、展示作品，30秒作品简介
2、评价：互评师评。造型、结构、装饰，多表扬，提意见。
3、班干部用星级评价方法评选出本节课的优秀作品。
4、奖励图片五、总结
师：今天，同学们的表现都很好！用自己灵巧的双手描出了美丽的古建筑，希望你们今后能继续去发现美、描绘美！老师还想说，历经多年风雨和战乱保存至今的古建筑相对来说已经不多了，让我们携手保护家乡的古建筑，让家乡更美，让渭源更美！！
教学反思：
长期以来，美术一直是一门不被学生、家长、老师重视的学科。而现行的教学改革又不可能立刻解决这种矛盾。那么，有什么方法能让学生在课堂短短的几十分钟的时间里掌握一节课的内容呢?那么学生的积极性怎样才能调动起来呢?怎样才能激发其兴趣呢?作为一名美术教师，我常思考：艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识得以掌握。素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学的各个环节利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学习产生浓厚的兴趣。兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容呈现形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。
美术教学设计3
教材分析：
中国传统节庆源远流长，绚丽多资，留存着人类独特的文化记忆，如春节、元宵节、三月三、端午节、中秋节、重阳节、庙会、婚礼等等。目前，我们祖先数千年创造的包括传统节庆日在内的弥足珍贵的民间文化，正在与我们渐行式微的同时，圣诞节、情人节、万圣节等“洋节”却大行其道。对于剪纸课他们是比较喜欢的，本课的重点是剪一个简单的不带装饰的双喜字，让学生感受中国的一些传统喜庆节日、活动的氛围，了解这些双喜的含义，用途及造型色彩的特点，并进行简单的变化
学情分析：授课对象是四年级学生，他们非常喜欢手工设计课程，学习热情高涨，要求学生们准备剪刀等工具，学生都很积极地准备了，我相信学生在这节课中能有很好的表现。
教学目标：
1：了解双喜的含义，用图及造型色彩的特点。2：掌握剪双喜字，并进行简单的变化。
3：感受中国喜庆节日的气氛，了解传统婚礼庆典中的民间文化，培养学生对祖国传统喜庆文化的热爱之情。
教学准备：
学生：剪刀、胶水、红纸等。
教师：课件、剪刀、红纸、胶水、不同特点的双喜字范作若干等。
教学过程：
一、图片导入——自主观察
(1)观察、分析喜的含义及造型特点
你们知道为什么要剪两个喜字并在一起形成双喜呢?它有什么特殊的意义吗?(成双成对、双喜临门、喜上加喜……)介绍双喜的演变及造型特点。
(2)双喜的用途
双喜在婚礼上的用处可多了，同学们看这是老师结婚时用的很多东西上都带有“双喜”。(展示几个实物盘子，枕套，卡片，包装袋)
你还看过双喜出现在哪呢?(汽车、家电、过年，红包上，开业大吉，祝寿……)是啊因为在我们的国家双喜字是家喻户晓，老少皆知的吉祥符，所以在喜庆的日子就一定能看到它。
二.学习剪一个简单的双喜
刚刚老师说过我剪双喜可是很拿手哦我剪三片就能变出一个喜字。现在老师就来露一手!(老师示范一边讲解一边快速的剪个双喜)同学们你们想学吗?
今天我们就来学一学剪双喜。(1)出示剪双喜的步骤图。
有没有同学能看懂它并学会它呢?，教师从旁讲解虚线，箭头，以及影阴部分表示的意思，强调最后剪的部分。
(2)学生自己学(初步尝试)限时
1.发现问题。时间到，将学生剪好的双喜贴到白板上，从中发现出现有问题的作品，(如出现剪反的现象，笔画粗细不均匀等)2.小组讨论：
1)开口的'朝向与成败有什么关系?(必须找对开口边，开口边剪2片，封口边剪1片，方向不能搞错)
2)评评哪个更美观?为什么?(笔画粗细不均匀)强调折过的部分不能留的太粗你知道为什么吗?因为折过的部分翻开就变成了两倍的大小。找一找图上折过的部分。
3.启发要领解决问题，(同学们在有问题的作品上找一找原因，教师在有问题的作品上讲解)4.二次尝试
C.剪出变化丰富的双喜字现在同学们都会剪喜了，但老师觉得每个喜字都一样缺少了个性，我们能不能让它变一变，把它变的更有趣更漂亮。
(1)老师在原来的双喜口上快速变一个造型(贴上)
“老师在哪个位置进行变化的?变的是什么图形?”(半个心，半张嘴)
“老师刚在双喜口的位置剪了半个心和半张嘴，那在口的位置还能变什么图形?”五角星、菱形、三角形……还可以给个赋予点内容：心心相应，笑口常开、张灯节彩、年年有鱼(课件演示)
(2)刚刚老师在双口的内部进行了变化，我们还可以在什么部位变呢?(笔画……)学生说上来画画那些地方变。
同学们看这两张图就是在笔画上进行了变化，看看它是怎么变。强调连接点的部分可以变但不能断(演示如果断了会出现什么情况?)
(3)欣赏学生的作品(强调笔画内也能变但不能剪的太大会宣兵夺主)学生创作，作业要求：剪一个美观并与众不同的双喜。D.展示评价
将作品贴在黑板上，欣赏小组评选出好的作品，，请3位小朋友评评自己的作品，什么地方进行了变化，好在哪里?互评，选出你最喜欢的作品?它好在哪里?今天大家的表现都很棒，施老师希望今后大家碰到喜庆的日子也能用今天学会的手艺去装点我们的生活。E.课后延伸
剪双喜在我们国家已有了上千年的传统，在民间就有很多创造性的剪法，老师就收集了一些你看(欣赏)，这是老师剪的四喜同心(展示老师的作品)，
今天老师把这个同心喜送给我们班希望大家团结同心节节报喜。
美术教学设计4
课题：面具
教学目标：
一、知识目标：通过观察分析多种不同风格的面具，了解面具的文化，感受他的艺术特点，学习表现特点点突出的面具。
二、能力目标：培养学生的造型能力、创造能力和合作学习的目的。
三、情感态度：引导学生在小组学习的氛围中，相互交流，资源共享，培养学生的合作意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣。
教学重点：通过不同地域、不同种族多种风格的面具欣赏，了解面具的文化，感受其艺术特点，学习表现面具的特点。
教学难点：用绘画的方法表现面具。
教学过程：
一、导入新课
“同学们看，老师带来了什么？”教师出示意大利面具，让学生欣赏，以激发学生的学习兴趣。并引出课题“面具”。
二、讲授新课
1、提问：大家以前见过什么样的面具，对面具有哪些了解？学生自由回答，说一说自己见过的面具，并把自己课下了解到的有关面具的知识和向其他同学介绍一下。
2、欣赏分析，
师讲：面具的历史非常悠久，它的形象与风格也是多种多样的。今天老师为大家请来了一位新朋友，请他带领我们到面具博物馆去去参观一下。点击课件，由课件中的动画人物明明博士为大家讲解。
第一展厅：面具的来历，为什么带着面具进行表演？课件通过一段视频和文字的介绍，使学生了解到了面具的起源和历史。
第二展厅：中国的面具。
1、我国比较有代表性的面具是贵州傩戏面具和西藏自治区的藏戏面具。我们一起来看一看，课件出示傩戏面具的图片，让学生模仿表情，接着课件出示藏戏面具，教师简单介绍。
2、小组讨论：小组同学互相说一说傩戏面具和藏戏面具有什么特点，讨论完教师请学生回答。
第三展厅：介绍世界各国的面具特色。
分别介绍了非洲、美洲、。意大利、印度、日本、朝鲜、大洋州的面具。让学生说一说你最喜欢哪个面具，分析世界各国和不同民族面具的不同风格和特色，丰富了学生的知识，激发了学生的学习兴趣。
第四展厅：生活中的面具。
让学生了解到贴近生活的面具的特色。
3、总结
师讲：通过“明明博士”的介绍，我们欣赏到了不同国家不同民族的面具，了解了各地面具的不同风格，掌握了很多关于面具的知识，了解到了面具的设计形式多样。（板书总结面具的几种风格）
4、欣赏学生作品
这节课我们要用绘画的方法表现面具。（课件出示一些学生作品，欣赏分析）
5、教师演示：
教师演示面具的画法，并出示几幅不同风格的范画。
三、实践探索
让学生用绘画的方式来表现面具。
绘画要求：请你画一个单色（线描）或彩色的面具，比一比谁画的面具最有创意，造型最独特。
四、展示评价
把作品都拿到前面进行展示，同学之间互相进行评价，请你夸一夸同学的作品，最后教师进行总结。
五、课后拓展
请同学们课后利用网络查找一些有关面具的更多知识，带来和同学们一起分享。
美术教学设计5
教学目标：
1、培养学生从小天天刷牙的好习惯。
2、通过学习掌握简单的人物动态。
教学重点：学会和理安排画面位置。
教学难点：画出人物刷牙的正确动态。
教学过程
一、情景导入：
1.看电脑课件：《小松鼠刷牙》。
2.提问：看完动画片的感受是什么？为什么要天天刷牙？
3.揭示课题：画刷牙
二、新授：
1.观察：听刷牙歌，表演刷牙，同桌互相观察对方刷牙的方法是否正确，刷牙的姿态是怎样的？
2.看课本，激发学生创作欲望，画自己刷牙的样子。
3.先请几位学生板演，并指出他们的优缺点。
4.请“小老师”上讲台修改。
5.教师出示作画要求：
（1）画面构图要饱满，人物位置要突出。
（2）人物动态要明确，并适当添加背景。
（3）用彩笔直接画，用笔要肯定。
6.其他学生自己画。
三、小结
1.看黑板上小老师修改的画幅，进行欣赏点评。
2.投影展示同学们的作业，说出优缺点。
3.同学互相说说刷牙的必要性，教师提出希望：从小好好保护牙齿，才能有好身体。 教学反思：
美术教学设计6
一、教材分析
根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《假如我是巨人》一课属于“造型〃表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”这节课要面对的教学对象是二年级的学生，这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那快乐的、充满童真、童趣的，不受制约的想象会像火山一样喷涌不止。因此，我根据《美术课程总目标》所倡导的“培养学生欣赏、评述能力，体验美术活动乐趣，表达自己的情感和思想，激发创新精神。”并结合小学低年级儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力。
二、教学目标
1、知识与技能：充分利用联想与比较在教师创设的情境中，想象“假如我是巨人”的故事，运用大小对比的表现手法创作作品，培养学生分析、比较、想象、创新的能力。
2、过程与方法：通过教师进行创设故事情境，引导学生联想。通过小组合作探究学习，运用夸张手法创作比例悬殊的生动画面。
3、情感、态度和价值观：让学生在绘画中敢于冲破常规体验无穷乐趣，激发学习美术的热情。
三、教学重点与难点：
重点：利用灵活的比较，启发多种奇妙的联想，力求创新。 难点：画面的布局与形象的对比，大小对比关系。
四、课前准备：
学生：水彩笔、油画棒
教师：教学课件、视频、教具等
五、教学过程
一、导入新课：
今天老师先给大家变一个魔术，巨人变变变（出示课件）。 师：想一想怎样才能把画面中的普通人变成和巨人一样高大？ 课件演示变巨人的小魔术。
请你说说：同一个任务是怎样变成巨人的呢？生：小组讨论学生思考，在人物旁边添加非常小的人物形象就可以是原来的人物变大、变威武。
板书示课题《假如我是巨人》。
【设计意图】创设教学情境吸引学生的注意力，引发学生的兴趣，引导学生参与教学活动。
二、欣赏故事
故事介绍：师：你读过《格列佛游记》吗？它把一个神奇、有趣的大人国小人过的世界展现在我们眼前。
2、向学生介绍作家乔纳森.斯威夫特，并播放视频 1．师：其实在想象的世界里，什么样的事情都会发生。你们想知道格列佛曾经有过哪些奇遇吗？（欣赏故事）
a、格列佛刚来到小人国的时候，小人国的人们害怕他，有的人还向他的身上放射箭。
b、但是格列佛却宽厚地原谅了他们，小人国的人们对他的做法非常感激。
C、渐渐地，小人国的人们和格列佛成为了好朋友，有些人还敢在格列佛的头发里玩捉迷藏的游戏呢。
格列佛认为战争不是好事。为了阻止小人国与邻国之间的战争，他用绳子将邻国的战船扎在一起， 不让他们航行。
2．师：你们说格列佛是一个什么样的人呢？
生：勇敢、善良、爱和平、威力大……
师小结：对！格列佛是一个勇敢、善良、威力无比的巨人。
【设计意图】欣赏美术作品，进一步激发他们的兴趣和想象。通过欣赏，引导学生发现美，激发他们自由想象，大胆表现，利用大小比例悬殊的生动画面，表达自己的思想和情感。
三、鼓励想象
师：假如你是一个巨人，遇到以下情况怎么帮助小朋友解决？（以小组合作方式讨论）
1、小朋友到大森林旅行，会遇到哪些困难？假如你是巨人，你怎样帮助他们？
老师也带来了两位巨人朋友，看看他做了什么？ 生：巨人帮小朋友过河。
生：小朋友遇到狮子，巨人帮小朋友，让小朋友不受伤。
2、假如你是巨人，在愉快的节日里，你会为小朋友做哪些事情呢？
，我们来看看其他的巨人小朋友是怎么做的？
师小结：看，巨人的手指头比小人还大呢！巨人和小人之间发生了许多令人感动的事。
【设计意图】引发学生想象，引导学生积极主动开展学习活动，参与教学、自主探究、合作学习。引发他们的联想。
四、启发构思，欣赏图片
1、欣赏图片，分析横竖构图，互相说一说，巨人的哪些动态适合用横构图表现？哪些动态适合用竖构图表现？
【设计意图】通过相同的“过河”图片分析横竖构图的选择，能够让学生直观了解和正确选择横竖构图。
五、学生创编想象故事
师：同学们：如果现在你就是一个威力无比的巨人了，你还有哪些办法让我们的地球变的和平，安宁、清洁、美丽呢？你会用自己的能力帮助身边的人做点什么呢？
师：谁愿意讲给大家听？
生：如果我是巨人，我要带同学们到天空中和星星一同玩…… 生：如果我是巨人，我要帮助在战争中受难的人们重建家园…… 师：同学们想的可真丰富！
六、学生创作 ，教师巡视 （播放音乐）
师：同学们讲得可真精彩，那能不能把你想的故事用画笔画出来呢？ 生：能
师：在绘画前谁来提醒同学们注意什么？ 生：主要人物大些画……
师：老师提醒同学们绘画时大胆想，仔细画！
我们小组分工，比一比哪一个小组的巨人最棒，最勇敢、威力最大。
七、展示作品，评价作业
将学生完成的作品贴在黑板上。
1、生评：你最喜欢哪一张？为什么？他画了自己变成巨人后在干什么？
是哪位同学画的？请他来给我们介绍一下吧！
2、自评：还有谁愿意来介绍一下自己的作品？
师：他画的好吗？谁来说一说他的优点？他画的哪些地方最吸引你？
3、师评：
老师觉得这张也不错，是谁画的？能给我们来介绍一下吗？
【设计意图】通过交流讨论，提高审美能力与品位，增强合作意识和能力的培养，鼓励创新精神。
八、课后拓展
欣赏完这么多有创意的画，在课后请同学们根据自己的作品编一则小故事，互相交流交流。
美术教学设计7
教学目标：
1.培养学生创造精神，形成综合学习的能力。
2.使学生学会合作，体验探究、发现、创作的愉悦与成就感，激发学习美术的兴趣。
3.了解插图及其运用，作品设计新颖、独特。
教学重点：
在作文的关键段落画插图。
教学难点：
怎样用形象来表现作文中的精彩片段或主要形象。
教具准备：
收集带有图文的书籍，绘画工具等。
教学预案：教学过程
一、欣赏导入：
1.学生展示收集的图文资料（杂志、学生读物等）。
2.这些图文资料的特点是什么？（图文相配合）
3.你们觉得文字中配上图画美吗？为什么？
二、体验感受：
1.朗读文学作品，让学生感受文学之美。
2.要求学生可加上自己的联想来描述作品中印象最深的地方。
3.欣赏文学作品中配的插图。
三、方法指导：
1.选择作文，可以是自己的也可以是其他人的，选出自己感兴趣的部分。
2.可画出作文所描述的主要形象，也可画文中的精彩片段。
四、自主表现：
1.构思插图，鼓励学生将与众不同的想法用画笔表现出来。
2.师巡视辅导。
五、课堂评价：
1.自评：谈谈自己构思中的得意之处。
2.互评：互相交流、欣赏、评议。
六、课后拓展：
除了给作文插图外，也可先画图再构思作文，锻炼学生的逆向思维。
美术教学设计8
活动目标
1、欣赏各种各样的鱼的图片，丰富关于鱼的视觉经验。
2、在把握鱼的基本结构的前提下，能够迁移欣赏经验，尝试创造性地表现出不同造型的鱼，并用自己喜欢的方式进行装饰。
3、共享空间，体验合作创作的快乐。
活动准备
1、幼儿写生过鱼，了解鱼的基本外形特征，观看过《海底总动员》的动画片。
2、各种海鱼的图片，以白色、浅蓝色为主色调的海底背景图。
3、勾线笔人手一支，水粉颜料(黄色、红色、粉紫色、黑色、白色)，水粉笔若干。
4、《水族馆》音乐。
活动过程
1、播放《水族馆》的音乐，幼儿随音乐做小鱼游的动作。
教师：鱼宝宝们，让我们一起到美丽的大海里游泳吧！
2、欣赏各种鱼的图片，感受鱼的不同造型及花纹的多样性。
(1)教师：我们画过鱼，鱼由哪几个部分组成的?
(2)教师以提问的形式引导幼儿仔细观察鱼的不同造型。
教师：一起来看看大海中的鱼，你最喜欢哪一条?为什么?和我们前面写生时观察的鱼一样吗?哪条鱼让你觉得很特别?特别在哪里?
(3)简单欣赏鱼身上的花纹。
教师：我们来看看鱼儿身上的花纹吧，是什么样的呢?
3、幼儿分小组合作，在背景纸上绘画各种形态的鱼。
教师：大海里要举行一场庆祝会，许多鱼儿都来参加了。我们一起来设计一条特别的、独一无二的鱼，让你画的鱼儿在这场庆祝会中特别的耀眼!想一想，你准备在鱼的什么地方做特别的设计，让它成为我们大家都没有见过的鱼呢?可以为这条鱼设计什么样的花纹呢?
4、展示幼儿作品，共同欣赏。
教师：大海里的鱼真多呀!看一看，特别的鱼儿在哪里?哪些地方特别?
活动建议
☆区角活动
①美术区：提供油泥，引导幼儿学习用搓长、压扁、围合等技能，用三角形、圆形、方形等组合创作各科r各样的鱼。
②益智区：提供鱼的图片、钓鱼竿等，进行钓鱼游戏。
☆环境创设
①将幼儿创作的“海底世界”作品布置于班级环境中。
②布置“海底世界”图片展，供幼儿欣赏交流。
☆家园共育
①家长和幼儿共同收集各种海底生物的图片，供教师布置“海底世界”的环境，幼儿在日常活动中欣赏。
②亲子活动：有条件的家长可带幼儿一起到海底世界去看一看，有意识地引导幼儿观察鱼的各种形态。
③介绍和欣赏：向爸爸妈妈介绍自己画的鱼的造型特点；在图书中找找自己最喜欢的鱼。
美术教学设计9
教材分析：
本课是“造型表现”领域的一个内容。由于孩子们从小就喜欢在大树底下玩耍、乘凉，因此，这个课题很容易引起学生的兴趣，可以为学生提供很大的想象空间。通过引导学生对各种情景进行丰富的联想，培养学生的创新精神和造型表现能力。使学生初步认识人与自然的关系，渗透可持续发展的思想，打到教学目标的多元化。
教学内容与目标：
（1）显性内容与目标：
A、通过回忆、观察，了解大树的基本结构（树根、树干、树枝、树杈、树叶等）。
B、培养学生的想象能力、儿童画创作能力、语言表达能力。
（2）隐性内容与目标：
A、引导学生在小组学习氛围种，相互交流，资源共享，培养学生的合作意识。
B、通过学生活动，引导学生初步认识人与自然的关系，激发学生热爱大自然，保护绿色生命的情感。
教学重点与难点：
（1）重点：围绕大树的特点进行充分的想象和表现。
（2）难点：画面构思和组织。
[教具准备]多媒体课件、水彩笔、蜡笔。
[教学过程]
第一课时
一、感受环境，揭示课题。
1、看图片，认识校园里的树。
2、看校外的树，如：松树、柳树、椰树等。
3、说说平时见过那些树？
4、每棵树都有各自不同的样子、千姿百态，它们也都有不同的故事。
揭示课题：大树的故事
二、观察树、学画树。
1、让小朋友回忆以前画过的树，怎样画的？在黑板上板示。
2、多媒体出示“各类树木”录象，让小朋友找自己画的是哪些树，学生找不到那些模式化的树，让他们发现自己画的树与观察到的树有差距。
3、指导观察树：
（1）树的整体外形。
（2）树干：主干上粗下细，挺拔或弯曲；树皮光滑或粗糙；树叉排列各异。
（3）树叶：形状各不相同。
4、一棵自己喜欢的树画下来。讨论画树的步骤、运用的材料。
5、学生动手画树，教师巡视，注意个别指导。
三、作业交流、评讲，课堂小结。
1、作业交流评讲可分步进行。
（1）画树干、树枝中途评讲。
（2）画树叶中途评讲。
（3）图色中途评讲。
（4）画树完成后评讲。
2、表扬鼓励，特别是有特色的作业。
3、课堂小结。
第二课时
一、看图编故事。
1、实物投影仪出示书上学生作品“以树为主的图画”，或课外儿童画中以树为主带有故事性的绘画作品。
2、学生看图编故事讲故事。
3、让学生拿出自己第一课时完成的作业编故事。然后讨论：哪幅画编的故事更生动？怎样使自己的画能编出生动的故事？
二、添画。
1、引导讨论：怎样在上次的基础上添加？
（1）、添加内容：花草、房屋、汽车、小鸟、蝴蝶、活动的人……
（2）、添加方法：可以树为主体添加背景，房屋等可与树重叠。
（3）、图色要鲜艳。
三、学生画一幅以树为主的图画。学生练习、教师个别辅导。
四、作业展示、评讲、课堂小结。
课后记
学生在画面上主要利用各种贝壳装饰，同时使用扣子、电线、丝带、彩纸等。粘贴不是很方便但视觉效果很好。
美术教学设计10
教学目标
1、了解博古架的历史渊源、独特的文化品味、美学价值和使用价值；
2、学校“多宝格”的成型方法，并能利用这些方法设计制作一个结果别致的博古架。
教学重点
学习（纸制）博古架的几何图形组合造型设计的制作方法，设计制作一个别致的博古架。
难点
用纸袋刻制、插接成型的技法的掌握与运用。
教具准备
用纸袋刻制成型的、插接成型的、组合成型的博古架作品各一个。
教学过程
一、欣赏与评述。
欣赏中国不同年代博古架作品，了解博古架艺术发展历程，感受中国博古架独特的文化品位、美学价值和使用价值，激发学生的学习兴趣。
1、造型美。博古架的造型美体现在哪里？有什么特色？
2、实用美。它们有什么作用？
3、装饰美。找一找架格是怎样排列与装饰的（高低、大小、方圆之间错落间隔）？有什么图形（方形、圆形）？美在哪里（造型、色泽、漆工）？
4、审美价值与文化传承：教师总结。
二、感受与启发。
1、教师出示博古架纸立体作品，让学生摸一摸，感受纸作品的艺术魅力。
2、启发学生思考：
A、这些博古架作品都是由哪些形状组合而成的呢？
B、想一想，它们都是用审美材料制作的呢？
C、它们是怎样制作出来的呢（组合成型法、接插成型发、纸袋刻制成型法）？
D、你能想出更好的材料和制作方法吗？
三、学习与尝试。
1、教师示范用纸材制作博古架模型的步骤与方法，并引导学生学习思考。
2、学生以小组为单位进行设计制作方法的学习与尝试。
3、交流学习体会，探索新的制作方法，
四、表现与创新。
1、以小组为单位进行合作学习，利用纸材，设计制作一件博古架模型。
2、教师鼓励学生创新，引导他们进行个性化表现。
五、欣赏与评价。
1、展示各小组的博古架模型，全班同学互相欣赏作品。
2、开展评价：
A、介绍自己的作品。
B、评一评，谁的作品做得好，为什么？
C、能为别人的作品提出改进意见吗？
课后反思
引导学生感受中国古代传统文化的灿烂与辉煌，增强民族自豪感，激发文化传承的兴趣，同时在设计制作仲体验造型活动的乐趣。
美术教学设计11
一、教材分析：
本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件，在对于儿童进行美术教学活动中，线描画对孩子来说，是最富兴趣、最为便捷，也颇为有效的绘画之一。线描画又叫线描装饰画。设计本课的目的在于让学生了解，体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感的同时。学会从自然中吸取丰富的形状，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，，让孩子给以无限的想象和创造，变化出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的审美能力、想象能力创造能力和观察能力。
二、学情分析：
小学六年级学生十二、三岁，正处于“视觉写实期”向“客观写实期”过渡。这一时期的孩子能通过感观对实物进行具体描画，能注意描画物象的细节，力图真实地反映现实，已经由平面的思维向立体思维过渡。能用线表现面，由面组成体，能用线表现空间前后的遮挡关系，这一时期应该注重感性与理性相结合，可逐步把一些基础理论渗透给学生，如透视知识、构图知识、结构比例等，用理论指导他们走上正规的绘画道路。孩子的可塑性很强，不正确的教法会影响孩子的进步和成长。不可用成人的眼光去苛求孩子，而完全忽略了孩子的童心、童趣和对世界的认识。可以让孩子自由地抒发他们的情感和想像力，展现自己特有的天性和勇于创造的精神。
三、教学目标：
知识：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
能力：通过学习，能用富于变化的线条（线描）创作一幅装饰画。
情感：培养学生热爱生活，热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
四、教学内容：通过观察和想象运用变化的线条对自然物象进行提炼、加工、装饰。创造出有美感的装饰画作品。
五、教学重点：装饰画的特点及表现方法。
六、教学难点：如何表现出装饰画的特点。
七、教法：谈话法、启发式、欣赏分析法。观察比较法、
八、学法：观察比较法、自主、合作学习
九、教学用具：图画纸，水彩笔、铅笔，勾线笔粗细各一支。
十、教学过程：
（一)、(欣赏导入）
1、课件出示装饰画和写实绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。
2、课件出示课题：装饰画
（二）、讲授新课
1、定义：装饰画是一种并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术类型作品。过渡语：装饰画与写实画有什么区别呢？
2、课件出示装饰画特征：装饰画的特点：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形、的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
过渡语：你对装饰画还有哪些了解呢？上节课我布置大家回去查资料了下面来检验一下。
3、让学生汇报搜集的有关于装饰画的资料学生分别从装饰画的起源、题材、分类、等方面说一说。
4、总结过渡：装饰画的种类太多。今天我们来学习其中的一种，手绘作品装饰画。我们以非常实用的线描装饰画为主来学一学绘制装饰画。：
5、讲解线描装饰画的概念。
线描装饰画：线描装饰画简称线描画，是学生根据自己的观察、想像，运用单色笔先用线条勾画自然物象的基本部分和主要特征。再运用点、线、面、进行装饰美化的艺术品。
6、出示线描装饰画作品欣赏过渡：你们想不想知道线描装饰画是怎样画的？下面我们来看一下画法步骤。
7、出示线描装饰画的画法：
1)、先用长线勾画自然物像的基本部分和主要特征。 2)、运用变形手法省略局部和细节，简化大的形体。 3)、在画面经过适当省略和变形后，根据构思和构图需要以添加法丰富局部形态使构图饱满。 4)、运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。
8、针对步骤2出示范画并讲解帮助学生解决难点。
9、针对步骤4出示课件欣赏让学生直观上理解什么是点线面，以及点线面的组合变化规律。
（三）、创作作品：
学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
（四）、展示作品：师点评
（五）、总结：从今天学生的作品上来看，同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。
（六）、板书设计
5、装饰画构图：均衡、和谐
造型：夸张、变形
色彩：鲜明、对比强烈
《装饰画》教学反思朗乡局第二小学蔡芳
这节课在欣赏环节，学生在区分装饰画与写实画的区别上，有一个回答的错误，我没有及时纠正，就是写实画的色彩学生说单一，这是明显的错误，写实画的色彩变化也很丰富，只是没有装饰画那么夸张。学让学生看画找特点的时候延误的时间太多，学生的知识有限不能够高度地概括出装饰画的特点，师可以引导着学生去说，再设计的时候可以让学生边看师边引导说例如：同学们看这幅画在布局上，多不多？内容上够不够丰富？如果把除了主体之外的这些细节都删去，会是什么样的效果，对于表达主体的效果会不会有之前的好？（装饰画要求构图在整体上要和谐统一。所以一些细节起到装饰作用不能删除）。你在画装饰画时除了主体想表现的之外，可不可以加点装饰的东西，使画面看起来更加饱满。是可以任意添加？还是要根据画面主体内容的需要。在造型上可以引导学生这样去理解，例如：这幅画的植物叶子是用什么样的线条去表现的？为什么这样表现呢？如果表现叶子的线条不这样夸张又会怎样？如何使叶子造型看起来更夸张？（采用变形的艺术手法，使线条看起来更具有装饰性。更具有形式美的特征。）还有设计浏览装饰画有关资料这一环节显得多余还延误时间，在下一次设计时可以留给学生回去查找资料自学完成。可以把这一环节改为欣赏更多的装饰画形象资料，给学生提供更多的创作素材，又激发了学生的创作欲望；在改画这一环节可变为给各小组分发装饰画半成品根据学生的特长，给画增色。看着画再构思。即节省时间又使整体参与到了学习过程。总结延伸的环节可以设计为让学生回去把没完成的部分完成，把画装裱，装饰美化自己的房间。
美术教学设计12
教学内容
课堂类型：欣赏 评述
教学目标
[德育目标]：通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。
[智育目标]：培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
[素质发展目标]：培养学生造型欣赏能了
教学重点难点
[教学重点]： 中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别
[教学难点]：瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色、特点
教学准备
课本，图片
学生活动设计
主要名窑的产品特征。
主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
提问：
（1）什么是陶器？什么是彩陶？
（2）中国古代陶器的造型特征是什么？
提问：这是陶器吗？应是什么器物？
（二）讲授新课： （出示课题）
我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。
1、瓷器与陶器的关系
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。
（1）烧制的原材料不同；
（2）烧制的温度不同；
（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。
2、瓷器的发展
商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1） 胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
（2） 罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
（3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。
唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官 窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑” 的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑” 的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
三、播放幻灯片
四、本课小结：我们为我国有这么悠久的陶瓷历史，这么好的工艺，感到自豪。
设计意图
欣赏感受中国陶器和瓷器作品，尝试运用记号笔和彩纸进行彩陶作品的绘制，和尝试运用铅笔、纸、剪刀等材料，使用剪贴法作出一张瓷器立体图片作业。感受陶器和瓷器的纹样美。
情感、态度与价值观：激发对我国优秀陶瓷文化的学习兴趣，体验和感受陶瓷绘制创作的乐趣。
美术教学设计13
教学目标：
1通过训练使学生掌握图形组合的方法。
2运用学习的方法并添加特征练习画狮子。
3培养学生创造性思维，添加狮子动作。
教学重点：狮子的特征
教学难点：添加身子和动作
教学过程：
谈话导入
同学们！你们有没有发现在我国古代建筑中，有一种动物经常出现在门前，它象一个卫士庄严地守在门前，你们知道这种动物是什么吗？对了它就是狮子。下面我们来欣赏几张幻灯片（这尊狮子就是北京太和门前的大铜狮，它极其夸张地表现出雄师的威严和神圣。）。这节课我们学习画可爱的狮子。（板书课题：画狮子）。
分析特征
狮子的特征突出表现在它的头部特征，头可以概括成圆形，眼睛可以概括成圆形，鼻子比较大，嘴部有着猫科动物的相同之处，上唇有胡须。前肢比较粗壮，后肢发达，雄师头部的毛较长而且美丽。身体皮毛呈近似土黄-金黄色。
方法步骤
1.安排位置，确定头部及身体的大小比例。
2.利用基本形概括狮子的形体特征。
3.用铅笔轻松勾画起稿。
4.用较重的颜色勾边。
5.涂色。
6.调整、添加背景。
实践操作
在学生实践操作的过程中为学生提供图片资料，巡回指导，因材施教，注意发挥学生的个性，多鼓励多表扬，激发学生的学习积极性。
课堂小结
谈收获、谈体会，总结经验
美术教学设计14
一、教学内容分析
本课内容选自小学美术教材第一册第十课。教材中一幅幅优美的图片，让人看后不由自主的有了飞起来的向往，由于学生有一定的生活经历，所以也能很快的将自己对生活的感受想象转化成一种艺术形式表现出来，而且是不加限制的自由发挥。于是，我尽量营造宽松的环境，创设独立自由的活动空间,为儿童提供一个活动和休息的自由空间。
二、教学对象分析：
1、一年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同材料和工具的运用已有一定的掌握；
2、一年级学生的思维比较活跃，好动，爱表现自己，能稚拙地通过作品表现自己的想法；
三、教学目标：
根据新课标提出的丰富学生视觉触觉和审美体验，激发创造精神，发展实践能力等理念，我从以下三个层面确定了本课的教学目标。
1、知识与技能：根据对日常生活的观察和记忆展开想象，将自己“飞”在空中的姿态及看到的景象表现出来，提高造型能力、画面组织能力及想象创造能力。
2、过程体验：鼓励学生积极参与想象，体验在空中“飞”的感觉，自由表达所见所想，体验美术创造活动的乐趣，并在其中学会合作、学会探究。
3、情感态度：丰富视觉感受和审美体验，培养学生热爱生活、美化生活的
积极乐观的态度
四、教学重、难点
1、教学重点：
引导学生展开想象，发挥自主性、创造性，感受更丰富的活动乐趣及审美心理体验。
2、教学难点：
对表现形式进行大胆尝试、突破，采用与众不同的形式进行创作表现。
五、教学过程：
（一）、趣味导入：
师：小朋友们，你们一定见过飞翔的鸟吧？你能模仿一下鸟儿飞翔的样子吗？生模仿
师：上下煽动着小翅膀，真是一群快乐的小鸟啊！下面我们一起欣赏一下鸟在空中飞翔的样子。（播放视频课件）
师：小鸟在天空中自由自在的飞翔实在让人羡慕，那你们想不想在空中飞呢？生：想
师：那我们这节课就来体验一下，通过不同的形式，把他们表现出来。板书课题：我在空中飞（出示课件：我在空中飞）
（二）、情景想象、感受与交流：
1、师：你想怎样在天上飞呢？是借助什么工具还是拥有什么样的魔力？小组讨论一下，待会交流。
生一：我们想像小鸟一样，有一对美丽的翅膀在空中飞。
生二：我们想像杨利伟叔叔那样，坐着神舟七号飞船，遨游太空。
生三：我们想像孙悟空那样，会七十二般变化，一个跟斗十万八千里
生四：我们想拥有小叮当的竹蜻蜓，放在头上就能起飞。
生五：我们想有一块神毯，坐在上面，想飞到哪里就飞到哪里……
师：同学们的想象力可真丰富啊！有借助于工具的，如：坐飞机、飞船、火箭……有的是自己拥有神奇的魔力，如：像孙悟空、嫦娥、小魔仙等等。（出示课件）
2、飞的时候你最想做的事情是什么？你会看到什么？生一：跟小鸟比赛谁飞的快，生二：摘一片白云做被子，生三：去看嫦娥姐姐……
生四：我想与（哪吒，孙悟空，小朋友，父母……）一起飞。师：我们在空中飞的时候看到的景物跟平时看到的景物是一样的？生：不一样师出示鸟瞰图片讲解
师：同学们刚才看的很认真，想不想把我们交流的内容表现出来？下面请看看其他小朋友是怎样的表现的？
（三）、技法探究播放微视频
（四）、自由表现，合作创新：
通过刚才的观看学习，我看有的同学已经跃跃欲试了，请选择你喜欢的工具
来表现一下吧。
老师提示：在表现“我在空中飞”这一主题的时候，画面中谁是最主要的-------我。因此可先将“我”及“我”的好朋友放在画面显著的位置上，画的大一些。然后，将“我们”看到的景象表现出来。
（五）、展示评价：
先小组评出最优秀的作品，然后到讲台前交流。
生一：我画的是和我的好朋友在空中一起飞翔，我是用彩笔画的。生二：我是坐着飞碟在太空中遨游，我看到了星星、月亮，他们冲我笑。生三：我是像杨利伟叔叔一样，穿着宇航服在太空遨游。
生四：我是长出一对美丽的翅膀飞上天空的，看我的翅膀多漂亮呀，我是用橡皮泥做出来的。
生五：我是和世界各国小朋友一起飞到天空中玩耍的，我希望全世界的人们都是好朋友。
师：同学们表现的可真棒啊！下面我们一起评出最佳创意奖及最佳表现奖。
（六）、小结
这节课同学们表现的非常棒。大家采用了多种多样的方法表现出了“我在空中飞”的情景，同学们课后请把作品带回家和家长一起分享一下。
美术教学设计15
教学目标：
1、了解民间美术的简单知识和特点
2、体验感受花样形式的魅力
3、大胆描画或剪贴图案花纹
教学重点：
花样图纹的赏析
教学难点：
自主表现花样图纹，激活审美情趣。设计的花样适合物体
教学准备：
教学用课件
教学过程：
一、情境导入——说花样
1、课件演示：民间美术中有许多花样，它们的造型大方质朴，手法生动自如，形象逗人喜爱。
2、经历了漫长历史形成的民间美术具有很高的观赏价值和收藏价值，是祖国面族文化的结晶。
二、欣赏——赏花样
1、师：花样是民间美术的结晶。在很多方面都有应用，如：刺绣，陶瓷，剪纸，房屋等。请学生根据自己的喜好，上台来电及电脑上的各类各种花样，进行欣赏。
2、师问：这话样是画、绣还是剪的?是什么内容?有什么感觉?有什么特点?
3、小结：内容主要是自然之物，朴实，温馨。表达了美好的意愿。色彩或单一，或和谐。
三、给花样命名(课件)
1、课件出示范例，如何命名：如：二龙戏珠等等。
2、生：给花样命名。讨论。
四、找花样游戏(课件)
(1)出示剪纸花样(圆形适合纹样)，问：漂亮吗?
(2)师小结:花样应适合被装饰的物品。将圆形适合纹样放置在方形的物品上，让学生纠错。
(3)做花样适合游戏。将花样与相适合的器皿物品对应起来。
五、自主表现
1、生自由选择瓶、扇或者盘，衣服的外形进行装饰。
2、师出示范图：要求适合，和谐。范图：瓶的装饰，衣服装饰等。
六、作业展评。
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