《李凭箜篌引》教学设计（通用5篇）
作为一名老师，时常需要编写教学设计，教学设计把教学各要素看成一个系统，分析教学问题和需求，确立解决的程序纲要，使教学效果最优化。我们应该怎么写教学设计呢？以下是小编帮大家整理的《李凭箜篌引》教学设计，欢迎大家分享。
《李凭箜篌引》教学设计 1
教学目标：
1、了解作者生平及创作情况。
2、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
3、比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。
教学重点：
有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。
教学难点：
比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。
授课时数：
一课时
教学过程：
一、导入新课
师：回忆一下，我们曾经学过的有关于写音乐的诗歌？
明确：白居易《琵琶行》
问：谁能背诵出其中的一些描写音乐名句？
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
补充：白居易《琵琶行》韩愈《听颖师弹琴》李贺《李凭箜篌引》被称为“摹写声音至文”。（板书：李凭箜篌引）
二、走近作者
李贺（790～816）：字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。
李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
三、解题
李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
箜篌：又名“坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。
四、鉴赏诗歌
㈠诵读全诗，划分层次
李凭箜篌引
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
1（1—4句）先声夺人，李凭出场
2（5、6句）正面描写乐声，各具特色。
3（7—14句）描写音响效果，侧面烘托技艺高超。
㈡鉴赏、背诵
Ⅰ、赏析第一节：（1—4句）先声夺人，李凭出场
⒈吴丝蜀桐张高秋
问：开篇“吴丝蜀桐”写出了箜篌构造的精良，其意义仅在于此吗？
明确：起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。
⒉空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁。
这两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
⒊李凭中国弹箜篌。
问：诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？
明确：用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
Ⅱ、赏析第二节
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
问：这四句是乐曲发展的第二个段落。这两句正面描写乐声，分别运用什么方法？表现了乐声的什么特色?
明确：前句以声写声，后句以形写声。有密有疏，有悲有欢。达到了形神兼备的艺术效果。
——正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。
“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“昆山”，昆仑山，自古以来就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延。
——着重表现乐声的起伏多变
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
——刻意渲染乐声的优美动听
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”——诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。
“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；
“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；
“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；
“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。
另外，“石破天惊逗秋雨”也兼具“以声类声”“以形类声”两种属性。“秋雨”密密匝匝地坠落声，可以摹状乐声的急促，同时，“秋雨”也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。李贺诗中的通感往往是复合通感，既有视觉感受，也有听觉感受，同时还有动感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等语汇都有很强的动感。
Ⅲ、赏析第三节
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
⒈赏析
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”——写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。
“十二门”代指长安，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。诗人用“融”这个充满暖意的字来极力渲染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“冷光”和“高秋”不谋而合，都散发出清寒之气，音乐的境界和自然界和谐一体。
这句诗给人以清空之感，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
下句承接“十二门”所营造的时空感来写。李凭的演奏感动了“紫皇”。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时人间的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。
⒉第四联“紫皇”一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。联系下文，其意义仅在于此吗？
明确：这是一种巧妙的.过渡手法。承上启下。把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
⒊第五联中哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来？
明确：“逗”
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，这两句诗的情境承接“紫皇”，在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致，达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。
“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。
曲终人寂，诗意本该完结，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。
⒋六联中诗人用“老”和“瘦”两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？
妙处=手法+作用
明确：诗人运用反衬的手法，使音乐形象更加丰满。
“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”——演奏结束了，诗人还没从音乐的境界中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。（那美妙绝伦的乐声传入神山，令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。）
Ⅳ、探究
问题思考一：后八句描写乐声，是从哪个角度描写？用了那些表现手法？
明确：这长长的一段都是从侧面写出了李凭弹奏乐曲时所产生的动人心弦的效果。以音响效果，侧面烘托弹奏者的技艺高超。同时想象丰富，动静结合。
月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。
《陌上桑》：
“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”
问题思考二：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
要点提示：
（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。
（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想象力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
㈢小结
此诗最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人把自己对箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体物象，使之可见可感。外在的物象和内在的情思融为一体，构成令人悦目赏心的艺术境界。
五、总结
这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。
这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
六、比较阅读
阅读白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。
参考答案：
⑴在音乐描写时所用的不同技法：
《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。
《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
《听颖师弹琴》前十句运用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托。
⑵风格迥异：
李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。
白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。
韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声，后八句写诗人听乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，因而此诗风格悲怆含蓄。
七、作业
背诵全诗。
《李凭箜篌引》教学设计 2
教学目标：
语言建构与运用通过诵读把握诗歌的韵脚与节奏，理解诗意。
思维发展与提升在理解诗意的基础上深入鉴赏词语及意象；通过分析意象鉴赏诗歌的浪漫主义艺术手法。
审美鉴赏与创造朗读感知，品味作品的音韵美；分感受诗歌创造的想象瑰丽的审美境界，提高审美感受能力。
文化传承与理解
品味欣赏，体悟寓于诗歌中的李贺“鬼之气韵”的体现。
重点：从意象、用词、章法、音韵入手分析李贺诗作之“鬼”。
一、谈“鬼”人
1.大家对金庸先生的武侠小说熟悉吗？那里面有所谓的四大高手是——“东邪、西毒、南帝、北丐”。同样在独放异彩的唐代诗坛上我们说也有许多的高手，例如，诗仙李白，诗圣杜甫，诗魔白居易，诗佛王维。那你知道“诗鬼”指的是哪位诗人吗？——李贺。那他为什么会被称为“诗鬼”呢？今天，就让我们一起通过赏析他的代表诗作《李凭箜篌引》来探个究竟。
2.李贺（790——816），字长吉，中唐著名诗人，河南福昌人，唐宗室后裔，远祖是唐高祖李渊的叔父李亮。他的一生仕途坎坷，抑郁痛苦，27岁病卒于家中。他是中国历代诗人中个性风格最鲜明的诗人。人称“鬼才”、“诗鬼”。文学史上有“太白仙才，长吉鬼才”之说。他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，充满浪漫主义色彩，想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以他本人亦被称为“诗鬼”，他的诗歌也被称为“鬼诗”。他的诗歌在唐诗中别出一格，被称为“长吉体”。其作品集为《李长吉歌诗》。本首诗歌是作者当时聆听了一位著名的宫廷乐师李凭弹奏箜篌，而写下的一首惊天地、泣鬼神的著名诗篇。
二、读“鬼”诗
1.听朗读带，整体感知；划出节奏，找出韵脚；因声求气,吟咏诗韵。
⑴韵脚（四次换韵）：秋流愁篌/叫笑/光皇/处雨妪舞树兔
⑵诗歌节奏。
吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。
昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。
女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。
吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。
⑶重点字词：①张：演奏。②中国：即国中，国都长安之中。③逗：引出。④露脚：露珠下滴的形象说法。
2.指名翻译诗歌：在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而像芙蓉在露水中饮泣，时而像香兰开怀欢笑。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的'天帝。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！
3.请替李凭设计一张演奏会海报，画面上应有什么？
时间：高秋(高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。)
地点：中国(国都长安，箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。)
人物：演奏家李凭，诗人李贺。
还有哪些嘉宾？请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态（讨论）。
⑴江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。
⑵素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
⑶紫皇，兼指天帝和当时的皇帝，被音乐打动。
⑷女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。
⑸神妪，成夫人，神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。
⑹老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中，随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。
⑺吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂，彻夜不眠,倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。
⑻寒兔，月宫中嫦娥的宠物，蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。
⑼云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情，在俯首谛听。
⑽十二门前的百姓，唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。
三、探“鬼”韵
1.意象的“鬼”
⑴这首诗中描写了许多意象，在这些意象中，作者是如何体现其“凄艳诡谲”的诗风呢？
提示：空山凝云江娥啼竹素女愁玉碎凰叫荷泣兰笑国都冷光石破天惊老鱼跳波瘦蛟起舞吴质不眠露湿寒兔（哀伤、凄冷的意境）
⑵诗人不用人间的意象，而用仙界神仙的意象，这对表现李凭箜篌的音乐有什么作用？
提示：我们可以来看“梦入神山教神妪”这一句。想象奇特，亦真亦幻，这样，既写出了箜篌音乐的惊天地泣鬼神，更体现了诗歌本身惊天地泣鬼神的魅力，这可以说是李贺诗歌“鬼气”的第一个表现——意象诡异。
2.用词的“鬼”
⑴展示：吴丝蜀桐张（奏）高秋空山凝云颓（停）不流
昆山玉碎（鸣）凤凰叫芙蓉泣露香兰笑（愁）
十二门前融（浸）冷光石破天惊逗（落）秋雨
老鱼（锦鳞）跳波瘦蛟（潜蛟）舞
⑵学生朗读修改后的诗句。
⑶学生找自己比较有感觉的词语说一说。
⑷小结：从这段修改中，我们不难发现李贺选词用字，力求给人以陌生感，追新逐奇，有一种独特的神韵，神出鬼没。这可以说是李贺鬼韵味的第二个特点——用词新奇。
3.章法的“鬼”
⑴指定学生读诗歌前两联。
⑵前四句为什么先交代乐声后写人物呢？
提示：诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
⑶展示写音乐的常见手法有这样一些：环境渲染法、动作描绘法、以声摹声法、以形喻声法、联想典故法、议论抒情法、听者反应法。
⑷回顾《琵琶行》相关手法的运用。比如“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”就是环境渲染法，“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”就是动作描绘法，“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”就是以声摹声法，“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”就是听者反应法。
⑸李贺在这首诗歌中用了哪些手法来表现音乐？
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。（环境渲染法）
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。（联想典故法、听者反应法）
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。（以声摹声法、以形摹声法）
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。（环境渲染法、听者反应法）
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。（联想典故法、环境渲染法）
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。（联想典故法、听者反应法）
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。（联想典故法、听者反应法）
⑹小结：李贺诗歌章法的一大特色——章法奇绝。
总结：李贺诗歌“鬼气”的几方面韵味，充分显示李贺的确无愧“鬼才”的称号，在这首诗歌中，不管从音韵、意象、还是用词、章法，诗歌都表现出非凡的艺术魅力，李贺也都表现出非凡的艺术才华，堪称一绝。
四、比“鬼”艺
将李贺《李凭箜篌引》与白居易的《琵琶行》和韩愈的《听颖师弹琴》作比较，体会其异同。
琵琶行：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛。思考：这些比喻描写凸现了音乐的什么特点？
大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；小弦切切如私语——轻幽的音韵；大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；间关莺语花底滑——悠扬而明快；幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进——突发而激烈；铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；四弦一声如裂帛——刚劲而激越。
听颖师弹琴：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！
同：都运用形象生动的比喻，将不可见的乐声转化为眼前之物，极具形象感。
异：李贺重在侧面烘托，极力凸显音乐效果的动人；白居易极力描绘乐声本身；韩愈前一半描摹乐声，后一半侧面烘托。李贺的《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写，“江州司马青衫湿”一句为侧面烘托手法。《听颖师弹琴》前十句用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后面八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托的手法。
这三首诗风格迥异。李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，少有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声，后面八句写诗人听音乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，此诗风格悲怆含蓄。
五、拓“鬼”作
1.鉴赏李贺其他能体现他“鬼才”的诗篇。
梦天李贺
老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。
黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。
阅读《梦天》，试分析这首诗中是否有李贺“鬼才”特点的体现。
2.课堂总结：一唱三叹则荡气回肠，余音袅袅而三日绕梁。这就是音乐的魔力。不过这还未必是听曲的最佳境界！高山流水，心有灵犀，知音难觅。真正倾心于这种乐器、这首乐曲、这位乐师的有几人？一旦三者兼得又是何境界！最好的乐器、美妙的乐曲、一流的乐师遇到卓越的诗人，于是名家好手共同造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇。
《李凭箜篌引》教学设计 3
一、教学目标
1. 知识与能力目标
了解李贺及其诗歌风格，积累文言字词，理解诗句含义。
学习诗歌中运用的多种表现手法，如想象、夸张、通感等，提高诗歌鉴赏能力。
2. 过程与方法目标
通过反复诵读，感受诗歌的韵律美和意境美。
引导学生分析诗歌意象，体会诗人是如何通过这些意象来描绘李凭弹奏箜篌的高超技艺和乐曲的动人效果。
3. 情感态度与价值观目标
体会诗人对李凭箜篌技艺的赞美之情，培养对古典音乐和古典诗歌的热爱。
二、教学重难点
1. 教学重点
理解诗歌内容，体会诗歌描绘的音乐意境。
掌握诗歌中运用的表现手法，如以声写声、以形写声等。
2. 教学难点
理解诗歌中奇幻瑰丽的意象，体会诗人丰富的想象力和独特的艺术风格。
让学生在理解诗歌的基础上，感受古典音乐与古典诗歌融合之美，并能产生情感共鸣。
三、教学方法
1. 诵读法：通过反复诵读，让学生感受诗歌的节奏、韵律，初步理解诗歌内容。
2. 情境教学法：借助多媒体资源，如播放箜篌演奏的音频、视频等，帮助学生进入诗歌所描绘的情境。
3. 问题引导法：通过设置一系列问题，引导学生思考、分析诗歌的意象、表现手法和情感。
4. 小组合作探究法：组织学生分组讨论，培养学生的合作能力和探究精神，促进学生对诗歌的深入理解。
四、教学过程
（一）导入（3分钟）
1. 播放一段现代箜篌演奏的视频片段（如《清明上河图》箜篌曲演奏视频），提问学生：“同学们，刚刚我们听到的这种乐器是什么呢？”引导学生回答出箜篌。
2. 接着介绍：“箜篌是一种古老而神秘的乐器，在古代，有一位名叫李凭的乐师，他的箜篌演奏技艺堪称一绝，吸引了无数人聆听。而唐代诗人李贺，更是被他的演奏所打动，写下了一首千古名篇——《李凭箜篌引》。今天，就让我们一起走进这首诗，领略李凭箜篌演奏的魅力。”
（二）作者及背景介绍（5分钟）
1. 作者介绍：
展示李贺的画像和生平简介，向学生介绍李贺（790 - 816），字长吉，福昌（今河南宜阳）人，是中唐时期的重要诗人。
着重强调李贺的诗歌风格：他的诗作多以神话传说、鬼怪灵异为题材，想象丰富奇特，色彩瑰丽，风格独特，被后人称为“诗鬼”。
2. 背景介绍：
简单说明此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时李贺在长安任奉礼郎，官职低微，但他对音乐有着浓厚的兴趣，李凭是梨园弟子，因善弹箜篌而名噪一时，李贺此诗就是对李凭箜篌演奏的赞美。
（三）初读诗歌，整体感知（7分钟）
1. 教师范读全诗，要求学生注意字音、节奏和语调。
2. 学生自由朗读，结合课下注释，初步理解诗句大意。之后请几位同学朗读，其他同学进行评价，教师针对存在的问题进行指导。
3. 全班齐读，在朗读中感受诗歌的韵律美。
（四）解读诗歌，分析内容（15分钟）
1. 逐句解读诗歌，引导学生理解诗句含义。
“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。”提问：“吴丝蜀桐”指的是什么？这里描绘了怎样的画面？（明确：“吴丝蜀桐”指制作箜篌的材料，精美名贵，表明箜篌的精美。在深秋的季节里，箜篌被弹奏起来，连天空中飘动的云彩也被吸引，凝聚起来不再流动，从侧面烘托出箜篌音乐的美妙。）
“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”引导学生思考：“江娥”“素女”是什么人？这里运用了什么手法？（明确：“江娥”是传说中舜的二妃，“素女”是传说中的`神女，她们都是善于鼓瑟的女子。这里运用了侧面烘托的手法，连她们听了李凭的箜篌演奏都感动得啼哭、忧愁，突出李凭技艺之高。）
按照这样的方式，依次解读后面诗句，如“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，引导学生体会诗句运用的通感、比喻等手法，理解是如何从不同角度描绘音乐的。
2. 在解读过程中，穿插介绍诗歌中的文化典故，如“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”与女娲补天的传说相关，加深学生对诗歌内涵的理解。
（五）分析表现手法，体会音乐之美（10分钟）
1. 组织学生分组讨论，分析诗歌运用了哪些表现手法来描绘李凭弹奏箜篌的音乐。每组推选一名代表发言。
2. 教师总结归纳，明确诗歌主要运用了以下表现手法：
侧面烘托：通过描绘周围环境和人物的反应，如“空山凝云颓不流”“江娥啼竹素女愁”等，来烘托音乐的感染力。
正面描写：运用大量生动形象的比喻和通感，如“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，以声写声，以形写声，将抽象的音乐转化为具体可感的形象。
想象与夸张：诗中充满了奇幻的想象和大胆的夸张，如“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，使音乐更具震撼力和神秘感。
3. 再次播放一段箜篌演奏音频，让学生结合诗歌内容，闭上眼睛感受音乐，体会诗歌中表现手法的妙处。
（六）拓展延伸（5分钟）
1. 展示一些其他描写音乐的古典诗词片段，如白居易《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”等，让学生对比阅读，分析这些诗词在描写音乐方面有哪些异同点。
2. 提问学生：“在现代社会，我们有很多种方式来欣赏音乐，你觉得和古代人听音乐有什么不同？”引导学生思考古典音乐欣赏与现代音乐欣赏的差异，以及古典诗词在传达音乐之美方面的独特价值。
（七）课堂小结（3分钟）
1. 与学生一起回顾本节课的主要内容，包括诗歌的内容、表现手法、所传达的情感等。
2. 强调《李凭箜篌引》作为一首描写音乐的经典之作，其独特的艺术价值在于李贺运用了奇幻瑰丽的想象、丰富多样的表现手法，为我们展现了一场震撼人心的音乐盛宴，希望同学们能记住这首诗，感受古典音乐与古典诗歌融合的魅力。
（八）布置作业（2分钟）
1. 背诵并默写《李凭箜篌引》。
2. 选择一首你喜欢的描写音乐的现代诗歌，与《李凭箜篌引》进行比较，写一篇300字左右的赏析短文。
五、教学资源
1. 多媒体课件，包括李贺的画像、生平资料、诗歌原文、相关图片、箜篌演奏视频和音频等。
2. 参考资料：《唐诗三百首详析》《古代汉语词典》等。
《李凭箜篌引》教学设计 4
一、教学目标
（一）知识与能力目标
1. 了解李贺及其诗歌风格，掌握文中重要字词的含义和用法。
2. 能够有感情地背诵全诗，理解诗歌内容和意境。
（二）过程与方法目标
1. 通过反复诵读，体会诗歌的韵律美和节奏美，感受诗歌的情感基调。
2. 引导学生分析诗歌的表现手法，如夸张、通感等，提高学生诗歌鉴赏能力。
（三）情感态度与价值观目标
体会诗人对李凭精湛技艺的赞美之情，感受中国古代音乐文化的魅力，培养学生对古典诗歌的热爱。
二、教学重难点
（一）教学重点
1. 理解诗歌内容，解读诗句含义，把握诗歌描绘的音乐形象。
2. 体会诗歌所运用的表现手法，如侧面烘托、化无形为有形等。
（二）教学难点
1. 深入理解诗歌中运用的通感、夸张等表现手法的表达效果。
2. 感受诗歌营造的奇幻瑰丽的意境，体会诗人独特的情感世界。
三、教学方法
1. 诵读法：通过反复诵读，让学生体会诗歌的韵律和节奏，感受诗歌的意境。
2. 情境教学法：利用多媒体资源，为学生营造与诗歌内容相关的情境，帮助学生理解诗歌。
3. 问题引导法：设置一系列有针对性的问题，引导学生思考、分析诗歌，培养学生自主学习能力。
4. 小组合作探究法：组织学生小组讨论，促进学生之间的思想交流，共同解决问题。
四、教学准备
1. 查阅李贺的生平资料、诗歌风格特点以及《李凭箜篌引》的.创作背景相关文献。
2. 准备多媒体课件，包括李凭弹奏箜篌的图片、视频资料，以及与诗歌内容相关的音乐片段。
3. 准备《李凭箜篌引》的朗读音频。
五、教学过程
（一）导入（3分钟）
1. 播放一段箜篌演奏的视频片段（如《清明上河图》箜篌版），提问学生：“同学们，刚刚听到的这种乐器是什么？你们对它有什么了解？”引导学生对箜篌这一古老乐器产生兴趣。
2. 引出课题：“在唐代，有一位名叫李凭的音乐家，他的箜篌演奏技艺出神入化，引得诗人李贺为他写下了一首流传千古的诗篇——《李凭箜篌引》。今天，我们就一起来欣赏这首诗歌。”
（二）作者及背景介绍（5分钟）
1. 作者介绍
利用课件展示李贺的生平资料，介绍李贺（790 - 816），字长吉，福昌（今河南宜阳西）人，是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐并称唐代“三李”。
强调李贺一生仕途不顺，但他在诗歌创作上却有着独特的成就，其诗作多以神话传说、鬼怪灵异为题材，风格独特，被称为“长吉体”。他的诗歌想象丰富奇特，语言瑰丽奇峭。
2. 创作背景介绍
讲述李凭是当时著名的宫廷乐师，以善弹箜篌而闻名。李贺此诗大约作于元和六年（811）至元和八年（813），当时李贺在长安任奉礼郎，这首诗是诗人听李凭弹奏箜篌后所写的赞美之词。
（三）初读诗歌，整体感知（7分钟）
1. 播放《李凭箜篌引》的朗读音频，要求学生注意字音、节奏和语调。
2. 学生自由朗读诗歌，结合课下注释，初步理解诗歌大意。教师巡视，纠正学生读音错误，如“女娲（wā）”“神妪（yù）”等。
3. 请几位学生朗读诗歌，其他学生进行评价，教师针对存在的问题进行指导，如节奏划分（“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”等诗句的节奏）、语调处理（如表现音乐的欢快或悲壮等）。
4. 全班齐读诗歌，要求读出诗歌的韵律感和节奏感。
（四）解读诗歌，分析内容（15分钟）
1. 引导学生逐句解读诗歌，理解诗句含义。
第一、二句“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”，提问：“‘吴丝蜀桐’指的是什么？这两句描绘了怎样的画面？”引导学生理解这是以箜篌的精美构造来衬托演奏者技艺高超，以及音乐开始时的神奇效果——使得空山的行云为之凝滞。
分析“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”，提问：“江娥、素女是什么人物？这里运用了什么手法？”让学生明白这是用神话传说中的人物来侧面烘托李凭箜篌声的感染力。
解读“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，让学生体会这两句诗运用了怎样的表现手法来描绘音乐。引导学生理解这是通过以声写声（玉碎、凤凰叫）、以形写声（芙蓉泣露、香兰笑）的手法，将抽象的音乐形象化，生动地表现出音乐的清脆与婉转、悲戚与欢快。
对于“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”，提问：“‘十二门’‘二十三丝’‘紫皇’分别指什么？这两句体现了音乐的什么效果？”使学生明白这是说箜篌声传遍长安城，感动了天帝，表现出音乐的强大感染力和李凭技艺的高超。
讲解“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，让学生思考这两句诗描绘了怎样的奇幻场景，与音乐有什么关系。引导学生理解这是用极度夸张的手法描绘出乐声的惊天动地，仿佛女娲补天之处都被震动，引出了秋雨。
分析“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞”，提问：“这两句运用了什么典故？表现了音乐的什么特点？”让学生了解这里运用了“神妪”的典故，进一步表现音乐的美妙神奇，使得老鱼、瘦蛟都随之起舞。
最后解读“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”，提问：“吴质是谁？这两句描绘了怎样的画面？有什么作用？”引导学生理解这是用吴刚被乐声吸引、彻夜不眠的情景，再次从侧面烘托音乐的动人，使诗歌的意境更加悠远。
2. 在解读过程中，引导学生思考诗句之间的逻辑关系，把握诗歌整体的内容和结构。
（五）赏析诗歌表现手法（10分钟）
1. 小组合作探究
组织学生小组讨论，问题如下：“这首诗运用了哪些表现手法来描写音乐？这些手法有什么表达效果？”
各小组进行讨论，教师巡视并参与部分小组的讨论，给予指导。
2. 小组代表发言，教师总结
侧面烘托：诗中通过描写空山凝云、江娥啼竹、素女愁、紫皇感动、女娲补天处石破天惊、老鱼跳波、瘦蛟舞、吴质不眠等情景，从侧面极力烘托出李凭箜篌演奏的高超技艺和音乐的巨大感染力。
通感：如“芙蓉泣露香兰笑”，将听觉与视觉、嗅觉相沟通，用“芙蓉泣露”表现乐声的悲戚，用“香兰笑”表现乐声的欢快，化无形为有形，使音乐更具形象感。
夸张：“石破天惊逗秋雨”“十二门前融冷光”等诗句运用夸张手法，突出了音乐的强大力量和奇幻效果，增强了诗歌的艺术感染力。
（六）拓展延伸（5分钟）
1. 比较阅读：展示白居易的《琵琶行》中描写音乐的片段（如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语……”）和本诗描写音乐的部分，让学生比较两首诗在描写音乐手法上的异同。
2. 提问：“通过对《李凭箜篌引》的学习，你对中国古代音乐文化有了哪些新的认识？”引导学生思考诗歌与音乐文化的关系，感受古代音乐文化的魅力。
（七）课堂小结（3分钟）
1. 与学生一起回顾本节课的主要内容，包括诗歌的作者、背景、内容、表现手法等。
2. 强调《李凭箜篌引》作为一首描写音乐的经典诗歌，其独特的艺术价值在于通过奇幻瑰丽的想象和多种表现手法，为我们展现了李凭箜篌演奏的神奇魅力，让我们感受到了古代音乐文化与诗歌艺术融合之美。
（八）布置作业（2分钟）
1. 背诵并默写《李凭箜篌引》。
2. 选择一首你喜欢的描写音乐的现代诗歌或歌曲，分析其是如何表现音乐的，写一篇300字左右的赏析短文。
六、教学反思
在教学过程中，应注重引导学生通过诵读来体会诗歌的韵味和情感，在分析诗歌内容和表现手法时，可以多让学生自主思考和讨论，培养他们的诗歌鉴赏能力。同时，利用多媒体资源能更好地帮助学生理解诗歌中的奇幻意境，但也要注意避免过度依赖，要让学生回归文本进行深入解读。此外，在拓展延伸环节，可以进一步引导学生探索古代音乐文化在现代社会中的传承与发展等问题，拓宽学生的思维视野。
《李凭箜篌引》教学设计 5
一、教学目标
1. 知识与技能目标：学生能够准确诵读诗歌，理解诗句含义，把握诗歌的基本内容。了解李贺生平及其诗歌创作特点，掌握诗歌中运用的浪漫主义表现手法，如丰富奇特的想象、大胆夸张等.
2. 过程与方法目标：通过反复诵读，感受诗歌的节奏和韵律之美，培养学生的语感。引导学生分析诗中的意象和表现手法，提高学生鉴赏诗歌的能力，学会从不同角度赏析诗歌的艺术特色，如侧面烘托、通感等.
3. 情感态度与价值观目标：体会诗人对李凭精湛箜篌技艺的赞美之情，感受诗歌所创造的奇幻瑰丽的艺术境界，激发学生对古典诗歌的热爱，培养学生的审美情趣和艺术修养.
二、教学重难点
1. 教学重点：
赏析诗歌中描写音乐的精彩语句，体会诗人运用多种手法将无形的音乐具象化的技巧，如“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”等句，感受音乐的美妙动听.
理解诗歌中丰富的意象及其所营造的奇幻氛围，把握诗歌的浪漫主义风格，体会诗人独特的艺术创造力.
2. 教学难点：
深入理解诗歌中所运用的通感手法，体会其将听觉与视觉、触觉等多种感觉相互沟通、挪移的艺术效果，如“芙蓉泣露香兰笑”中以花的形象来表现乐声的情感色彩.
领会诗人通过描写音乐所传达出的深层情感和思想内涵，以及诗歌所蕴含的文化底蕴和艺术价值，理解“诗鬼”李贺的独特创作风格及其在诗歌史上的地位.
三、教学方法
1. 诵读法：通过多种形式的诵读，如教师范读、学生个别读、集体朗读等，让学生在诵读中感受诗歌的韵律美，初步理解诗歌内容，体会诗人的情感.
2. 讨论法：组织学生对诗歌中的重点诗句、表现手法、意象等进行讨论，激发学生的思维，促进学生之间的交流与合作，培养学生的自主学习能力和探究精神.
3. 讲授法：对于诗歌中涉及的背景知识、文学常识以及较难理解的字词、诗句等，教师进行适当的讲解和分析，帮助学生更好地理解诗歌.
4. 比较阅读法：将《李凭箜篌引》与其他描写音乐的诗歌，如《琵琶行》《听颖师弹琴》等进行比较阅读，引导学生分析它们在音乐描写手法、艺术风格、情感表达等方面的异同，加深学生对本诗艺术特色的理解.
四、教学过程
1. 导入新课
播放一段箜篌演奏的音乐视频，让学生直观地感受箜篌这种乐器的音色和表现力。然后提问学生：在古代文学作品中，有许多描写音乐的经典篇章，你们能想起哪些？由此引出《琵琶行》中对琵琶声的精彩描写，进而导入新课——学习李贺的《李凭箜篌引》，去领略另一种乐器所演奏出的美妙音乐.
2. 作者及背景介绍
介绍李贺的生平经历、诗歌创作特点以及他在文学史上的地位。强调他作为“诗鬼”，其作品以想象丰富、立意新奇、用词瑰丽、风格凄艳诡谲而著称.
简单说明本诗的创作背景，即李贺聆听宫廷乐师李凭弹奏箜篌后，被其高超技艺所折服，从而创作了这首传世佳作.
3. 初读诗歌，整体感知
教师范读诗歌，要求学生注意字音、节奏和韵律，初步感受诗歌的'意境和情感。
学生自由朗读诗歌，结合课下注释，疏通诗句大意，圈画出不理解的字词和语句。
教师检查学生的朗读情况，并针对学生存在的问题进行指导和纠正。同时，请几位学生分别朗读诗歌，其他学生认真倾听并进行评价.
4. 研读诗歌，赏析艺术特色
分析意象：引导学生找出诗中的意象，如“吴丝蜀桐”“空山凝云”“江娥”“素女”“老鱼”“瘦蛟”等，让学生思考这些意象与箜篌音乐之间的关系，体会诗人是如何通过这些意象来侧面烘托音乐的美妙动听和感染力的
赏析描写音乐的手法：重点讲解诗歌中直接描写音乐的语句，如“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，分析诗人运用的“以声类声”以及通感等手法，让学生体会这些手法的精妙之处，感受诗人将无形的音乐转化为具体可感的形象的艺术创造力.
体会浪漫主义风格：组织学生讨论诗歌整体所呈现出的浪漫主义风格，从丰富奇特的想象、大胆夸张的描写等方面入手，让学生理解诗人是如何打破现实的束缚，创造出一个奇幻瑰丽的艺术世界来表现音乐的魅力的
5. 比较阅读，深化理解
将《李凭箜篌引》与《琵琶行》进行比较阅读，让学生从音乐描写的手法、角度、详略程度以及诗歌的整体风格、情感表达等方面进行对比分析，找出两首诗的异同点，进一步深化对本诗艺术特色的理解.
请学生分享自己的比较阅读心得，教师进行总结和点评，引导学生认识到不同诗人在描写同一题材时所展现出的独特艺术个性和创作风格.
6. 课堂小结
回顾本节课的主要内容，包括李贺的生平及创作特点、《李凭箜篌引》的诗歌内容、艺术特色以及比较阅读的收获等。
强调本诗作为唐代描写音乐的经典之作，其独特的艺术价值和在文学史上的重要地位，鼓励学生在今后的学习中继续欣赏和品味古典诗歌的魅力.
7. 布置作业
背诵并默写《李凭箜篌引》。
选择一首自己喜欢的描写音乐的诗歌，写一篇赏析文章，要求从表现手法、艺术风格、情感表达等方面进行分析，不少于 300 字.
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