《画》教学设计(集锦15篇)
作为一名教师，就难以避免地要准备教学设计，教学设计一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。怎样写教学设计才更能起到其作用呢？下面是小编帮大家整理的《画》教学设计，欢迎阅读与收藏。
《画》教学设计1
一、设计思路：
一直以来美术活动都是幼儿很喜欢的活动之一，在《3—6岁儿童学习与发展指南》中也提出：艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。手是孩子们日常生活中最常见到和最常用的，一双小小的手，它不仅能做许多事，还能让我们的生活变得更加多姿多彩。大班幼儿对自己手的了解更理性一些，愿意了解每个手指的名称，体会自己手的本领，同时愿意尝试各种和手有关的创意活动。因此，我设计了本次美术活动《有趣的手指印画》。在活动中，我根据大班幼儿年龄特点和现阶段发展水平，通过欣赏、启发等形式，将活动层层推进，提高了幼儿参与活动的积极性，降低了活动难度。让幼儿自然而然地感受美、发现美、创造美。
二、活动目标：
1、了解手指的作用及指纹。2、大胆参与尝试手指印画，能在单个手指印画的基础上，进行多个手印的组合印画。3、能发挥想象力利用不同手印的外形特点，添画出各种不同生动有趣的形象。
三、活动重难点：
重点：大胆参与尝试手指印画，能在单个手指印画的基础上，进行多个手印的组合印画。难点：能发挥想象力利用不同手印的外形特点，添画出各种不同生动有趣的形象。
四、活动准备：
1、教师范例画（单个的手指印画和手指组合印画）2、幼儿用纸、颜料、油画棒、抹布、水彩笔。
五、活动过程：
（一）开始部分：
教师出示“手指印画”的范例。教师：今天老师给小朋友带来了漂亮的画，大家仔细观察，都有什么？（教师引导幼儿仔细观察画面，说说画面上的内容。）教师：它们是用什么画的.？（引导幼儿说出手指。）
教师：你知道这幅漂亮的画是怎么做的吗？（引导幼儿了解组合画。）
（二）基本部分：
1、了解手指的作用和指纹。知道手指指纹还可以作画。
2、介绍作画所需要的材料。
3、示范与讲解制作过程。教师向幼儿示范手指印画的步骤、方法及注意事项。步骤：
（1）用任意一指蘸颜料，在合适的位置用力按。
（注意手指蘸的颜料要覆盖整个指肚。若颜料太稀，注意在颜料盒旁边刮一下；若颜料太干，注意尽量让颜料覆盖整个指肚；可以尝试分别用五个手指进行印画，注意一个手指尽量蘸一种颜色的颜料。）（2）待颜料干后，用铅笔在按出的形状上进行添画、创意。（鼓励幼儿尝试用多个手印进行组合创意。）
（三）结束部分：
教师鼓励幼儿按照教师讲解的步骤和方法来做自己作画！
《有趣的指印画》教学反思
一、优点：1、活动流程较流畅，能基本按照计划实行。
2、所选取内容符合幼儿的发展水平及兴趣需要。
3、能让幼儿基本掌握用手指印画的技巧。
4、能让幼儿发挥自己的想象力进行创作。
二、缺点：1、活动中太重视原计划，缺少变通。没有很好处理预成和生成。
2、语言不够生动活泼，没能十分吸引幼儿。
3、在指导幼儿印画技巧时没能十分清晰地教授。
《画》教学设计2
一、教学目标：
1.会认8个生字，会写9个生字，借助拼音读准字音，自主识记，交流方法，游戏巩固并正确读写生字。
2.通过正确、流利、有感情地朗读课文，感悟积累对自己有启发的句子。
3.自读自悟，合作学习，懂得生活中只要肯动脑筋，坏事也能变成好事的道理。
二、教学重点、难点：
感悟积累对自己有启发的句子，懂得生活中只要肯动脑筋，坏事也能变成好事的道理。
三、教学过程：
（一）猜谜引课题
老师今天和咱们大家是初次见面，所以我想考考大家，大家敢不敢接受老师的挑战呢？
（敢)
1、在古时候，有一个小男孩，他动脑筋想办法，从砸碎的水缸中救出了自己的小伙伴，咱们大家知道他是谁吗?
(司马光)
2、还有一种鸟，它渴极了，但是它想办法喝到了瓶子里的水，你们知道老师说的是谁吗？（乌鸦）
是啊，同学们，司马光也好，乌鸦也好，他们都通过自己动脑筋，想办法，成功的解决了遇到的问题，今天，老师再给大家介绍一位新朋友，她同样是一位爱动脑筋的孩子，大家想不想认识她呢？
她的名字叫玲玲，看，她和我们大家打招呼呢! (出示幻灯片)板书：
玲玲的画
（强调读音，第一个玲二声，第二个玲轻声，学生朗读课题）
（二）教授生字和句子：
1、会认的字:玲
祥
幅
奖
催
叭
脏
筋
2、会写的字：
叭
玲
狗
糟
楼
梯
肯
脑
筋
（讲授生字时，老师范读，领读，学生齐读，指名读，要求学生读准确）
（重点讲授，叭，是个拟声词，教师模拟黑板擦掉落地上的声音)
3、讲解词语：
端详弄脏评奖催赶叭的一下一幅画动脑筋
4、学生自由大声地朗读课文。
5、朗读重点句子：
（1）玲玲满意地端详着自己画的《我家的`一角》。这幅画明天就要参加评奖了。
（2）就在这时候，水彩笔叭的一下掉到了纸上，把画弄脏了，玲玲哇得哭了起来。
（3）爸爸仔细地看了看，说：“别哭，孩子。在这儿画点儿什么，不是很好吗？”
（4）玲玲想了想，拿起笔，在弄脏的地方画了一只小花狗。小花狗懒洋洋地趴在楼梯上。
（5）在第二天的评奖会上，玲玲的画得了一等奖。（6）好多事情并不像我们想象的那么糟。只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事。
（幻灯片出示句子，学生朗读，教师纠正字音，让学生读中悟情悟理）
（三）理清课文脉络：
1、学生自由朗读课文。
2、理清脉络，根据课文内容，给三幅图排排队。
（指名回答）
3、课文讲了一件什么事？（学生完成填空）
玲玲明天要去参加评奖的,一不小心。在的帮助下，玲玲在原本脏的地方。在第二天的评奖会上，玲玲的画。
4、通过学习这篇课文你明白了个什么道理？
（好多事情并不像我们想象的那么糟。只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事。）
5、联系生活实际：
如果你的花裙子不小心破了一个洞，你会怎样将坏事变好事呢?
（四）布置作业：
1.有感情的朗读课文。
2.小练笔：
写一件你在生活中遇到的坏事变好事的事情吧！
四、板书设计
25、玲玲的画坏事——肯动脑筋——好事
五、结束语：
同学们，在我们的生活中可能随时都会遇到困难，遇到挫折，老师希望咱们大家并不是在原地哭泣，止步不前，而是利用智慧开动脑筋，战胜困难，将坏事变成好事！
老师非常高兴和大家一起完成这一节课，祝亲爱的同学们生活永远幸福，再见，下课！
六、教学反思：
反思整个教学过程，以下几点是我认为课堂中的比较成功的地方。
（一）巧妙开头，使师生之间和谐融洽
（二）抓朗读，读中体会，体会中朗读
（三）抓主线，帮学生理清思路
（四）联系实际，使“难点”的堡垒不攻自破爸爸的话是全文的哲理所在.
（五）图文并茂的板书，课后名言的拓展，字词卡片的精心设计和制作，课件的合理利用，都可以成为今后教学中的小小的收获。
当然，遗憾的是，课堂中也有一些不尽如人意的地方，如在字词的教学中，语言上不够严密，应准确区分“图案”和“画”的区别。
《画》教学设计3
沙画教学分析
沙画，新的艺术形式，因为现在沙画市场的扩大，越来越多的人都想了解沙画，想学习沙画这种艺术，它作为一种新兴的艺术形式出现在各大舞台，各种场合。
沙画，已经开始作为一种特殊的艺术表现形式，被更多的人们所接受。很多人在婚礼上开始通过婚礼沙画来见证自己的幸福。沙画在商业上应用也越来越广泛，企业宣传片，产品发布会，开幕式，闭幕式，晚宴，生日宴，企业年会，客户见面会等。
对于初学者来说，除了学会基本的手法与技巧，后期必须通过技艺将它表达出来。不仅要学习沙画视频的绘画技巧，还要学习沙画现场表演的技巧。对沙子的掌握控制，对画面的感觉，以及思考如何将这一切综合起来的能力。沙画师不仅要表现多种多样的人物类型，还要表现一些画面的背景，整个画面的构图，画面出来的效果，还要尽可能的表现出独特的创意。
沙画形式
按照形式可分为“静态沙画”“动态沙画”“动画沙画”，“静态沙画”是指不限制时间，精细绘制的单幅沙画作品，“动态沙画”是指在规定时间内完成一连串的主题画面表演；“动画沙画”是指表演的绘画内容于事先设定好的图形之间有关联性变化按照色彩可分为“黑白沙画””单色沙画”“彩色沙画”“黑白沙画”灯光为白色，标准黄沙在灯光下显示为黑色效果“彩色沙画”灯光为变幻彩色，任意颜色沙子在灯光下显示为彩色效果。
沙画构图的表现
沙画师要表现独特的构思和意境，必须从“设计画面”到“表现方法”，进行一系列独特的设计。构图问题不解决，构图的形式就得不到充分表现。画一幅风景画，首先要有主题、画意及纸上的置阵布势。“远则取其势，近则取其质”的经验之谈，就说明了沙画制作中构图取势的重要性。
一、风景绘画之前，对初学者来说，最好用手作为取景框选择构图，这样比较容易、方便。风景绘画更为广泛，从建筑物、大街小巷到森林、港湾、小溪、名山大川，一切可见的景物，都可以选作沙画绘画练习。但都应围绕丰题，进行观察、比较，最后确定在哪个角度绘画比较合适。
二、作画时，要运用透视关系去探索。如所处的地势高，视平线就高，看见地面的`东西就多；所处地势低，看见地平面的东西就少，近景物体就高大。
三、景物沙画画面的“势”即“趋势”、“气势”问题。在沙画制作画面人物、风景中，都有这个问题。一幅作品有没有气势，都和呼应开合的大“趋势”有关，都需要在生活中体会、感受、想象和发挥；都需要在构图上苦心经营，组织和加工。为了表达画意，使“势”得到加强，对于具体的细节，必须有所取舍扬抑，不可将所看到的东西一一罗列出来。在沙画构图处理上要有主次、虚实。通过取舍、概括、选择等组织好画面，分清主次、远近以及对视觉中心的考虑与安排。
学习步骤
沙子的掌握技巧是沙画师的首要技巧。沙画不以线条取胜，不建议刻意求工整，多画多练多想，熟悉沙性后自然会有提升。
首先练习手对沙的流量和力度控制，其次练习基础的洒、抹、擦、点、按、划、漏、勾、等基础手法，并有目的的尝试绘制简单图形，临摹成功的沙画作品并尝试分解画面临摹，尝试练习将多个画面动态性的连贯表现，配上音乐进行规定演出时间的绘画练习，虚拟命题创作主题动态沙画作品，培养自己良好的音乐感觉，为各种风格沙画作品选配背景音乐。
沙画的基本手法
基本手法是学习沙画的基础，也整个沙画学习中不可或缺的部分。房鑫老师在沙画领域多年，深知沙画基本手法的重要性。正所谓厚积薄发，打好手法基础能对今后的进一步沙画学习起到很好的作用。
洒、抹、擦、点、划、漏、勾等各种手法，在练习时还可创新更多手法，以上手法的实现是要充分调动手的各部位才能实现，包括手指指尖，指甲，指腹，手掌，掌根，手背等，不同部位有不同效果！
1、洒分为：平洒、泼洒、抓洒和交叉洒。
2、平洒适合大面积铺画面，泼洒适合于按照心里构想的图形做铺垫，交叉洒用于将整个画面两边快速铺满，撒沙子的高低也会影响铺洒的速度和效果。
3、擦用于擦除图形外不需要的部分，能快速形成画面的明暗对比，手掌根部，大拇指靠掌心部分等手相对丰满的部分都可以擦出不同效果。
4、点是修饰性技法，常用来刻画细节和增添画面特殊效果，比如人眼球的高光，夜空中的星星，各手指都可以作为点的工具。
5、划在需要描绘象树干，电线杆等相对粗的物体时用到此手法，可以单指或双指，多指并用，粗细不同，也可以双手同时并用作画。
6、漏：把沙子攥在手里并握紧拳头，靠拳头的松紧控制沙子的流量，线条会产生粗细的变化，同时在快速移动时，手的高低变化也会发生相应变化，此手法主要用来描绘图形。比如线条画不好，一般是漏沙的手法没有掌握。
7、勾：食指和拇指最常用，其他手指做辅助，主要用于整体造形和细节刻画，勾勒时还可结合指甲刻画细致局部。
以上是鑫时代沙画沙画师房鑫对常用的基本手法的相关介绍，以洒、抹、擦、点、划、漏、勾等各种手法为主，在练习时还可创新更多手法。以上手法的实现是要充分调动手的各部位才能实现的，包括手指指尖，指甲，指腹，手掌，掌根，手背等，不同部位有不同效果！
画面构思故事性
1、清晰的思路；
2、鲜明的识别。
沙画师对于相应的配色和场景设计也会进行多次的比拟，所以我们在镜头之前看到的沙画都是经过沙画师反复推敲和实现才有的，可以说是艺术品和精神层次的完美结合。传统的艺术品难免给人一种太过阳春白雪的感觉，而沙画的出现，让艺术和故事结合到一起，这种事性的表现让沙画艺术显得更为特别。
根据客户提供的信息，需要从中提炼能够转化成图形画面的元素，进行基本创作，在截取信息时注意把握整个事件的脉络，最重要的是要考虑客户的标志和名称等重要信息怎么出现！
观赏性
1、画面的效果。
2、画面的转换。为了保证视觉效果呈现的很完美，所以沙画师通常都是会将同样的场景制作很多遍。并且要保证画面与画面之间的衔接，不太突兀。这就需要沙画师对每个画面效果都做到心里有数。
画面转换技巧
1、构思画面时注意故事的完整性。
2、画面转换时注意关联的元素。
3、转换画面时的手法要自然衔接。
4、画面转换时的画面效果塑造
画面创作技巧
1、阴文画面（适合表现细腻图形，如建筑花卉等）。
2、阳文画面（适合表现特写画面及物体）。
3、线条勾勒画面（适合表现形体线条）。
4、特殊效果画面（适合表现气氛和意境）
背景音乐
在完成场景的大概设计之后接下来就是背景音乐的选择，很多人认为音乐可以随意选择，其实事实不然，选择沙画背景音乐作用是非常注重意境的。
风格
根据演出内容不同有中式与西式的，古典于现代的，动感节奏等，用于渲染表演气氛时长：一般演出时间从5—10分钟不等，常规下载的音乐无法满足其时间要求，所以需要选择适合的音乐精心剪辑，才能配合表演时间！
要求
需要剪辑拼接和裁减音乐时，最好选择音乐节奏便于增减的，例如有过门，有间隙部分的音乐。
选择适合的沙画音乐并不是那么容易的。只有经过慎重的了解，慎重的选择，才可以找到一个适合的音乐，在沙画视频中或者沙画现场播放。这对于沙画的公司来说是一件简单但是非常重要的工作，也是众多的沙画制作公司需要关注到的最为重要的一个方面。
编辑
在沙画上来讲，沙画剪辑也是非常重要的，是最关键的收尾环节。沙画师录制出来的视频色彩是否美观，绘制过程的画面和音乐的节奏等是否配合，这些都要靠后期编辑来做。
1、格式：在演出时，都会同步录制绘画过程，演出结束后向客户提供高清视频文件存档。或者制作沙画视频的时候，客户对后期会有更高的要求，不管是画面还是视频格式方面。
2、软件：由于大家水平各不相同，这里建议使用简单易用的视频编辑软件”会声会影”，可去网上下载，利用此软件可轻松将视频文件从摄像机中导进电脑进行编辑和输出！会声会影做为最简单的视频剪辑软件，但如果客户对沙画视频有更高的要求，比如一些特效方面，这就得需要用到AE了。
以上为鑫时代沙画工作室，对沙画学习的一些总结，但这也是文字理论上的一些知识，要想真正的了解沙画，学习好沙画，还是得需要在实践中，去真正的接触沙画，尝试各种不同的方式。在实践中不断的练习，学习；通过实践，在绘画中发现问题，并努力解决问题。
《画》教学设计4
课题
装饰画
教学领域
造型·表现
设计理念
本课属于“造型·表现学习领域，也是线条系列的一部分，装饰画既具有简洁、明快、强烈的艺术美感，也具有秩序化、夸张变化等艺术个性。本节课的装饰画，由于是线条系列课程的一部分，所以多选择的是线条比较丰富的装饰画，目的是让学生在进一步体验线造型带给人美感的同时，了解、体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。
教学目标
1.知识目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。
2.能力目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
3.情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点
装饰画的特点及表现方法。
教学难点
如何表现出装饰画的特点。
教学用具
图画纸或刮画纸，勾线笔、水彩笔、油画棒等绘画用具。
教学过程
一、导入：
教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。
板书课题：装饰画
二、新授：
1．师：什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？
（学生小组讨论回答）
师小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。
师：介绍装饰画的种类：以内容分为人物、动物、花鸟等多种多样的种类。
2．欣赏书本作品
(1)丁绍光的《乐园之梦》
你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？
（学生回答）
师小结：静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的`联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。
(2)平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同？
装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
设计意图：帮助学生解读装饰画与写实绘画的区别，了解相同题材和内容可以采用不同的表现形式。
4．装饰画绘画方法
（1）装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。
装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。
(边欣赏教师范作边体会)
设计意图：引导学生对装饰画的正确理解；学习装饰画的构图。欣赏感受装饰画的特点和独特魅力，培养学生观察分析能力和对艺术作品的感受能力。
（2）装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。
三、布置作业：
1、请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
学生练习，师巡回指导
四、作品展览，进行评优
1、学生活动：你觉得刚才同学们的作品哪张装饰画最吸引你呢？为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品。
设计意图：培养学生设计装饰画的基本能力。培养学生的评价能力和高尚的审美情趣。
2、优秀作品展示，激发创作激情
优秀作品欣赏，强调富于变化的线条。比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点。
课后拓展
利用一切已有的物体进行装饰画的练习，从中体验装饰的魅力。
《画》教学设计5
教学目标：
1.正确书写“来、不”两个生字。
2.能够有感情地朗读古诗，背诵古诗。
3.展开想象，图文结合，感受诗中描绘的景色，激发学生热爱自然和喜爱朗读古诗的情感。
教学重点：
1.会正确书写汉字“来、不”。
2.正确朗读古诗、背诵古诗。
教学难点：
展开想象，感受诗中描绘的景色，借助诗的语境来认读生字。
教学准备：
课件、字卡
教学过程：
一、复习导入
1.运用“摘果子”游戏，认读由生字组成的新词。
远方、没有、色彩、近郊、听见、无论、声音、还是、流水、离去、未来、不是。
2.反义词我知道。
远→近有→无去→来
二、朗读诗句，领会诗意
1.教师范读课文，注意停顿和重音。
2.全班齐读古诗，学生之间指名读古诗。
同学们再读这首古诗时，要注意重音和停顿，这样才能读出诗的韵味。下面大家来试一试吧！注意读好停顿，读出韵味。
3.配合动作表演，感悟诗意。
同学们在朗读的时候，可以边朗读边想象，根据个人对诗句的感受配上动作进行表演。
如读到“近听水无声”时，做出侧耳倾听的样子，当读到“人来鸟不惊”时，要做出摆手的样子。
三、理解课文
1.你从哪些地方知道这是一幅画呢？说一说原因。
2.在画中，山、水、花、鸟是什么样的'呢？
（引导学生找出画中“山、水、花、鸟”景象的特点。）
教师总结：在远处看画上的山，山的颜色很清楚，站在近处听，却听不见流水的声音。虽然春天过去了，可画上的花依然开着。尽管人走近了，画上的鸟一点儿也不害怕，也不飞走。
3.在现实生活中，大自然中的山、水、花、鸟是什么样的呢？
（引导学生找出现实生活中“山、水、花、鸟”景象的特点。）
教师总结：在大自然中，远看山是没有明亮的颜色的，近听水是有声音的，春天过去了，花儿也就谢了，人走过来，鸟儿会惊吓得飞走。
同学们，结合生活中见到的情景，我们能改一改这首诗吗？（教师适时板书）
预设：远看山无色，近听水有声。春去花不在，人来鸟儿惊。
4.根据交流情况，与《画》形成对比，帮助学生感悟画的特点。（教师适时板书）
四、教师示范，学生练写
1.学生观察范字“来、不”，仔细观察生字的笔画在田字格中的位置，注意横
中线、竖中线上的笔画。
2.教师逐笔范写“来、不”，让学生观察字的笔顺、笔画特点，提示书写要领，学生书空。
①“来”的字形左右对称，竖要在竖中线上，两横之间距离适中，撇、捺要舒
展。
②注意“不”的竖从撇的上部起笔，要在竖中线上，最后一笔是长点。
3.学生在本上独立书写，同桌互评，互相借鉴，教师巡视指导。每写完一个字教师反馈点评，学生对照自己写的字，再书写。
4.学生在书上描红，对比描红与独立书写不同之处。
（写字指导不仅要看教师的范写，还要看看是如何对学生写的字进行反馈的。
要引导学生对照自己写的字，找到改进的方向，培养学生的反思意识。）
5.学生在本上再书写，班级展示。
五、布置作业
1.说一说
“水”的第一笔是（）,“不”的第二笔是（）。
2.请你说出下列词语的反义词。
来--（）大--（）多--（）
远--（）有--（）上--（）
3.背诵古诗
六、板书设计
6、画
山有色
水无声
花还在
鸟不惊
《画》教学设计6
教学目标
1、能够应用绘画知识和临摹学习感受分析山水画作品，说出作品的表现特点并大胆表述自己对画中所表现意境的理解。
2、掌握树木山石的画法。
教学难点
墨色浓淡变化和景物虚实处理的方法，树木的表现方法
教学过程:
一、谈话导入
大家有过这样的感受吗?我们到大山游玩常常会感叹大自然的伟大，山中的巨石、高耸的树木，使我们很想用笔把它表现下来!今天，老师带领大家走进水墨风景世界,请同学们打开书本33-34页认真欣赏。
(板书)水墨风景画
二、欣赏分析
(引导学生观察欣赏幻灯片中的作品)
1、 水墨画是中国的'国粹，这就是水墨画。(出示课件)
师(提问):大家觉得它美吗，美在何处?
生答师总结：它若影若现
2、 出示课件：这三幅大师作品，描绘的是同样的内容，概括的说画的是风景，详细的说它画的是什么吗?
生答师总结：树和石头
师(提问)：那么空白的地方是什么呢?
生答师总结：就是云和水，这种画法叫做计白当黑，所以我们只要画好树和石头。同时你也表现出了云和水
三、学画松树
画好树和石头需要长期的积累，这节课老师教大家画松树(出示课件)这就是松树。
1、 引导学生继续观察、思考松树有哪些基本特征
(1) 树的枝干从粗到细(其实这是所有树的基本特征，如果从细到粗，那么这
棵树就倒了)
(2) 树皮一圈一圈，像鱼鳞。(这种画法叫鱼鳞法，出示课件)
2、 经过观察，大家已经掌握了松树的基本特征，可以开始画它了。
需要如下
(1) 画松树从树干开始，从上往下画，松树枝干形态各异，树干朝下(示范)
(2) 画宽树干画树皮，鱼鳞画法，其实就是半圈半圈
(3) 树叶画法：松树的树叶叫松针，松针的形状很多，有马尾形的，有扇形的
画松针要一丛一丛的画，将大量的松针进行堆侧，注意聚散。
(4) 最后加些细节，这叫点苔，主要代表断了的枝干，同时也代表苔藓(松针
示范)
四、学生创作，教师巡回指导。
五、展示学生作品、师生共同欣赏
《画》教学设计7
设计理念
《小学美术课程标准》指出：美术课程具有人文性，是为了陶冶学生情操提高审美能力，更是为了引导学生参与文化的传承和交流。“造型表现”的学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向，不是单纯知识技能的传授，而是贴近不同年龄段学生身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。
教材分析：
本课属于“造型表现”系列，意图让学生了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，农民画具有大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图等特点。农民画与儿童画从表现手法上有相同之处，它利于儿童理解和模仿，从而学习农民画从生活中取材的特点，鼓励学生生动大胆地表现自己的感受。
通过本课教学让学生了解农民画的装饰特点和表现手法，学习运用农民画的装饰手法大胆表现生活中的感受，学习改画、添画一幅农民画，激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。
教学目标
知识目标：通过欣赏课本的图版和优秀美术作品，了解农民画的特点和艺术风格。
能力目标：学习运用农民画的装饰手法和风格改画、添画一幅农民画作品。培养学生添画、改画能力的能力。
情感目标：在学习中使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。
教学重难点：
重点：了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，学习运用农民画的装饰特点和表现手法，大胆表现生活中的感受，激发学生热
爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。
难点：运用装饰色、装饰线大胆表现自己的感受。
教学准备：
教师：PPT课件，寻找相关资料。准备好学生作业纸。学生：课前网上欣赏图片，油画棒、勾线笔、三幅农民画。教时安排：一教时教学过程
一、游戏导入——谁是真假美猴王
1、谈话：可爱的孩子们，你们好！欢迎你们来到快乐的游戏城堡。哟，不信？瞧你们眼睛瞪得大大的，小脑袋里也冒出了许多小问号。忘记介绍自己了，我是农民的女儿，善良淳朴是咱农民身上的优秀品质。相信我没错，跟着我一起玩游戏，好吗？从大家震耳欲聋的回答中，我感受到你们的激情澎湃呀，现在游戏开始。
2、第一关：真假美猴王。
出示两组图片请欣赏两组图片，认真观察、思考。猜一猜这两组美术作品哪一组出自农民之手，为什么？请欣赏
（生：农民应该很忙，哪有功夫整天游山玩水呢，所以左边鸡鸭鹅应该是农民画的。）
师：这么多的同学都认为是第二组图片，往往真理掌握在大多数人的手里。恭喜你们闯关成功。
3、看样子，你们的功夫了得，一眼就能辨别真伪。教师板书课题：学画农民画
二、赏析作品——火眼金睛
1、引导学生介绍农民画。
（生一：农民画大多产生于我国北方的农村。）
（生二：顾名思义，就是几乎没有经过专业的美术学习，农民画的画。）
师给农民画下定义。
师：看样子，同学们都是对农民画做了很多的了解，中国是个农耕民族，同学们都是农民的.后代。所以农民画如同是传家宝，我们一定要代代相传下去呀。
2、第二关游戏更有挑战性，小勇士们，你们敢接受挑战吗？火眼金睛。老师相信在座的每个学生，只要肯认真观察，都能有一双敏锐的眼睛呢。
3、出示农民画图片。
让学生小组合作找出农民画的共同特点。农民画给你怎样的感受？从色彩、造型、内容等方面入手。
4、交流农民画的显著特点。
色彩：色彩艳丽，大多很喜庆，人们希望日子过得像画里一样红红火火，寄托着咱农民对美好生活的向往和追求。
（生：贴福的那幅，以红色为主，让人一看就很喜庆。）造型：大胆夸张，富有想象力。
内容：大多选择他们身边熟悉的花花草草和劳动生活场景，富有浓厚的乡土气息，让我们倍感亲切。
（生：刚刚那幅画画的真好，大人们在扳手腕，许多孩子在树下自由自在的玩耍，不像我们连对门的人都不认识，非常的孤单。）
4、师：农民画大多创造于60年代的北方的农村，以其鲜艳的色彩，夸张大胆的造型描绘农村的自然风光、风土人情，以及他们的劳动、生活场景。展现农民健康积极的生活面貌，寄托他们对美好生活的追求和向往，是独特而又珍贵的民间艺术财富。
师板书：色彩鲜艳造型夸张
5、出示老师作品。我也画了幅画送给你们，看看符不符合农民画的特点。因为是马年，所以画了匹马，寓意是祝你们马上闯关成功，马上都能变成农民画的小画家。
三、探究画法——看我七十二变
老师真高兴，同学们已经了解了农民画的基本特点，那书本上又是怎么去创作农民画呢？让我们接着进入游戏第三关：看我七十二变。
1、同学们打开课本，看看对农民画的几番改造。
游戏之前，先考考你们，看看老师的变化。我只是将如此喜庆的农
3民画戴到头上了，好看吗？谈谈农民画还可以运用到哪些地方？
请打开课本，寻找变化过程，数数共有几番变化。
2、观看几组对农民画的改画和添画，让学生自己发现、总结。
3、师在刚刚的作品中示范改画和添画。
四、创作作品——大闹天宫
光说不练假把式，进入第四关游戏：大闹天宫，请你们在画纸上大胆改画、添画。要求：
1、色彩和造型的选择符合农民画的风格特点，可以在原画基础上添一添、改一改。
2、时代的变迁，改画的内容也适当变化，给农民画赋予新的时代气息。
3、学生创作，教师巡视辅导。
五、展示作品
说说自己创作的方法和想法。（添画作品，我给这副农民画在添了买新车的场景，因为我舅舅家在农村，去年就买了车）
是呀，如今的农村不再是过去的穷沟沟，人们富裕了，宝马奔驰也不再是个稀罕物了，今天，农民画家笔下要画的东西更丰富了。
六、拓展延伸
1、总结：今天我们认识了农民画，也学会了画农民画。它特有的方式表现了农民对生活的热爱。我们的血管里流淌的是农民的血，心中沸腾着对农民画深深的眷恋和喜爱之情。如今，新的时代农民有了更美好的生活，也让农民画的天地更为广阔，它早已走出了庄户人的小院，走向了都市，走向了整个地球村，成为全人类共同的文化财富和艺术瑰宝。我们感到由衷的自豪和骄傲，老师也希望我们班的同学将来能出几个农民画的画家呢，让农民画传承下去。
2、作业：农民画还有很多种类，包括年画、版画、剪纸、壁画等等，请同学们课下搜集更丰富的农民画，办一个小小农民画展。
《画》教学设计8
课业类别：
绘画创作课。
教学目的：
1.使学生初步了解美术学习与语文知识的关系，了解日记画的特点。2.引导学生多侧面地观察生活、了解生活、表现生活，培养学生热爱生活的感情。3.促进学生形象思维能力与逻辑思维能力的平衡发展。
教学重点：
典型事例的分析与表现方法；色彩、黑白关系的处理与空间层次的体现。
教学难点：
画面与文字的相互关系，画面的表现形式。
教具准备：
了解学生写作水平和日记的实际情况，收集学生的优秀日记画习作。
学具准备：
选择一篇自己认为较好的日记，彩色水笔、钢笔等。
教学过程：
一、组织教学
检查学生行为规范，稳定课堂学习秩序。
二、导入新课
1.复习语文知识：
日记。（教师提问，启发学生用学过的语文知识回答问题。）
2.出示日记画范样、板书课题。（教师配合动作与板书，用语言进行衔接，以有效地吸引学生的注意力。）
三、讲授新课
1.引导欣赏。
①这幅日记与我们通常所看到的日记有什么不同？（有形象、色彩、文字。）
②画面与文字之间有什么样的关系？
（主要内容一致、互相呼应，互相补充，图文一体。）
③作者选择了生活中的什么事例进行表现？
（生活中的典型事例或较为特殊的事例。）
2.赏析课中图例。
请学生把课本翻至第14页。
①图例表现方法分析。
有黑白、白底有色、有底色有色彩三种表现形式。
②图例是如何选择表现内容的？
《钓鱼》，小作者选择了星期日与父亲在湖边钓鱼的活动内容，仅用下饵的瞬间，概括了活动过程。
《帮妈妈做家务》，选择了整理家务中的'扫地一事，小帮手手中的道具、屋里陈设反映了扫地的结果。
3.日记画的特点。
以画为主，文字叙述为辅，文画一体，相映成趣。
4.日记画的方法与要求。
方法：
①选择利于自己表现的事和物；②合理分配画面与文字叙述的位置；③铅笔起稿；④草拟与画面相符的文字；⑤着色。
要求：
①注意文与画的整体关系；②画要形象鲜明、主次分明，能反映出事情发生的特定环境；③文字叙述言简意赅，与画面相呼应。
（教师可结合上述方法和要求，作步骤演示，使学生更清楚地了解日记画的方法与要求。）
四、学生作业，教师巡回辅导
作业：
根据自己的日记，选择一种适合自己特点的形式完成一幅日记画（彩色、黑白均可）。要求事例典型，环境独特，语言冼练，构图饱满，主次分明，对比中有协调。
辅导要点：
①合理分配位置（根据学生日记的特点进行辅导）；
②主体形象的刻划（出示学生能够接受的人物画资料，供学生借鉴、参考）；
③环境气氛的渲染（强调对比关系的运用）；
④草拟文字（注意语句的连贯、通顺及与画面的关系）；
⑤黑白对比方法（点、线、面的合理运用）；
⑥色彩关系的运用；
⑦文字书写（要求规范，注明时间、作者、年龄）。
五、小结
优秀日记画讲评。
《画》教学设计9
一、课时目标：
知识与技能：
1、正确、流利的朗读课文，理解课文内容。
2、正确认读本课16个生字。
过程与方法：
1、采用小组合作学习的方式，识记生字。
2、创设民主、和谐的学习氛围，发挥学生的学习主动性。
3、通过反复朗读，感悟课文内容。
情感、态度、价值观：
运用多种方式调动学生的学习兴趣，感悟“好多事情并不像当初想象的那么坏。你只要会动脑筋，坏事就有可能变成好事。”这句话的深刻含义。
二、教具，学具：
生字卡片、苏珊的画
三、板书设计：
苏珊的画
弄脏→画狗→得第一
四、教学程序：
(一)激趣导入
同学们，你们喜欢画画吗?有一个叫苏珊的小朋友也特别喜欢画画，看，她画的漂亮吗?(出示苏珊的画)说起这张画呀，还有一个小故事呢。你们想知道这个故事吗?那咱们快读读课文吧。
(二)初读课文
1、用自己喜欢的方法读，遇到困难和小组的同学一起解决。
2、小组长用生字卡片检查识字情况。
3、谁愿意当“小老师”检查识字情况?(指名读、小组读、开火车读)
(三)理解课文
同学们的.识字情况很好，你们能把课文也读这样好吗?
(指名读书，提醒其他同学认真倾听别人读书是非常好的习惯。相互评价，教师适时引导学生感悟文中情感，理解课文内容。)
预想课堂情境：
1、请同学自由读文，然后指名说说课文讲了一件什么事。
2、指名读第一自然段，说说是什么样的心情?(生说高兴的心情)再请小组同学用高兴的心情读一读。
3、指名读第二自然段，提问“还用高兴的语气吗?为什么?”(生可能说用伤心的语气。因为苏珊把要画好的画弄脏了，她很伤心。)再请其他同学读一读，注意读出伤心的语气。
4、平时你爸爸和你说话时用什么语气?(生畅所欲言)这篇课文中爸爸说了几次话?你认为怎样读合适?试着读一读。看谁读的像?(生可能说用温和、耐心的语气)多找男同学来读。
5、请生读第四段，读完后，师说我要和你握握手，知道为什么吗?
生可能说我读的好。
师说知道好在哪儿吗?因为你读出了苏珊高兴的心情。
可苏珊为什么高兴呢?谁还能再这样读一读?我们读书就要这样，把课文读准确、有感情。谁还想读?再指名读。
6、生可能说我想读第六段。
师说你认为自己读的怎么样?读出了怎样的感情?
生可能说我读出了苏珊得第一后的高兴心情。
师说如果你们觉得他读的有感情就为他鼓鼓掌吧!
师说就因为你读的好，你才得到了这么热烈的掌声，老师真为你高兴。
生评价后师说你们喜欢文中的爸爸吗?为什么?
学生充分发表自己的意见。抓住“他把坏事变成了好事”问，爸爸把什么坏事变成了好事?
师说好了，现在咱们就把对每一段的感受送到课文中读一遍，要读出自己的滋味。
小结：通过刚才读课文你知道了什么?
你认为苏珊爸爸说的话有道理吗?你在生活中遇到过这样的事吗?你当时是怎样解决的?如果今后再遇到这样的事，你会怎样做呢?
(四)课堂积累
请同学们用横线把文中“好多事情并不像当初想象得那么坏，你只要会动脑筋，坏事就有可能变成好事。”划出来，并抄在小本本上。
《苏珊的画》教学反思
《苏珊的画》这篇课文，并不是要赞扬苏珊绘画的技巧有多高超，而是通过苏珊一次画画儿的经历向大家揭示一个生活中的道理：遇到问题要积极动脑筋，促转化，坏事就有可能变好事。本课课时目标：培养学生正确、流利、有感情地朗读课文的能力;感悟积累对自己有启发的句子;理解课文内容，明白在生活中要善于动脑筋促转化，把坏事变成好事;正确认读本课十五个生字。
“同学们，你们喜欢画画吗?有一个叫苏珊的小朋友也非常喜欢画画。瞧，(出示苏珊的画)这就是苏珊的画，这幅画里还记述着一个小故事呢”立切主题，使孩子们很快走进文本。并通过指名领读、轮读、开火车读，用字组词等形式使学生很快掌握了本课生字，从而为正确、流利地朗读课文打下坚实的基础。在分角色朗读中，孩子们联系生活实际，读得感情充沛，在反复读爸爸最后说的话中，联系全文，领会其中的道理，并通过勾画、抄写、背诵，更深刻的理解文章告诉我们的道理：只要会动脑筋，坏事就有可能变成好事。口语交际环节，通过提问：在你的生活中有没有类似的事情发生?如果你或你的朋友、亲人遇到类似的事情，你想怎么办?学生在讨论中更好的领悟了课文所蕴含的道理，并由课文扩展到了生活，产生了实效，非常不错。
《画》教学设计10
一、教学目标
知识与技能：了解人物脸形、五官、表情等特点，掌握三庭五眼的规律，并运用线描的方式画一幅人物肖像画。
过程与方法：通过对身边小伙伴的观察、描述和分析，能够准确抓住人物特征及其比例关系，提高动手能力。
情感、态度和价值观：提高观察能力和动手造型能力，体验以线造型的艺术魅力，增强同学之间的深厚友谊。
二、教学重难点
重点：人物脸形的特点以及三庭五眼的比例关系。
难点：能够准确抓住人物的主要特征和神态，运用线条进行表现。
三、教学过程
活动一：激趣导入
展开“明星猜猜看”的游戏，多媒体课件展示明星头像图片，并提问：
你们有自己喜欢的明星吗?能说出他们的名字吗?
学生回答自己喜欢的明星，教师总结：在对明星外貌进行区分的过程中，我们会抓住某一个外貌特征来进行比对，那么在表现人物肖像时我们该抓住哪些特点呢?今天就让我们一起走进这片神奇的天地《肖像画》。
活动二：描述分析
1.脸形特征
(1)引导学生同桌间互相观察：
你知道你同桌的脸形有什么特点吗?(有的是方方正正;有的是头部上方较下方更圆润)
(2)用多媒体展示八种不同的脸形和相对应的汉字，引导学生进行连线游戏，根据自己的发现将对应的脸形和汉字相连接。
结合汉字，不同的脸形有什么不同的特征?
学生回答，教师总结：为了帮助人们把握人的脸形特征，古代艺术家把脸形归纳为“田、由、国、用、目、甲、风、申”八个字型的脸形。面扁方为田、方者为国、倒挂形长为目、上削下方为由、上方下削为甲、上削下尖为申、腮阔为风、上方下大为用。即为“八格”，脸形特征有规律可循：“像之大概，不外八格”。但是脸形特征因人而异，并不是一成不变的，有的人脸形比较明显，有的人具备多种脸形特点。
2.五官比例
教师多媒体展示五官的比例图，请学生仔细观察：
(1)动手量一量，找一找头部的五官各部分的比例有怎样的特殊之处?(头长均等的分为三部分，面部宽度有五只眼睛的长度)
(2)继续观察、测量，图中眼睛的位置在什么地方?(头部长度的二分之一处)
学生回答，教师总结：从发际到眉弓，等于眉弓到鼻底，又等于鼻底到下巴，即为三庭，上庭是从发际到眉弓、中庭是眉到鼻底、下庭是鼻底到下巴。脸的.正面，眼睛处于头部长度的二分之一位置，脸宽为五个眼睛长，两眼之间为一个眼长，叫做“五眼”。这就是人物面部比例：三庭五眼。
3.肖像画作品
展示费欣的速写作品《东方少女》，仔细观察：
(1)作品中呈现出了什么样的形象?(一位侧头少女的形象)
(2)画家是以什么形式画出这位东方少女的?(线描)
(3)根据作品简单分析画家是怎么运用线条作画?(粗细、长短、曲直、疏密)
学生分享发现，教师总结：不同形式的线条出现在不同的部位，呈现出了不同的画面特点。
活动三：示范讲解
教师以自身为例示范肖像画作画步骤：
1.确定脸形特征;
2.确定五官的位置;
3.细致刻画五官。提醒学生注意人物表情的变化，为了凸显人物特征，可适当添画人物衣褶。
活动四：实践展评
1.认真观察组内的同学，选择最能表现人物特征的角度进行描绘，完成一幅有趣的线描人物画作品。2.教师巡视指导。提示学生注意人物表情、面部比例。
3.完成作品后，举办“写生照相馆”，请学生主动分享自己的作品。
4.其他同学从脸形、表情、面部比例等方面，互相评价作品。
(如《我的好同桌》：脸形——田字脸;表情——开怀大笑;面部比例——符合三庭五眼。)
活动五：小结作业
1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，并进行情感升华：本节课我们与同桌进行了很多小互动，在此基础上我们学习了丰富的肖像画知识。希望同学们在接下来的学习生活中养成善于观察和热爱生活、热爱艺术、热爱同学的情感。
2.课后请学生将本节课画的作品送给作画的同学。
《画》教学设计11
学情分析
该班级段学生表达力强，有自己的独到的想法，生活习惯上比较讲究自我能力体现，不甘落与他后，学习能动性强，上课纪律上比较活跃。由于在手工方面还缺乏创意与自我体现，所以在本节课中我决定抓美术技能技巧的基本功，多让他们看看优秀作品，多采取鼓励性评语，多发挥他们自我能力的表现，展示每一个的自我特色。
教学目标
知识与技能：通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴画的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。
过程与方法：
学会拼贴添画的基本方法，尝试剪纸、撕纸方法和粘贴的方法。
情感态度价值观：
培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。
教学重点：
利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画创作。
教学难点：
纸材的巧妙利用，创新的表现内容。
教学策略
讲授、小组讨论 教学准备 废旧报纸、广告纸、彩纸等，剪刀、胶水等
教学过程
一、教学准备
学生拿出收集的各种废旧画报纸、广告纸、报纸等制作材料。
二、欣赏讨论
1、欣赏毕加索的《吉他》、罗伯特.拉森伯格的拼贴艺术作品
2、这俩幅作品使用了什么材料？是用什么方法制作的？ 生：用旧报纸和一些废旧材料，使用了拼贴的方法，还经过涂画。
3、谁能说说艺术家在创作时是如何产生这样的奇思妙想的？
师生讨论：艺术家的`艺术创想来自于对生活的热爱和对艺术的不断追求。在许多人眼里不值一文的废旧报纸和其他废物在艺术家眼里却成了创造艺术品的材料，经过独特的处理，全新的艺术品就诞生了！
设计意图：通过欣赏提问集中学生们学习的注意力及兴趣，直观地感受拼贴作品。
出示课题——《拼贴添画》
三、探究学习
1、同桌交流和筛选：
我们今天也带来了许多废旧物品，看看这里面有没有蕴藏着艺术的宝藏，我们也学着用艺术的眼光来为这些“无用”的东西创造的新的“生命力”。
找一找，哪些图片或图案使你产生了艺术灵感？
2、小组成员讨论或说说自己的想法 设计意图：让学生尝试从不同的角度去思考，去大胆创想，感受创想带来的乐趣。
3、教师拓展 在学生组际交流的基础上，教师要开拓学生的视野，打开学生的思路，放开手脚大胆进行艺术创想。
4、确立主题 每个小组以一张报纸或图片为主，确立一个主要内容。
四、创想拼贴
1、欣赏书中和课件中的学生作品，启发学生如何搭配画面。
2、了解拼贴的几种方法。
首先选择尺寸较大、印刷清晰、色彩鲜明的图片，摆放在画面显眼的位置；其次搭配其它图片，完善图片。
设计意图：进一步学习如何筛选图片。
3、学生交流讨论欣赏作品中的添画方法，了解添画的重要性，是作品艺术创想中的点睛之笔。
拼贴部分做好之后，还要根据画面需求，用画笔添画，美化画面。
（1）可添加具体的景物，完成画面。
（2）添加背景颜色，起到拼贴画之间的过渡和装饰作用。
4、师演示剪纸添画和撕纸添画。
观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。
（1）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。
观察、学习添画方法，明确作业要点和步骤。
设计意图：了解作业的两种形式，掌握作业的基本方法。启发学生的创作热情。
五、完成作业
1、布置作业要求：
以小组的形式，完成一张拼贴添画作品。
学生了解作业要求。
2、教师指导学生完成作业。
针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。
学生完作业。
辅导要点：巧妙的利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。
设计意图：学生进行艺术实践。教师及时给予学生辅导和肯定，激发学生学习热情。
六、课堂评价
1、学生展示作品。
2、学生互评。
设计意图：通过评价检测，锻炼学生评价的语言表达能力和对艺术作品的审美能力。
七、拓展延伸：
1、欣赏更多作品，了解其他材料的艺术创想作品。
感受平常生活带来的艺术灵感和艺术感染力。
2、学生畅谈自己的创想感受。
板书设计：
拼贴添画 构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。
八、教学反思
《拼贴添画》它的重点是让学生收集废旧画报、杂志等报刊上的图片，通过一定的构图拼贴成完整的画面，然后添画上背景使画面完整。达到培养学生的动手能力，变废为宝的意识，以及对构图审美素养的提高。这节课一开始运用课件让学生联系生活实际，极大地激起学生的学习兴趣，但是要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。以学习者为中心，引导他们乐于接触、感受，融入其所置身的学习内容，使学生因为参与而感到发自内心的愉快，其到了激励学生积极主动的进行美术学习的作用。课堂本应该是激发学生表现欲望的地方，正如伟大的法国哲学家蒙田曾说：
“孩子需要的不是灌输，而是激情的激发”。
充分信任学生的能力，不断的鼓励，并主动参与到学生的学习活动中去，和他们在一起，把自己做为“大孩子” 引领学生一起走向成功。
《画》教学设计12
一、活动目标：
1、学习运用各种辅助材料来装饰石头，体验用石头做画的乐趣。
2、能大胆的进行石头的组合，创造出新颖的形象。
3、尝试用装饰好的石头造型来创编故事，发展幼儿的想象力、创造力和语言表达能力。
二、活动准备：
1、各种形状的小石头（已洗净凉干）
2、油画棒、双面胶、勾线笔、瓶盖、彩泥等。
3、各组一块抹布。
三、活动过程：
（一）、出示石头引题师：
1、你们看，这是什么？
2、它是什么形状的？
3、你们觉得它像什么？
4、（幼儿回答后，教师任选一位幼儿的答案做示范）现在石头的一面贴上双面胶，再把它固定在纸盒上，然后用勾线笔把它添画完整，如果我再给它涂上颜色，那就更漂亮了，是吗？
（二）、幼儿第一次探索
1、师：现在请你们去桌上的篮子里拿一块石头，看看是什么形状？想一想你能把它变成什么？
2、幼儿自由想像。
3、请个别幼儿发言，要求幼儿尽量描述得完整。
师：你的石头是什么形状的？你把它变成什么了？（请3~4名幼儿回答）
（三）、幼儿第二次探索
1、师：刚刚你们用一块石头变出了这么多东西，那两块石头在一起能变出什么？请你和旁边的'小朋友一起变一变。
2、幼儿再次自由想像，教师巡回指导。
3、请个别幼儿发言并示范。师：“谁已经想好了？”
（幼儿讲述完后，请一对幼儿上来示范画，教师再次讲解制作过程）
4、继续提问剩余幼儿。师：你们还想变出什么了呢？
（四）、教师出示范画讲解、总结
师：今天老师也制作了一幅石头创意画，我们一起来看看吧。我用石头变出了什么？漂亮吗？石头画不仅可以用一块石头当做物体的一个部分，就像，也可以用多块石头和其它的材料拼出一个物体，那你们想试试吗？
（五）、幼儿创作
1、师：今天老师给你们准备了各种形状的石头，还有一些其他的材料，现在请你们去摆一摆，画一画，制作一幅有趣的创意石头画吧。（4名幼儿一组）
2、幼儿制作，教师指导。
教师重点指导幼儿大胆想象，能利用各种石头进行组合，创造出各种造型。鼓励幼儿大胆选择各种辅助材料及工具。
（六）、作品讲评
师：你们的画都很有创意，谁来介绍一下，你把石头变成了什么？能不能用你制作的石头画来创编一个小故事？（请3~4位幼儿）
教师组织幼儿利用自己制作的石头来创编故事。
《画》教学设计13
课时安排：
一课时
教材分析：
本课属于“综合·探索”这一个学习领域，“诗中有画，画中有诗”，学生可以深入地感悟古诗意境，并用绘画的方法画出诗的内容，创作诗画合璧的作品。诗配画，不仅是诗的形象的解说图，更是诗的意境的再创造。抓住诗中的一两处关键，根据个人对诗的理解和生活经历、体验，将诗的意境画出来。本课教学不但激发学生参与背诵古诗、了解诗意，更注重营造轻松愉悦的艺术氛围，促进学生对古诗的欣赏和想象绘画能力。中国的古诗意境优美，想象丰富，语言朴素。结合中国画材料来表现，中国画的韵味可将诗境发挥的淋漓尽致。为古诗配画能使学生更好地实现文学语言和水墨语言之间关系的理解，培养学生的审美能力和表现能力。
通过对范本的解读与欣赏，培养学生为古诗配画的绘画兴趣，激发学生的创作欲望及艺术情感。让学生了解文学语言与绘画之间的联系。用水墨、彩墨或其它形式给古诗词配画，结合学校开展的“小学诗书画一体实践研究”课题和全校各班级 “诵读古诗词比赛”的活动，让学生在初步掌握传统造型方法的同时体会诗的意境。掌握给古诗配画的基本步骤、方法和技巧，学习改画、添画和创作。
教学目标：
1、学习诗配画的基本知识。学习给古诗配画的创作方法，能选择已学的或自己喜爱的一首古诗，抓住诗意，在理解的基础上配上适合诗情的图画，进行形象化的再创作。（了解）
2、学会用画面表达诗意。通过古诗配画的创作，使文学和艺术有机地结合起来，“诗中有画”、“画中有诗”，进一步培养创美能力，提高学生的艺术素养。（练习）
3、为古诗或喜欢的诗配画。培养学生审美情趣，激发创作热情，能借用绘画的方法，给小说或自己的'作文作插图，扩大创新之路，为更好地掌握只是而努力学习。（接受）
教学重点：
学会用画面表达诗意的方法。要求学生在理解古诗的前提下，运用形象直观的方法，将诗意用绘画的方法表现出来，诗画结合，画龙点睛，相映成趣，使古诗更有生命力和普及性。
教学难点：
诗的意境的表达。领会古诗，吃透古诗，将诗境巧妙地化为画意，培养学生的再造学生的再造想象。
教学方式、手段：
直观欣赏、对比法，讲解法，实践操作法，游戏法，多媒体演示法等等
教学准备：
课件、铅画纸2张、记号笔，上色工具等。
课前准备：
要求学生收集的儿童读物，统计一下共有几种？你最喜欢的是那一种？
教学过程：
一、古诗接龙（课件展示图片，教师作针对性的评述，多从鼓励的角度出发，激发学生大胆地提出自己独特的见解，引导学生广开思路，激发学生给古诗配画的兴趣。）
上个星期我们学校举办了诗词诵读比赛，相信同学们一定个个诗词满腹，出口成章！今天，我们也来一个小小的比赛——古诗接龙！
二、触景生情，有感而发（领略诗人的创作过程，理解诗情画意。）
同学们真聪明！中国的古诗词精彩绝伦，每一首古诗都是一幅漂亮的画，正所谓“诗中有画”，“画中有诗”，今天我们就来学习。
我国古代有许多杰出的诗人，像李白、杜甫、王维、岑参等，虽然他们各自的风格不同，但是，他们都以自己的优秀诗篇，在中国诗歌史上留下了光辉的一页。那么，诗人是怎样从身边的人、事、物、景中有感而发，创作出流传千古的佳作呢？让我们静心来体验诗人的创作过程，从这幅风景照片中，你想到了什么？
三、学生观看示范绘画
1、教师示范古诗配画《小池》
教师在黑板上演示粉笔画《小池》，讲解构图知识。
2、学生观看视频演示国画形式的绘画步骤
3、总结“诗配画”作画步骤
由图画想到诗词，反过来我们也可以由诗词联想创作出美丽的图画！
只有“画中有诗”、“诗中有画”才能达到艺术的最高境界！下面我们一起来欣赏诗书画一体的中国绘画的特色“四绝”——即“诗、书、画、印”的完美结合！
四、欣赏名家范作（理解体会文学语言和水墨语言之间的关系，培养学生的审美能力和表现能力。）
诗词一般题在画面的旁边，一般不会贯窜全画。(横幅或竖幅)。
五、欣赏学生作品——“我们的作品”
画是有形的诗，诗是无形的画。你能将所学过的古诗，用画面再现吗?
诗配画的表现形式可以自由选择，有水粉、水彩、国画、彩色铅笔、水彩笔、油画棒等等不同形式。
六、学生作业，教师巡回指导（自由形式表现诗配画）。
作业要求：用自己喜欢的方式为自己喜欢的古诗配画。
七、作业展示，小组互评。
以小组形式展评作业、小组互评。
（1）对照诗意，研究一下所配的画不是符合诗意？
（2）如果你来配画将怎样处理？
（3) 画面有什么意境吗?他是如何表现的?
（4）黑板上的画有几种表现形式?
《画》教学设计14
一、教学目标
知识与能力：
1、认识十一个生字，会写四个字。认识“辶、忄”两个偏旁。
2、知道“远”和“近”、“有”和“无”、“来”和“去”是意思相反的词。
3、正确、流利地朗读课文，背诵课文。
过程与方法：
1、通过自由读、同桌互读、分小组读等不同的朗读形式，能够流利地朗读、背诵古诗。
2、利用学过的识字方法识记本课生字。
3、找、读、了解反义词的意思，能够记住古诗中的反义词。
情感态度与价值观：
通过观察插图和学习课文，感受诗中所描绘的生机勃勃的景象，从而受到美的熏陶。
二、教学重难点
教学重点：
1、认识十一个生字，会写四个字。
2、正确、流利地朗读课文，背诵课文。
教学难点：
能用自己的话说出古诗的意思。
三、教学策略
本课主要采用朗读法、想象法、自主识字法等教学方法。通过想象画面并联系生活实际，使学生有滋有味地循图读文，激发学习的兴趣，让学生自由地学文识字。
1、通过朗读、看图完成学生对课文内容的感知。
2、自主识字，交流识记方法，重点字教师给予适时的点拨指导。
3、在课文解读中鼓励学生展开想象，充分联系生活实际，以此获得情感体验，感受语言文字的优美。
四、教学过程
（一）猜谜导入
1、教师请学生猜字谜：空山之中一亩田。（谜底是“画”字）
2、教师再请学生猜谜语：远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。（谜底还是“画”）
3、导语：刚才我们猜的谜语，就是一位古代诗人以画作为谜底写的一首诗。下面，就让我们来学习这首诗。
【设计意图】以谜语导入，激发学生学习古诗的兴趣。
（二）自学字词
1、初读课文，读准字音。
（1）学生借助拼音读课文，一边读一边在课文中圈出本课的会认字。
（2）请学生对照课文中的拼音，给会认字表中的会认字标好拼音。
（3）课件出示会认字，指名领读，开火车读。
（4）教师范读，学生自由读课文。
2、指导认字，交流方法。
（1）课件出示：“远、近、还”，请学生说一说这三个字的共同点，认识“辶”。
（2）课件出示：“惊”，认识“忄”。
（3）请学生任意挑选会认字，试着组词语。
3、记忆字形，了解字义。
（1）课件出示：“人、火、文、六”的`笔顺，请学生按照笔顺记忆字形。
（2）全班学生跟教师书空“人、火、文、六”四个字。
（3）学生分别用“人、火、文、六”组词语。
【设计意图】鼓励学生用学过的识字方法认字、学词，引导学生主动识字。
（三）看图读文
1、看课文插图读古诗，想一想，每一行诗句主要说画了什么？
2、全班交流，师总结：山、水、花、鸟。
3、请学生在古诗中找到这四个字并圈起来。
4、指导学生读古诗，注意把“山、水、花、鸟”这四个字读清楚。
【设计意图】通过看图读文，指导学生抓住每行诗句中的重点词，了解古诗大意。
（四）了解诗意
1、想象画面，了解第一、二行诗句的意思。
（1）一边看图想象画面，一边读第一、二行诗句。读后说一说山怎么样，水又怎么样？
（2）学生交流“山”和“水”的样子。
（3）导语：远远望去，一座座青山连绵起伏，一股清泉从山间流过。请同学们有感情地读一读这两行诗句。
（4）请同学们把耳朵贴近书上的插图听一听，是否能听到流水的声音，感受画中的水像真的一样。
2、联系生活，了解第三、四行诗句的意思。
（1）自由读第三行诗句，联系生活实际说一说，春天的花是什么样的，课文里是怎么说的。感受画上的花不论春秋冬夏，始终盛开。
（2）指名读第四行诗句，说一说生活中的小鸟在树枝上休息，要是有人来到它的面前，小鸟会怎样。感受画中的小鸟不怕人。
3、朗读并且背诵古诗。
（1）根据提示有感情地朗读古诗。
远看∕山∕有色，
近听∕水∕无声。
春去∕花∕还在，
人来∕鸟∕不惊。
（2）按照“山、水、花、鸟”的顺序背诵古诗。
4、找出诗中的反义词。
（1）学生在古诗中找出三组反义词。（远、近；有、无；去、来）
（2）课件出示“我会说”，学生练习说反义词。
（3）男女生分成两组，开展“反义词擂台赛”，比比哪组说得多。
【设计意图】1、通过想象画面和联系生活实际，把枯燥地讲解古诗意思形象化、生动化。2、借助划线法和重点词提示法，指导学生有感情朗读、背诵古诗。
（五）指导书写
1、课件出示：“人、火、文、六”，学生观察这四个字有什么共同的特点。
2、学生观察交流。
（1）四个字中都有“撇”：“人”字中的“撇”是“斜撇”；“火”和“文”字中的“撇”是“竖撇”；“六”字中的“撇”是“短撇”。
（2）三个字中都有“点”：“火”、“文”和“六”的第一笔“点”都是“短点”；“六”的第四笔“点”是“长点”。
（3）三个字中都有“捺”：“人”、“火”和“文”字中都有“捺”。
3、教师范写“人、火、文、六”。
4、学生描红、练习写“人、火、文、六”。
【设计意图】通过观察汉字，比较相同笔画的不同之处，找准重点笔画，正确、规范地在田字格中书写好汉字。
（六）课外延伸
朗读、背诵谜语诗。
《风》
解落三秋叶，能开二月花。
过江千尺浪，入竹万竿斜。
《花影》
重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。
刚被太阳收拾去，却叫明月送将来。
《蜂》
不论平地与山尖，无限风光尽被占。
采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。
【设计意图】增加课外阅读篇目，实现课内外结合，拓宽学生积累渠道。
《画》教学设计15
教学目标：
1、引导学生选用各种工具、材料表现摸一摸，画一画身体的触觉。
2、引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言，摸一摸，画一画。
3、引导学生运用造型语言来表述自己对触觉的独特感受，摸一摸，画一画发展视觉表达能力。
教学重点：
1、是否能积极地参与造型游戏。
2、能否采用绘画与其他造型方法结合运用。
3、是否对学习过程产生兴趣，并激发出想象、创新的热情。
课前准备：
1、教师准备：表示身体触觉的图片资料以及各种绘画不同质感的物品。
2、学生准备：铅笔、蜡笔、彩色水笔、彩色纸等各种绘画工具。
教学时间：
一课时
教学内容及过程：
一、导入
今天老师要请你闭上眼睛来摸一摸，看你摸到的有什么样的感觉。
（摸桌面、书、地面自自的脸，问：是什么感觉？）
二、讲授新课：
1、导言：同学们，今天老师给大家带来了一个百宝箱，这个箱内有好多宝物，每个同学都可以拿到，但要看看你有没有本事拿到它。在拿宝物前，老师要先问问大家人都有那些感觉呢？（学生回答：听觉，视觉，触觉，嗅觉，味觉五种感觉）好，今天我们就利用这几种感觉来作画。
引出课题——板书《摸一摸画一画》
[通过一个百宝箱，引发学生的兴趣，抓住学生的好奇心，进而引出课题]
2、讲授：通过老师的板书，同学们可以看出这节主要用了这五种感觉的那种感觉呢？（学生回答：触觉）好，老师这就来说说拿宝物的要求，老师的这个宝箱上盖着布，找一位同学到前边来，老师把你的眼睛蒙上，然后你在宝箱中拿出一件物品，你只可用手摸，摸出后到黑板上画出来，摸时下面的同学谁也不许告诉他，看看他摸的对不对。
讲好要求后请同学们到前边进行摸物品并画出来。学生画好后，由全班同学点评，看看这位同学画的是否正确，然后向这位同学进行提问，你是通过什么来摸出这种物体的呢？（如：摸出的是苹果，学生说苹果外部给我的感觉很光滑，外部是圆形的，上下都有坑，上部还有个把，用鼻子一闻还有一股清香味，就确定它是苹果并把它画下来。）
教师总结：这位同学说的真好，他除了运用触觉，还用了嗅觉，并画出了它的形状，画得真好，这个苹果就送给你。
[通过向学生讲解运用几种不同的感觉来拿宝，唤起学生强烈的求知欲，为下边解决重点做铺垫。]
学生在自己玩游戏当中总结摸画的方法，了解不同物体就会有不同的质感，进而解决教学重点。另一个同学摸到的是毛茸茸的玩具熊，学生画好后问他是通过那些特点摸到的。（学生说用手摸到毛茸茸的感觉，外部有圆形的头，半圆形的耳朵，圆圆的鼻子，四条毛茸茸的腿。一闻有股毛线味，不能咬。）学生说后教师总结，通过总结点评学生作业，问学生毛茸茸的感觉应怎样表现呢？而光滑的物体有怎样表现呢？（学生回答不同材质物体的不同表现方法，如：毛茸茸的怎样表现，光滑的物体怎样表现，坚硬的物体又怎样表现等。）
[让学生主动参与到拿宝的游戏当中，拿不同质感物体的同时，让学生自己说出是依靠什么感觉知道它的，并进行总结。使学生在自己玩游戏当中总结摸画的方法，了解不同物体就会有不同的质感，进而解决教学重点。]
教师总结：我们在画任何物体时除了要画出它的外形，还要画出它的质地感觉，比如画出它是毛的还是铁的，是柔软的还是坚硬的，用线是弯的还是笔直的等。通过学生自己实践，自己总结来解决教学难点。
三、学生进行作画：
通过老师刚才的讲解，现在让咱们同学自己试一试。同桌的两位同学互相选择一种物品。放到同桌的书桌内，让对方同学把手伸到桌内摸出是什么物体后并把它画出来，一定要画出它的质感。
四、学生互相点评作业：
同学把画好的作品向全班同学展示，并介绍自己的作品，由同学们提问，他是如何摸出这个物体的，并怎样画出来，怎样表现出它的质感的
[通过学生黑板上的作业，全班点评总结。要想表现好物体的质感，应想什么办法解决。毛茸茸的怎样表现，金属的怎样表现，柔软的又怎样表现。让学生自己提问题自己解决问题。这样既增加了学生的兴趣，又突破了难点。运用同桌互相藏物品互相画物品，进一步增强学生作画兴趣。由学生互相介绍自己的作品，增强学生的自信心。]
五、小结
现在我们来做一个小游戏，刚才是老师考大家，现在请你们来考老师。你们有什么物体来难难老师，老师这回闭眼摸闭眼画。教师拿到物品后通过触觉，嗅觉等感觉说出是怎样摸到这个物体的'。从它的外形，特点，手部的感觉来说出它是什么物体并画出来。在学生考老师的过程中向学生总结作画的方法，注意事项和闭眼画的乐趣。通过教师作画来巩固学生所学的知识。同学们，大家画得都很好，今后我们在画任何物体时除了观察它的外部形状，我们还可以用手摸摸，用鼻子闻闻，用嘴尝尝，利用其它的感觉来进一步了解这个物体，使我们能更好地用画笔表现它。今天我们学习的这种新方法，你也可以回家与家人试一试。
[为深化所学知识，让学生变被动为主动学习。我让学生找物品考老师，进一步激发学生的兴趣，在学生考老师的过程中向学生总结作画的方法，注意事项和闭眼画的乐趣。并让学生们回家试试，把课内活动转化到课外去，使学生留下更深的印象。]
教学反思：
《美术课程标准》（实验稿）中指出：“教学活动不是以单纯的知识技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。”“低年级阶段强调感受、体验和游戏性。”本节是一节抽象的造型表现课，它强调的不是对形象的把握，而是要求学生通过实际与造型游戏，运用基本造型语言表现对身体触觉的独特感受。从课堂的活动及作业来看，形式很好，很有特色，能潜移默化地传受知识点，学生也能从畏惧的心理逐渐产生强烈的自我表现欲。
但是要用抽象的造型语言来表现感觉难度很大，并非每个学生都能做到的。虽然整个教学过程由浅入深，层层深入，但在实际操作过程中，还有个别学生只是跟在背后热热闹闹地“摸”，“画”的时候却无法按照要求用点、线、面、符号、色、块来表现，作业下来，还是离不开一只具象的”手”。因此，在辅导学生时，要更多的注意感受、体验和游戏性。
如何上好这堂课？应有深度延伸活动，最好让学回家后通过嗅觉、听觉来进行感受，除此之外，还可以让学生欣赏一些抽象派大师的作品，让学生明白原来用抽象的画法可以产生这么美的作品，使他们从小就懂得艺术的奥妙所在，这将会震撼他们幼小的心灵，对他们的未来的工作和生活产生积极而深远的影响。
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