《声声慢》教学设计（通用16篇）
作为一位不辞辛劳的人民教师，常常需要准备教学设计，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。那么你有了解过教学设计吗？以下是小编精心整理的《声声慢》教学设计，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《声声慢》教学设计 1
教学目标：
1、了解李清照及婉约派
2、朗读
3、理解该词，体验情感
教学重点难点：
理解本词 体验情感
品味语言
教学过程预设：
导入：人字是一个象形字，演变到今天，你们猜想为什么会上尖下大？（学生言说）
其实对人的认识，古人达到很深的高度，老子有过“道大、天大、地大、人亦大”的认识；《易经》把“三才”作为其结构的框架，而“三才”就是指天地人。人处于天地之间，与天地息息相关。现在我们要从课文读一个活在北宋南宋之间的李清照，该如何解读？
（学生言说）（教师总结）我们就围绕“天、地、人”三个字学习婉约派词人李清照的慢词《声声慢》。
感受思悟体验：
一、读“天”
1、朗读词
2、寻找与“天”有关的内容。
乍暖还寒时候 黄昏 秋天（黄花）晚||风 细雨
3、学生活动，交流
4、教师指导，共同明确
二、读“地”
风急 满地黄花堆积 梧桐更兼细雨 雁 ||窗儿
三、读“人”
1、人的.活动 寻寻觅觅 三杯两盏淡酒 有谁堪摘 守着窗儿
2、人的所感 冷冷清清，凄凄惨惨戚戚 最难将息 怎敌 正伤心 独
怎一个愁字了得
3、人的性别、身份、经历？
联系背景资料
四：想象体验情境
五、把握主旨
亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，和着血泪写下的千古绝唱
六、品味语言：
1、三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识
（触景生情）
2、满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？
（移情入景）
3、梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
（寓情于景）
参考：用酒消愁是不顶事的，只能更增愁苦。“雁过也"三句，是说南来秋雁飞过的时候，正好托它带信，可是丈夫已死，这信寄给谁？想想只有"伤心”。再一看，这只雁原来是曾经替她给丈夫带过信的"旧时相识"，这就叫她更难过了。
“憔悴损”是指黄花而言，还是指人而言？正确的解释是指人。“黄花堆积”即菊花盛开，自己由于忧伤愁苦而憔悴瘦损，无心摘花。
从“守着窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之极，比“寻寻觅觅”三句更深一层。“独自怎生得黑”，弦外之音好象老天有意不肯黑下来，使人更为熬煎、难过。特别是听到“点点滴滴”的梧桐雨，“这次第”即这一连串的情景（亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦），只用一个“愁”字怎能概括得尽。
附板书：
天：秋 黄昏 风急 细雨
国 家 自己
寻寻觅觅
亡国之恨
声声慢
李清照
淡酒怎敌
丧夫之哀
过去 现在
守着独自
孀居之苦
地：家 窗儿 黄花梧桐 雁
背景资料：
1、李清照（1084—1155？），号易安居士。济南（今山东济南市）人。南宋女词人。著名学者李格非之女。十八岁时，与宰相赵挺之子赵明诚结婚，生活安适美满。他们以诗词互相唱和，并共同整理、收藏书画、金石。宋钦宗靖康元年（1126年）宋室南渡后，她流寓南方，不久明诚病逝。金兵南下，她只身漂泊在杭州、越州、金华一带。晚年境遇更加孤寂凄苦。
补充资料：
写完（金石录（三十卷）宋秘阁修撰，知湖州事，东武赵明诚撰）后，叫丫环把酒和菜上好，文房四宝预备好，摆到院子里菊花畦边。李清照披了件外衣，把素笺用镇纸压着，端起酒杯，前尘往事，蓦地升上心头，她接过把三杯酒倾在地上，说道：“明诚，我们夫妻惨淡经营几十年的金石书画，一毁于战火，再毁于盗寇，如今已所剩无几了。今后，我活一日，便与这些书画厮守一日，你就放心吧！也许，那些被毁的书画，是你在冥冥中有知，斤斤爱惜，不肯让它留在人间吧！如果是那样，我也就心安了……。”然后回屋写起金石录后序来，在金石录后序中她最后写道：“呜呼！余自少陆机作赋之二年，至过蘧瑗知非之两岁，三十四年之间，忧患得失，
何其多也！然有有必有无，有聚必有散，乃理之常。人亡了，人得之，又胡足道！”
写完这篇后记，已是黄昏时分，她独自倚着窗儿，恰见一群归雁，掠过长空：一只孤雁，远远尾随在后。不多时，淅淅沥沥，又下起小雨来，无限孤寂、悲凄、痛楚，抑郁之情从心头涌出，她急步走向案前，奋笔疾书，写下《声声慢（寻寻觅觅）》。
2、迭字运用，创意出奇
首句连下七组迭字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。唐圭璋《唐宋词简释》曾申说其婉妙：「中心无定，如有所失，故曰『寻寻觅觅』。房栊寂静，空床无人，故曰『冷冷清清』。『凄凄惨惨戚戚』六字，更深一层，写孤独之苦况，愈难为怀。」
下半阕又用「点点滴滴」两组迭字，赢得历代读者无比赞叹。有认为创意出奇者，有认为情景婉绝者。或以为工于锻炼，出奇胜格；或以为造句新警，绝世奇文；或推崇其「以故为新，以俗为雅」；或以为公孙大娘舞剑器手，或以为有大珠小珠落玉盘之妙。其中，傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：「此十四字之妙：妙在迭字，一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也，良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以『寻寻』；寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又『觅觅』；觅者，寻而又细察之也。觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以『冷冷』；冷冷，外也，非内也。继而『清清』，清清，内也，非复外矣。又继之以『凄凄』，冷清渐蹙而凝于心。又继之以『惨惨』，凝于心而心不堪任。故终之以『戚戚』也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！不然，将求迭字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则迭字不足云巧矣。故觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。且也，此等心情，惟女儿能有之，此等笔墨，惟女儿能出之。」
《声声慢》教学设计 2
设计理念
有人说，幸福是个比较级，有人垫底你才能感觉到。诗词也是比较级，有比较才能更好地鉴赏。
基于这种指导思想，我在设计《声声慢》这一课时，从始至终都在比较中进行，引导他们学会深入到语言里挖掘其深层意蕴，为此，我这一课设计了三次比较，三次比较环环相扣，层层深入。
第一次是在学生诵读的基础上，通过让学生给《声声慢》和《一剪梅》搭配朗诵配乐的形式，让学生在优美的音乐片段中比较二者愁情深浅的不同，为第二次比较作铺垫；
第二次比较是《一剪梅》和《声声慢》相同意象不同修饰语不同表现力的比较，让学生分析相同的意象怎么传达出不同的愁情，通过这次比较，让学生领略李清照高超的语言表现力，同时认识到要把握诗歌情感，除了要关注意象，还要关注意象的修饰语，为下面的比较打基础；
第三次是让学生根据第二次比较得到的认识，比较自创的山寨版《声声慢》和原版《声声慢》的优劣，再次体味李清照语言的高超表现力。接下来，在三次比较的基础上，让学生总结从上面的分析中学到的把握作者情感的方法。最后，我仿照余光中的《乡愁》设计了一个续写式的目标检测题，要求根据李清照的身世经历，化用李清照的词句、体现愁情的程度变化。三个句子，正好体现了李清照人生三阶段的三种不同的情感，再次体现了比较教学的理念。
教学过程中注重引导学生反复诵读，通过自读、默读、齐读、学生美读等种种形式，来引导学生步步深入地领会诗文内容，体会诗人情感。亦注重学生的自主学习，通过自学质疑来自由疏通诗意；通过小组合作探究来品味语言、探究把握作者情感的方法；通过仿写练习来训练语言……总之，希望在这节课的学习中，能最大限度地发挥学生的主观能动性，使他们学有所得，学有所获，学有所用。
教学目标
通过反复诵读和比较阅读，体味词人浓重的愁情，品味词中富有表现力的语言，把握透视作者情感的方法。
教学方法
诵读法、比较法、讨论法、多媒体展示等。
教学过程
导入：今天我们学习李清照的《声声慢》。这节课我们主要通过反复诵读和比较阅读，体味词人浓重的愁情，品味词中富有表现力的语言，把握透视作者情感的方法。
一、初读感知：
1、一读——自读，读准字音
二读——默读，疏通文意
三读——齐读，把握感情
2、李清照的《一剪梅》，大家都比较熟悉，我们也来齐读一遍，关注这里表达情感的句子。
3、我有两段音乐，想分别作这两首词的朗诵的配乐，你认为哪个适合《一剪梅》，哪个适合《声声慢》？为什么？（播放《琵琶语》与《楚歌》片段、提问学生）
提问后教师总结：
《琵琶语》：细碎如雨的琵琶声，很古典，很舒缓，淡淡的音乐，表现淡淡的惆怅，展现一种欲说还休、难以割舍的情愫，很适合表现闲愁。
《楚歌》：用民族乐器埙演奏，呜呜咽咽，悲悲切切，特别适合表达浓重的愁情。
4、同是写愁，程度却大不相同，这是因为这两首词写于不同的时期。
李清照的一生，可以分为三个时期：（多媒体展示）
18岁之前，快乐的闺中生活，外美如花，内秀如兰
18—44岁，幸福的婚姻生活，情投意合，神仙眷侣
45岁以后，凄苦的南渡生活，孑然一身，孤苦无依
（教师介绍）18岁之前，是她快乐的闺中生活。“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。”写得就是她快乐的少女生活。
18岁嫁给门当户对的宰相之子赵明诚为妻。两人情投意合，是一对让人羡慕的神仙眷侣。
后来金军入侵，北宋灭亡，李清照一家被迫南渡避难，她经历了国破、家亡、夫死等人生的苦难，无儿无女的她一个人漂泊异乡，孑然一身，孤苦无依，甚至无人知道死于何时，葬于何处。
《声声慢》写于李清照一生的哪个时期？看注释《一剪梅》应该写于哪个时期？“云中谁寄锦书来”“一种相思，两处闲愁”——《一剪梅》就写于李清照新婚后不久，了解这些史实之后，我们能更深刻地理解李清照这两首词中表现的不同的愁了吧？《一剪梅》中的愁是闲愁，是相思之苦，也是一种甜蜜的痛苦，因为有人可思，有人可等，而且思念的人也在思念自己，“一种相思，两种闲愁”。晚年的李清照国亡了，家毁了，情投意合的丈夫死了，无儿无女，孑然一身，漂泊异乡，已是无国可念，无家可回，无人可思，无人可盼。对李清照来说，世上最痛苦的事，不是苦苦相思，而是无人可相思；不是苦苦等待，而是无人可等待。所以《声声慢》表现的愁，要比《一剪梅》浓重得多，这里有家国之悲，有亡夫之痛，有漂泊之苦。
5、请大家带着我们了解背景后感受到的李清照晚年的凄苦，参照白板上的诵读指导，再读《声声慢》，读出节奏，读出轻重，读出愁苦。
6、请一位同学范读，注意停顿、节奏、感情等（配自制视频）。
二、比较探究：
1、《声声慢》最后，词人直抒胸臆：“这次第，怎一个愁字了得？”“这次第”具体指哪些情形呢？或者说词人的凄苦是从哪些意象中表现出来的呢？
花雁梧桐细雨淡酒晚风
2、《声声慢》中的意象，哪些在《一剪梅》中出现过？
花、雁
3、这两首词里，用了两组相同的意象:花和雁。相同的意象怎么传达出不同的愁情呢？或者说，同样写花，同样写雁，你从哪看出愁情的轻重不同呢？（学生讨论后自由回答，教师最后总结）
花：
《一剪梅》从什么角度写莲花？“红藕香残”“红藕香尽”，色和香。红总给人明快、有活力之感。红色尚在，香气犹存，虽然“残”字让人伤感，但这伤感并不深切，生活的热情还在。
《声声慢》用拟人的手法，从神态写花，她笔下的菊花憔悴不堪，无人采摘，更能触动飘零人的愁肠。
飘零和堆积：都写了花的凋零，但凋零的程度不同，表现的愁情深浅也不同；《声声慢》中，用落花的堆积的厚重感，写出了愁绪的厚重。
雁：
《一剪梅》雁——回，一个“回”，带有目的性。中国一直有鸿雁传书的说法，雁的回，带来的是对外出求学丈夫回来的盼望与思念，但也带来了“云中寄锦书”的希望。
《声声慢》雁——过，一个“过”，无停留之意。雁飞过，却和看雁的人无任何联系，更别说云中寄锦书的希望。更恼人的是，偏偏又是旧相识，偏偏是那只曾替自己和丈夫传书的大雁，传书的大雁还在，丈夫却已不在人世，心中的思念再也无人可诉，无处可传，以前的雁回，带来的'是希望，如今的雁过，只剩下痛彻心扉的绝望。真是“物是人非事事休，欲语泪先流。”
教师总结：从大家刚才的分析中我们可以体味到李清照用语的精准，同时我们也认识到，要准确地把握词人的情感，除了要关注意象，还要关注什么？——关注描写这个意象的前后的词语。
7、我们来看一首山寨版的《声声慢》
声声慢
黄花憔悴无人收，
酒亦难敌晚风秋。
旧识雁过伤心处，
窗外梧桐雨中愁。
《声声慢》中的意象，在这首诗中都出现了，词好还是诗好？具体好在哪？给大家两分钟时间讨论，每组抓住其中一处进行分析。
通过比较，引导学生体味下面加点的词句
淡酒——酒
梧桐雨——梧桐更兼细雨，点点滴滴。
守着窗——窗外
独自怎生得黑——到黄昏（写出了时间的变换）
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
句式：三个反问句、多用短句表达强烈的情感。
淡酒——
1、李清照的词中，有不少写到酒的句子：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处”“把酒临风黄昏后，有暗香盈袖”。都没有写到酒淡，反而显得酒力不小，这里为什么特意强调酒淡？这“淡”是针对什么显得淡？（并非酒淡，只因愁情太浓、太多、太深、太重，作者本想借酒浇愁，发现根本浇不了愁，才会觉得酒淡。）
2、用酒的寡淡无味来表现生活的无聊无味
守着窗儿，独自怎生得黑——百无聊赖、强烈的期待
在《一剪梅》中，词人还有心情“独上兰舟”排解愁绪，在这首词里的词人，连排遣的心情都没有了，或者说，愁多得无法排遣，也就不再寻求排遣，只是守着窗，等待一个永远也回不来的人。
（1）人在什么情况下爱守着窗？(盼归人)(小时候盼父母下班)
（2）词人还有没有亲人可盼？
（父母兄弟死了，丈夫死了，无儿无女，对李清照来说，世上最痛苦的事，不是苦苦相思，而是无人可相思；不是苦苦等待，而是无人可等待。
（3）“独自怎生得黑”是什么意思？人在什么情况下觉得时间过得慢？（无聊、孤独、痛苦的时候）
席慕容：“我可以握住我的笔，却握不住我的忧伤，快乐总是乍现又飘零，走得最快的，总是最美的时光。”
白天时间难熬，盼着天黑，天黑了时间就好过吗？
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴——雨天，天的沉闷——心的沉重
外面是细雨蒙蒙，并非大雨滂沱，细雨打在梧桐叶上那种点点滴滴的声音，一般人是听不到的，什么境况下能把这种细微的声音听得真真切切？（百无聊赖、孤寂）
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”——
（1）人在什么情况下寻觅？（丢了东西或心中怅然若失）
（2）李清照丢了什么？她想寻觅什么？（寻找她以前所有的美好时光）
（3）找到了吗？（找的结果直是冷冷清清。“冷冷清清”写出了词人所处环境的特点，也写出了丈夫去世后，只身度日的孤苦无依的生活处境。“凄凄惨惨戚戚”则是自己内心情感的直接抒发。）
（4）三组叠词，顺序可否颠倒？（这三个句子，写了三个层次：动作――环境――心理，或从精神状态到生活处境，再到内心感受，清晰地概括她不幸的经历和生活状况，及身心和心灵上受到的摧残。奠定了全词凄惨愁苦的感情基调。）
（5）可否改为寻觅、冷清、凄惨？（使用叠词可以舒缓节奏，形成如泣如诉的音韵效果，委婉细致地表现出诗人愁苦凄楚的心情。且读起来音律和谐、朗朗上口）
三、总结探究：
刚才各组各抒己见，赏析了《声声慢》的语言，品味了李清照语言的精妙，《声声慢》值得我们品鉴的地方还有不少，如（教师补充大家刚才没找到或找到没说到位的地方），大家在课下可以继续探究。艺术的美是无限的，课堂的时间是有限的，这节课对《声声慢》的赏析就先到这里，现在大家根据我们刚才的分析，来作一个总结：
从这首词的分析中，你学习到了哪些把握作者情感的方法？（提问）
（1）找直抒胸臆的句子，把握情感方向
（2）通过意象，透视情感
（3）关注意象前后的关键词，透视作者情感
（4）知人论世，通过作者的生平身世，把握情感。
四、目标检测：
根据李清照的身世经历，续写后面的句子。要求：
1、化用我们学过的李清照的诗句；
2、要体现愁情的程度变化。
年少时，
愁是雨疏风骤后绿肥红瘦的感伤；
长大后，
愁是；
后来啊，
愁是。
结束语：通过今天的学习，我们认识到，作为一个女人，李清照何其不幸；作为一个诗人，她又何其伟大。苦难没有压垮李清照，反而让她的灵魂飞得更高。一杯残酒，一片落叶，一阵秋风，一滴秋雨，一声雁叫，李清照都能点石成金，赋予它浓郁的感染力。一首《声声慢》，字字含愁，句句写愁，满纸悲愁；让我们再次齐声有感情朗诵全词，读出词中愁肠百结、肝肠寸断的深重的悲苦，以此向这位风华绝代的女词人献上我们深深的敬意。
《声声慢》教学设计 3
教学目的：
1、深入研读诗歌，抓住意境，体验情感，渗透对学生诗歌诵读的指导。
2、了解词人的人生际遇对其词作风格的影响，体会其前后期作品的别样愁情。
3、让学生由词及人，突破文本的显性层面，进入到词人苦闷、复杂的精神世界。
教学方式：
诵读品悟情感体验探究学习对比阅读教学
教学课时：
一课时
一、导入
说到李清照，我们并不陌生，在初中我们就学过她的《醉花阴》。写的是重阳节，赵明诚在外地不能与她团聚，李清照借秋风黄花来表现彻骨的爱恋。大家还能背这首词吗？
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
在这首词中大家觉得李清照的情绪若要用一个字来概括的话，是哪个字？（愁），如果在这个“愁”前面加上定语的话，应该是怎样一种愁？（相思之愁，蜜甜的愁，闲愁），这是李清照的前期代表作《醉花阴》，作者表现出的是一种闲愁，闺愁。今天，就让我们一起来看看李清照的后期代表作《声声慢》，在这道词的字里行间她又表现出怎样的心绪呢？
二、鉴赏《声声慢》
1、解题
慢：
2、自由读词。思考：文有文眼，诗有诗眼，词当然也有词眼，这首词的词眼是什么？（愁）
看来李清照是个多愁善感的词人，今天我们就抓住这个“愁”字，以“一般愁字别样情，半世漂泊感生平”这幅对联为线索，在这个“愁”字上做文章，看看李清照在《声声慢》中怎样入愁，缘愁选了哪些景，为何而生愁？
（一）怎样入愁（叠词运用，音韵和谐，悲苦愁绝。）
都说“一般愁字别样情”，多愁善感的诗人“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这千般浓、万种深的“愁”该怎样抒发呢？请同学们齐读此词，带着一个任务：找出作者定下全词愁调的句子。
（1）提问学生：你能找出定下全词愁调的句子吗？
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”
寻寻觅觅（动作恍惚）：你觉得李清照在寻觅什么？李清照当时的境况怎样？
（老师明确：当时的李清照国破家亡夫死，她可能在寻觅往日欢笑的'岁月，流亡前的太平生活，丈夫在世时的爱情，还可能是其它心爱之物，但却又不知道该到哪里去找。应该读出一种缓慢、迷茫、若有所失的感觉。）
冷冷清清（环境冷清）：她寻找到那些曾经失去的欢笑岁月了吗？
（老师明确：寻觅的结果不但没有寻回失去的东西，不但没有减轻内心的伤痛，反而在这冷清的环境中更生一种凄凉、惨淡、悲戚。处境的冷清更衬托出人心境的清冷，应是轻读、降调。）
凄凄惨惨戚戚（心理悲伤）：最后诗人的心理感受怎样？
（老师明确：这里是写诗人的心理感受沉痛、凄厉。应该读的一字一顿，字字泣血）
开头这句词定下了全诗悲苦愁绝的基调。刚刚在读的时候大家有没有发现这十四个字都连用什么词？（叠词）如果我将此句改为“寻觅，冷清，凄惨戚”好不好？（不好，少了音韵美）。
（二）缘愁选景（触景生情，层层渲染，愁绪无限）
王国维《人间词话》中说“一切景语皆情语”，当作者带着满眼的忧愁来观察周围的事物时，“物皆着我色”，那么作者在词中选了哪些意象来表现她的愁呢？
1、师范读。
2、大家一共从词中找出了哪些意象？
（学生：淡酒晚风孤雁黄花梧桐细雨）
3、探究性学习：
在这些具有丰富文化意蕴的意象当中，你感触最深的是哪个意象？请说说你对这个意象的理解。
意象探究：
a、淡酒为何李清照喝了三杯又两盏的白酒还觉得酒淡，莫非她是李白再世，酒仙第二？在她一首《如梦令》里“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒……”可见是酒醉而睡得沉啊！
老师明确：并非酒太淡，而是愁太浓，酒力压不住心愁。
b、秋风怎么理解“晚来风急”？秋风渲染什么情绪？
（老师明确：“晚”即可指晚上，也可指晚年，自喻晚年的凄苦悲凉。用秋风渲染愁情。）
c、过雁为何说雁是旧时相识？在李清照的那首词中也写到雁？李清照看到大雁南来北往，伤心些什么呢？
（老师明确：秋天大雁由北向南迁徙，李清照南下避难，所以觉得大雁旧时相识，并且在一剪梅当中写过：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”。大雁尚且能按时南来北往，而自己却漂零困顿，寄寓他乡。以前尚可鸿雁传书，现在丈夫已死，就算有千言万语，也无人可托，无处可传，所谓睹物思人，平添哀戚。）
诗人伤心之际，南飞的大雁横空而过，她抬眼望去，多么像在溪亭近旁，绣水江边时常见的那只呀？北来的鸿雁啊，家国可曾无恙？溪亭可免于战火？耦花还那样娇艳吗？可南飞的雁群却头也不回地飞走了。只留下我一人独自徘徊伤心。
d、黄花黄花是什么花？黄花象征什么？
（老师明确：黄花就是菊花。这里的堆积可以是绽放的花朵的堆积，也可能花飘零之后的堆积。秋风正急，也有可能是被吹落的花瓣的堆积。其实在里写菊花，也是暗示自己，以花来写人，写自己飘零而憔悴不堪之意。）
e、梧桐细雨梧桐细雨是中国古典文化中一个经典的意象，梧桐细雨在一起通常象征什么？
白居易《长恨歌》中“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”周紫芝《鹧鸪天》“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。” 秋天的绵绵细雨打在这已经发黄梧桐叶上，梧桐叶随风慢慢地落下来。显得十分的凄凉，一种深秋的孤独与寂寞，所以梧桐细雨象征着哀伤、愁丝而且是到了黄昏，雨停后，雨在树上点点滴滴落下来，“滴滴答答，滴滴答答”的雨声，对于伤心的我来说，不仅是打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲在我那颗破碎的心上。
师总结：
我们刚刚分析的这些有着深厚文化底蕴的意象，把词人的愁形象化了，生动化了，具体化了，无一字写愁，却处处惹愁。（师生合作诵读：师引读，男生、女生各一人领读，全班齐读）
（三）为何生愁
的确，“这次第，怎一个愁字了得。”此时此地，此情此景，已经不单单是一个“愁”字可以概括得了的。尾句点愁，简单直白，反而更觉其神妙。
让我们突破诗词的显性层面，进入到作者苦闷，复杂的心灵，看看作者为何而生愁？“半世漂泊感生平”
李清照的人生分为前后期，南渡是李清照人生的分水岭，也是她作品的分水岭。
(前期）李清照出身名门世家，父亲李格非师从苏轼，是著名经史学家；母亲也琴棋书画样样精通，能诗能文；李清照从小耳濡目染，善于音律，能诗能词。18岁嫁给门当户对的太学士赵明诚为妻。两人情趣相投，感情深厚，家庭美满幸福。前期词风天真、活泼，抒写闺愁、闲愁、相思。
（后期）1125年金入侵宋朝，两年后（1127年）北宋灭亡。从此，李清照的个人命运也随着国家命运的改变而改变。全家被迫南迁避难，两年后（1129），丈夫赵明诚在赴官的途中不幸染病身亡，留下李清照孤苦一人，此后生活一直不如意，经历了珍藏多年的金石书画丢失事件、再婚离婚等不幸的遭遇。中晚年的李清照尝尽了颠沛流离之苦、亡夫之痛和亡国之恨。
今天，我们学习的就是她晚期最著名的作品。所谓“慢”，即慢曲，慢曲比较适合表现复杂曲折幽深的感情。
明确：国愁，家愁，情愁；
亡国之恨，丧夫之哀，颠沛流离之苦。
三、拓展延伸
1、比较阅读《一剪梅》的“愁”？
一剪梅
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
如果说李清照后期是亡国之恨，孀居之悲，沦落之苦的愁绪，那么的前期的愁是又是什么样的呢？（闲愁、闺愁、相思之愁）
2、李清照写愁情的词还有哪些？这些词中的“愁”与《声声慢》中的愁有何异同？
在《点绛唇》中写愁是："寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕"，愁有长度了；
在《蝶恋花》中写愁是："独抱浓愁无好梦"，愁有形体可以拥抱了；
在《生查子》中写愁是："酒从别后疏，泪向愁中尽"，愁竟成了一种容器，可以装盛泪水了；
在《一剪梅》中写愁是："一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头"，愁竟有脚，会爬行了；
在《武陵春》中写愁是："只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁"，愁有重量，连舟都载不动了；
四、结语
“一般愁字别样情，半世漂泊感生平”，作为一个女人，李清照何其不幸；作为一个诗人，她又何其伟大。正所谓“国家不幸诗家幸，词到沧桑句便工”，苦难不停地擦试着李清照的艺术灵魂，这些经历像重物一样压在她生命的弹簧上，但它们不能压垮李清照，相反，苦难越重，艺术的灵魂飞得越高。
《声声慢》教学设计 4
教学目的
1、理解词上下阙的含义
2、理解李清照在词中的表达出的“愁”
教学重点
李清照此词表现出来的艺术风格
【教学方法】
赏析、诵读法
【教学过程】
第一课时
【背景导读】
《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作、靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失、词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇、国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花、这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况、全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。
【全词赏析】
一、作者简介
李清照，号易安居士，李清照自幼就受过很好的教育，其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能、李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意、史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈、”李清照十八岁嫁了太学生赵明诚，赵爱好金石之学，也有很高的文化修养、婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片。
但作为一个才华出众、情感丰富的女子难免对人生抱有更多的理想主义的态度，所以尽管生活是满足的，李清照也常常会感到一种惆怅、这种惆怅是来自社会对女子的压抑还是由于她对生活有着更高的追求不能实现，就不得而知、只是这种惆怅常常出现她前期的词中，与温馨、喜悦相互交织、她的两首《如梦令》似乎正好反映出这种复杂的情感：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路、兴尽晚回舟，误入藕花深处、争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒、试问卷帘人，却道海棠依旧、知否，知否？应是绿肥红瘦。
前一首表现了无忧无虑、开朗活泼的性格，后一首则流露了她对年华变迁的怅惘，似乎青春也在这暮春的风雨中被摧残而消失。
李清照前期的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材、但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，往往隔着一层、而李清照写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人、她从女性的心理出发，以女性特有的笔法来组织，因而别有一番风味，如：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟、云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼、花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁、此情无计可消除，才下眉头，却上心头、（《一剪梅》）
《醉花阴》
但其后不久，时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活、汴京失守，南宋建立这初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁、第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难、在她那篇著名的《金石录后序》中，李清照以情真意切的笔调回忆了她与赵明诚烹茶赌胜、赏玩金石的欢乐，叙述了南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历，抒发心中郁积的哀恸、由于一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁，如今的情怀正如《武陵春》中所写的：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头、物是人非事事休，欲语泪先流、闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。
这首词作李清照居金华时、久经飘泊，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她的眼中，却只是一片暮春的悲哀、今非昔比，物是人非，触景生情，越发感到愁苦、在李清照的这一类词中没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎，民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处刻下抹不去的伤痕、她的词中这样写道：
“故乡何处是？忘了除非醉”《菩萨蛮》
“年年雪里，常插梅花醉”
“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”《清平乐》
我们看到李清照的“愁”，不是从前词人所常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的'悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的、因此，这“愁”字往往表现得非常沉痛乃至凄厉。
二、全词赏析
开篇的“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态、环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样、这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么、它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有、这种心情，有点近似姜爱的所谓“人间别久不成悲”、这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来、只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了、心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”、此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内、接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘、由冷清的环境过渡到惨戚的心灵、开头王句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境、
紧接着写词人悲苦心境产生的原因、“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应、然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”、接下来，本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣、可此处不明说，却言谈酒不足以敌急风、用意上含蓄，行文上腾挪、其实，这仍是开头三句的延伸、所谓情在词外、“雁过也”三句，将上文含情未说之事略加点明、正是此时，一群征雁掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感、但这感，不是喜，却是“伤心”、因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”、雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。
过片直承上文、仰望则天空过雁，俯视则满地残花、菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了、在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？看到花的惟淬，想到了自己，正是愁上加愁、急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁、“守着窗儿，独自怎生得黑？”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点、黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思、紧接着，梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪、这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远、
最后一句，总括上文，是说在“愁”之外另有一层深意：“这次第，怎一个愁字了得！”“‘这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景；“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思、词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事？这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在、这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。
三、作业
1、背诵这首词
2、课外阅读李清照的词，体现其艺术风格靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事、这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况、《声声慢 寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一、这首词起句便不寻常，一连用七组叠词、不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有、但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美、宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容、李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉、只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去、一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷、心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了、如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来、披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧、可是寒冷是由是孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。
端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只、无可奈何花落去，似曾相识燕归来、旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流、这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！
这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种"东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖"的雅致了、以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了、故物依然，人面全非、"旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时"、独对着孤雁残菊，更感凄凉、手托香腮，珠泪盈眶、怕黄昏，捱白昼、对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕、独自一人，连时间也觉得开始变慢起来、
好不容易等到了黄昏，却又下起雨来、点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了、再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。
急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来、于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说："这次第，怎一个愁字了得？"简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼、相形之下，连李后主的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"也稍觉失色、一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出、而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹、
综观李清照这首写于晚年的《声声慢》，无论从艺术角度还是从遣词造句方面来说，都达到了一定的高度、李清照不愧为李清照，易安词不愧为易安词。
《声声慢》教学设计 5
一、检查预习情况，导入“愁”
学生齐读《武陵春》
教师提问：哪一句写得最好（）
《武陵春》中李清照形象地写出了内心的忧愁，那么在同一时期的《声声慢》中她又是怎样表现“愁”的呢，今天我们就来探讨一下。
学生齐读，教师正音
学生自由分享李清照生平，其他同学补充，教师最后总结。
二、初读感知愁情
男女学生分别诵读全词，初步感知李清照的婉约风格
教师播放朗读配音，在情境中感知词作的情感
三、以意象感知愁景
四、析愁因
1.创设情景、歌曲导入。播放化用了李清照前期词作《一剪梅》的歌曲《一剪梅》导入。
2.作家作品知识积累。走近李清照：请两位同学以李清照的身份来一个自我介绍。课件展示李清照的简介。
3.教师范读，学生自由读，并看注释疏通词义。乍暖还寒：忽暖忽寒，气候变化无常。将息：调养、保养。敌：对付、抵挡。损：词中相当于“煞”，很、极的意思。堪：可。怎生：怎么，怎样。
4.用现代语言改写这首词。独处陋室若有所失地东寻西觅，一切清冷惨淡，我不由感到极度的哀伤凄凉。乍暖还寒的季节里最难休息调养。饮下三杯两盏淡酒，怎能抵御傍晚之时骤降的冷风寒意。南飞避寒的大雁已飞过去了，尤感伤心的是，原来却是旧时相识。园中到处是零落的黄花，憔悴、枯萎殆尽。如今还有谁能与我共同采摘呢？静坐窗前，独自一人怎能熬到天色昏黑？梧桐凄凄，细雨沥沥，到黄昏时分那雨声还在点点滴滴敲打不停。此情此景，用一个“愁”字怎么能说得尽？
5.思考：这首词最能体现作者感情的关键字是哪一个？愁。全词的感情基调？哀婉、凄凉、愁苦。
1.体会“愁”情。
⑴指名朗读，要求读出愁情。
师生评议：语速要缓慢，表情感的词重音要读出，断句要注意，感情要带出浓浓的愁绪。
⑵请找出词中直接抒发“愁情”的句子。
清照起笔就哭诉道：“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚。”
寻寻觅觅，清照在寻觅什么呢？
动作：若有所失寻觅无果。
冷冷清清，是什么冷清呢？
环境：处境冷清，心境清冷。
凄凄惨惨戚戚，又写出了清照什么样的心理呢？
心理：沉痛凄厉。
所以，清照起笔就给我们定下了一个什么样的基调？
悲苦愁绝。
⑶赏析“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”在表达情感上的不同以及连用7个叠词的表达效果。
讨论明确：叠词运用的表达效果：一是直接抒情，极有层次地表达了词人在遭受重创巨痛后的愁苦的心情，为全词渲染了一种的悲凉的氛围，奠定了哀婉、凄凉、愁苦的感情基调。二是增强词的音韵效果，富有节奏感和韵律感。
2.品味愁景。
⑴《读你》引入分析。
秋风萧瑟，梧桐婆娑，
这样的黄昏，更适合读你。
再读你，如花落满地，冷冷凄凄。
如何寻觅，那些笑靥（yè）如水的日子？
如何承受，那些痛彻心扉的生死别离？
风住尘香，物是人非，再读你，
在《声声慢》的（）中，读到了你满纸悲戚。
⑵思考：能否在空白处填入适合的意象，并试着说明理由。
意象：淡酒晚风孤雁黄花梧桐细雨
酒并非酒太淡，而是愁太浓，酒力压不住心愁。
风风急天高猿啸哀，渚清沙百鸟飞回。渲染愁情。
雁象征悼亡之悲、怀乡之思。
黄花喻憔悴的容颜，孤苦飘零的晚境。
梧桐一叶知秋，牵愁惹恨。
细雨雨滴梧桐，却敲碎人心，哀伤﹑愁丝的象征。
⑶教师强调。
古典诗词中传统的意象有着特定的内涵——酒：愁文化。风：渲染愁情。雁：怀乡之思，音信之盼。黄花：憔悴的容颜。梧桐：牵愁惹恨。雨：哀伤愁丝。
作者的心情不同，相同意象会传递不同的情感——黄花：战地黄花分外香。雁：长空雁叫霜晨月。
⑷、总结本词的意象、和情感：全词通过淡酒、秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨等意象营造了冷清凄美的意境，传递出孤寂愁苦的心境。
3.分析愁因。
当清照沉浸在这种冷清凄美的意境中不能自拔之时，她发出了绝望地呼告：“这次第，怎一个愁字了得？”的确，“这次第，怎一个愁字了得。”此时此地，此情此景，已经不单单是一个“愁”字可以概括得了的'。让我们突破诗词的显性层面，进入到作者苦闷，复杂的心灵，看看作者为何而生愁？到底命运在清照身上刻下了哪些烙印呢，让时间老人来告诉我们答案吧！
1084年：李清照生于齐州章丘（今山东章丘）。
1101年：李清照18岁，与时年21岁的太学生赵明诚在汴京成婚，婚后两人情投意合，共赏文物。
1127年：金灭北宋，夫妇所存的十余屋金石书画在战火中焚为灰烬。
1129年：赵明诚孤身赴任，身染重病，八月十八日去世，此时李清照46岁。
1130年：李清照追随帝踪流徙浙东一带，孤苦飘零。
1156年：李清照没有子嗣，凄然一身，悲苦地离开人世；无人知道死于何时，葬于何处。
由亡国到丧失，可谓祸不单行、孤苦飘零。晚景凄凉，没有子嗣的清照就这么去了，带着一腔悲愤，悄无声息的去了，无人知道她死于何时，葬于何地。连最公正的时间老人也没有记录。
了解这些史实之后，你能更深刻地理解李清照的愁了吧？到底《声声慢》中的愁是一种什么样的愁呢？
明确：情愁——独居之寂寞
家愁——丧夫之哀
国愁——亡国之恨
清代沈谦赞叹道：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色”，因此有“词家二李”之说。清代王士嫘将李清照（号易安居士）与辛弃疾（字幼安）并称为“济南二安”。
我们仔细看李清照国亡南渡、夫死孀居阶段的词，就会发现那简直就是一个愁的天地，就是一个愁的牢笼，可说是愁云惨淡，愁肠百结。老师读题目，同学们读词句：
悼亡凄惨的《临江仙》：
感月吟风多少事，如今老去无成，谁怜憔悴更凋零。
感时伤身的《永遇乐》：
如今憔悴，风鬓雾鬓，怕见夜间出去。
思乡借醉的《菩萨蛮》：
故乡何处是？忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。
愁苦无眠的《添字采桑子》：
伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！
愁，不仅重得载不动，浓得化不开，也多得数不清，广得没有边。即使浩荡的历史长河也装不下她的无限忧愁——千年之下的我们不还被她的愁情深深感染、感动吗？因为词人有一颗“愁”心，所以所见所闻所思所想，就都带有了愁的色彩，从而无物而非愁，无时而不愁啊！可见，“这次第，怎一个愁字了得”已决非平常愁情，实在是词人无比悲愁的人生最痛苦的哀叹。——所以，在这概括性的语句中，也有“形象”，——那就是无限凄惨的词人本身！
最后，我想化用她的同乡，同样是南渡词人辛弃疾的词句，对风华绝代却命运凄惨的李清照掬一把心酸的敬仰的泪水——“更几番风雨能消？”
李清照，你无限的悲愁，要经历几番风雨才能消解？
李清照，你绝代的才情，又岂是几番风雨所能消磨！
《声声慢》教学设计 6
【设计理念】
1、以新课标要求为依托。新课标提出鉴赏古典诗词的要从如下方面进行：在了解作品相关背景的基础上分析和理解作品，感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，要有自己的情感体验和独到的思考；了解诗词的表现手法，体会其艺术表现力；培养积极的鉴赏态度，注重审美体验，在诗歌的鉴赏中陶冶情操，提高修养。
2、以有效课堂为原则。有效的教学设计是有效课堂的重要保障，本着有效课堂的原则，进行一切设计。
【文本与学情】
文本：此词是清照后期词的代表作，是词人熔铸亡国之恨、丧夫之痛、流离之苦、怀乡之思、寡居之凄写成的。因词人生活的变化，词的风格已由前期的清新明快发展为哀婉凄凉、忧愤深沉。而作者这种深沉的情感一方面是借助直接抒情的字句，另一方面通过具有特定属性的意象营造富于深蕴的意境，加之创造性的连用叠词等来渲染和传达的。
学情：
1、作为高一学生，虽了解一定的诗词鉴赏技巧，但在实践中往往不能运用这些技巧，准确把握诗歌的情感。
2、与长于用典的辛词相比，清照词擅用口语、铺叙日常生活，这更容易被学生理解、接受，清词备受学生喜爱，学生鉴赏的积极性会很高。
【教学目标】
1、通过反复诵读，体会并掌握叠词的效果及作用。
2、捕捉词中具有特定属性的意象，并结合意象特点、联系作者的生平事迹感知词中凄凉意境，深入体味词人“愁”的深刻内涵。
3、掌握基本的诗词鉴赏技巧，并熟练运用这些技巧分析其他诗作，提高诗词鉴赏水平。
设计目的`：明确学习任务，做到有的放矢。
【重点难点】
1、品味意象丰富内涵、感知意境、深入体会词人别样“愁”情。
2、运用诗词鉴赏基本技巧准确把握古典诗词中作者的情感。
【教学方法】
诵读感悟法自主鉴赏与合作探究相结合
设计目的：诵读是诗歌教学的重要手段，书读百遍，其义自现，要引导学生学会读书，学会读诗。自主方能突显个性解读，合作弥补个性之不足。
【教学流程】
一、导入设计：（多媒体出示李清照画像及其词园对联，请同学猜是谁？）
词采秀千秋，看风雅流传，才情自古无男女；
生年交两宋，究悲欢转换，命运从来系国家。
没错，她就是易安居士李清照。在古代男权社会，她却凭自己的才情在南宋词坛竖起一面鲜明的旗帜，她的词作哀婉凄美，令多少文人雅士折服。她不仅仅是我们女同胞的骄傲，更是我们山东的骄傲。因为她是我们山东人。我们曾经学过她的什么作品啊？（《如梦令》）今天我们一起来欣赏她婉约词中的杰作《声声慢》。
二、知人论世——畅所欲言话清照
1、学生自由发言。（课前准备任务查阅李清照相关资料）
2、教师相机补充：
李清照，号易安居士，济南人，南宋婉约词派的代表。其词被称为易安体。南渡是李清照词的分水岭。
前期：李清照自幼受过很好的教育，多才多艺，能诗词，善书画。18岁嫁与宰相赵挺之子金石考据专家赵明诚，夫妻共同致力于书画金石的搜集整理，诗词唱和，生活美满。前期词以抒发对爱情的追求和对自然的热爱为主。词风真挚细腻、清新明快。
后期：宋朝南迁，清照逃往南方，不久，赵明诚染病身亡。她变为流落无依、形影相吊的寡妇。她四处流亡，曾被人诬陷通敌。再后来，赵明诚生前搜集的金石古玩大部分丢失，她的境况也变得越来越艰难。在孤独困苦中走完人生的最后路程。后期词反映战乱痛苦生活，感时伤怀，怀旧思乡，表现流离之苦、悼亡之悲、故国之思和亡国之痛，哀婉凄凉。
三、美读感知——以声传情
（1）学生自由朗读。（要求根据预习时对这首词的理解读出感情来）
（2）分别请一到两名男生、女生诵读，其他同学聆听，点评，教师总结诵读要领。
（3）师播放范读录音，配以《汉宫秋》的乐曲和“黄花满地，雁排长空，一女子翘首凝望”的图画，营造氛围，进入意境，感受音韵美。
（4）通过读，你所感受到的词的情感基调是怎样的？（悲凄低沉）
四、整体把握——用心体情
师多媒体引导：诗词中有诗眼、词眼之说，“眼”，传神之所。“词眼”就是最能传达词人内心情感的字词。以形容词、动词居多，如宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”。
1、这首词的词眼是什么？诗人又是怎样表现的呢？
（学生结合预习情况，再读全词。独立思考后，小组讨论。）
2、生自由回答，师归纳明确：词眼：“愁”，词人借助于一系列意象及恰当的表现手法来表现词眼的。
【预设问题】哪些意象？（让学生关注意象的属性）
意象：酒、风、雁、花、梧桐、雨
（淡）酒、（急）风、（过）雁、（满地）黄花、梧桐、（点点滴滴）的细雨
表现手法：借景抒情，情景交融；神奇的叠字的运用；强烈感情的反问句的运用。通过这些表达了词人无限的孤寂凄苦之情。
3、带着体味，学生再次有感情地齐读全词。
五、佳句鉴赏——个性品情。
“一千个读者就有一千个汉姆雷特”，诗歌注重个性化阅读，鉴赏佳句，融入意境，体味情感。
1、学生再读全词，选择自己喜欢的诗句佳句，并选择一角度加以鉴赏。
小帖士：A选择含意象的诗句的同学，赏析时结合意象的特点、属性品味；
B思考后，形成书面文字。
2、学生自由选取诗句赏析。小组内自由讨论交流，互相推荐、自由回答。对于名句教师可稍加点拨做重点鉴赏，其余简略分析。
【师预设重点佳句】
1、首句：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
【具体设计】（如果学生没关注叠词，可以如下引导）
A、赏析时让学生各删去一个与原词比较读，感受叠词的魅力。
B、引导学生，结合作者的生平经历，挖掘隐含信息，体味其中深情。
师引导：开篇七组叠字，可谓“胆大包天”，具有开创性，被历代词家异口同声赞为千古绝调。追问挖掘文字背后的文字信息。“寻觅”的可能是什么？寻觅的结果？
仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇。读来不觉累赘，只觉徘徊低迷，婉转凄楚，极富音乐美，词人的情感似乎也加倍了。
叠词作用：音乐美、增强情感。
2、“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！”
【具体设计】
在学生赏析的基础上，引用古典诗歌中些酒的诗句，把握“酒”的意象内涵，重点品析“淡”。
“呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁。”“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。” ——李白“酒入愁肠，化作相思泪。”——范仲淹
明确：“酒”愁的象征，酒“淡”，其实是说愁“浓”，一个“淡”字，表明作者愁的是晚境何等凄凉，心境是何等的凄苦。
3、“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”
【具体设计】引导学生把握“雁”的特定内涵。
秋天，北雁南飞，词人亦是北方人，避难南下，故说“旧时相识”。雁可回北方，人却客居江南，在异乡相逢，更添天涯沦落之感。
明确：“雁”离愁的象征
4、“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”
【具体设计】引导学生把握，“黄花满地”内涵。
强烈的反问，“黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是自己因忧伤而憔悴。黄花更显出一个人无限的孤寂凄苦之情。
5、“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”
【具体设计】：把握“梧桐”“细雨”特定内涵，在学生赏析基础上，可引导学生用发挥想象，几十字描绘诗句所展示的凄惨的情景，体味情景交融效果。）
结论：“梧桐”悲秋、悲凉的心境。
【预设示例】梧桐叶落，细雨霏霏，细雨落在梧桐上，又点点滴滴洒到地上。将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起，情景交融更添愁绪，使词的意境更为深远。
【小结深情】：清照“愁”的内涵。（结合赏析归结）
怀乡之思漂泊之苦亡国之恨丧夫之痛
六、共同总结——积累方法。
如何准确把握诗词的情感，鉴赏古典诗词？
1、走进作者，知人论世。联系作者经历背景
2、寻找词眼，整体把握。抓直接抒情句子、直接表现情感词。
3、捕捉意象，关注特点。诗人往往借助意象、营造意境、传达情感。有些意象本身就有某些比较稳定的含义。如柳——惜别之情，明月——寄托相思，雁——雁足托书，盼望亲人的消息，梅、兰、竹菊、鹤——君子的象征。同时还要注意描写这些意象用了什么样的字眼，从这些字眼再体味作者的情感。如明月——寒月——缺月——残月。这些虽都是月亮，但修饰语不同，意象也不同。
4、明确技巧，品味效果。表现手法和技巧多种多样，恰当的技巧对表情达意起到重要的作用。所以要注意技巧的鉴赏。此词采用借景抒情，情景交融的艺术手法。纵观全篇，“乍暖还寒”的天气，晚来的急风，南去的大雁，满地的菊花，梧桐细雨，句句写的都是冷冷清清的秋景，而句句反映的都是孤独凄凉的境况。借景抒情，情景交融，抒情委婉，含蓄韵致。
七、拓展训练——学以致用
多媒体出示李清照《一剪梅》全词及背景。
【问题设置】这首词抒发了怎样的情感？如何抒发的？（结合词句具体阐释）
参考答案：《一剪梅》词中十分细腻地写出了她独居生活的孤单寂寞和对丈夫的思念之情。相思闲愁
八、课堂小结——回味无穷。
细雨滴梧桐、黄花堆满地、雁叫声声思，所有的景象在词人的笔下都具有浓郁的愁情，可以说一枝一叶总关情。《声声慢》运用借景抒情，情景交融的艺术手法，以明白如话的语言风格和错落和谐的韵律，营造了一种化不开、驱不散的孤独失落氛围，读着它，我们似乎听得见阶前滴雨，长天孤雁，看得见梧桐落叶，黄昏孤灯。
九、作业设计——巩固提高：
1、读李清照前期的词二首《如梦令》和《醉花阴》，与本词作比较阅读，运用知人论世的方法写三百字左右的文章。
2、背诵全词。
【教后反思】
充分的准备、精心的设计是高效课堂的前提，但课堂不仅仅是个预设的过程，更是生成的过程。在精心的准备也会有意料之外。自觉这个设计在课堂实践中应该算收到了较好效果。沉淀下来，重新审视这堂课、这个设计，应该有优点，同时也存在诸多不足。
优点：
1、预期目标设计，切乎学情、可操作性强、有针对性，完成的很好；
2、猜谜加图片导入，既引发了学生兴趣，同时助于调整学生情绪；
3、个性鉴赏环节设计充分发挥了学生的主体性，让学生获得独特的审美体验。
4、设计原则就是“有效”，所以每一环节设计尽量落到实处。
不足：
1、课堂节奏还不够紧凑，有些前松后紧；教师掌控课堂能力，对课堂效率有直接影响，在设计时，各个环节的时间考虑不够细致。
2、面对课堂意外处理不够机智，浪费了时间。在播放的范读录音时，音箱故障，效果很差，但我还是坚持放完了，而学生反映木然。其实可以直接跳过这一环节，老师来范读，我想效果会更好。
3、对于“词眼”问题的讨论环节设计有些过于追求“小组讨论”的形式，部分同学没有参与进来。而从学生的反应来看，这一问题可以学生独立思考直接交流，这样能节省一些有限的教学时间，留给后面“个性鉴赏”环节更多的交流时间。
4、反馈练习相对单薄。学生掌握了鉴赏诗词的基本技巧，也可以运用，但绝对谈不上熟练程度，而且所选的词特定意象较少，可以选含有“柳”“梅”“菊”等意象的诗句反馈强化。
“高效课堂”说来易，做到难。可以说“细节决定效率”，我们在进行教学设计时，必须认真考虑每一个目标的设定、每一个环节的安排、每一个问题投放是否尊重学生主体地位、是否契合学情、是否具有可操作性等等。毕竟衡量课堂效率的标准不是我们讲了多少，而是学生学了多少。课有尽，思无穷。
《声声慢》教学设计 7
教材分析
《声声慢》是李清照的晚期作品，词情凄清。李清照写这首词时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。就是在这种背景下，作者写下了“声声慢”这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。
教学目标
1.积累基础知识，引领学生品味诗词富有表现力的语言，提高语言的鉴赏能力，培养语言建构与运用素养。
2.根据课文内容设置问题，有效提问，理清思路，激发学生思考，促进思维发展，培养学生思维发展与提升素养。
3.通过抓关键词和意象来品味词的意境意蕴，掌握鉴赏古典诗歌作品的方法，提高鉴赏能力，培养审美鉴赏与创造素养。
4.了解李清照词的特点，领略宋词的艺术美，培养学生对古诗词的热爱及审美情趣，培养学生文化传承与理解素养。
重难点
1.了解李清照南渡前后创作风格的变化。
2.体味《声声慢》的“愁”情。
课前准备
1.利用网络查资料，了解李清照的生平和在文学史上的地位。
2.利用网络查资料，了解李清照词的风格及变化。
3.自查资料，了解《声声慢》的创作背景。
4.自读课文，读懂大意，梳理字词，积累基础知识。
一、导入：
积累李清照名句，导入新课。
1、花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。——《一剪梅》
2、此情无计可消除，才下眉头，又上心头。——《一剪梅》
3、云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。——《一剪梅》
4、物是人非事事休，欲语泪先流。——《武陵春》
5、生当作人杰,死亦为鬼雄。——《夏日绝句》
6、只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。——《武陵春》
7、人何处？连天衰草，望断归来路。——《点绛唇》
8、梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。——《声声慢》
9、莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。——《醉花阴》
10、何须浅碧深红色，自是花中第一流。——《鹧鸪天》
11、醉里插花花莫笑，可怜春似人将老。——《蝶恋花》
12、旧时天气旧时衣，只有情怀不似旧家时！——《南歌子》
13、新来瘦，非干病酒，不是悲秋。——《凤凰台上忆吹箫》
14、知否？知否？应是绿肥红瘦。——《如梦令》
15、雁字回时，月满西楼。——《一剪梅》
二、文学常识：
1.作者：
李清照（1104－1155），今山东省济南章丘人，号易安居士。宋代女词人，婉约派词宗。早期生活优裕，其父李格非进士出身，藏书甚富，母亲是状元王拱宸的孙女。与夫赵明诚（吏部侍郎赵挺之子）共同致力于书画金石，编写了《金石录》。李清照是中国古代罕见的才女，她擅长书、画，通晓金石，而尤精诗词。早年还写过一篇《词论》，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。词作独步一时，流传千古，被誉为“词家一大宗”。
她的词分前期和后期。前期多写其悠闲生活，多描写爱情生活、自然景物，韵调优美。如《一剪梅红藕香残玉簟秋》等。后期多慨叹身世，怀乡忆旧，情调悲伤。如《声声慢寻寻觅觅》。在同代人中，她的诗歌、散文和词学理论都能高标一帜、卓尔不凡。在词坛中独树一帜，形成了自己独特的艺术风格——“易安体”。她不追求华丽的藻饰，而是提炼富有表现力的“寻常语度八音律”，用白描的手法来表现对周围事物的敏锐感触，刻画细腻、微妙的心理活动，表达丰富多样的感情体验。她将“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的婉约风格发展到了顶峰，以致赢得了婉约派词人“宗主”的地位。同时，她词作中的笔力横放、铺叙浑成的豪放风格，又使她在宋代词坛上独树一帜，从而对辛弃疾、陆游以及后世词人有较大影响。后人认为她的词“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”，她被称为“宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人”，有“千古第一才女”之美誉。在中国文学史上享有崇高声誉，“文有李清照，武有秦良玉”。她是中国历史上唯一一位名字被用作外太空环形山的女性。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今有《李清照集校注》。
2.李清照和“闺怨词”：
唐宋词的创作有一个传统的题材，就是写闺怨，“闺怨词”是专门用来表现妇女的生活和情感的。但其作者基本上都是男性，他们写的词被称为“代言体”，也就是代替妇女说话。李清照是词史上一位重要的女作家，她的“闺怨词”是写自己的真实生活和内心世界，是说自己要说的话。所以，她的出现使词坛放射出了一道新奇的光芒。
3.婉约派
婉约派为中国宋词流派之一。婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。婉约派的代表人物有李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照(宋代最著名的女词人)等。
4.易安体
李清照的词一方面继承了婉约派的创作风格和手法，一方面又有所创新和发展。她的词于苏豪、柳俗、周律之外别树一帜，婉约而不流于柔靡，清秀而具逸思，富有真情实感，语言清新自然，流转如珠，音调优美，故名噪一时，号为“易安体”。
5.叠词：
叠词是指词和词连起来用，叠词在诗词创作中独具魅力，其特殊功能主要表现在如下几个方面：一是形象性；诗词中叠词运用得恰到好处，可使所描绘的自然景色或人物特征更加形象；二是确切性。叠词既可以摹声，又可以摹色，达到摹状的效果，使表达的意象更加确切；三是音乐性。叠词可使诗词的音律和谐，读起来，朗朗上口；听起来，声声悦耳。
三、背景及解题
1.背景：
《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。
2.解题：
“声声慢”是词牌。
3.名家评论：
宋张端义《贵耳集》卷上：炼句精巧则易，平淡入调者难。且《秋词声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者，用《文选》诸赋格。后叠又云：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”又使叠字，俱无斧凿痕。更有一奇字云：“守定窗儿，独自怎生得黑。”“黑”字不许第二人押。妇人中有此文笔，殆间气也。
明杨慎《词品》卷二：宋人中填词，李易安亦称冠绝。使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。其词名《漱玉集》，寻之未得。《声声慢》一词，最为婉妙。其词云（略）……山谷所谓以故为新，以俗为雅者，易安先得之矣。
俞平伯《唐宋词选释》：“晓来”，各本多作“晚来”，殆因下文“黄昏”云云。其实词写一整天，非一晚的事。若云“晚来风急”，则反而重复。上文“三杯两盏淡酒”是早酒，即……《念奴娇》词所谓“扶头酒醒”；下文“雁过也”，即彼词“征鸿过尽”。今从《草堂诗馀》别集、《词综》、张氏《词选》等各本，作“晓来”。（人民文学出版社1979年版）
四、内容研读：
（一）整体感知：
1.自由朗读诗歌，结合注释，翻译全诗。
明确：
白话译文：
苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。乍暖还寒的时节，最难保养休息。喝三杯两杯淡酒，怎么能抵得住早晨的寒风急袭？一行大雁从眼前飞过，更让人伤心，因为都是旧日的相识。
园中菊花堆积满地，都已经憔悴不堪，如今还有谁来采摘？冷清清地守着窗子，独自一个人怎么熬到天黑？梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分，还是点点滴滴。这般情景，怎么能用一个“愁”字了结！
2.《声声慢》中最能体现作者情感的是哪一个字？抒发了作者怎样的情感？
明确：
“愁”。抒发了作者因国破、家亡、夫死而只身流落江南时的孤苦无依的凄苦之愁。
（二）诵读体味：
自由朗读诗歌，把握节奏，画出朗读节奏，体味情感。
明确：朗读节奏
声声慢
李清照
寻寻/觅觅，冷冷/清清，凄凄/惨惨/戚戚。乍暖/还寒/时候，最难/将息。三杯/两盏/淡酒，怎敌他、晚来/风急！雁过也，正/伤心，却是/旧时/相识。满地/黄花/堆积，憔悴/损，如今/有谁/堪摘！守着/窗儿，独自/怎生得黑！梧桐/更兼/细雨，到/黄昏、点点/滴滴。这/次第，怎一个/愁字/了得！
（三）分析结构：
自读全词，把握全词的感情基调，请简要概括上下片的内容。
明确：
感情基调：悲凉。
内容：开头为全词奠定了悲凉的基调，接着从秋天气候多变，酒难御寒和北雁南飞等几个角度，写自己滞留南方的孤独生活和悲苦心情。
下片写黄花满地枯萎，再也无人摘取。暗喻岁月流逝，人已衰老、憔悴！再加上白日漫长，她独自一人要怎样熬能到天黑，正值黄昏时候，又有秋雨点滴作响，这种景象，这时的情绪，哪里是一个简单的“愁”字所能概括得尽的！体现作者那种失落、孤单、凄凉、悲哀的心灵世界。
（四）赏析内容：
1.思考：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这几句包含几层意思？在用语上有什么特点？有什么作用？
明确：
(1)这几句包含三层意思：第一层，写人的动作神态，似在寻找失去的东西，追索过往的痕迹；第二层，写环境的凄凉、寂寞；第三层，写内心世界的愁苦、哀伤。
(2)七组叠词，很好地统领了全词的内容，展示出一种凄凉、萧条的意境；选用叠词，造成一种回环往复的效果，更显示出感情之强烈。“寻寻觅觅”写动作，写出了寻觅无果，若有所失；“冷冷清清”写环境，写出了处境的冷清、心境的清冷；“凄凄惨惨戚戚”写心理，写出了心里的沉痛凄厉。音韵上徘徊婉转，感情上层层递进，使全词顿挫凄绝，如泣如咽。定下了全词悲苦愁绝的基调。
表达效果：①增加形象性；②表达更确切；③音律和谐，声声悦耳。
(3)这几句直接抒情，表达的感情哀婉凄切，为全词奠定了凄清的基调。
2.思考：词人为何说是“淡酒”？为什么词人看到“雁”会伤心？
明确：
并非酒淡，而是愁情太重、太浓，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡”字表明了作者的晚年生活是何等凄凉惨淡。
①睹物思人。此时，那似曾相识的雁儿再度飞过，丈夫却已亡故，物是人非，相思之情已成“悼亡之悲”。
②这也表现了词人天涯沦落之感。此时词人避居江南，远离故土，看到北来的大雁便认为这是家乡来的大雁，因而说是“旧时相识”，可见，雁儿还勾起了词人的“怀乡之思”。
3.思考：如何理解“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”这三句词中蕴含的情感？
明确：
“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”既指菊花枯萎凋谢，又指词人因忧伤而憔悴消瘦。正是因为词人无心赏景，虽是菊花堆满地，却不想去摘赏。然而，人不摘花，花却自己凋谢。等到花自憔悴损，欲摘却不堪摘了。这里既写自己无心摘花的郁闷，又透露了怜惜菊花将谢的情怀，笔意深远，令人回味。
4．“梧桐更兼细雨”中“更兼”表明了词人怎样的心境?
明确：
“更兼”表明了词人脆弱不堪的心境。梧桐叶落即已不堪忍受，又加上“细雨”伴唱，秋韵更浓，词人的愁苦也就更深。
5.思考：“这次第，怎一个愁字了得”中“次第”指哪些“次第”？词人为何说“怎一个愁字了得”？
明确：
(1)“次第”意为光景、状况，指乍暖还寒、晚来风急、旧时雁过、满地黄花、梧桐秋雨等情景。
(2)作者的愁太多太多了。颠沛流离之苦、亡夫之痛、家国之恨、孤独之情，等等，仅用一个“愁”字又如何概括得尽呢！
（五）鉴赏形象：
1.意象：
思考：词人围绕词眼“愁”字，都写了哪些意象?表达了怎样的情感？
明确：
黄花：词中的黄花取其衰败之像，暗喻岁月流逝，人已衰老憔悴之义。表现了词人晚年孤苦飘零的处境，隐含着对生命将逝的悲哀。
酒：词中的酒除此意外还有御寒之意，“淡酒”，并非酒淡，而是因愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受，一个“淡字”表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。
风：词中的风紧急，猛烈，并且是晚上的风。“风急”明写天气恶劣，实写词人愁重。词人六神无主，茫然若失，竭力寻找却遍找不到。亡国之愁，沦落之苦，丧夫之痛，家国之思全部压在一个孤苦伶仃的.年老妇人身上。酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁。
雁：象征悼亡之悲、怀乡之思。雁会联系到诗人对家乡对亲人的思念,感叹独自身在异乡的悲凉，作者当时身处南方，看到北雁归来，或许她只是听到了那呼朋引伴的声声雁鸣，不禁想起如今雁在人亡,曾经心意相通的夫君早已撒手人寰，无由再寄锦书去，无人再捎锦书来。
细雨：是哀伤、愁丝的象征。
梧桐：本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头。
2.意境：
思考：这首词营造了怎样的意境？
明确：
词中的意象组成的画面是：风急欺人，酒淡难敌寒意，仰望则天空过雁，俯视则满地残花，梧桐落叶，细雨霏霏，伤心人更遇凄凉景，涩景苦情交融在一起，词中则营造的是晚风送寒，黄花零落，北雁南飞的凄惨悲凉意境。
3.词人形象：
思考：词中塑造了怎样的词人形象？
明确：
这首词始终紧扣悲秋之意,以悲秋入笔,与丈夫在一起和丈夫去世的对比,反衬自己孤独一人的孤寂,离别家园的离别愁苦,以及国家衰落,民不聊生的悲惨.展现了一个的对生活的绝望的落寞孤寂的女词人形象。
（六）归纳主题：
1.联系词人经历及写作背景思考，词人为何生愁？
明确：
《声声慢》是词人后期的作品。李清照早期生活优裕，夫妻和谐，家庭美满。因此词风较明快，即使写愁，也只是“闲愁”。而后期因靖康之变，夫妻仓皇南逃，避居江南，又因丈夫病卒，饱受国破家亡之痛，晚年生活孤独凄苦，因此词风哀婉，凄凉。
引入背景资料:
1127年：金灭北宋，夫妇所存的十余屋金石书画在战火中焚为灰烬。
1129年：赵明诚孤身赴任，身染重病，八月十八日去世。
1132年夏：再嫁张汝舟，可惜遇人不淑，9月提出诉讼，与张汝舟离婚。被判刑两年。
1151-1156年：李清照没有子嗣，凄然一身，悲苦地离开人世。无人知道死于何时，葬于何处。
情感：
《声声慢》是李清照后期家破夫亡受尽折磨颠沛流离生活的缩影，是一首沉重的哀伤的忧患之愁的生死恋歌，抒发的是家国悲愁，饱含着亡国之恨、丧夫之痛、孀居之哀、颠沛之苦，是绝望的、压抑的、难以诉说的愁。
2.归纳主题：
本词选取了一系列具有典型意义的景物，通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦。
（七）总结艺术特色：
1.借景抒情：缘愁选景，将自己伤感，凄苦的愁绪融入到了对淡酒、飞雁、黄花、细雨等这些萧瑟惨淡的意象的描写之中。用哀景引发愁，在哀景中蕴蓄愁，以哀景来烘托愁。充分表现出词人杰出的艺术才华。
2.直接抒情：“这次第，怎一个愁字了得？”难言之痛，欲说又休，全词戛然而止，言有尽而意无穷。
3.叠词运用：开头用七组叠字构成了三句话，奠定了全词哀婉、凄凉、愁苦的感情基调。“寻寻觅觅”写动作，表现出词人茫然无着的心情；“冷冷清清”既写环境，又写出内心的寂寞冷清；“凄凄惨惨戚戚”写出词人凄凉惨淡的内心感受。加强情感。
（八）课堂小结
“一般愁字别样情，半世漂泊感平生”，作为一个女子，李清照何其不幸；作为一个诗人，她又何其伟大。正所谓“国家不幸诗家幸”苦难不停的擦拭着李清照的艺术灵魂，这些经历像重物一样压在他生命的弹簧上，但他们不能压垮李清照，相反，苦难越重，艺术的灵魂飞的越高。
五、拓展探究：
1.阅读下面一段关“百脉泉公园”的介绍，请你为其拟一则广告词，不超过15字。
百脉泉公园，位于山东省济南市章丘明水境内，这里是龙山文化的发祥地，一代词宗李清照的故里。景区以群泉自然喷涌成湖而著称。景区内群泉鼎沸，杨柳染烟，画廊奇阁，宛如画卷，其中百脉泉、梅花泉、墨泉、东麻湾（万泉湖）被评为济南新七十二名泉。为纪念生于百脉泉畔的宋代女词人李清照而修建的清照园，以自然景观最美、建筑规模最大、文化品位最高、馆藏资料最全居全国四座李清照纪念馆之首。始建于明景泰元年的龙泉寺内，“品”形百脉泉涌珠浮翠，梵王宫大殿庄严雄伟，是泉水文化、历史文化、宗教文化有机融合的名胜景点。
明确：
示例：品清照婉约词 赏章丘百脉泉
2．根据语言环境，用口语方式转述下面书面语材料的内容。
材料：
①李清照，祖籍山东济南，
②她是我国文学史上在诗、词、散文方面都很有成就（最擅长词）的杰出女作家。
③其父李格非乃当时著名的文学家，
④其配偶赵明诚也是当时很有名气的金石专家。要求：
①内容完整。
②表达得体。
⑧符合口语特点。
作为导游，你在带领游客参观李清照故居时，向大家介绍说：
明确：
示例：
①李清照是山东济南人；
②她是我国文学史上杰出的女作家，在诗、词、散文方面都很有成就。并且特别擅长写词；
③她的父亲李格非是当时著名的文学家；
④她的丈夫赵明诚也是当时很有名气的金石专家。
六、课后作业：
自读李清照其他词作,自选一篇写出鉴赏体会。不少于300字。
《声声慢》教学设计 8
教学目标
1、诵读品味，把握词人的思想情怀。
2、体会作者生平遭遇与创作的密切关系。
3、抓住意象，体验意境，了解李清照词的婉约风格。
4、通过本词的学习，掌握鉴赏词的一般方法，并学会运用。
教学重难点：
1、了解个人生活遭遇与作品创作的密切关系。
2、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象（借物言情）来表现心境方法。
3、体会词的意境和作者的思想感情。
教学设想：
以学生的活动为主，让学生在自主、合作、探究的学习方式下读一读，议一议，品一品。教师为学生的情感体验给予一定的指导，对学生的发言作好点拨、补充和总结，充分发挥教师的课堂主导作用。
教学时数：一课时
教学过程：
一、导入新课
“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽篇章是纯粹的眼泪。”眼泪和愁情是文学永恒的主题。轻拂历史的尘烟，漫步文学的殿堂，无数的词人诗人，写着无数的悲怀愁情的诗词。（让学生回忆有关“愁”的诗词名句）。教师总结：真是愁有景，愁有声，愁有泪；国愁、家愁、情愁，怎一个“愁”字了得 ？今天，就让我们一起走进被词评家誉为“写愁第一高手”李清照的情感世界，用心灵来聆听、来感受浓缩了她一生痛楚的千古绝唱《声声慢》吧！
二、作者简介，学会“知人论世”
1、先让学生回答教师做最后总结，强调南渡是李清照人生的分水岭。
（前期）李清照出身名门世家，父亲李格飞师从苏轼，著名经史学家；母亲王氏也琴棋书画样样精通，能诗能文；李清照从小耳濡目染，也聪明伶俐，善于音律，能诗作词。18岁嫁给门当户对的太学士赵明诚为妻。两人情趣相投，你吟诗来我作对。赵还热衷与金石的研究，李还与其共同致力于金石书画的搜集整理，夫妻感情笃厚，家庭美满幸福。
（后期）1125年金入侵宋朝，两年后（1127年）北宋灭亡。从此，李的个人命运也随着国家命运的改变而改变。李一家被迫南迁避难，两年后（1129），其夫赵在去赴官的途中不幸染病身亡，流下李孤苦伶仃一个人，此后生活一直不如意，经历了珍藏多年的金石书画丢失事件、再婚离婚等不幸的遭遇。中晚年的李尝尽了颠沛流离之苦、亡夫之痛和亡国之恨。
李清照的词前期多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁，风格清新婉丽；后期的词一改其前期清新明快的词风而充满了哀婉凄凉，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。
2、让学生分别猜出《如梦令》《一剪梅》《声声慢》属前期还是后期作品，以加强学生对作者早晚期词作迥然不同的风格的理解。同时也让学生明白，鉴赏词要联系作者的生平遭遇和时代背景，要知人论世，不能孤立地解读文本。
三、整体感知
1、学习诗歌，很讲究诵读。况且《声声慢》又是一首词作。我们知道，词极具音乐性。先让学生自由朗读一下这首词，边读边揣摩，怎样朗读才能表达出词人的感情。
2、提问：朗读《声声慢》时的感情基调是什么？学生发言讨论，互相补充印证。
明确：愁苦。
3、让学生自由发言，归纳出本词的朗诵方法并作示范朗读。
4、全班同学按以上几位同学总结的方法齐读全词。充分发挥自主、合作、探究的`学习特点。
5、（出示flash朗读课件），听范读，让学生在对比中明白自己的不足。
教师总结：诵读不是比谁的气门长，不是看谁嗓门大。诵读有一定的艺术性要求。我们应当以一种和文学作品所包含的情绪相协调的感情来掌控好我们的声音。诵读时还应尽快进入角色，设身处地，想象自己现在就是孤苦零丁、凄婉哀绝的李清照。
四、深入探讨，理解意象
1、提问：请大家找出词中直接抒情的句子。
明确：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，“这次第，怎一个愁字了得”。
2、词中描写了哪些场景？面对此情此景，你认为作者当时的心情会怎样？
明确：
淡酒浇愁
秋风急吹
征雁南飞
黄花憔悴
独首窗儿
雨打梧桐
3、过渡：是啊，面对“秋风”“征雁”“黄花”“雨打梧桐”等极易让人忧愁的景象，词人怎能不愁呢？更甚者，连“愁”字都无法表达她忧愁之心。这种把诗歌中的形象、景象与作者的思想情感融合而形成的艺术境界，我们称之为“意境”；其中用来表达情感的形象与景象，我们则称之为“意象”。可以说，在诗词鉴赏中，通过把握意象来理解情感，是我们诗词鉴赏中最常用也是最重要的方法。（考虑到高一学生较难理解“意象”，在教学中用探讨的方式在无意识中让学生意识到“意象”在整个诗词鉴赏中的重要地位并学会运用。）
4、本词写了哪些典型意象？怎样表达词人内心的愁苦？
明确：淡酒，秋风，过雁，梧桐，黄花，细雨。
教师示范分析“过雁”这一意象后让学生自己讨论解决其他意象是如何表达词人内心的愁苦，老师适时点拨释疑。
五、鉴赏品味。
让学生说说《声声慢》里自己最喜欢的句子或感受最深的意象。
六、师生总结词的鉴赏方法
1、熟读成诵
2、知人论世，联系词人的生活遭遇来鉴赏。
3、抓住词中选择的意象来鉴赏。
七、联想拓展，体验创造美。
请同学选择最适合自己的方式来创造美。
1、读或唱。
2、写对联，赏意境。
上联：月满西楼，落花流水寄绵绵情思
请同学们据《声声慢》的意境描写对出下联。可以相互讨论，集中集体智慧。（多媒体呈现上联。）
学生讨论酝酿后，交流发言。教师随机评点三至五名。示例并品读：
月满西楼，落花流水寄绵绵情思
雁过南窗，梧桐细雨写点点离愁
3、请大家用几句诗意的话写写自己的酸甜苦辣，试着使用“借物言情”的写法。
八、布置作业
为了帮助同学更深入地了解李清照，我选了几首李清照的诗词作品，同学们可以任选一首，运用所学方法鉴赏评析。
九、课堂小结
教师自作一首小诗，师生共读一遍表达我们对一代才女的钟爱和敬仰。
冷月花魂李清照
生活不幸诗家幸，
一路坎坷一路歌。
身在江南思归去，
心向故土度进退。
梧桐细雨藏离愁，
天接云涛溢豪情。
清丽婉约溢芳馨，
自是花中第一流。
《声声慢》教学设计 9
知识与能力：
1、抓住意象，体验意境，了解李清照词的婉约风格。
2、知人论世，体会作者生平遭遇与创作的密切关系。
3、培养学生独立思考、深入探究的习惯，锻炼学生的思辨力和表达力。
过程与方法：
1、以学生活动为主，让学生在自主、合作、探究的学习方式下读读，议议，品品。
2、让学生通过本词的学习，掌握鉴赏词的一般方法。
情感态度价值观：
1、以真挚的感情品读作品，培养学生诗歌学习的兴趣，提高学生的文学素养。
2、理解李清照心中的国愁、家愁、情愁。
教学重难点：
重点：
1、了解个人生活遭遇与作品创作的密切关系。
2、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象来表现心境的方法。
难点：
体会词的意境和作者的思想感情。
教学方法：
倡导自主、合作、探究的学习方式，以学生活动为主，品读法，讨论法，教师为学生的情感体验给予一定的指导，对学生的发言作好点拨、补充和总结。
教学时数：
一课时
教学准备：
多媒体课件，音频、视频文件。
教学过程：
教学环节教师引导学生活动
课前准备，欣赏音乐，预习课文。
一、回忆旧课导入新课
（3分钟）
师：轻拂历史的尘烟，漫步文学的殿堂。今天，我们一起走进一位女词人的情感世界。而这位女词人，就是被称为古代第一才女的李清照。关于李清照，其实，我们在初中就学过她的作品。请大家看看屏幕上的这幅图，能猜出是哪首词的画面吗？
师：是呀，当轻舟穿行于荷花丛中，看着鸥鹭惊飞的美好景色，我们似乎也可以感受到词人心中洋溢着的那种愉悦，体会到她开朗、活泼的少女情怀。然而，斗转星移，经历了一些人事变迁后的李清照，又给我们娓娓道来怎样的心情呢？她又是如何表达这样的情感呢？让我们一起走进《声声慢》。
请大家自由朗读这首词，体会作者的情感。
学生回忆初中学的李清照的'作品《如梦令》，齐背出——常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡？争渡？惊起一滩鸥鹭。
学生自由朗读《声声慢》。
二、对比感知 把握情感
（8分钟）师：大家有没有感觉到《声声慢》和我们初中学的《如梦令》在情感基调上有些不同啊，究竟是什么样的不同呢？
明确——《如梦令》欢愉、轻松、高兴……
《声声慢》愁苦、凄凉、哀婉……
师：如果我们用一个字来概括这首词的词眼，你觉得应该是哪个字呢？明确——“愁”。很好！情感基调的把握是我们鉴赏诗歌的重要方法，而大家对《声声慢》这首词的情感把握得非常准确。对，就是一个愁字！
师：不仅我们读出了李清照的愁，就连一位法国诗人克洛岱也读出了李清照词中的愁，并且还把《声声慢》改写成了一首法国诗。现在，我们就来读一读他的这首《绝望》。
师：这首诗翻译得好不好？为什么？
明确——《绝望》：改写的诗，简直就是一种发泄。只有一些声嘶力竭的吼叫，情感的表露太直白，太浅露，甚至有些“泛滥成灾”了。虽然也表达了一种绝望、痛苦，但是只有一些抽象的概念，没有意象，没有意境，毫无美感可言。
《声声慢》：表达情感的方式是含蓄的，更多的是借助一些意象来传递愁情，有一种含蓄、蕴藉的美。即便是直接抒情的句子，也不像克洛岱那样直白浅露。
师：大家找找李清照直接抒发愁情的句子，体会一下。
明确——“这次第，怎一个愁字了得？”
这小小一个愁字，又如何道得尽女词人的痛苦和哀伤呢？一个反问加感叹句，加重了语气，也加强了情感的表达，可见愁绪深远无边。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”
动作——环境——心理，用了十四个叠字,由外到内、层次鲜明地写出词人不能摆脱失落感和孤独感的心理过程,而且在音律上形成一种急促、跳动、铿锵的节奏和旋律,刻画了一个面容憔悴，晚景凄凉的形象，奠定了全词悲苦愁绝的感情基调。
（注意对这两句的诵读指导。）
师：大家已经初步把握了这首词的情感，那么就让我们带着这种情感欣赏一段课文的诵读录音，请大家跟着录音一起读一读课文。录音是不是读得很好？我们有没有信心也读得这么好？大家酝酿一下感情，一起来试一下，好吗？
（注意读完后的及时鼓励。）学生区别两首词的不同情感，并寻找《声声慢》的词眼。
学生齐读法国诗《绝望》，并将其和《声声慢》进行比较，看看表达情感的方式有何不同。
学生寻找词中直接抒情的句子，并仔细品读，体会写法上的不同。
学生在分析这两处直接抒情的句子时，让全班齐读品味，特别是叠词的句子，要读出一种缓慢、低沉。
学生听录音，跟读。然后全班齐读课文。
三、品读意象 赏析意境
（15分钟）师：《声声慢》中除了直接抒情的句子外，更多的是借助一些意象和画面来抒发情感，也就是间接抒情。大家看看作品从头到尾是通过哪些意象，描绘了哪些画面，来表达“愁”情的？
师：大屏幕上有六片叶子，每一片叶子代表着一种意象，请大家把词中的主要意象找出来。
明确——淡酒、急风、过雁、黄花、梧桐、细雨。
师：这些意象有什么特点呢？它们营造了怎样一种画面和意境呢？又是如何表达愁情的呢？请同学们分组讨论，合作完成对其中任两个意象的赏析。（注意诵读贯穿始终。）
师：在作者笔下，淡酒无味，急风欺人，过雁旧识，黄花堆积，梧桐叶落，细雨霏霏，营造了一种冷清凄凉的意境，传递出孤寂和愁苦。而淡酒、急风、过雁、黄花、梧桐、细雨这些有深刻文化意蕴的意象把愁情具体化、形象化、生动化了，与《绝望》的声嘶力竭相比，更多了一些让人想象的空间，意蕴更加丰富，也更耐人寻味。而这也恰恰是中西方文化的不同之处。
学生找出词中的主要意象，并小组合作、探究完成对意象的分析鉴赏，自主学习，讨论交流，展示成果，教师作相机指导。
四、知人论世 解读愁情
（5分钟）师：有人说《声声慢》是浓缩了李清照一生痛楚的千古绝唱。而李清照也被称为“写愁第一高手”，那么，李清照的愁，究竟是什么呢？她又为何而愁呢？大家能不能结合初中学过的知识，联系作者的生平遭遇和时代背景来解答一下这个问题呢？
（注意在学生回答后进行补充。）
明确——情愁——独居之苦
家愁——丧夫之痛
国愁——亡国之恨
师：李清照少历繁华，中经丧乱，晚景凄凉。她曾拥有一个无忧无虑的童年，她曾拥有一段幸福美满的婚姻。但是金人的铁锤砸烂了她所深爱着的国家，也砸烂了她公主般幸福的生活。于是她开始了后半生的磨难。在磨难中她体味情愁，咀嚼家愁，品味国愁。“愁”成了她诗歌创作的主题。
学生回忆初中所学知识，明确鉴赏诗词不能孤立地解读文本，要联系李清照生平经历和时代背景，知人论世。
五、小结诗词鉴赏方法
（2分钟）师：通过今天这节课的学习，大家能不能总结一下诗词鉴赏的基本方法？
明确——找词眼，把握情感基调。
抓意象，赏画面，品意境。
知人论世，联系作者生平，时代背景。学会及时总结学习方法，这是一种知识的迁移能力。一名学生回答不全的，其他学生可以补充回答。
六、文本对话
拓展提高
（6分钟）师：今天这节课，我们进一步了解了李清照这个经历坎坷的女子，体会了她笔下别样的愁情。那么，此时此刻，你心中是不是有一些话想对李清照说呢？让我们欣赏一首由《声声慢》改编的歌曲，在歌声中，请大家敞开心扉，走进女词人的内心深处，和她进行一次情感的交流，把你想对她说的话写下来，可以是诗，可以是歌，可以寥寥数语，也可以文采飞扬！
师：雁过南窗月满楼，梧桐细雨点离愁。
秋风落叶寄情思，自是写愁第一流。
学生畅谈学习后的感悟，走进女词人内心，进行交流，以进一步深入地理解诗词的情感。
七、课后作业
（1分钟）
1、用形象化的语言写写自己生活中的“愁”。
2、推荐阅读李清照另两首写愁的名作《武陵春》《一剪梅》，用所学方法鉴赏评析。
结语：现实生活中，但愿快乐幸福与我们永远相伴；阅读世界里，希望大家能走近李清照，真正体会到那份美丽的忧伤与忧伤的美丽!
《声声慢》教学设计 10
【教学目标】
1、了解李清照后期的人生际遇对其词作风格的影响，体会其前后期作品的不同风格。
2、学习李清照是如何写“愁”的；学会抓住诗歌意象去品味诗歌情感；学习古诗鉴赏中知人论世的方法。
3、体会李清照夫亡家破、饱经忧患和乱离的哀愁，感悟李清照坚韧、孤高的灵魂。
【教学重难点】
1、深入研读诗歌，抓住意象，体会愁情，渗透对学生诗歌诵读的指导。
2、让学生由词及人，突破文本的显性层面，进入到词人苦闷、复杂的精神世界，感悟词作愁的深刻意蕴和李清照孤高的灵魂。
【教学课时】
一课时
【教学步骤】
一、课文导入
中国古代有一位文化名人，她是忧时伤世的赤子精魂，她是登峰造极娥沧海愁人，她是旷古绝今的词坛奇女，她——就是李清照。这样一位千古才女，却有着万古愁心。她为何而愁呢？今天让我们一块走近被誉为“千古绝唱”的《声声慢》，走近李清照。
二、作者简介
李清照（1084—1155），宋代杰出的'女词人。她出生于书香门第，对诗、词、散文、书法、绘画、音乐无不通晓。李清照十八岁时，与太学生（丞相赵挺之之子）赵明诚结婚。婚后，夫妻感情笃深，常常一起投诗报词。北宋亡后，李清照夫妇被迫随人群逃难到江南。不久，赵明诚病逝，李清照独身漂泊江南，只身经历国破家亡的痛苦，在辗转流离中度过凄苦的晚年，却不忘关心国家大事。
李清照是婉约派的代表。创作以南渡为界分为前后两个时期。南渡前，内容以闺怨离愁为主，词风清丽柔媚；南渡后，内容以怀旧悼亡为主，词风凄婉哀愁。
三、配乐朗读《声声慢》
1、教师范读，学生听读。
要求：①听准字音，注意节奏。②用心聆听，感受感情。③闭上眼睛，想象画面。
2、学生自由朗读。
3、个别学生朗读。
四、整体感知
1、读罢此词，同学们能否用一个字概括全词的感情？
明确：愁——词眼
2、词中哪些句子直接写了愁情？
明确：
①寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
②这次第，怎一个愁字了得！
五、诗歌赏析——如何写“愁”
既然如此，我们就抓住这个“愁”字，看看李清照是如何来写“愁”的。
（一）怎样入“愁”
词开头三句，“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚。”一直为词论家所盛赞，说其“创意出奇、卓绝千古”。现在我们就来品读一番。
1、“寻寻觅觅”，词人在寻觅什么？寻到了吗？
明确：可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世时的爱情，还可能是心爱的文物或者什么别的；寻觅无果。
2、“冷冷清清”，是描写什么的？
明确：环境（处境冷清、心境清冷）
3、“凄凄惨惨戚戚”，写出了李清照什么样的内心感受？
人到晚年，身体衰弱，情绪低落，苦挨着打发残年余岁（凄惨、悲戚）
这三句词从精神状态、生活处境到内心世界，层次清晰地慨括了靖康之难以后，词人的不幸经历和生活状况，以及在身体上和心理上所受的摧残。情感步步加深。
这样一来，李清照起笔给我们定下了一个什么样的感情基调？（悲苦愁绝）
这十四个字构成的七组叠字在结构上有什么作用？
明确：不仅统领了全词内容，展现了凄凉、萧条的意境，而且具有回环跌宕的艺术效果，读起来富有韵律感。
（二）赏意象，品愁情
同学们都知道，中国古典诗词主要是通过意象来传情达意。李清照在写“愁情”的时候，同样是借助一些意象来抒写。现在我们就一起来赏意象，品愁情。
1、词中用了哪些意象？
淡酒晚风雁黄花梧桐细雨
2、这些意象是如何表现出愁情的呢？选择词中你能理解的意象进行赏析。可结合一下问题展开讨论：
这些意象我们曾经在哪些诗句中接触过？
结合相关诗句说说该意象有什么深刻的内涵。
展开联想和想象将该意象所展现的画面，用自己的语言进行描绘。
（小组合作探究）
①小组交流探讨（前后六个人为一小组）
②集体探讨（小组代表发言）
探讨明确：
酒并非酒太淡，而是愁太浓，酒力压不住心愁。酒是愁文化的象征。
风渲染愁情
雁象征悼亡之悲、怀乡之思
黄花喻憔悴的容颜，孤苦飘零的晚境
梧桐一叶知秋，牵愁惹恨
细雨雨滴梧桐，却敲碎人心（哀伤﹑愁丝的象征）
3、总结本词的意象、意境和情感。
淡酒秋风
过雁黄花冷清凄美的意境→传递出孤寂愁苦之情
梧桐细雨
（三）为何生愁
当李清照沉浸在这种冷清凄美的意境中不能自拔之时，她发出了绝望地呼告：“这次第，怎一个愁字了得？”的确，“这次第，怎一个愁字了得。”此时此地，此情此景，已经不单单是一个“愁”字可以概括得了的。让我们突破诗词的显性层面，走进作者苦闷，复杂的心灵，看看作者为何而生愁？（结合李清照生平进行思考）
明确：情愁——独居之寂寞
家愁——丧夫之哀
国愁——亡国之恨
六、全班朗读全词，体会愁之内涵。
七、归纳总结诗歌鉴赏的方法
1、知人论世
2、寻找直接抒情的句子
3、揣摩关键词语（叠词、形容词）
4、通过意象来体会意境，感悟情感。
八、拓展阅读《点绛唇》《一剪梅》
九、结束语
作为一个女人，李清照何其不幸；作为一个诗人，她又何其伟大。苦难不停地擦试着李清照的艺术灵魂，这些经历像重物一样压在她生命的弹簧上，但它们不能压垮李清照，相反，苦难越重，艺术的灵魂飞得越高。虽然我们不知道她死于何时，葬于何地。但我相信，她已在我们每个人的心目中留下了一座丰碑。
十、作业布置
1、背诵李清照的《声声慢》。
2、查阅唐诗宋词，试找出几个被赋予特定含义的意象，说说它们表达了作者怎样的感受。
《声声慢》教学设计 11
【教学对象分析】
学生在初中已经学过李清照前期的代表作，如《如梦令》、《一剪梅》等，也接触过其它抒写“愁绪”的作品，可以让学生展开联想，进行比较，更好地体会李清照词的妙处。
【教材分析】
本词是李清照后期的代表作，被后人誉为“千古绝唱”。在这首词中，作者的情绪虽然比较低沉，但却显示了她过人的艺术才华。词围绕“愁”展开，运用各种各样的手法来加强愁绪的渲染。
【教学目标】
1、认知目标
了解李清照后期的人生际遇对其词作风格的影响，体会其前后期作品的`不同风格。
2、技能目标
学习李清照是如何写愁的，学会抓住诗歌意象去品味诗歌情感。
3、情感目标
体会李清照夫亡家破、饱经忧患和乱离的哀愁，感悟李清照坚韧、孤高的灵魂。
【教学重难点】
1、深入研读诗歌，抓住意象，体验愁情，渗透对学生诗歌诵读的指导。
2、让学生由词及人，突破文本的显性层面，进入到词人苦闷、复杂的精神世界，感悟词作愁的深刻
意蕴和李清照孤高的灵魂。
【教学方法】
诵读品悟法、情感体验法、探究学习法、对比阅读法
【教学媒体】
多媒体
【教学课时】
一课时
【教学步骤】
一、课前预习
熟读《声声慢》这首词，力求能背诵，回顾李清照的生平事迹和所学的其前期的作品。
二、课前五分钟
播放安雯演唱的《月满西楼》MTV（这首歌化用了李清照前期的词作——《一剪梅》）至上课，意在激发学生兴趣，营造诗情画意气氛，让生更易融入到词的意境当中。
三、课文导入——李清照前期代表作《如梦令》和《点绛唇》（引领学生回忆朗读，配有短小欢快的音乐）
从《如梦令》和《点绛唇》的字里行间，我们可以见到一个什么样的清照呢？
明确：开朗活泼快乐
是的，因为少女时代的清照是快乐幸福的，所以她写出了清新明快的词作。但随着时间的流逝，时代的变迁，物是人非，沧海桑田，李清照在后期却写出了与《如梦令》和《点绛唇》风格截然不同的一首词——《声声慢》。这首词被誉为“千古绝唱”。下面，我们先一起来读读这首词。
四、朗读《声声慢》（学生集体配乐朗读）
《声声慢》教学设计 12
我们都知道，课堂教学是一门艺术，不同的教师在课堂上会演绎出不同的感染力和艺术效果，而不同的教学设计对于教师在课堂上的演绎来说至关重要。对于《声声慢》这一课的教学，我准备从教材分析、学情分析、教师教法、学生学法、教学过程五个方面来进行设计。
一、教材分析
1、单元解读
《声声慢》选自苏教版高中语文必修四第三单元，即“笔落惊风雨”专题，这个专题重点展示了中国古代文学的巅峰形态之一二，所选皆为唐宋诗词文的名篇杰作，分为三个板块，《声声慢》所在的“词别是一家”板块选择了四首婉约派词作，代表着一代文学之盛的宋词，或蕴藉含蓄，典雅秾丽，或疏放恣肆，酣畅淋漓，使我们为之情志向往。本专题的教学重点是在整体把握诗词思想内容的基础上品味诗词的语言，把握诗歌的意境和感情，目的是培养学生初步鉴赏诗词的能力。欣赏诗词要在反复的诵读中，运用联想和想象，探究它的意境和诗句中蕴含的感情。
2、课文特点
《声声慢》是李清照南渡以后的名篇之一，写词人历遭国破家亡劫难后的愁苦悲戚，是词人情感历程的真实写照，也是时代苦难的象征。李清照作为词史上一位重要的女作家，她的作品以写自己真实的生活和内心世界为主，善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界——她独有的寂寞心境。其艺术表现方式是独特的，视角和笔触比男性词人更为敏感与细腻，而《声声慢》即是此类作品的代表作
二、学情分析（包括三维目标整合及重难点确立）
1、语文学习“得法于课内，受益于课外。”我们知道，语文是一门与众不同的学科，它时时震撼学生的内心，常常牵动学生的真情，而三维目标的整合正是这样一个发挥教育功能的循序渐进的过程。
在教学活动中，学生是教学个活动的主体，每当我们向自己的学生传授新知识时，自然要考虑到我们的教学对象在学习本课知识时的原有基础，现有困难及某些学习心理特征，从而有针对性地确定学习的重点、难点接教学对策。本课的教学对象是高一年级学生，初中阶段，学生已经接触过部分唐宋词，当时的学习要求只是读一读，背一背，了解大意，体会情感而已。进入高中阶段，这种要求显然是不够的，不能只局限于某一篇作品、某一位作家，而要把他们放在整个宋词的发展脉络中观照、比较他们的地位和作用，这样才能引导学生更好地
鉴赏作品的思想和艺术价值。还有一点我们需要注意，高一的学生心理上摆脱了对成人的依赖，表现出追求独立的倾向，可塑性极强。
2、三维目标：根据学情特点和新课标理念，结合本词的特点，我确立三维教学目标如下：
（1）知识目标：通过反复诵读，感知内容，解读意象，品味意境，赏析情感。
（2）能力目标：通过“直觉感知——深入探究——情感提升”逐层深入地鉴赏诗歌。
（3）情感目标：深入解析词人“愁”的丰富内涵，体会词人情感的变化。
3、教学重难点：依据教学目标，参照学生已有的知识经验，确定本课教学的重点、难点如下：
（1）教学重点：通过与《一剪梅》的比较阅读，引导学生感受“闲愁”与“丢家弃国之愁”的区别，是本课教学的一个重点
（2）教学难点：这首词选择的意象很符合传统的审美视角，挖掘词中意象的丰富而又复杂的内涵是本课教学的一个难点。
三、教师教法
俄国大教育家乌申斯基曾指出：“没有丝毫兴趣的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”教育实践也证明，学生对学习本身、对学习科目有兴趣，符合他的由活动动机产生的认识倾向，就可以激发他的学习积极性，推动他在学习中取得好成绩。作为教师，在本课的教学中，首先使用的方法应是诵读法。
①诵读感悟法。诗词教学贵在多读。无论采取哪一种教法，都应该让学生把所学的作品背诵下来。因为背诵是鉴赏的前提，不能充分的诵读就谈不上深入的鉴赏。本词是宋词中的经典，文辞优美，感情浓郁，作为教师的我要认真引导学生诵读，教师可以做示范背诵，在诵读中体验女词人孤凄愁绝的情感。让学生在诵读中发现诗词中的语言美、情感美、意境美！在诵读的过程中质疑，思考，品析，鉴赏。
②自主合作探究法。
结合学讲计划，结合导学案的“问题导学，互助探究”的模式，让学生分成小组自主、合作、探究，教师适时点拨、启发。
在教学中设计有有梯度有深度的问题让学生讨论，让学生自主合作探究，在探究中大胆质疑在探究中解决问题。
③比较分析法。
通过与《一剪梅》的比较阅读，让学生在多诵读、多分析、多联系比较中理解作者的情感，感受本词的艺术特色。
④多媒体“情境法”。
通过多媒体和mp3的展示，借助图片、音乐等教学手段，营造一种情境，给学生直观的感受，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材。情境教学法的核心在于激发学生的情感。
教学构想：以对联“一般愁字别样情，半世漂泊感生平”贯穿全文，结合词人生平大事，比照前期代表作《一剪梅》中的愁，通过意象的解读领会此词的“愁”的内涵。
四、学生学法：
有人说，课堂好比战场，教师是统帅，学生是士兵，统帅要指导士兵怎样去打仗，但是，去打仗的是士兵，所以，士兵如何领会统帅的战术，尤为关键。学生的学习是有主观能动性的，教学相长，鉴于教师的教法，学生可采取如下的学法。
1、诵读法。把无声的'文字转化为有声的语言，让文字发出丁丁咚咚的有如天籁般的音乐声响，是一件美妙无比的事情，让学生反复朗读，培养学生的朗读兴趣，激发学生学习语文的兴趣，可以使难以理解的文字变为易懂的，同时可以加深学生对课文的领悟能力，从而感染学生，使他们更进一步的接受美的熏陶。
2、圈点法：不懂笔墨不读书，使用各种圈点勾画符号阅读课文，也是古人一种重要的读书方法。要学生学会圈划并批注，勾出疑难及哲理名句。
3、讨论法：让学生在交流中合作，在思想的碰撞中经历生疑、矛盾、挣扎、释惑的学习乐趣。
4、练习法：这是巩固知识、发展能力的有效方法，结合导学案的练习，无论是课堂还是课后，关键在一个“精”字。
五、教学过程
1、新课导入。现在我们先来听一段安雯演唱的《月满西楼》，这首歌的歌词化用了哪位词人的哪首词？（李清照《一剪梅》）那我们一起来读读这首词。
(《一剪梅》：红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。)
这首词中，李清照的情绪若用一个字概括，是何字？（愁）如果在这个愁字前面加上定语的话，应是怎样一种愁？(闲愁，闺愁)在李清照前期的代表作《一剪梅》中，表现的是一种闲愁、闺愁。今天，让我们一起走进李清照后期的代表作《声声慢》，看看写的又是什么愁？（板书：声声慢，李清照）
设计意图：意在激发学生兴趣，营造气氛，让学生更易融入到词的意境当中，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，激发学生的情感。
2、朗读训练，初步感知。以朗诵为起点，在与录音的对比中寻找突破。通过学生齐读、录音朗读、个人朗读等形式，熟悉文本和领会情感。引导学生把握朗读的节奏和轻重读音，注意感受朗读中的情感基调——哀婉凄凉。
都说“一般愁字别样情”，多愁善感的诗人“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这千般浓、万般深的“愁”该怎样抒发呢？请同学们齐读此词，找出课文中直接抒发情感的句子。
明确：这次第，怎一个愁字了得！
词人通过这句，直接抒发了自己的愁情。这次第，是指什么时候呢？让我们走进李清照的生平，去了解她写此词时的情形。（展示李清照生平大事记）
1103—1126年：与赵明诚结婚，婚后融洽欢娱，共同致力于金石、书画的研究，度过了这一生中最安宁、幸福的日子。
1126年：北宋末年，腐败透顶，金兵入侵，围困京师。
1127年：金灭北宋，二人所存的十余屋金石书画在战火中焚为灰烬。
1129年：赵明诚孤身赴任，身染重病，8月18日去世，终年49岁。李清照时年46岁。
1130年：李清照为解不白之冤，在越州、台州、黄岩、温州之间奔波。
1131年：寄居浙江会稽，又逢盗贼，重病缠身，几欲丧命。
1132年：夏，再嫁张汝舟，可惜遇人不淑，9月提出诉讼，与张汝舟离婚。被判刑两年。
1134年：整理完成赵明诚遗著《金石录》。
1151——1156年：李清照没有子嗣，孑然一身，悲苦地离开人世。无人知道她死于何时，葬于何处。
李清照写此词时是1151年，由上表中可知是在经历了一些什么境遇下写此词的？（国家灭亡，失去丈夫，颠沛流离）正是在此情形下，词人在《声声慢》中写下了自己的愁思。
设计意图：通过反复诵读，感知内容，引导学生注意语调、节奏和音乐的烘托，理解诗歌的感情基调。
3、鉴赏意象，体验情感。《语文课程标准（实验）》中这样写到：“语文教学应帮助学生树立主体意识，根据各自的特点和需要，自觉调整学习心态和策略，探寻适合自己的学习方法和途径。”
请问作者在词中选取了哪些意象来表现她的愁。自渎课文，找出意象。（淡酒、秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨）
“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。”为什么是淡酒？（并非酒淡，愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。）请同学们回忆我们以前学过哪些含酒的诗句？
（酒入愁肠，化作相思泪。 ——范仲淹《苏幕遮》
抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 ——李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云》
呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。 ——李白《将进酒》）
由此我们可知酒是“愁”的象征。
“怎敌他晚来风急。”这里的风是什么季节的风？（秋风）请同学们回忆我们以前学过哪些含风指秋风的诗句？
（秋风秋雨愁煞人。风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。）
由此我们可知秋风能渲染愁情。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”为什么是“旧时相识”？（大雁从北飞到南方的，词人也是由北向南来的；而且鸿雁曾经为她和丈夫穿过书信。）请同学们回忆出词人以前的作品中出现过雁的诗句以及其他诗人作品中含雁的诗句。
（乡书何处达?归雁洛阳边。 ——王湾《次北固山下》
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 ——李清照《一剪梅》）
由此我们可知过雁象征离愁。
“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。”请同学们回忆出词人以前的作品中出现过黄花的诗句？“黄花”一般喻指什么呢？（黄花比喻女子憔悴的容颜）对于满地黄花堆积，你们怎么理解？（花开得盛：花凋谢在地。理解为花开之盛则是以乐景哀情反衬；理解为花凋谢在地则是以花喻人正衬，写出词人的凄苦忧愁。）
“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。”请同学们回忆我们以前学过哪些含梧桐的诗句？
（春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。 ——白居易《长恨歌》
梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到天明。——温庭筠《更漏子》）
由此我们可知梧桐一叶知秋牵愁惹恨。
“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。”请同学们回忆我们以前学过哪些含雨的诗句？
（清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。——杜牧《清明》
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来——陆游《十一月四日风雨大作》）
由此我们可知雨是哀伤﹑愁丝的象征。
在完成该词的教学重点目标上，我让学生通过小组合作探究学习，就自己最有感触的意象进行交流，在这一环节主要安排与作者的另一首词《一剪梅》的比较阅读。
对比阅读。现在我们来看看《一剪梅》和《声声慢》这两首词中，哪些信息是共同的？哪些信息又是不同的？相同的信息之下内涵都一样吗？
相同的信息
A、雁“雁”这意象带有何意？两首词分别用了哪个动词写它？
B、花两首词所代表的内涵相同吗?
c、独两首词所代表的内涵相同吗?
D、愁
不同的信息
A、月与梧桐、细雨
B、酒
这两首词抒发的情感有什么异同？
明确：同：愁。不同：《一剪梅》中是一种“闲愁”，《声声慢》则胜于“愁”“闲愁”自是相思之情，独居生活的孤单寂寞和对丈夫的思念之情。而《声声慢》中的愁我这样引导学生，从意象入手：过雁、满地黄花、淡酒、梧桐更兼细雨，这些意象共同的特点是惨淡，通过它们，我们能领会到词人的亡国之痛、沦落之苦、孀居之悲。（板书：亡国之痛，沦落之苦、孀居之悲）
设计意图：通过同一作家不同作品的对比阅读，让学生明白李清照前后期词的不同风格和不同情感。通过对不同意象的解读，使学生明白词人“愁”的丰富内涵，体会词人情感的变化。通过“深入探究——情感提升”逐层深入地鉴赏诗歌。
4、学生朗读，具体体会语言特点。寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
提问：七组叠词分别写什么？寻觅什么？结果怎么样？仔细体会这一句的语言特点。
“寻寻觅觅”，李清照在寻觅什么？她当时的境况怎样？（当时李清照的境况时国破家亡、夫死，自己颠沛流离。她可能在寻觅往昔欢乐的岁月，流亡前的他太平生活，还有丈夫在世时的爱情等等，但却又不知道去哪里寻找。从神态入笔写出了她的若有所失。）
“冷冷清清”，诗人寻找到曾经的快乐、幸福了吗？冷冷清清是指哪里冷清？（寻觅的结果不但没寻回失去的东西，环境的冷清反而让人的心境更添寂寞冷清。从环境上起笔，写环境之冷清。）
“凄凄惨惨戚戚”，诗人最后的心理感受是怎样的？（凄苦无告。从心境落笔，写内心之凄怆。）
开头这14个叠词奠定了全词哀婉凄凉的感情基调。
设计意图：通过诵读体验、语言品味、引导学生体会本词语言的凄美，认识词中意象的特定内涵，初步掌握诗词欣赏方法。
5、提炼信息，概括手法。
提问：词人通过什么样的手法抒发感情的？——采用借景抒情、情景交融得艺术手法。
纵览该词可知，通篇表现的都是作者的愁绪。是的，她的国愁，家愁还有情愁，怎一个愁字了得！李清照凭借着自己极高的艺术天赋将漫天愁绪抽丝剥茧，然后进行细细纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受无穷的词作珍品。
设计意图：关于该词艺术手法的知识点，已经在鉴赏意象的环节中散落在教学过程中，在这里提炼信息既考察了学生听课的效果，又培养了学生提炼信息的能力。
6、总结巩固。通过对比，我们清晰看到了词人早晚期词作迥然不同的风格。由此可见，个人遭遇和文学创作有着密不可分的关系。同时，抓住词中所选择的意象，在这些意象背后，我们看见了一个一生都被“愁”所困的女词人，“愁”是她作品的主调。早年的“愁”是“闺怨”、“离愁”、“相思之愁”，是“一种相思，两处闲愁”，是“为赋新词强说愁”。晚年的“愁”则是在经理了颠沛之苦、丧夫之痛、亡国之恨之后的“欲说还休”的愁，是一种沉甸甸的深沉的愁。
设计意图：课堂总结在语文课堂教学中具有不可替代的作用，通过课堂总结，让学生明白词人早晚期词作风格的差异，理解了“愁”的丰富内涵。
7、课堂小结：从《一剪梅》到《声声慢》，相隔将近半个世纪。同半世漂泊感生平样写愁，内涵却不尽相同。真是“一般愁字别样情，半世漂泊感生平”。（板书：一般愁字别样情，半世漂泊感生平）作为一个女人，李清照何其不幸；作为一个诗人，她又何其伟大。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑句便工”苦难不停地擦拭着李清照的艺术灵魂，这些经历像重物一样压在她生命的弹簧上，但她们不能压垮李清照。相反，苦难越重，艺术的灵魂飞得越高。怪不得一代文豪郭沫若这样评价李清照：一代词人有旧居，半世漂泊憾何如。冷清今日成轰烈，传诵千古是著书。
最后，让我们跟录音一起朗读，在诵读中向李清照坚韧、孤傲的灵魂致敬。
8、探究性作业：据所学知识，搜集相关作品，比较分析柳永、李煜、李清照三位诗人表现其“愁绪”的作品中“愁”不同含义。
设计意图：根据语文新课标的要求，作业设计可以呈现多元化的形式，探究性作业的形式符合语文新课标的要求，可以促进学生更好地学习语文，提高语文综合素质。
亡国之痛
声声慢李清照沦落之苦一般愁字别样情，半世漂泊感生平
孀居之悲
风急断虹收。孤鹜摇摇下荻洲。醉帽尽从吹落去，飕飕。幸有黄花插满头。君唱我当酬。千里湖山照眼秋。不见故人思故国，休休。一阕清歌听解愁。《南乡子·风急断虹收》年代:宋作者:王之道
风急雁声高，露冷蛩吟切。枕剩衾寒不耐烦，长是伤离别。望得眼儿穿，巴得心头热。且喜重阳节又来，黄菊花先发。
蝶恋花·急水浮萍风里絮》年代:宋作者:吴礼之
急水浮萍风里絮。恰似人情，恩爱无凭据。去便不来来便去。到头毕竟成轻负。帘卷春山朝又暮。莺燕空忙，不念花无主。心事万千谁与诉。断云零雨知何处。
《声声慢》教学设计 13
【教学目标】
1、了解李清照后期的人生际遇对其词作风格的影响，体会其前后期作品的不同风格。
2、学习李清照是如何写愁的，学会抓住诗歌意象去品味诗歌情感。
【教学重难点】
1、深入研读诗歌，抓住意象，体验愁情。
2、学习情景交融的表现手法。
【教学方法】
1、诵读法：扫除文字障碍，初步品味字、词、语的妙用；
2、研读法、点拨法：师生共同探究，寻求文字背后的知识，品味李清照语言的独特魅力；
【教学过程】
一、以《武陵春》导入
1、诵读李清照的《武陵春》。
问：这首词哪一句写得最好？好在哪里？
明确：把抽象的愁形象化。
2、请同学们举出类似用法的诗句。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
——李煜《虞美人》
李清照的愁为什么这么重呢？连小船都载不动，那么同样写于晚期被誉为千古绝唱的《声声慢》又是一番什么景象呢？下面我们一起来探讨。板书《声声慢》
二、朗读，初步感受。
1.听录音
2.请一学生朗读
3.全体齐读
此词写了词人怎样的感情？哪里直接传达出来了？（“愁”；“怎一个愁字了得”）
明确了此词写的内容以后，下面重点探讨作者为什么愁和作者是如何写愁的。
三、具体赏析
1、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”
①词人寻觅什么?
可能是流亡以前的生活，
可能是丈夫在世的爱情，
可能是心爱的文物或者别的'什么。
②为什么寻觅？
环境孤寂，内心空虚，百无聊赖。
③结果怎样？
凄凄惨惨戚戚
这十四个叠字看似平淡，实则显示了作者高超的文字功底。十四个字无一愁字，却写的字字是愁，声声是愁，给人的感觉是满眼都是泪。所以从抒情方式的角度看，这句属于直接抒情。
2、“乍暖还寒时候，最难将息。”
词人写悲苦心境产生的原因是什么？
天气。“乍暖还寒时侯，最难将息。”本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说环境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。
“晚来风急”，上海辞书出版社出版的《南宋词鉴赏辞典》作“晓来风急”，哪个贴切？（能自圆其说即可，锻炼对整首词的感受能力、逻辑思维和语言表达能力。）
明确：
①“晚来风急”承前“乍暖还寒”，秋天的晚上与白天温差较大，喝酒一般在晚上比较多，且夜晚更显凄苦，衬托愁苦的浓重。
②“晓来风急”，古人有晨起喝扶头酒的习俗。下阕的“独自怎生得黑”、“到黄昏”与之照应，白天尚且无法排遣愁苦，更何况是凄苦的漫漫长夜？一天到晚都在受愁苦的煎熬，甚至接下来的夜晚，也许第二天又是如此，“晓”使愁苦煎熬的时间显得很长，可见其浓重。
3、“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”
归雁，在古代诗歌中一般用来表达什么样的情丝？这里有几句关于雁的诗经。思乡，相思之情。看到归雁过，李清照为什么会伤心？
明确：
①勾起思乡之愁、亡国之痛：因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，就更增加了词人的天涯沦落之感。
②流露悼亡之悲：过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的那一群过雁吗？（《一剪梅》：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”）过雁还是那只过雁，只不过物是人非，收信的那个人已经不在人世了。所以看到过雁不禁悲从中来。
4、“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。”
李清照特别喜欢黄花。这会儿怎么不去赏花呢？是人憔悴还是花憔悴？人生至此，是“试等无心情，踏雪没意思”纵是花好月圆，也无人共欣赏。黄花就是菊花，李清照想起年轻时跟自己的丈夫踏雪寻梅，插花折柳情景，当时是那么的幸福，而如今黄花还是像往年一样开得灿烂，但是却再也没有摘花人，赏花人，任黄花开落一地，人已憔悴，何况花呢？
如何理解“如今有谁堪摘”？
明确：
（1）“有谁堪与共摘”：当年也曾与丈夫“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，而今“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”又勾起悼亡之悲。
（2）“有何可摘”：菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，在往年，一定要在它盛开时摘来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？你看，它们都抱枝枯萎了。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境。
5、“守着窗儿，独自怎生得黑？”
不能看天空过雁，不想摘地上黄花，只好孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。
6、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”
如何理解意象“梧桐”、“细雨”？
梧桐在中国古代本有夫妻的意思，后来白居易的《长恨歌》被白朴改编为元杂剧《梧桐雨》，讲唐玄宗在杨贵妃死后做梦，被雨打梧桐之声惊醒，“梧桐雨”这个词就成了别离的象征。
梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，已是悲凉，加上雨更是悲凉。点点滴滴的雨打在梧桐上，更像打在词人心上，敲击着她那支离破碎的心灵，使她悲伤至极。
7、“这次第，怎一个愁字了得！”
词人用这些景物所传达的是万箭穿心般的愁情，这些愁一层层叠加。当词人在这种凄美的意境中不能自拔时，她的感情就像决堤的河水喷涌而出。
这句话你能读出基层意思？
重读“一个”，“愁”复杂，不止一个。到底有哪些愁？总结一下。
重读“愁”，已不是愁所能概括，是心酸？哀怜？还是恨？真是说不清，道不明啊！
由亡国到丧夫，由再嫁到离异，由入狱到孀居，人生的苦难恣意吞噬着李清照的一生。
作为一个女人，李清照何其不幸；而作为一个诗人，她又何其伟大。正所谓“国家不幸诗家幸”苦难不停的擦拭着李清照的艺术灵魂，苦难越重，艺术的灵魂飞的越高，所以才有这千古绝唱的经典佳作。最后再一次齐读这首词。
四、艺术特色：
首先，叠字的运用。全词首句即连下十四个叠字，准确地反映出词人的孤单与凄清、沉痛与心酸、忧郁与愁闷，表达了词人所处的环境和心理状态。
其次，借景抒情，寓情于景。将自己伤感，凄苦的愁绪融入到了对淡酒、飞雁、黄花、细雨等这些萧瑟惨淡的意象的描写之中。用哀景引发愁，以哀景来烘托愁。充分表现出词人杰出的艺术才华。
五、作业布置：
1.当堂背诵这首词。
2.导学案﹙固学区﹚练习。
附板书
张厚元
《声声慢》教学设计 14
《声声慢》是李清照晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感动过多少人。当时，正值金兵入侵，北宋灭亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。
就是在这种背景下作者写下了《声声慢》这首词，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。词风深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。
教学目标：
通过词句品读和场景再现，体味诗人的情感
教学重点：
理解李清照在词中表达出的“愁
教学内容：
一、导入
以猜字谜方式导入。“风起了，叶落了，心碎了”，(愁板书)(聪明!)秋天的时候我们特别容易发愁，敏感一点的同学难免有时候会见月伤心，听风落泪。今天我们要学的就是一位将愁字写绝了的女词人李清照的《声声慢》
在中国的词坛上，有一位才情出众的女词人，她的词作哀婉凄，美打动了无数后人，今天我们一起来学习一首婉约词中的杰作《声声慢》。
二、知人论世：
李清照，字漱玉，号易安居士，出东济南人、宋代婉约派人的代表之一
谁能给大家介绍一下李清照吗?(请一个学生)初中学过她的词吗?能背出来给大家听听吗?忘了，没关系，我们一起回忆一起背好吗?背得真好。背得很整齐。这是李清照早期的一首词作，词风还是比较婉约清丽。但是到了后期她经历了国破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇后，词风就发生了很大的变化
晚年的的李清照无儿无女，一个人孤苦伶仃的守着一个孤清的寂寞小院过日子。又是一年秋风起，秋叶落，她一个人孤寂茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，写下了这首浓缩了她一生和全身心痛楚的《声声慢》
补充介绍：李清照出身于书香门第，良好宽松的家庭教育环境，使她出落成为一个外美如花，内秀如兰的才女。十九岁嫁给宰相之子赵明诚，夫妻两人志趣相投，琴瑟和谐，经常一起踏雪寻梅，插花折柳，共同收集金石古玩、题诗作画，堪称神仙眷侣。但是好景不长，公元1127年，金人南侵，高宗皇帝赵构仓皇南逃，李清照夫妇也跟随着南下，一路历经战乱。不久深爱他的丈夫赵明诚病逝离开了她，她又被诬陷通敌买国，一个失去丈夫的弱女子，在这种情况下能怎么办?她只能终日凄凄惶惶急急忙忙的追赶着那个南宋小朝廷。在流离失所之中在战乱之中在匆忙之中，她与丈夫多年收集的视如生命的金石古玩也大部丢失了，多少痛，多少伤啊。在心灰意冷无可奈何的情况下，她答应了当时一个财政部长求婚，带着名节被毁的耻辱，只想晚年能过一些平静安定的生活。谁知这个人，却是个衣冠君子，娶李清照只是为了得到她身边尚存的金石古玩，一到手就撕下文人的面纱，对李清照拳打脚踢。李清照冒着牢狱之灾，解除乐这段痛苦的婚姻。晚年的的李清照无儿无女，只能一个人孤苦伶仃住在杭州城里的一个孤清的小院过日子。名满天下的一代才女竞沦落到这样的田地。
所作词，前期多写闺中的生活情趣和大自然风光，风格清新明丽(板书)。后期多反映战乱痛苦的生活，风格沉郁凄怆(板书)。
《声声慢》是她在遭受国破、家亡、夫死、半生收藏的金石丢失殆尽，尝遍颠沛流离的苦痛后所作，是李清照后期作品中的代表作。
三、根据自己的理解用适当的语调吟读词作。
1、全体男同学朗诵词作，女同学细听，挑他们读得不准确的地方。
2、女同学齐读，请轻声而满蓄李清照的伤痛情感(女声在“二泉映月”背景音乐下弥漫了整个教室)
3、师总结：我特别注意的是所有的同学读书时的表情，知道好多同学感受到了李清照的种种苦痛!最好的是把自己换位成李清照，去用语言表达那无尽的伤痛!
四、请说出自己最有感触地方(要落实到字词)。要求同学用清晰的语言表达!
问：这首词中作者写了哪些景物?
明确：天气、淡酒、秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨(板书)
问：这些景物流露出作者什么样的情感?
意象探究：
明确：
1、淡酒“三杯两盏淡酒，怎敌它晚来风急”在一个寒冷的.夜晚，词人独自一人守着窗口，寒风不停的袭来，喝了好几杯酒，却仍抵挡不住寒风，身上很冷，总觉得这酒很淡，酒性不烈!实际上不是酒不烈，只是词人的忧愁太浓，愁得用酒都无法消除，所以才感到这酒是很清淡!词人的愁苦就是再浓的酒也不能让她从中解脱出来啊，愁比酒浓得太多了!这里的什么字让我们感受深刻?“淡” 自古以来借酒喻愁的句子就很多，大家能举出几句吗?(学生举出自己所知道的有关酒的诗句。)
“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐，就是半个盛唐”，看来果然是“酒”文化就是“愁”文化啊!
秋风 怎么理解“晚来风急”?秋风渲染什么情绪?
(老师明确：“晚”即可指晚上，也可指晚年，自喻晚年的凄苦悲凉。用秋风渲染愁情。)
2、“雁过也，正伤心，却是旧时相识”“雁过也”这句话 。
过雁 为何说雁是旧时相识?在李清照的那首词中也写到雁?李清照看到大雁南来北往，伤心些什么呢?
(老师明确：秋天大雁由北向南迁徙，李清照南下避难，所以觉得大雁旧时相识，并且在一剪梅当中写过：“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼”。大雁尚且能按时南来北往，而自己却漂流困顿，寄寓他乡。以前尚可鸿雁传书，现在丈夫已死，家人疏散，就算有千言万语，也无人可托，无处可传，内心已是永远的绝望。)
诗人哀戚之际，南飞的大雁横空而过，她抬眼望去，多么像在溪亭近旁，绣水江边时常见的那只呀?北来的鸿雁啊，家国可曾无恙?溪亭可免于战火?耦花还那样娇艳吗?可南飞的雁群却头也不回地飞走了。只留下我一人独自徘徊伤心。
不仅写得有形，而且有声，渲染出了一各哀哀欲绝的凄苦氛围，让我们仿佛与作者一同听到了长空中那南飞雁一声声凄厉的哀鸣。这哀鸣，听来犹如杜鹃啼血，让人心痛，心酸、心碎!而作者的心情又何尝不是如此呢。在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。
《声声慢》教学设计 15
教学目标：
1、知人论世，结合背景理解诗文内容
2、反复诵读，分析作者的思想情感和写作特色
3、培养热爱古典诗词的思想感情，提高道德修养、审美情趣和文化品位
教学重点及难点：
分析《声声慢》抒情主人公形象和所运用的表现手法
教学步骤：
一、导入新课，了解作者
她以平民之身，思公卿之责，念国家大事；以女人之身，求人格平等，爱情之尊。无论对待政事、学业还是爱情、婚姻，她决不随波，决不凑合，这就难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。她背着沉重的十字架，集国难、家难、婚难和学业之难于一身，凡封建专制制度所造成的政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。一如她的名字所昭示的，“明月松前照，清泉石上流”。——梁衡《乱世中的美神》
这段文字写的是宋代婉约派女词人李清照，本节课我们就一起来学习探讨她的代表作《声声慢》，一起走进这位“乱世中的美神”。
对于作者，梁衡用“乱世中的美神”来界定，那么何谓“乱世”？又何谓“美神”呢？“乱世”是指金兵入侵、国土沦丧、家破夫亡、人民流离失所、朝廷腐败无能。“美神”指李清照在诗词、词论、史学、金石学以及其人格方面的突出表现。郭沫若在济南趵突泉公园中的李清照纪念堂中题有对联，可以显示其艺术女神的风采：“大明湖畔，趵突泉边，故居在垂杨深处；漱玉集中，金石录里，文采有后主遗风。”“后主”指的是南唐后主李煜，词风婉约，有名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，李清照的《声声慢》，也是写“愁”的经典作品，下面我们就来学习这首词。
二、阅读诗文，把握感情基调
1、学生结合注释自读，要求揣摩语调，读准字音。老师最后明确本词的感情基调是悲苦愁绝的，朗读时应用舒缓、低沉的语调。
2、听课文朗读，并在心中默读，把握节奏，感受词作的音乐美。
3、部分学生朗读，请全班女同学齐读课文，把对女词人感情的体会融入到朗读中去。
三、研读诗文，探究问题
首先进行学情调查：同学们对本词有哪些阅读期待，想要学习哪些内容，掌握哪些知识。随后出示问题，让学生采用研读的方式分组合作学习，探究以下问题。
1、本词的主旨句是什么？在词中是通过哪些方面表现的？
学生回答后由老师明确：本词的主旨句是“这次第，怎一个愁字了得！”在诗中有如下表现：
①用“寻寻觅觅”这一动作行为表现愁情。这三句共十四个叠字，无一愁字，却写得字字含愁。在经受了国破家亡、夫丧等打击后，诗人内心极为哀愁，再加一人孤处，更是百无聊赖，空虚郁闷，只有在漫无目的的寻觅中找回一些温馨的回忆，但茫然的.作者只感到四周的冷清而内心则充满惨戚。开头三句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。
②“乍暖还寒时候，最难将息。”天气的忽暖忽冷，变化多端，亦暗示时局的纷乱，让人难以适应，更让诗人有说不出的苦闷和忧愁，进而抒发自己内心难以平静的心情。
③用一些物象来表现“愁”之深之重：
“淡酒／急风”：并非酒淡，而是愁浓，酒力压不住心愁；借酒浇愁，而大风砭骨，又让诗人意绪全无。只因作者愁太重，酒入愁肠愁更愁。一个“淡”字突出作者晚年的凄凉，心境的凄苦。
“雁”：秋天大雁由北往南迁徙，李清照南下避难，故觉得大雁是旧相识，而自己却漂流困顿，寄寓他乡。以前尚可鸿雁传书，现在丈夫已死，家人疏散，就算是有千言万语，也无人可托，无处可传，从而抒发对家乡的怀念。
“黄花”：诗人任凭黄花盛开，此时也无心攀摘，甚至让菊花在枝头堆积，直至凋落。在往年，她定能和丈夫一起来赏花，而今谁又有这兴趣呢？看到花的憔悴，想到自己漂零的身世，憔悴的容颜，凄凉的心境与残秋败花融为一体，更是愁上加愁。
“梧桐／细雨”：这些是惹人愁思的意象。窗前的梧桐树又飘下了几片枯叶，好不容易到黄昏，偏巧这时又下起了淅沥的小雨，滴滴答答的雨声，对于伤心的诗人来说，不仅是打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲在那颗破碎的心上。
2、概括本词在表情达意时所运用的艺术手法。
学生回答后由老师明确：
①运用叠词，开头连用了十四个叠字，用法大胆新奇，工整得体，写出了由于寻而未得所引起的无限的凄苦忧伤之情。
②直抒胸臆：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”
③借景抒情：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”“淡酒”“急风”“雁”“黄花”“梧桐”“细雨”等意像来委婉地表达诗人的愁情。
3、结合词句内容，鉴赏词中抒情主人公的形象。
学生回答后由老师明确：一位孤独、寂寞而又愁绪满怀的漂泊者形象。
四、深化阅读，自主发现问题
根据学生学情的不同，让学生再回读诗文，鼓励他们去发现新的问题，提出后由大家分析、探究、解决。
五、强化练习
法国诗人克洛岱将李清照的《声声慢》作了改写，标题也换成了《绝望》，阅读这首诗，比较两首诗在抒情的方式上的不同。
呼唤!呼唤!
乞求!乞求!
等待!等待!
梦!梦!梦!
哭!哭!哭!
痛苦!痛苦!我的心充满痛苦!
仍然!仍然!
永远!永远!永远!
心!心!
存在!存在!
死!死!死!死!
——克洛岱《绝望》
学生回答后由老师明确：
《绝望》直抒胸臆，感情直露，也未选取任何意象。
《声声慢》较为含蓄,多避免直接抒情,多借事借景抒情,讲究言外之意,言外之旨，讲究意象的选择，含蓄蕴藉。
六、小结
李清照是因为那首著名的《声声慢》被人们所记住的。那是一种凄冷的美，特别是那句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，简直成了她个人的专有品牌，彪炳于文学史，空前绝后，没有任何人敢于企及。于是，她便被当作了愁的化身。当我们穿过历史的尘烟咀嚼她的愁情时，才发现在中国三千年的古代文学史中，特立独行，登峰造极的女性也就只有她一人。而对她的解读又“怎一个愁字了得”。
——梁衡《乱世中的美神》）
今天我们面对的是一位伟大的却又让人述说不尽的艺术女神，我们在对《声声慢》这首诗的学习中了解了她的痛苦和悲伤，也懂得了她的美丽与愁情！
七、布置作业，拓展练习
收集有关写“愁”的诗句，并体会这些诗句的不同之处。
1、剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。（李煜《相见欢》）
2、问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（李煜《虞美人》）
3、只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。（李清照《武陵春》）
4、一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（李清照《醉花阴》）
5、这次第，怎一个愁字了得！（李清照《声声慢》）
6、明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。(范仲淹《苏幕遮》)
7、试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。（贺铸《青玉案》）
8、堆来枕上愁何状，江海翻波浪。（毛泽东《虞美人》）
《声声慢》教学设计 16
学习目标：
1、把握词中意象，鉴赏叠词等艺术手法。
2、了解词人生平，体味词中的情感内涵。
教学重点：
赏析叠词等艺术手法，体味词中的情感内涵。
教学难点：
通过比较阅读，深入体会词人的情感世界。
教学过程设计：
一、导入：
李清照是我国历史上著名的女词人，她才情出众，一生写过无数美妙的词作，让我们铭记在心。据说李清照一生没有孩子，曾为此深感愧疚，可是丈夫赵明诚却说：“诗词就是我们的子女，《金石录》就是我们生命的结晶。”足见他们夫妻二人伉俪情深，也正因为此，在丈夫去世以后，李清照一个人更觉孤苦，晚年生活凄凉无依。我们今天一起来学习她晚期的作品《声声慢》。
二、明确目标：
我们先看一下这节课的学习目标及学习重难点。
三、诵读感知：
1、首先，请同学们放声朗读，注意读准字音，读出诗歌的抑扬顿挫。
2、个别同学朗读
（师生共同点评，提示从字音和节奏两个方面。）
师：词人在这首词中写了一种什么情感？情感基调是什么？
生：诗歌的情感集中在一个“愁”字，这也是这首词的词眼。这首词的情感基调是哀婉的、凄凉的、愁苦的。
师：应该怎么读呢？
生：语速缓慢，语调低沉，读出忧伤、悲哀意。
3、自由诵读体会：就让我们用低沉的语调，缓慢的语速，来传达女词人这种浓浓的哀愁吧。
4、个别同学读：
师生共评，从语速、语调两方面评价。
四、品读赏析：
（一）、词人的”愁”表现在哪里？
1、词人通过哪些意象来写“愁”的？从词中找出相关的句子，说一说。
（1）、淡酒、急风：三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。
写出了词人因苦闷而借酒浇愁，却抵不住傍晚时分急速而至的寒风的侵袭。
师：为什么“淡酒”而不是“浓酒”？
生：不是酒淡，而是愁情太重太浓，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，浓酒也成淡酒。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。
《醉花阴》中有“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的句子；马致远《天净沙秋思》里有“古道，西风，瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”的句子。可见，“西风”是秋风，有令人哀愁的意思。
板书：淡酒、急风
（2）、鸿雁：雁过也，正伤心，却是旧时相识。
师：“雁”在诗歌中有什么意义？
生：雁是候鸟，春来秋往，总能牵动游子的思归之情，代表了思乡和思人的意义。词人看到北雁南飞很伤心，因为它是从词人故乡来的，是“旧时相识”，不禁引起了词人的思乡之情。
师：为什么是“旧时相识”？
生：雁勾起了作者对往事的回忆，《一剪梅》中有“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”的句子。如今曾经为她和丈夫传达相思的鸿雁还在，而收信的丈夫却不在了。《武陵春》中写道“物是人非事事休，欲语泪先流。”所以看到大雁，睹物思人，不禁伤心。
板书：鸿雁
（3）、黄花：满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？
师：有人认为“满地黄花堆积”是指菊花盛开，“憔悴损”是指词人自己；也有人认为“满地黄花堆积”是指残花满地，“憔悴损”也指的是菊花的枯萎凋零，你怎么看？
生：憔悴损，写出了内心的疲惫。由于心情不好，无心看花，虽值菊花堆满地，却也不想去摘它赏它。《醉花阴》：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
板书：黄花
（4）、梧桐、细雨：梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
“梧桐一叶落，天下尽知秋”。梧桐落叶最早，梧桐叶一落，秋天就到了。“梧桐”在诗人的笔下，向来就有凄凉意。
苏轼《卜算子》中有“缺月挂疏桐，漏断人初静。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”的句子；李煜的《相见欢》中也有“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”的句子。可见，
而“细雨”的点点滴滴，是只有在极其寂静的环境中才能听得到的声音，这种点点滴滴的秋雨打在梧桐叶上，只能让词人更苦闷、更孤独、更凄凉。这些雨滴不是滴在树上，而是滴在了词人的心里。杜牧有“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”的句子，可见“雨”是哀伤愁思的象征。而在这里，此人却将“梧桐”和“细雨”的意象叠加在一起，使得哀伤凄凉意更浓。
板书：梧桐细雨
2、词人除了通过这些意象含蓄委婉的抒发愁绪，词中还有哪些句子是直接抒发感情的？
（1）、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚
开篇十四个叠字的运用，被历代评论家称为妙句，到底妙在何处？请谈谈你的看法？
A、有音韵美：如果改成“寻觅，冷清，凄惨”行不行？为什么？
增加音韵的美感，读起来音韵和谐，朗朗上口，有“大珠小珠落玉盘”的感觉。回忆朱自清《荷塘月色》中的.“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子，叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。”
B、写愁层层递进：词语的叠加可以增加语义，加重情感的表达。“寻觅”只是一个寻找的动作，而“寻寻觅觅”则指的是来来回回，反反复复的寻找，不知道找了多少遍。把那种若有所失，又遍寻不到的失落、怅然深刻的表达出来了。“冷清“侧重的是环境的寂寥，而“冷冷清清”则不光写出了环境的冷清，还写出了内心的清苦，从而过渡到“凄凄惨惨戚戚”，内心的凄楚，凄苦，凄清，凄凉，凄惨，就入木三分，无以复加了。词人“愁”到了极点。
C、无斧凿痕：对于词中叠词的运用，人们的评价向来很高，南宋文学批评家张端义在《贵耳集》中评价李清照的《声声慢》说：易安秋词《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。后叠又云:“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。”又使叠字，俱无斧凿痕。不是为文造情，而是情到浓处，自然而然从心中流淌出来的。如果改成“思思念念，惆惆怅怅，悲悲切切”行不行？
（2）、这次第，怎一个愁字了得！
作者在这里化繁为简，化多为少，把所有的凄苦，所有的孤独，所有的无奈，所有纷繁的说不尽的思绪，用一句“怎一个愁字了得”代了。“愁”字之外到底还有怎样的心情呢？无法用语言说得清啊！
这种戛然而止的写法最妙，给读者留下阔大的想象空间，让人回味不已。
（二）、词人为什么而愁？根据了解的词人生平及写作背景分析。
作者简介：李清照(1084-1151)，济南章丘（今属山东）人，号易安居士。宋代女词人，婉约词派代表。父亲李格非曾任礼部员外郎等职，博通经史能诗擅文。她的母亲是状元王拱宸的孙女，知书达理，“善作文、工词翰”。李清照自幼便受到良好的家庭教育和文艺熏陶，是我国文学史上杰出的女词人。十八岁嫁给宰相赵挺之之子赵明诚，赵明诚爱好金石之学，有很高的文学修养。婚后他们过着美满和谐的生活，夫妇常在一起诗词唱和。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出“词别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。诗文留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。
写作背景：《声声慢》是李清照晚年的作品。靖康二年(1127)，金兵入侵，北宋灭亡，南渡不久，志趣相投的丈夫也病死在任上，而在南方辗转逃亡时，她又丢失了夫妻半生收藏的金石书画。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡、颠沛流离的苦痛。在这种背景下，她写下此词。
李清照的的这首词与她早期的此作相比，在情感内涵上发生了巨大的变化。失去了丈夫，词人深切的感受到人间的孤独和人生的乏味，往日的一切都失去了意义和亮色。这首词是在国破家亡、流落异地时写的，词中诉说了词人孤愁无助、生活萧条的处境，寄托了极其深沉的家国之思，深深地打上了时代的烙印。
这是词人情感历程的真实写照，也是时代苦难的象征。
独居之愁丧夫之痛流离之苦亡国之恨
小结：我们刚刚分析的这些直接抒情的语句，字字深切，句句伤怀。而那些有着深厚文化底蕴的意象，又把词人的“愁”形象化、生动化、具体化了。咀嚼这些文字，体味词人情怀，打开你的心窗。伴着音乐，让我们一起诵读，感受这凄美的意境。（放音乐，音乐用林海的《琵琶语》）
五、比较阅读：
阅读下面这首《一剪梅》，比较李清照南渡前后不同的愁思。
一剪梅
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
诵读，思考：两首词所写的愁有何不同？
前期：儿女情愁，闲愁私愁，清新明丽
淡淡的愁相思之愁，有盼头少妇时期细腻深婉，闺情离愁，清丽明快
后期：亡国之痛，深愁大爱，沉郁感伤
浓重的愁，死别之愁，没盼头，万年寡居，凄凉孤寂，怀旧悼亡，凄婉哀愁
六、背诵：
李清照的情感世界是独特的，她的艺术表现方式也是独特的。她通过自己独特而又细腻的感受把我们带进了一个纯净、唯美的世界。
最后，让我们带着这份美的享受齐声背诵《声声慢》。
七、结语：
一杯残酒，一片落叶，一声雁鸣，一滴秋雨，一盏孤灯，李清照都能点石成金，赋予它浓郁的感染力。李清照的《声声慢》运用多种意象，采用借景抒情，情景交融的艺术手法，以明白如话的语言、错落和谐的韵律，为我们营造了一种化不开、驱不散的孤独失落氛围，读着它，我们似乎听得见阶前滴雨，长天孤雁，看得见梧桐落叶，黄昏孤灯。无疑这是一种美，一种文学的美！
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